Το Rom-Com Boom όφειλε τα πάντα στις κορυφαίες κυρίες του

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 



Το καλοκαίρι του 1989, η Touchstone Pictures - θυγατρική της Disney - άρχισε να γυρίζει αυτό που θα γινόταν η μεγαλύτερη ρομαντική κωμωδία όλων των εποχών ( τουλάχιστον από τον συνολικό αριθμό των εισιτηρίων που πωλήθηκαν ). Ήταν επίσης η τρίτη ταινία με τις περισσότερες εισπράξεις του 1990 και έκανε την τελική υποψήφια για Όσκαρ Τζούλια Ρόμπερτς να αποκτήσει παγκόσμια φήμη.

Η ταινία ήταν φυσικά το 'Pretty Woman'. μια παλιά σκοτεινή και σκληρή ιστορία για μια ξεκαρδισμένη σεξουαλική εργαζόμενη και τον πλούσιο επιχειρηματία που την προσλαμβάνει για μια εβδομάδα (και μετά, φυσικά, την ερωτεύεται απελπιστικά).

Περισσότερο από τριάντα χρόνια αργότερα, η ταινία παραμένει ένα από τα κορυφαία σημεία της παραγωγής ταινιών στο στούντιο της εποχής του '90 γενικά (είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς τη Disney να παίρνει ένα σενάριο από τα εργαστήρια του Sundance και να το μετατρέπει σε μια γενικά ελκυστική ιστορία για «έναν πουρνάρι με καρδιά χρυσό» ποτέ ξανά) και ειδικότερα τη ρομαντική κωμωδία. Όχι μόνο καθιέρωσε τον Ρόμπερτς ως σταρ, αλλά και την ίδια την ιδέα ότι -ακόμα και σε μια ιστορία που βασίζεται σε δύο ανθρώπους που ανακατεύονται, ανακατεύονται και ερωτεύονται- ένας από αυτούς θα μπορούσε να λάμψει αρκετά ώστε να φέρει όλη την καταραμένη υπόθεση.

Η Τζούλια Ρόμπερτς δεν ήταν μια ανωμαλία. Στη δεκαετία του '90, οι rom-com απολάμβαναν μια περίοδο άνθησης, αλλά ακόμη και οι καλύτεροι της παρέας δεν είχαν την ευκαιρία να δουλέψουν χωρίς μερικές από τις καλύτερες ηθοποιούς που ασχολήθηκαν ποτέ με υλικό Αυτό ρομαντικό και Αυτό αστείος. Ποιος δεν θα μπορούσε να μην ερωτευτεί μαζί τους — και το ίδιο το είδος;

Δημοφιλές στο IndieWire

Ρομαντικές κωμωδίες αποτελούσαν πάντα βασικό στοιχείο της δημιουργίας ταινιών του Χόλιγουντ (και της ίδιας της αφήγησης), και η βιομηχανία έχει περάσει από καιρό σε διαφορετικές επαναλήψεις, υποείδη και τροπάρια που εμπίπτουν στη γενική ιδέα ότι «αυτοί οι δύο άνθρωποι πρόκειται να ερωτευτούν, και αυτό θα είναι αστείο.' Ενώ οι rom-com θεωρούνται συνήθως ως πιο ελαφρύ ναύλο - δηλαδή όχι υλικό βραβείων - στις παλαιότερες μέρες του Χόλιγουντ, αυτό δεν συνέβαινε καθόλου (δείτε: 'Συνέβη μία νύχτα', μία από τις τρεις μόνο ταινίες που κέρδισαν ποτέ πέντε μεγάλα Όσκαρ).

Αν και το είδος έχει ξεφύγει από την εύνοια του στούντιο τα τελευταία χρόνια, γίνεται πιο δημοφιλές στον κόσμο του streaming (το Netflix, ειδικότερα, γνώρισε μεγάλη επιτυχία με τη φόρμουλα, αν και ο streamer τείνει να επικεντρώνεται σε ιστορίες που παραμορφώνουν νεότερους), στο ' Δεκαετία του '90, γνώρισε μια μεγάλη αναζωπύρωση. Και τίποτα από αυτά δεν ήταν δυνατό χωρίς τις κορυφαίες κυρίες του.

  PRETTY WOMAN, Τζούλια Ρόμπερτς, 1990

'Ομορφη γυναίκα'

©Buena Vista Pictures/Courtesy Everett Collection

Ανάμεσά τους, ο Ρόμπερτς βασίλεψε υπέρτατα. Η δουλειά της έκλεισε τη δεκαετία του '90, καθώς έκλεισε επίσης τη δεκαετία με το 'Runaway Bride' στα τέλη του καλοκαιριού του 1999 (το οποίο, αρκετά αξιολάτρευτο, την έκανε ξανά ομάδα τόσο με τον Marshall όσο και με τον συμπρωταγωνιστή της στο 'Pretty Woman' Richard Gere). Ενδιάμεσα, ο Ρόμπερτς πρωταγωνίστησε επίσης στο 'My Best Friend's Wedding' του P.J. Hogan και στο 'Notting Hill' του Roger Michell, αμφότερες κομψές rom-com που είδαν τον Roberts να υποδύεται περίπλοκες ηρωίδες.

Η Roberts συνδέεται με το σήμα κατατεθέν της γιγάντιο χαμόγελο και το γέλιο με ανοιχτό στόμα — αποδεικνύεται καλύτερα από μια γοητευτική σκηνή στο 'Pretty Woman' που ήταν στην πραγματικότητα το αποτέλεσμα του Γκιρ που της έπαιζε ένα καλόβολο κόλπο. — αλλά αυτή η πλευστότητα συσκοτίζει βαθιά αποθέματα ανθρώπινου δράματος. Το 'Pretty Woman' αρχικά φαντάστηκε ως ένα σκοτεινό δράμα, το οποίο είναι προφανές στις πιο ήσυχες στιγμές της ερμηνείας της Roberts, αλλά οδυνηρές άκρες ξεπροβάλλουν και από τις άλλες επιτυχίες της δεκαετίας του '90.

Στο «Runaway Bride», η άξια πρωτοσέλιδου φίμωτρο για μια γυναίκα από τη μικρή πόλη (Ρόμπερτς) που έχει όρεξη να ξεφεύγει από το βωμό κρύβει μια βαθιά εσωτερική πάλη καθώς στρέφεται στους λάτρεις της για να κρύψει την κρίση της ταυτότητάς της. Στο «Notting Hill», είναι μια παρόμοια παρασυρόμενη σταρ του κινηματογράφου (τι τρελή ιδέα για rom-com!). Και στο 'My Best Friend's Wedding', η Julianne του Roberts έχει πείσει τον εαυτό της ότι είναι ερωτευμένη με τον επί χρόνια καλύτερό της φίλο (Dermot Mulroney), σε σημείο που είναι έτοιμη να διαλύσει τον γάμο του με την υπέροχα κομψή σύντροφό του (Cameron Diaz). , μια βασίλισσα της rom-com από μόνη της).

Αυτές δεν είναι υγιείς, χαρούμενες ιστορίες, αλλά η εγγενής συμπάθεια του Roberts τις ενώνει. Αγαπάμε τους σκληρούς χαρακτήρες της γιατί είναι μοναδικοί στην απήχησή της.

  SEEPLESS IN SEATTLE, Meg Ryan, 1993, (γ) TriStar/Συλλογή Everett

“Άυπνος στο Σιάτλ”

©TriStar Pictures/Courtesy Everett Collection

Η Meg Ryan πέτυχε ένα παρόμοιο κόλπο με τη μεγάλη ποικιλία εμβληματικών ρόλων της rom-com, με μια ανατροπή: Εάν ο ρόλος του αφρώδη έπαιζε κάποιος άλλος, ολόκληρη η επιχείρηση μπορεί να καταρρεύσει σε ένα ενοχλητικό χάος. Και όμως ο Ryan εμποτίζει τόσο πολύ τους πιο εκκεντρικούς χαρακτήρες της με ανθρωπιά που δεν μπορούμε παρά να τους ριζοβολήσουμε. Φανταστείτε οποιονδήποτε άλλο να παίζει τον ρόλο της Annie Reed στο θεμελιώδες 'Sleepless in Seattle' της Nora Ephron — μια γυναίκα που έχει εμμονή με έναν άντρα που δεν έχει γνωρίσει ποτέ, καταδιώκει αυτόν και το παιδί του, ταξιδεύει σε όλη τη χώρα για να τους δει και δεν πετάει λιγότερο από τον Bill Pullman ενώ το έκανε — και προσπαθήστε να φανταστείτε ότι εξακολουθείτε να την αγαπάτε. Δεν μπορείς.

Όπως η Ρόμπερτς, μερικές από τις καλύτερες δουλειές της Ράιαν συνέβησαν όταν συνεργάστηκε με έναν γνωστό ηγετικό άνδρα. Ο Ρόμπερτς είχε τον Γκιρ και ο Ράιαν τον Τομ Χανκς. Όμως, ενώ οι ερμηνείες του Χανκς στην τριάδα των rom-com της εποχής της δεκαετίας του '90 είναι συχνά οικεία - εκτός από τη σειρά του 'You've Got Mail', στην οποία δυσκολεύεται να βρεθεί ως προσωρινός τύπος - κάθε παράσταση του Ράιαν είναι διαφορετική από το υπόλοιπο. Υποδύεται ακόμη και τρεις διαφορετικές γυναίκες στο «Joe Versus the Volcano», η καθεμία τη δική της επανάληψη ενός ονειροπόλου με τη δική της κοσμοθεωρία.

Στο 'You've Got Mail', το αναπόφευκτο ειδύλλιο του Ράιαν/Χανκς μπορεί να ολοκληρώσει την ιστορία, αλλά μέσα στην υπόλοιπη απόλαυση της Έφρον το 1998, ο Ράιαν βρίσκει επίσης νέες πτυχές για την Κάθλιν Κέλι της. Η ταινία είναι τόσο μια ιστορία για μια κόρη, μια φίλη και μια ιδιοκτήτρια επιχείρησης όσο και μια γυναίκα που ερωτεύεται έναν απροσδόκητο άντρα πάνω από τη συνδετική μαγεία της πρώιμης AOL. Η Ράιαν είναι όλες αυτές οι γυναίκες σε ένα, η σπάνια ηγετική κυρία της οθόνης που αρνείται να οριστεί από ένα μόνο μέρος (ή μια σχέση) στη ζωή της.

Το έργο της που δεν ανήκει στον Χανκς περιλαμβάνει τόσο αναγγελθέντες νικητές («Γαλλικό φιλί», στο οποίο έχει ταιριάξει με έναν ξεκαρδιστικά ψεύτικο Γάλλο Κέβιν Κλάιν) όσο και ογκώδη μπούστα («Προελούδιο για ένα φιλί», άψογο ακόμα και όταν ο Ράιαν τα δίνει όλα). Ήταν μάλιστα πρόθυμη να γίνει εκκεντρική — πραγματικά εκκεντρική— δίπλα στον Μάθιου Μπρόντερικ στο «Addicted to Love» του Griffin Dunne, τη μοναδική ταινία που βασίζεται σε ένα τραγούδι του Robert Palmer που είναι πραγματικά διασκεδαστικό να παρακολουθείς. Είναι το ιδιαίτερο χάρισμα του Ράιαν, εδώ ελαφρώς κρυμμένο κάτω από ένα αχαρακτήριστα σκληρό εξωτερικό, που κάνει την ταινία τόσο μεγάλη. Αυτή είναι η ιδιαίτερη σάλτσα της.

  ΕΝΩ ΚΟΙΜΑΣΑΤΕ, Σάντρα Μπούλοκ, 1995

'Ενώ κοιμόσουν'

©Buena Vista Pictures/Courtesy Everett Collection

Αλλού, μια νεαρή Σάντρα Μπούλοκ ξέσπασε στο 'Love Potion No. 9' προτού στραφεί σε αστοχίες που εξακολουθούσαν να δείχνουν τις ικανότητές της, όπως το 'Two If by Sea' και το 'Hope Floats' (πραγματικά δεν είναι rom- με , αλλά μια ταινία που είναι στα καλύτερά της όταν προσπαθεί να είναι πιο ανάλαφρη, κυρίως χάρη στον Bullock). Η κύρια συνεισφορά της στις rom-com της εποχής της δεκαετίας του '90: το 'While You Were Sleeping' του 1995 του Jon Turteltaub, το οποίο μετέτρεψε την Bullock σε ένα είδος θλιβερού χαρακτήρα που παραδοσιακά προοριζόταν για άνδρες σταρ της rom-com και στη συνέχεια κατάφερε να την κάνει το είδος του ατόμου για το οποίο μπορείτε μόνο να κάνετε root.

Ο βραβευμένος με Όσκαρ Bullock εξακολουθεί να κάνει rom-coms σήμερα, συμπεριλαμβανομένων τεράστιων επιτυχιών όπως το 'The Proposal' (και πάλι, αναλαμβάνοντας έναν τυπικό ανδρικό ρόλο και τον κάνει αποφασιστικά θηλυκό) και 'The Lost City' (μια αναδρομή στα rom-coms της δεκαετίας του '80, όπως το 'Romancing the Stone' του 1984). Αν κάποιος μπορεί να αναζωπυρώσει την έκρηξη της στούντιο rom-com της δεκαετίας του '90 αυτή τη δεκαετία, το Bullock είναι το καλύτερο στοίχημά μας.

Ενώ πολλοί από τους rom-com που συνδέονται στενά με τους άνδρες σταρ της δεκαετίας του '90 οφείλουν πολλά στους κορυφαίους άντρες τους, μόνο η Andie MacDowell μπόρεσε να χαράξει τη δική της θέση σε ταινίες όπως 'Four Weddings and a Funeral' και 'Groundhog Day .» Και οι δύο ταινίες συνήθως θυμούνται ως οχήματα για τον Χιου Γκραντ και τον Μπιλ Μάρεϊ, αντίστοιχα, αλλά μόνο μία γυναίκα αποδείχθηκε αρκετά δελεαστική για να τους εμπνεύσει ακόμη και στις πιο υψηλές καταστάσεις: η Μακ Ντάουελ. (Άλλοι MacDowell επίσης-τρέχουν: το πιο ξεχασμένο 'The Muse' και το γλυκό 'Green Card').

  FOUR WEDDINGS AND A FUNERAL, Andie MacDowell, Hugh Grant, 1994, (c)Gramercy Pictures/Courtesy Everett Collection

“Τέσσερις γάμοι και μια κηδεία”

©GramercyPictures/Courtesy Everett Collection

Η MacDowell συχνά παραβλέπεται, αλλά η συγκρατημένη γοητεία της και η συγκρατημένη φύση της παρείχαν έρμα σε πολλά αγαπημένα της rom-com της δεκαετίας του '90. Όπως οι σύγχρονοί της, η MacDowell διέθετε ένα ιδιαίτερο χάρισμα που ήταν εύκολο να ερωτευτείς.

Παρά το μεγαλείο των σταρ τους, αυτές οι ταινίες ήταν σύντομες με έναν κρίσιμο τρόπο: ήταν όλες ταινίες για τις λευκές γυναίκες στο επίκεντρο των ετεροφυλόφιλων ερωτικών ιστοριών. Η δεκαετία του '90 μπορεί να διοικούνταν από τις βασίλισσες των rom-com, αλλά αυτή η ιδιότητα απονεμήθηκε μόνο σε μερικές επιλεγμένες γυναίκες, σχεδόν όλες λευκές, σχεδόν όλες οι ιστορίες. Μπορεί το Χόλιγουντ να κάνει αντιπροσωπευτικά βήματα αυτές τις μέρες, αλλά η δεκαετία του '90 ήταν σύντομη. Παρόλα αυτά, υπήρχαν ακόμα αρκετές έγχρωμες γυναίκες και queer αφηγήτριες που έλαμψαν στον χώρο της rom-com αυτή τη στιγμή, ιδιαίτερα η Nia Long, η Angela Bassett, η Clea DuVall και η Natasha Lyonne (οι οποίες, όπως και οι υπόλοιποι Οι βασίλισσες της rom-com, εξακολουθούν να είναι μεγάλα ονόματα σήμερα και εργάζονται πιο σκληρά από ποτέ).

  HOW STELLA GOT HER GROOVE BACK, Angela Bassett, 1998, TM & Copyright (c) 20th Century Fox Film Corp. Με την επιφύλαξη παντός δικαιώματος.

«Πώς η Στέλλα πήρε πίσω το αυλάκι της»

©20thCentFox/Courtesy Everett Collection

Αναζητώντας τα χρονικά της rom-com της δεκαετίας του '90, ανακαλύπτονται πολλές διαφορετικές επιλογές. Ενώ το 'The Best Man' (στο οποίο συμμετείχε ο Long, μαζί με άλλες υπέροχες ηθοποιούς όπως η Regina Hall, η Sanaa Lathan, η Monica Calhoun και η Melissa De Sousa) είναι ένα κομμάτι συνόλου και το 'Waiting to Exhale' (στο οποίο η Bassett ανάβει το αυτοκίνητο του απατημένου συζύγου της και όλα τα υπάρχοντά του) οι τάσεις είναι λίγο πιο σκοτεινές από τα πρότυπα του αφρισμένου είδους, και οι δύο ηθοποιοί παρουσιάζουν τα χαρακτηριστικά των σταρ της rom-com.

Ο Λονγκ κυριαρχεί επίσης στο «Love Jones» του Theodore Witcher, που πρωταγωνιστεί δίπλα στον Larenz Tate σε ένα ρομαντικό δράμα με πολλές χιουμοριστικές ιδέες για τη φύση της σύγχρονης αγάπης. Και ο Bassett, ένας από τους πιο ευέλικτους ερμηνευτές μας, μετατράπηκε σε ένα απόλυτο κόσμημα ερμηνείας στο «How Stella Got Her Groove Back» του 1998, γλιστρώντας στον ομώνυμο χαρακτήρα με ευκολία και γοητεία, με μια σέξι περιστροφή στο «Eat, Pray, Love Πριν κάποιος είχε τόσο πολύ ονειρευτεί αυτούς τους όρους. Στα χρονικά των rom-coms της δεκαετίας του '90, η δουλειά του Bassett στην ταινία (και η ίδια η ταινία) αξίζει μια θέση στα υψηλότερα κλιμάκια του είδους (και είναι πιο σέξι από πολλές).

Καμία συζήτηση για τις γυναίκες σταρ των rom-coms της δεκαετίας του '90 δεν θα ήταν πλήρης χωρίς να αναφερθεί το σατιρικό στολίδι του Jamie Babbit 'But I'm a Cheerleader', το οποίο περιλαμβάνει εμβληματικά έργα τόσο από τη Natasha Lyonne (όπως είπε η cheerleader) όσο και από την Clea DuVall ως νεαρή λεσβίες στέλνονται σε ένα στρατόπεδο μετατροπής ομοφυλόφιλων όπου, αναπόφευκτα, ερωτεύονται. Η ταινία παραμένει μια κλασική του είδους, μια ακραία εμφάνιση στο Χόλιγουντ και ένα εξαιρετικό παράδειγμα του γιατί η Λυόν και ο ΝτιΒάλ παραμένουν τόσο λαμπερά φώτα στη μεγάλη οθόνη. (Ο DuVall, τώρα και σκηνοθέτης, σκηνοθέτησε πρόσφατα την queer χριστουγεννιάτικη rom-com του 2020 «Happiest Season», μια επιτυχία στο Hulu και απόδειξη ότι τα πράγματα αλλάζουν προς το καλύτερο.)

  ΜΑ ΕΓΩ'M A CHEERLEADER, from left: Natasha Lyonne, Clea DuVall, 1999. © Lions Gate Films / Courtesy Everett Collection

«Αλλά είμαι μαζορέτα»

©Lions Gate/Courtesy Everett Collection

Εκτός από τις πιο αναγνωρισμένες βασίλισσες του είδους, μια μεγάλη ποικιλία από άλλες ταινίες έγιναν εμβληματικές με τη δύναμη των κορυφαίων κυριών τους. Σκεφτείτε τις κωμικές μπριζόλες όλων, από την Goldie Hawn (που φέρνει τα κλασικά σωματικά της gags στο 'Bird on a Wire') μέχρι τη Robin Givens (το 'Boomerang' δεν λειτουργεί χωρίς αυτήν).

Άλλες αστείες γυναίκες έκαναν νέες ιστορίες με τη δύναμη του χάρισματός τους και τις δυνατές ερμηνείες τους, συμπεριλαμβανομένων των σαιξπηρικών riff από την Emma Thompson στο 'Much Ado About Nothing' και την Julia Stiles στο '10 Things I Hate About You'. Η Rachael Leigh Cook γοήτευσε στο «She’s All That» εμπνευσμένο από τον Πυγμαλίωνα. το σύγχρονο παραμύθι του Cyrano «The Truth About Cats & Dogs» που καυχιόταν τόσο την Janeane Garafolo όσο και την Uma Thurman. και μονομαχώντας με την «Emma» της Τζέιν Όστεν, με την Γκουίνεθ Πάλτροου στο «Emma» και την Αλίσια Σίλβερστοουν στο «Ανίρετοι» να παρουσιάζουν απολαυστικές ερμηνείες.

Κάπως πιο σκοτεινές ρομ com ενισχύθηκαν επίσης από τις κορυφαίες κυρίες τους, συμπεριλαμβανομένων στροφών από τους πιο αγαπημένους μας ερμηνευτές. Αυτή ήταν μια δεκαετία που περιελάμβανε μια rom-com της Meryl Streep (“Defending Your Life”), μια rom-com της Annette Bening (“The American President”), μια rom-com της Renee Zellweger (“Jerry Maguire”) και μας σύστησε στην πονηρή δύναμη του Toni Collette («Muriel's Wedding») και στην technicolor απόλαυση της Juliette Binoche («Sabrina»). Σε ιστορίες αγάπης κάθε είδους, που όλα απαιτούσαν καρδιά και χιούμορ, διέπρεψαν.

Ή, όπως η Βίβιαν μπορεί να έλεγε στο τέλος του 'Pretty Woman', έσωσαν το είδος αμέσως πίσω.

Αυτό το άρθρο δημοσιεύτηκε ως μέρος του IndieWire's ' Εβδομάδα δεκαετίας του '90 θεαματικός. Επισκεφτείτε τη σελίδα της Εβδομάδας της δεκαετίας του '90 για περισσότερα .



Κορυφή Άρθρα