Σήραγγα οραματιστής: Brutal του Gaspar Noe 'Μη αναστρέψιμη'
Σήραγγα οραματιστής: Brutal του Gaspar Noe 'Μη αναστρέψιμη'
από την Erin Torneo
![]() Ευγενική προσφορά των ταινιών Lions Gate Films |
Φορώντας ένα καφέ-λεκιασμένο μπλουζάκι για το οποίο ζητά συγγνώμη, Φράνκο-Αργεντινής σκηνοθέτης Gaspar Noe δεν είναι τίποτα όπως θα περίμενε κανείς αφού είδε τις σπλαχνικές του ταινίες, κάτι που μάλλον είναι καλό. Ο μαλακός αλλά γρήγορης ομιλίας διευθυντής έφτασε στη διεθνή κινηματογραφική σκηνή με σύντομο 'Κρέας' (1991), ακολουθούμενη από το ντεμπούτο του χαρακτηριστικό, 'Στέκομαι μόνος,' για έναν κρεοπωλείο εργατικής τάξης που μπορεί ή δεν μπορεί να έχει κακοποιήσει σεξουαλικά τη θεσμοθετημένη κόρη του. Με 'Μη αναστρέψιμο' Ο Νος παίρνει ένα σύνθημα από Kubrick στη χρήση της οικειότητας ζευγαριού πραγματικού βίου στην οθόνη και στρέφει το φακό του στην αστική τάξη. Στο αναδυόμενο έργο του, ο Noe διερευνά τον ανταγωνισμό ανάμεσα στην ηθική και την πάρα πολύ θανάσιμη σάρκα των πρωταγωνιστών του χωρίς να προσφέρει εύκολες απαντήσεις ή, όπως συμβαίνει με το 'αμετάκλητο', εύκολη προβολή.
Γαλλικά αστέρια Vincent Cassel ('Διάβασε τα χείλη μου') και Monica Bellucci ('Malena') είναι το ζευγάρι του Νώε, που παίζει εραστές που ζουν σε ένα κομψό παριζιάνικο διαμέρισμα με θέα στο πάρκο. Η ζωή τους πρόκειται να γυρίσει ανάποδα. Αυτή η ηχητικά και οπτικά ανησυχητική ταινία unspools σε αντίστροφη χρονολογική σειρά, a la 'Ενθύμιο,' παραβιάζοντας τις συμβατικές έννοιες του χρόνου, της ταυτότητας του φύλου και ακόμη και της κινηματογραφικής ταινίας. Σε ένα αποπροσανατολιστικό χάος των παρορμητικών τάσεων που προκαλούνται από την τεστοστερόνη (και την εργασία με τις κάμερες), ο Cassel και ο φίλος του (Albert Dupontel) το στέλεχος των υδρορροών και των εντέρων του Παρισιού. Ο Κάσσελ λυγίζει για να εκδικηθεί τον παλαιότερο βιασμό και τον άγριο ξυλοδαρμό του Bellucci σε ένα υπόγειο πέρασμα. Ο Dupontel προσπαθεί να τον σταματήσει. Στο κυνήγι τους για τον επιτιθέμενο επιτιθέμενο της, ένας γκέι γιατρός που ονομάζεται 'Le Tenia' ('η ταινία')? οι δυο βρίσκονται σε ένα υπόγειο γκέι S & M club με το όνομα 'Rectum'.
Η γραφική βία του 'μη αναστρέψιμου' και η σκηνή βιασμού που προκαλεί τσιμπήματα (οκτώ λεπτά, άκοπα) έκανε πρωτοσέλιδα όταν η ταινία έκανε πρεμιέρα Κάννες τον περασμένο Μάιο, με αναφορές των μελών του κοινού να λιποθυμούν, να εκτοξεύονται ή απλά να βαδίζουν έξω. Αλλά η διαμάχη δεν πρέπει να ξεσηκώνει το τεχνολογικό κατόρθωμα που είναι 'μη αναστρέψιμο' - λιγότερο για την αντίστροφη αφηγηματική ιδιοσυγκρασία και περισσότερο για τις 12 μεγάλες διαδρομές που περιλαμβάνουν την ταινία. η συνεισφορά της IndieWIRE, Erin Torneo, κάθισε με ένα τζετ ποδοσφαιρισμένο Noe στο Φεστιβάλ κινηματογράφου Sundance τον Ιανουάριο, όταν μίλησαν για τα ψηφιακά πέη, την λιπαρή εφησυχασμό του κοινού και την παρακμή του αμερικανικού κινηματογράφου. Πύλη των Λεόντων κυκλοφόρησε την ταινία την Παρασκευή.
indieWIRE: Στο πρώτο σας χαρακτηριστικό, 'I Stand Alone', υπάρχει μια γραμμή, 'Καμία πράξη δεν είναι αναστρέψιμη'. Ο χασάπης από την ταινία εμφανίζεται επίσης στην αρχή του 'Irreversible.' Γιατί συνδέσατε τις ταινίες>
κάτι: Νομίζω ότι οι άνθρωποι δεν πηγαίνουν έξω επειδή δεν βαριούνται αλλά επειδή δεν μπορούν να το πάρουν. Πιστεύω επίσης ότι έχει σημασία αν το βλέπετε το απόγευμα ή τη νύχτα. Συνήθως [το βήμα προς τα έξω] συμβαίνει περισσότερο τη νύχτα επειδή αισθάνεστε ασθενέστερος το βράδυ. Βγήκα έξω μία φορά κατά τη διάρκεια μιας σκηνής βιασμού σε μια ταινία, η οποία ήρθε στη μέση επειδή είπα, 'Λοιπόν, αν αυτό είναι το μέσο της ταινίας, δεν θέλω να δω τι θα συμβεί στη συνέχεια.' Υποθέτω ότι στην ταινία μου πολλοί άνθρωποι υποπτεύονται ότι το τέλος της ταινίας μου θα είναι χειρότερο από την αρχή γιατί αυτό είναι το πώς η κορύφωση της ταινίας λειτουργεί. Το γεγονός είναι αν μένουν θα πάρουν κάτι που θα διαγράψει αυτές τις πρώτες εικόνες.
iW: Διάβασα ότι είχατε πολλές απολήξεις για να διαλέξετε. Πώς επιλέξατε την τελική έκδοση;
κάτι: Το ένστικτό σας είναι πολύ φωτεινότερο από τα κύτταρα του εγκεφάλου σας. Ένα τέλος ήταν πιο εξηγητικό, ένα ακόμα συναισθηματικό. Και ήταν το συναισθηματικό που έκανε πιο νόημα. Το τέλος με Monica κοιμάται κάτω από την αφίσα του '2001' και στη συνέχεια κοπεί στο πάρκο, εστιάζει πραγματικά στις δικές της προβλέψεις για το μέλλον, 'Αυτό είναι το απόλυτο ταξίδι.'
iW: Ποια ήταν η διαδικασία παραγωγής σας;
κάτι: Από τη στιγμή που αποφάσισα να κάνω αυτή την ταινία, όταν έκανα την πρώτη ιδέα, η γυρίσματα της ταινίας ήταν επτά εβδομάδες. Τα γυρίσματα ήταν πέντε έως έξι εβδομάδες. Είχα μια θεραπεία τριών σελίδων, η οποία περιείχε 12-13 σκηνές της ταινίας. Για κάθε σκηνή, υπήρχαν 10-20 γραμμές.
iW: Έχετε γράψει τη σκηνή βιασμού με τον τρόπο που εμφανίζεται;
κάτι: Η σκηνή βιασμού βγήκε από αυτό το κτίριο και η πόρνη που δουλεύει στο πεζοδρόμιο της λέει να προσέχει τα φορτηγά στη λεωφόρο και η Monica δεν μπορεί να πάρει ταξί, γι 'αυτό της συμβουλεύει να περάσει από τη σήραγγα και εκεί Έχετε αυτό το πρόβολο να συντρίβει μια άλλη πόρνη και Monica λέει κάτι γι 'αυτό. Αλλά δεν υπήρχαν καθόλου διάλογοι. Δεν μπορούσα να περιγράψω τον βιασμό. Βιάζεται και όταν ο άντρας τελειώνει, προσπαθεί να δραπετεύσει και στη συνέχεια αρχίζει να την χτυπάει και να κλοτάρει το πρόσωπό της. Αυτός είναι ο τρόπος που γράφτηκε. Θα έλεγα ότι η σκηνή ήταν πιο σκηνοθεσία της Monica παρά από μένα. Όταν αφήνετε τους ανθρώπους να αυτοσχεδιάζουν, αποφασίζουν το χρονοδιάγραμμα. Είχε παρακολουθήσει πολλές ταινίες εκείνο το απόγευμα, όπως 'Εφτυσα στον τάφο σου' και 'Απελευθέρωση,' και έτσι κάναμε μια μόνο μηχανική πρόβα, ειδικά για να χτυπήσει στο πρόσωπο, ώστε να μην τραυματιστεί. Και στη συνέχεια πυροβολήσαμε έξι φορές. Πήραμε ολόκληρη την ταινία με χρονολογική σειρά. Βοήθησε πραγματικά τον Dupontel και τον Vincent να τρελαθούν, γιατί πριν πυροβοήσουμε το τμήμα της εκδίκησης θα τους δείξω τη σκηνή των βιασμών.
iW: Έτσι, η βίαιη λεκτική επίθεση που συμβαίνει κατά τη διάρκεια του βιασμού ήταν αυτοσχεδιασμένη;
κάτι: Δεν γράφτηκε, αλλά προτού γυρίσουμε μια σκηνή, θα συζητούσα με τους ηθοποιούς τι θα έλεγαν. Πολλοί από τους ανθρώπους που ήταν στην ταινία δεν ήταν καθόλου ηθοποιοί, για παράδειγμα οι δύο τύποι που λένε, 'η εκδίκηση είναι ένα ανθρώπινο δικαίωμα.' Αυτά ήταν τα παιδιά που κάνουν ασφάλεια για την ταινία μου. Είναι αστείο, αρχίζετε να μιλάτε με ανθρώπους και βρίσκουν τα δικά τους λόγια, τις δικές τους ιδέες. Στην περίπτωση του βιαστή (Εγώ δανείζομαι), είναι ένας διεθνής πρωταθλητής kickboxing, πολύ γνωστός. Όταν ξεκινήσαμε να συζητάμε για τη βιαστική σκηνή, τον ρώτησα να λέει: 'Καλέστε τον μπαμπά.' Δεν ξέρω γιατί, αλλά είναι ένα ενστικτώδες πράγμα επειδή ίσως ο θεατής αναρωτιέται αν έχει βιάσει τον εαυτό του ή κάποιον στην οικογένειά του ακριβώς επειδή θέλει να κάνει το κακό και σκέφτηκε ότι θα καταστρέψει το μυαλό της περισσότερο λέγοντας αυτό.
iW: Υπάρχουν πολλές αποχρώσεις των ρόλων των φύλων στην ταινία. Η Monica είναι το εξιδανικευμένο θηλυκό. Vincent, το άλφα αρσενικό, ή 'σκληρό' τύπος που παίρνει το κορίτσι? Dupontel όπως είναι ο εξαγνισμένος, 'ευαίσθητος' τύπος? και έχεις ένα γκέι νεράιδα σε τρακτέρ. Μπορείτε να σχολιάσετε τους δύο πρώτους βιασμούς;
κάτι: Δεν γράφτηκε στο σενάριο, αλλά την προηγούμενη μέρα πριν τη σκηνή, την ρώτησα αν θα ήταν εντάξει αν υποτεθεί ότι βιάστηκε ανήθικα αντί κολπικά. Στη σκηνή βιασμών, μεταξύ των βγάζει, το φερμουάρ του είναι κλειστό και θα μιλούσαν για τα παιδιά τους ότι ήταν πραγματικά γλυκοί ο ένας στον άλλο. Και στη συνέχεια, όταν ξεκίνησε η κινηματογράφηση, έγινε τρόμος.
Όταν είδαμε το πλάνο στο τραπέζι επεξεργασίας παρατηρούσα ότι το πέος του δεν ήταν ορατό όταν βγήκε, γι 'αυτό ζήτησα από τον άντρα να κάνει τα ειδικά εφέ στην ταινία μου - «Πιστεύεις ότι μπορούμε να κάνουμε ένα ψηφιακό πέος; 'Και το κάναμε στο ταχυδρομείο, [και πρόσθεσε] αίμα. Και έπρεπε να δείξω τη Monica για να την εγκρίνει. Είναι εκεί στην ταινία, και πολλοί άνθρωποι πιστεύουν ότι έκανε κάτι πραγματικά σαφές. Αλλά όλοι συμφωνούσαν για την ταινία και είπαν, 'ας το καταστήσουμε συγκλονιστικό όταν πρέπει να είναι συγκλονιστικό και γλυκό όταν πρέπει να είναι γλυκό'.
iW: Θα ήταν μια φρικτή σκηνή, ανεξάρτητα από το ποιος ήταν cast. Αλλά κάνατε σκόπιμα κάποιον τόσο όμορφο για να κάνετε τον ξυλοδαρμό πιο συγκλονιστικό;
κάτι: Πρόκειται περισσότερο για την κυριαρχία των ανδρών και την επιθυμία για καταστροφή. Έχετε αυτό μέσα 'Raging Bull' και 'Κλάμπ μάχης.' Στο 'Raging Bull' έχετε αυτόν τον τύπο που θέλει να καταστρέψει το πρόσωπο κάποιου που νομίζει ότι έχει χρονολογήσει τη φίλη του. Στο 'Fight Club', Τζέρετ Λέτο παίρνει το πρόσωπό του θρυμματισμένο επειδή είναι ένας πολύ καλός τύπος και πρέπει να πληρώσει για το όμορφο του πρόσωπο.
iW: Ξαφνιάζεστε από την αντίδραση στην ταινία;
κάτι: Συχνά έχω την ερώτηση 'είσαι ομοφυλόφιλος ή ομοφυλόφιλος;' [γέλια] Για την ιστορία, είμαι ευθεία. Επειδή ένας άντρας μπορεί να βιαστεί από έναν άνδρα, μια γυναίκα μπορεί να βιαστεί από την αρχή και είστε πιο επικεφαλής της Monica [θύματος] ότι ο επικεφαλής του βιαστή, οι περισσότεροι από τους ανθρώπους που βγαίνουν από το θέατρο τότε είναι άντρες. Το ομοφυλοφιλικό κοινό άρεσε την ταινία πολύ περισσότερο από το ευθεία αρσενικό ακροατήριο. Ίσως επειδή έχουν ήδη βιώσει παθητικό πρωκτικό σεξ και γι 'αυτό έχουν αισθανθεί ότι είναι γυναίκες.
iW: Γιατί βάζατε τον εαυτό σας στην ταινία;
κάτι: Μερικοί άνθρωποι μου είπαν: 'Θα κατηγορηθείτε ότι είστε ομοφοβικοί με το γκέι φόντο'. Έτσι αποφάσισα να προσποιούμαι ότι είμαι μέλος του συλλόγου. Ήθελα να εμφανιστώ στην ταινία και ήταν εύκολο να γυρίσω και να ταιριάξω αυτά τα πλάνα. Επίσης επειδή ήθελα να εμφανιστεί ένας ηθοποιός με στύση και δεν ήθελε να το είπα ότι θα το κάνω. Και έτσι ξεκίνησα με μια στύση και αυνανίζονταν, αλλά τότε όλο το πλήρωμά μου - ο κινηματογραφιστής μου και ο βοηθός σκηνοθέτης - άρχισε να γελάει κι έτσι δεν μπορούσα να έχω μια στύση. Είναι ακριβώς εκεί για τη χαρά της ύπαρξης στην οθόνη.
iW: Τα ευρωπαϊκά ακροατήρια έχουν κατά κανόνα υψηλότερη ανοχή για ταινίες 'τέχνης' από το κοινό των Η.Π.Α. Πώς νομίζετε ότι η ταινία πρόκειται να ληφθεί εδώ;
κάτι: Κινηματογράφος της δεκαετίας του '70 - 'Οδηγός ταξί,' 'Deliverance' - αυτή ήταν η καλύτερη περίοδος του αμερικανικού κινηματογράφου. Προς το παρόν, μετατρέπει σε ταινίες popcorn - φτηνές ταινίες sci-fi ή ταινίες που δεν απέχουν πολύ από την πραγματικότητα ή όταν απεικονίζεται η πραγματικότητα είναι τόσο συναισθηματικό και φτηνά ανθρωπιστικό, ότι είστε αηδιασμένοι, σαν ένα κέικ με υπερβολική ζάχαρη. Αλλά νομίζω ότι το κοινό είναι πιο ώριμο από αυτό που τρώει τώρα.