Το Sundance απέδειξε ότι οι αμερικανικές ταινίες μπορούν να αναλάβουν μεγάλους κινδύνους για κάτω από 10 εκατομμύρια δολάρια (στήλη)
“The Doom Generation”
©Trimark Pictures/Courtesy Everett Collection
Οι κινηματογραφιστές υπέβαλαν 16.000 ταινίες στο Sundance φέτος για μια σύνθεση 111 μεγάλου μήκους και 65 μικρού μήκους, αλλά το πιο ατρόμητο κινηματογραφικό επίτευγμα που είδα κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ έγινε πριν από 28 χρόνια. Το «The Doom Generation» του σκηνοθέτη Γκρεγκ Αράκι, μια τρελή, βίαιη και ερωτικά φορτισμένη απεικόνιση της αδιαθεσίας του Gen-X, επέστρεψε στο Αιγυπτιακό Θέατρο, όπου προβλήθηκε για τελευταία φορά το 1995, σε αναπαλαίωση 4k.
«Αυτή είναι η σκηνή του εγκλήματος!» Ο Araki μού φώτισε λίγες ώρες πριν από τη νέα προβολή — και πράγματι, βλέποντας το «Doom Generation» σήμερα, είναι σχεδόν σαν να ξέφυγε από τον φόνο ο Araki, όπως και οι πρωταγωνιστές του που έτρεχαν.
Ανασυναρμολογημένο από τον Strand πριν από την κυκλοφορία του τον Απρίλιο, το σουρεαλιστικό road trip στο κέντρο «Doom Generation» βρίσκει ένα παράξενο ζευγάρι εφήβων (James Duval και μια προ-«Scream» Rose McGowan) σε μια σπείρα χάους που ξεκινά όταν ο ενοχλητικός ηδονιστής Xavier (Johnathon Schaech) πηδά στο αυτοκίνητό τους. Μια σειρά από γελοίες δολοφονίες, όλες για αυτοάμυνα από την καρτουνίστικη αποκαλυπτική Αμερική γύρω τους, συσσωρεύονται γύρω από αυτό το αναδυόμενο ερωτικό τρίγωνο - και όσο γελοίο κι αν γίνει, η δίωξη των αντι-ηρώων της ξεχωρίζει.
Η αισθητική της δεκαετίας του '90 μπορεί να έχει μερικές νοσταλγικές ακμές, αλλά η πολεμική απεικόνιση του Araki μιας χώρας που ορίζεται από μια κουλτούρα φόβου εξακολουθεί να κεντρίζει. Ακριβώς μέχρι την οδυνηρή ναζιστική αναμέτρηση του φινάλε, το 'Doom Generation' λειτουργεί με ένα αιχμηρό μείγμα εξυπνάδας και ταλαιπωρίας χωρίς να φοβάται να βγάλει αίμα.
Δημοφιλές στο IndieWire
Κάτι που με οδήγησε να αναλογιστώ: Πώς γίνεται καμία από τις φετινές ταινίες του Sundance να συγκεντρώνει τέτοιο δάγκωμα; Στα 63 του, ο Αράκι εξακολουθεί να τσακώνεται σαν ζαλισμένος έφηβος για όσα έκανε τότε. «Το κοινό έμεινε έκπληκτο», είπε. «Η ταινία ήταν τόσο πολωτική, ο κόσμος ήταν τόσο εξοργισμένος και ήμουν τόσο ενθουσιασμένος γι' αυτό! Είναι ακόμη και συγκλονιστικό για τα πρότυπα του 2023».
Σήμερα, το Sundance και το αμερικανικό πολιτιστικό κλίμα δεν τονίζουν το ίδιο είδος αιχμηρών κινηματογραφικών στοιχημάτων. Από τη στιγμή που η διαφημιστική εκστρατεία του φεστιβάλ άρχισε να περιστρέφεται περισσότερο γύρω από την ταυτότητά του ως εμπορική πλατφόρμα εκκίνησης, δεν πέρασε ένας χρόνος χωρίς οι ταινίες να ξεχωρίζουν για το πόσο κολακεύουν το κοινό, αντί να το εκπλήσσουν με κάτι φρέσκο.
“Θεατρική κατασκήνωση”
Ευγενική χορηγία του Sundance Institute
Φέτος, ήταν το ευχάριστο mockumentary «Theater Camp», το οποίο πουλήθηκε στον πολυετή αγοραστή Searchlight για 10 εκατομμύρια δολάρια. Ξέρω ότι πολλοί άνθρωποι λάτρευαν το «Theater Camp», με το σκοτεινό χρονικό του με σπασίκλες του μουσικού θεάτρου που προσπαθούν να συγκεντρώσουν την καλοκαιρινή τους παραγωγή αφού ο επικεφαλής της επιχείρησης πέσει σε κώμα. Είναι ένα εντελώς γοητευτικό και εύκολο θέαμα με ένα ξεκαρδιστικό τραγούδι που ξεκαθαρίζει τα πράγματα. Αλλά όχι, αυτός δεν είναι ο παράγοντας Sundance που αναζητώ. Ξεκίνησα να βρω αναλαμπές της εναλλακτικής. Ευτυχώς, ήταν λίγοι, αλλά έπρεπε να τους ψάξεις πραγματικά.
Για να διατηρήσουν οι ταινίες τη δύναμή τους ως μορφή τέχνης, πρέπει να κάνουν τολμηρές, περιπετειώδεις εναλλαγές, να είναι πρόθυμες να κάνουν τους θεατές τους να στριμώξουν και να τους αφήσουν να αντιμετωπίσουν τους λόγους. Ο ιδεαλιστής μέσα μου θέλει να ονειρεύεται εικονομάχους να αναλαμβάνουν την ευθύνη του μέσου, αλλά οι ταινίες δεν ήταν ποτέ πιο δύσκολο να γίνουν, να προβληθούν και να αποφέρουν απόδοση επένδυσης. Για την πρώτη του προσωπική συνάντηση από το 2020, ο αέρας στο Park City αισθάνθηκε πιο κρύος από ό,τι ήταν σε πολλές εκδόσεις - μια τακτοποιημένη μεταφορά για την ίδια την αγορά.
Πέρυσι, οι προσπάθειες τρόμου σε πολλές ενότητες του Sundance αντανακλούσαν την επιθυμία της αγοράς για εύκολες νίκες στο είδος. Αυτή τη φορά, το μόνο μέσο ήταν ότι πολλές εταιρείες δεν εμπιστεύονταν πλέον την ανοιχτή αγορά. Όλοι, από το A24 μέχρι το Neon, το Amazon, την Apple και το Netflix ήρθαν στο φεστιβάλ με εσωτερικές παραγωγές. Υπήρχαν μερικές συναρπαστικές εξαγορές (περισσότερα σε ένα δευτερόλεπτο), αλλά η ισορροπία έγειρε προς το Sundance ως ένα μέρος για να προωθήσετε τη δουλειά περισσότερο παρά να την ανακαλύψετε. Αυτή η μετατόπιση καθιστά πολύ πιο δύσκολη την παραγωγή εκτός του συστήματος, εκτός εάν το έργο έχει σχεδιαστεί με αντίστροφη μηχανική για ακριβώς αυτό που θέλουν οι αγοραστές.
Ωστόσο, μερικές από τις ταινίες του φετινού φεστιβάλ με προϋπολογισμούς μεταξύ 5-10 εκατομμυρίων δολαρίων - συμπεριλαμβανομένων των 'Fair Play', 'Infinity Pool' και 'Magazine Dreams' - αντιπροσωπεύουν αυτό που χρειάζεται για να πάρεις ρίσκα στο τρέχον κλίμα. Σε ένα πάρτι, ένας βετεράνος παραγωγός μου είπε ότι δεν υποβάλλει έργα σε επενδυτές για περισσότερα από 4,5 εκατομμύρια δολάρια. μου το θύμισαν η έκθεσή μου σε αυτή τη στήλη πέρυσι , όταν τα BRON Studios αποχώρησαν από την επιχείρηση υπερπαραγωγών για μια ανανεωμένη δέσμευση για χαμηλότερους προϋπολογισμούς κάτω από 10 εκατομμύρια δολάρια. Παραμένοντας εντός αυτών των περιορισμών, είναι ακόμα δυνατό να δημιουργηθεί εργασία τόσο προκλητική όσο και βιώσιμη.
Ο Γκρεγκ Αράκι στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sundance 2023
Getty Images
Είναι ακόμα αξιοσημείωτο ότι ο Araki έκανε το 'Doom Generation' για μόλις 750.000 $. (Αυτό είναι περίπου 1,5 εκατομμύρια δολάρια σε δολάρια του 2023.) «Τα πάντα στην ταινία υπάρχουν για έναν προσωπικό, καλλιτεχνικό λόγο», είπε ο Araki. «Είναι ακριβώς αυτό που ήθελα να πω ως queer, punk, θυμωμένος καλλιτέχνης στις αρχές της δεκαετίας του 1990».
Αναγνώρισε ότι η τότε αναπτυσσόμενη βιομηχανία του αμερικανικού κινηματογράφου έθεσε σταθερά θεμέλια. «Γεννήθηκα την κατάλληλη στιγμή», είπε. «Η πανκ ροκ μουσική συνέβαινε όταν ήμουν στο κολέγιο και άρχισα να κάνω ταινίες ακριβώς όταν το Sundance γινόταν Sundance. Christine Vachon, Todd Haynes, όλα αυτά συνέβαιναν εδώ. Δεν ξέρω πώς θα ήταν τώρα να είσαι 25, 30 χρονών με την πρώτη σου ταινία».
Σε τελική ανάλυση, η σημερινή ενθουσιασμένη νεολαία δεν χρειάζεται έναν καθρέφτη μεγάλου μήκους για να νιώσει ότι τους βλέπεις. «Έχω μια ανιψιά και έναν ανιψιό στα είκοσί τους», είπε ο Αράκι. «Δεν πάνε σινεμά. Δεν έχουν το πάθος για αυτή την αφήγηση με τον τρόπο που έκανε η γενιά μου».
Κατά την πτήση του προς το Σολτ Λέικ Σίτι, ο Αράκι παρακολούθησε με δέος καθώς ένα παιδί δίπλα του έκανε κύλιση στο TikTok. «Αυτό κάνουν τα παιδιά τώρα; Δεν το καταλαβαίνω», είπε. «Αισθάνεται σαν κενή κατανάλωση εικόνων. Δεν έχει την ικανοποίηση να δεις μια ταινία με χαρακτήρες. Προτιμώ να ακούσω ένα άλμπουμ παρά να κάτσω εκεί και να παρακολουθώ τους influencers να κάνουν κάτι περίεργα για 30 δευτερόλεπτα. Δεν τρέφει την ψυχή σου όπως τρέφει οτιδήποτε ουσιαστικό».
Για τους κινηματογραφιστές που παίρνουν ρίσκα, είναι λογικό να προσαρμόζουν τις προσδοκίες: Δημιουργήστε ιστορίες χειροτεχνίας στη μικρότερη δυνατή κλίμακα. Αυτό το ανώτατο όριο των 10 εκατομμυρίων δολαρίων δεν θα πρέπει καν να είναι μέρος της συζήτησης μέχρι να είναι απολύτως απαραίτητο. «Πάντα νιώθω ότι όσο μεγαλώνεις, τόσο περισσότερους ανθρώπους πρέπει να ευχαριστήσεις και γαϊδουράκια να φιλήσεις», είπε ο Araki. «Οι περισσότερες ταινίες μου ήταν σε αυτό το πολύ χαμηλό εύρος».
Η πρόκληση στη δημιουργία φιλόδοξων ταινιών υπερβαίνει τους δημοσιονομικούς περιορισμούς. Περιλαμβάνει επίσης το μεταβαλλόμενο όριο για την ανοχή της δυσφορίας και την καταπατητική αίσθηση ότι οποιαδήποτε ριζοσπαστική δήλωση θα μπορούσε να αποτύχει. Το τεκμήριο της κουλτούρας ακύρωσης μπορεί να είναι μειωτικό, αλλά σίγουρα φοβίζει τους κινηματογραφιστές να μην ρισκάρουν πραγματικές.
Προς το τέλος του φεστιβάλ, μίλησα με έναν άλλο μεγάλο Αμερικανό σκηνοθέτη που προέκυψε από την ίδια εποχή του Sundance — τον Ira Sachs, του οποίου η πρώτη ταινία «The Delta» έκανε πρεμιέρα στο φεστιβάλ το 1997. Η τελευταία του ταινία, «Passages», είναι σεξουαλικά φορτισμένη απεικόνιση ενός γκέι που απατά τον σύζυγό του με μια γυναίκα που συναντά σε ένα μπαρ. Διαδραματίζεται στο Παρίσι με ένα πανευρωπαϊκό καστ, η ταινία παρέχει το τελευταίο παράδειγμα ενός σκηνοθέτη που βρίσκει πιο φιλόξενες συνθήκες στο εξωτερικό (θέμα Εξερευνούσα πριν από λίγο καιρό ).
“Περάσματα”
«Κάνοντας μια ταινία εκτός Αμερικής, υπάρχεις σε διαφορετικά ήθη και παραδόσεις», μου είπε ο Sachs. «Αυτή η ταινία είναι ευθυγραμμισμένη με ένα είδος κινηματογράφου με το οποίο ασχολούμαι, στο οποίο το σώμα δεν κρύβεται. Αυτός ο αισθησιασμός και η σεξουαλικότητα είναι κατά κάποιο τρόπο κεντρικός στην ευρωπαϊκή κινηματογραφική παραγωγή, ενώ η Αμερική που γνωρίζουμε τώρα δημιουργήθηκε από μια πουριτανική προσέγγιση στο σεξ και στο σώμα».
Από την προηγούμενη ταινία του, «Frankie», ο Sachs βρήκε δυνατό να εργάζεται αυτόνομα μέσω της υποστήριξης των Ευρωπαίων παραγωγών Michel Merkt και Said Ben Said (τα τελευταία χρόνια στις Κάννες, αυτοί οι δύο είναι όλοι στη σύνθεση). Ο Sachs εξέφρασε την ικανότητα του να εργάζεται ανεμπόδιστα από εμπορικές προσδοκίες.
Ενώ η επιχείρηση απαιτεί τα προϊόντα να ταιριάζουν με το κέφι, το ρομαντικό δράμα του «Passages» είναι διαχρονικό. «Ο μεγαλύτερος κίνδυνος είναι ότι αυτή η ταινία δεν αφορά τίποτα σε αυτήν την αγορά», είπε ο Sachs. «Δεν έχει θέμα. έχει ιστορία και χαρακτήρες. Η υφή της οικειότητας μεταξύ αυτών των ηθοποιών είναι πραγματικά αυτό που κάνει την ταινία. Αυτός είναι εμπορικός κίνδυνος, αλλά δεν μπορείτε να τον μειώσετε με καπιταλιστικό τρόπο». Και όμως, το 'Passages' κλιμακώθηκε στο αγοραστικό τοπίο, τελειώνοντας το Sundance με τον περιπετειώδη αγοραστή καλλιτεχνικών σπιτιών MUBI ως διανομέα του.
Ωστόσο, ο Sachs θρηνούσε ότι η δημιουργία ταινιών χωρίς εμπορικές απαιτήσεις είναι σε μεγάλο βαθμό μη βιώσιμη. «Αυτό που έχει χαθεί είναι μια γενιά κινηματογραφιστών που μπόρεσαν να διατηρήσουν αυτό το είδος κινηματογράφου σε όλη τους την καριέρα», είπε ο Sachs. «Υπάρχουν όλο και λιγότεροι από αυτούς. Αυτό είναι κάτι που εμείς που πιστεύουμε και αγαπάμε αυτού του είδους τον κινηματογράφο πρέπει να παλέψουμε».
Ευτυχώς, η φετινή σύνθεση περιείχε παραδείγματα από νεότερους σκηνοθέτες που ήταν πρόθυμοι να επιχειρήσουν τολμηρό υλικό. Το Netflix έκοψε 20 εκατομμύρια δολάρια για το εταιρικό θρίλερ «Fair Play» της σκηνοθέτιδας Chloe Domont (παραγωγή από τους Rian Johnson και Ram Bergman ενώ εργάζονται σε ένα άλλο σίκουελ του «Knives Out»), αλλά είναι επίσης ένα συναρπαστικό παράδειγμα νευρικού υλικού που κάνει τον δρόμο του. σε μεγαλύτερο κοινό. Το συναρπαστικό αμφίχειρο του Domont είναι γεμάτο με περιφρονημένους ανθρώπους, ενοχλητικές σεξουαλικές συναντήσεις και επιθέματα σχεδιασμένα να σας κάνουν να ανατριχιάζετε.
Ο Domont δεν το παίζει ασφαλές και είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακό αν σκεφτείς ότι η ίδια υπόθεση θα μπορούσε να είναι μια rom-com του Netflix. «Μου αρέσει να σοκάρω», είπε ο Domont. «Πιστεύω ότι η αξία του σοκ είναι τόσο σημαντική στον κινηματογράφο.» Είναι οι ταινίες που μου αρέσει να βλέπω — οι ταινίες που με θλίβουν, που απλώς με κάνουν να κρατάω το στόμα μου και να πηγαίνω, «Δεν μπορώ να πιστέψω ότι μόλις το είπε αυτό .» Πρόκειται για το να σπρώξετε τον φάκελο λίγο πιο μακριά από ό,τι θα έκανε κάποιος άλλος, αλλά και πάλι να τον γειώσετε στην πραγματικότητα. Αυτή είναι η καλύτερη μορφή ψυχαγωγίας. Δεν νομίζω ότι λογοκρίνω ποτέ τον εαυτό μου. Διασκέδασα σπρώχνοντάς το».
Η Domont, η οποία πέρασε την τελευταία δεκαετία βγάζοντας τα προς το ζην ως σκηνοθέτης τηλεόρασης σε εκπομπές όπως το 'Ballers', είπε ότι είχε απογοητευτεί από την κατάσταση των αμερικανικών ταινιών. «Τα πράγματα έχουν απολυμανθεί», είπε. «Οι κινηματογραφιστές δεν έρχονται με μια πραγματικά ισχυρή προοπτική. Σίγουρα δεν νομίζω ότι υπάρχει αρκετό δάγκωμα εκεί έξω. Οι άνθρωποι κάνουν ασφαλείς, δεκτικές ιστορίες. Όλοι πρέπει να κάνουμε καλύτερα στην προσπάθεια να ανακατέψουμε το δοχείο».
Αυτή η αξιολόγηση απηχούσε μια παρόμοια εικόνα που άκουσα από τον Brandon Cronenberg αυτή την εβδομάδα όταν συζητήσαμε Η τρελή μεταμεσονύχτια ταινία του «Infinity Pool», μια τουριστική σάτιρα γεμάτη σεξ, εφιαλτική και βαθιά στο όραμά της για το γουέστερν υπέρβαση. «Νιώθω ότι το σοκ για χάρη του σοκ έχει περιορισμένη αξία», είπε. «Στις ταινίες μου, κοιτάτε μειλίχιους ανθρώπους σε ένα ήπιο πλαίσιο, οι οποίοι στη συνέχεια, λόγω αυτής της ελευθερίας από την ευθύνη, αρχίζουν να έχουν αυτή τη ζωώδη βία και τη σαρκικότητα. Αυτή η αντίθεση είναι πραγματικά σημαντική».
Παρομοίως, εντυπωσιάστηκα από το λήμμα του αμερικανικού δραματικού διαγωνισμού 'Magazine Dreams', το οποίο τοποθέτησε τον Jonathan Majors ως προβληματικό bodybuilder χωρίς να συναισθηματίζει τους αγώνες του. Ο σκηνοθέτης Elijah Bynum δεν πτοείται να κάνει το ταξίδι του πρωταγωνιστή του δύσκολο.
«Ξέραμε ότι φτιάχναμε κάτι που ήταν προκλητικό, δεδομένης της θεματολογίας και ορισμένων θεμάτων», μου είπε αφού συναντηθήκαμε στο after party της ταινίας. «Ξέραμε ότι πιθανότατα θα υπήρχε κάποιος διαχωρισμός μεταξύ των απαντήσεων». Υπήρξε, και το 'Magazine Dreams' τελείωσε το Sundance χωρίς διανομή — αλλά οι αγοραστές θα έρθουν σε αυτό με τον καιρό. Θα βρει ένα σπίτι, θα κάνει τα λεφτά του πίσω και ίσως ακόμη και να κερδίσει μια υποψηφιότητα για Όσκαρ Majors στη διαδικασία.
Jonathan Majors στο 'Magazine Dreams'
Ευγενική χορηγία του Sundance Institute
Αυτοί οι σκηνοθέτες σκέφτονται τις ιδέες της δουλειάς τους τόσο καλά που οι συνειρμοί τους είναι ακατανόητοι — ή τουλάχιστον κατ' εξοχήν υπερασπίσιμοι, αν σχηματιστούν όχλοι για να τις καταρρίψουν. Η συναίνεση είναι βαρετή. ξεσηκώστε τη συζήτηση και είστε στο σωστό δρόμο. Σαφώς, η νέα εντολή για σκηνοθέτες με κάτι να πουν είναι ένα στοιχείο αφοβίας, σε συνδυασμό με συνεκτικές ιδέες. Το σοκ για χάρη του σοκ δεν χρειάζεται να ισχύει.
Το σύστημα υποστήριξης είναι εκεί έξω. Συνάντησα αρκετούς πρόθυμους παραγωγούς με σημάδια πάνω από δολάρια στο μυαλό τους, συμπεριλαμβανομένου του Ari Aster και του συνεργάτη παραγωγής Lars Knudsen. Η εταιρεία τους, Square Peg, ολοκληρώνει την τρίτη ταινία του Aster 'Beau is Afraid', την οποία το A24 θα κυκλοφορήσει χωρίς φεστιβάλ - μια στρατηγική που χρησιμοποιείται επίσης για το 'Midsommer' του Aster.
Χρησιμοποίησαν το περιβάλλον του Sundance για να ανιχνεύσουν ταλέντα καθώς κατασκεύαζαν ένα σχιστόλιθο, το οποίο ήδη περιλάμβανε νέα έργα από τους Guy Maddin, Don Hertzfeldt και τους αδελφούς Zellner. «Προσπαθούμε να υποστηρίξουμε απροσάρμοστα άτομα όπως εμείς», μου είπε ο Knudsen σε ένα πάρτι για το «Infinity Pool». Αργότερα ο Άστερ πήγε να δει την καταχώριση του Sundance 'Talk to Me', τα μεσάνυχτα, την οποία πήρε το A24 λίγες μέρες αργότερα.
Δεν ήταν η μόνη ομάδα κινηματογραφικών ταινιών που έσκαγε προβολές. Η νέα εταιρεία του Robert Pattinson, Icki Eneo Arlo, υπέγραψε για να υποστηρίξει την τολμηρή γκέι σάτιρα του Sebastian Silva 'Rotting in the Sun' (Η διευθύντρια παραγωγής Pattinson Marie-Louise Khondji συμμετείχε επίσης στην κριτική επιτροπή ταινιών μικρού μήκους του φεστιβάλ.) Ο σκηνοθέτης του Sundance, Cooper Raiff ('Cha Cha Real Smooth») έκανε το γύρο με μια ανερχόμενη εταιρεία παραγωγής τη δική του.
Περιττό να πούμε ότι υπάρχουν πολλοί παραγωγοί που αναζητούν σκηνοθέτες που ξεπερνούν τα όρια, και αυτή είναι η κατάλληλη στιγμή για τέτοιου είδους δουλειά. «Υπάρχουν γαμημένοι Ναζί και ομοφοβία στο ‘Doom Generation’», μου είπε ο Araki. «Τώρα νιώθω ότι είναι όλα ακόμα εδώ και χειρότερα από ποτέ. Υπάρχει πολύς θυμός και χάος στον κόσμο». Γέλασε. «Γι’ αυτό είναι ωραίο που η ταινία μου μπορεί να υπάρξει ξανά».
Λίγα λεπτά αργότερα, κάθισε για ένα δείπνο στην Main Street που περιλάμβανε το στέλεχος του Strand, Marcus Hu, τον πρώην διευθυντή του Sundance, John Cooper, και τον διευθυντή προγραμματισμού του Sundance, Kim Yutani, ο οποίος ήταν βοηθός του Araki στο «Doom Generation». Ο Araki κάθισε δίπλα στον Duval καθώς χαμογέλασαν για τις ενοχλητικές απαντήσεις που αντίκρισαν από το κοινό της πρεμιέρας το 1994. Όταν πλησίαζε η ώρα της νέας προβολής, ο Duval ρώτησε αν μπορούσε να πάρει ένα επιπλέον εισιτήριο για τον φίλο του, πρώην μέλος του πανκ ροκ συγκρότημα Black Flag. Ο Αράκι σηκώθηκε ενθουσιασμένος. «Έρχεται ένας από τους μαμά της Black Flag;» ρώτησε. «Γεια, είμαστε ακόμα κουλ!»
Υπάρχει ένα επιχείρημα ότι οι συνθήκες της γενιάς 'Doom Generation' έχουν περάσει. Σήμερα, τίποτα δεν μπορούσε να ταρακουνήσει το κατεστημένο με το ίδιο επίπεδο ξέφρενης χαράς και να ξεφύγει από αυτό. δεν είμαι πεπεισμένος. Οι υποψηφιότητες για Όσκαρ βγαίνουν κατά τη διάρκεια του Sundance με μια παράξενη, αταξινόμητη ταινία επιστημονικής φαντασίας να οδηγεί την ομάδα , κάτι που προκάλεσε ορισμένους θεατές και κατάφερε να κάνει μια μεγαλειώδη δήλωση για την εμπειρία των μεταναστών στην Αμερική.
Το φετινό Sundance απέδειξε ότι οι αμερικανικές ταινίες μπορούν ακόμα να είναι ενοχλητικές και προκλητικές. Για κάθε σκηνοθέτη που σκέφτεται τις επιλογές του με βάση το τι μπορεί να υποδείξει η επιχείρηση, παρακαλούμε: Συνεχίστε να φτιάχνετε περίεργα και επικίνδυνα πράγματα. Μην αφήνετε την αγορά να υπαγορεύει το μέσο, γιατί αυτό θα δώσει στους ανθρώπους μόνο αυτό που θέλουν, ποτέ αυτό που τους αξίζει.
Βρείτε με με τα σχόλιά σας στη στήλη αυτής της εβδομάδας: eric@indiewire.com
Ελέγξτε τις προηγούμενες στήλες εδώ .
