Το Ινστιτούτο Sundance ανακοινώνει τους υποψήφιους για το 2020 και τους αποδέκτες του Ταμείου Δωρεών - Αποκλειστικό
Ινστιτούτο Sundance
Το Sundance Institute είναι ο φιναλίστας για τη δεύτερη έκδοση της υποτροφίας Momentum, ένα πλήρες πρόγραμμα προσαρμοσμένης δημιουργικής και επαγγελματικής υποστήριξης για συγγραφείς, σκηνοθέτες και παραγωγούς από υποεκπροσωπούμενες κοινότητες που εργάζονται στους τομείς των ντοκιμαντέρ, των αφηγηματικών χαρακτηριστικών και του επεισοδιακού περιεχομένου. Το Ινστιτούτο ανακοίνωσε επίσης τους αποδέκτες του Ταμείου Επιχορήγησης Launch, μια νέα ευκαιρία για αναδυόμενους κινηματογραφιστές από υποεκπροσωπούμενες κοινότητες που ξεκίνησαν την πρώτη τους ταινία μεγάλου μήκους.
Οι υποψήφιοι του Momentum του 2020 είναι οι Andrew Ahn, Linda Yvette Chávez, Χριστίνα Τσο, Ντέμπορα Εσκιναζί, Ρόντνεϊ Έβανς, Πένι Λάνε, Αβρίλ Ζ. Μπράκς και Μάλικα Ζουχάλι-Μπορράλ. Οι αποδέκτες του Ταμείου Δωρεών για το 2020 είναι οι Marion Hill, Meryam Joobeur, Anais Blondet Medina και Kase Peña.
Το πρόγραμμα εξελίχθηκε από την Women at Sundance Fellowship και υιοθετεί μια πιο διατομεακή προσέγγιση, που εφαρμόζεται σε καλλιτέχνες που αναγνωρίζουν ως γυναίκες, μη διμερείς ή / και διαγονιδιακούς καλλιτέχνες χρώματος και καλλιτέχνες με αναπηρίες.
Ως μέρος της υποτροφίας Momentum, το Ινστιτούτο Sundance έχει ξανασυνδεθεί με την Warner Bros. Pictures για να συνεχίσει το Ινστιτούτο Sundance | Warner Bros. Track Studios, η οποία παρέχει πρόσβαση σε στελέχη και σε εργαστήρια που φιλοξενούνται στο Burbank lot studio.
Το Αμοιβαίο Κεφάλαιο θα προσφέρει τρία έως πέντε καλλιτέχνες ετησίως, μέχρι και 10.000 δολάρια η κάθε μία, σε χρηματοδότηση, σχεδιασμένο να παίρνει ταινίες μεγάλου μήκους από το στάδιο της ανάπτυξης σε προπαραγωγή και πέρα. Το Ταμείο γεννήθηκε από μια ανάλυση του Dr. Stacy L. Smith και της πρωτοβουλίας USC Annenberg Inclusion, η οποία βρήκε συστημικά εμπόδια για καλλιτέχνες από υποεκπροσωπούμενες κοινότητες που επιδιώκουν να ολοκληρώσουν σημαντικά έργα και να οικοδομήσουν βιώσιμες επαγγελματικές σταδιοδρομίες.
'Κάθε ένας από τους εξαιρετικά ταλαντούχους καλλιτέχνες σε αυτά τα δύο προγράμματα φέρνει ένα τολμηρό δημιουργικό όραμα στο έργο τους και είμαστε ενθουσιασμένοι που τους υποστηρίζουμε σε τέτοιες κρίσιμες συγκυρίες - ξεκινώντας τις πρώτες μεγάλες ταινίες τους και οικοδομώντας βιώσιμες επαγγελματικές σταδιοδρομίες', δήλωσε ο Karim Ahmad, διευθυντής, Outreach & Συμπερίληψη.
Περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τους συγχρηματοδότες Momentum και τους εκδότες Grant Launch μπορούν να βρεθούν παρακάτω, με ευγένεια του Ινστιτούτου Sundance.
ΑΝΤΙΠΡΟΣΩΠΕΥΤΕΣ ΜΟΥΣΕΙΟΥ
Ο Andrew Ahn είναι ένας κορεατικός δημιουργός της κορέας-αμερικανός που γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Λος Άντζελες. Το τελευταίο του χαρακτηριστικό 'Driveways,' με πρωταγωνιστές τους Brian Dennehy και Hong Chau και που παράγεται από την Symbolic Exchange, έκανε πρεμιέρα στο 2019 Berlinale. Η πρώτη του ταινία μεγάλου μήκους 'Η νύχτα του Spa' έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sundance του 2016 στο ΗΠΑ Dramatic Competition. Ο επικεφαλής ηθοποιός της ταινίας Joe Seo κέρδισε το βραβείο Ειδικής Κριτικής Επιτροπής στο φεστιβάλ για την Κορυφαία Απόδοση. Η ταινία πήγε για να κερδίσει το 2017 John Cassavetes Independent Spirit Award και διανεμήθηκε από την Strand Releasing.
Το 2017, ο Ahn σκηνοθέτησε ολόκληρη την πρώτη σεζόν του πρωταθλήματος Sundance Now 'Αυτό το Κλείσιμο' από τους δημιουργούς Shoshannah Stern και Josh Feldman. Ο Ahn και οι άλλοι παραγωγοί της έκθεσης τιμήθηκαν με το βραβείο Media Access του George Sunga Media Producer Guild of America. Οι άλλες πιστώσεις τηλεοπτικής κατεύθυνσης της Ahn περιλαμβάνουν επεισόδια αφηγηματικών και ντοκιμαντέρ για τα Netflix, FX και KCET. Έχει προωθήσει την ποικιλομορφία στις τέχνες με την καθοδήγηση δημιουργών νεολαίας μέσω προγραμμάτων όπως το Reel Voices, Outfest Outs, και το εργαστήριο Native Filmmaker του Ινστιτούτου Sundance και το Ignite Program. Αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο Brown και έλαβε ένα MFA στη Διεύθυνση Κινηματογράφου από το Ινστιτούτο Καλών Τεχνών της Καλιφόρνιας (CalArts).
Η Linda Yvette Chávez είναι ένας βραβευμένος σεναριογράφος και παραγωγός της Xicana. Συν-δημιούργησε την πολυαναμενόμενη σειρά Netflix 'Gentefied' με τον Marvin Lemus. Αυτό που ξεκίνησε ως μια ψηφιακή σειρά που έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sundance του 2017 μεγάλωσε σε τηλεοπτική σειρά στο κέντρο ενός πολέμου υποβολής προσφορών έξι δικτύων που βρήκε το σπίτι του με τους καλούς ανθρώπους της Netflix. Ενώ εργάζονταν στο Gentefied, η Linda προσάρμοσε το 'Δεν είμαι η τέλεια μεξικάνικη κόρη σου', ένα bestseller της New York Times, σε μια ταινία μεγάλου μήκους για το Anonymous Content και το MACRO. Ξόπλωσε επίσης στο χώρο του συγγραφέα του Nickelodeon βραβευμένης σειράς Emmy 'The Loud House', όπου έγραψε ένα αξιολάτρευτο επεισόδιο με το Casagrandes. Η Linda γράφει επί του παρόντος μια ταινία κορυφαίας μυστικής στούντιο για το Fox Searchlight και επικεντρώνεται στην επένδυση του χρόνου σε μια από τις πρώτες δημιουργικές της αγάπες: σκηνοθεσία. Είναι τόσο ενθουσιασμένος που η Sundance Momentum Fellowship θα την υποστηρίξει σε αυτή την προσπάθεια.
Σε μια προηγούμενη ζωή, η Linda βοήθησε στη δημιουργία και εγκατάσταση της COMEDIVA, μιας επιτυχημένης ψηφιακής πλατφόρμας και στούντιο παραγωγής. Ως επικεφαλής του προγραμματισμού, ανέπτυξε, έγραψε και παρήγαγε αρκετούς ιούς και ψηφιακές σειρές για πελάτες όπως οι Nickelodeon, το MiTu Network, η Pepsi και η Univision, όπου ήταν υπεύθυνος για τη συνεργασία και την καθιέρωση της πρώτης ψηφιακής πλατφόρμας της Univision, της FLAMA . Η δουλειά της Linda έχει λάβει εκατομμύρια απόψεις και παρουσιάστηκε στις εκπομπές CNN, Good Morning America, Wired, AdWeek και The Huffington Post.
Το ντεμπούτο της ταινίας 'Nancy' της Christina Choe έκανε πρεμιέρα στο Sundance στο Αμερικανικό Δραματικό Διαγωνισμό των ΗΠΑ, όπου κέρδισε το Βραβείο Καλύτερου Σεναρίου Waldo Salt. Η ταινία ασχολήθηκε με τους Andrea Riseborough, Steve Buscemi, Ann Dowd, John Leguizamo, J. Smith-Cameron και δημιουργήθηκε σε συνεργασία με την Barbara Broccoli και τον Michael G. Wilson από την EON Productions.
Το 'Nancy' διορίστηκε για δύο βραβεία Independent Spirit και ονομάστηκε μία από τις 'Καλύτερες ταινίες του 2018' από την Indiewire, το Village Voice και το AV Club, με την Choe να ονομάζει έναν από τους 20 'Rising Female Directors' της Indiewire. Το 2017, η σειρά docu-series 'Welcome To The DPRK', ένα προσωπικό πορτρέτο της Βόρειας Κορέας, αποκτήθηκε από το First Look Media / Topic Studios και είναι online streaming. Η Choe αναπτύσσει την επόμενη μεγάλου μήκους ταινία της, μια πρωτότυπη τηλεοπτική σειρά και πρόσφατα κατευθυνόμενα επεισόδια των ανθολογιών της τηλεόρασης, την 'Η Πράξη' του Hulu και την επανεκκίνηση του 'The Twilight Zone' της Jordan Peele ’;
Η Deborah S. Esquenazi είναι σκηνοθέτης ταινίας, σεναριογράφος και ερευνητικός δημοσιογράφος. Το πρώτο χαρακτηριστικό του Esquenazi, το επιτυχημένο ντοκιμαντέρ 'Νοτιοδυτικά του Σάλεμ: Η ιστορία του Σαν Αντόνιο Τέταρτα', κέρδισε το βραβείο κριτικής επιλογής για το καλύτερο πρώτο χαρακτηριστικό, συγκέντρωσε ένα βραβείο Emmy για τα εξαιρετικά κοινωνικά ζητήματα Ντοκιμαντέρ, ένα βραβείο Peabody και κέρδισε ένα βραβείο Media GLAAD για εξαιρετικό ντοκιμαντέρ, μεταξύ άλλων διακρίσεων. Η ταινία βοήθησε στην απαξίωση του «Σαν Αντόνιο Τέσσερα» και αναφέρεται στα εισαγωγικά χωρία των εγκαινίων του Habeas Corpus στην Ex Parte Άννα Βάσκεζ, την Κασσάνδρα Ριβέρα, την Ελισάβετ Ραμίρεζ και την Κρίστια Μάγιοι. Το πρώτο αφηγηματικό χαρακτηριστικό της Esquenazi, 'Queen of Wands', ένα γκέι φαντασμαγορικό έρπη της ηλικίας, το οποίο έγραψε και θα κατευθύνει, επελέγη για το 2019 Sundance Screenwriting Lab Intensive. Το τελευταίο σύντομο, 'El Vacio', δημιουργήθηκε από την Concordia Studios / New York Times. Η εταιρία της, η εταιρεία Austin με τίτλο MYTH OF Monsters, εγκαινιάζει ένα ανθρωπολογικό podcast που ονομάζεται 'Μια φεμινιστική ιστορία του εγκλήματος', για να το κάνει το ντεμπούτο το 2020. Ο Esquenazi ήταν επίσης συνάδελφος κινηματογραφικών ταινιών της Sundance, δημιουργός του Sundance Creative Producing Fellow. Ζει στο Ώστιν, Τέξας, με τη σύζυγό της και δύο γιους.
Ο Rodney Evans κάνει ταινίες ντοκιμαντέρ και μυθοπλασίας για πάνω από 20 χρόνια. Είναι ο συγγραφέας / σκηνοθέτης / παραγωγός της ταινίας μεγάλου μήκους 'Αδελφός του αδελφού', ο οποίος κέρδισε το ειδικό βραβείο της κριτικής επιτροπής στη Δράμα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sundance. Η ταινία συγκέντρωσε τέσσερις υποψηφιότητες για τον Independent Spirit, συμπεριλαμβανομένου του Best First Film, του καλύτερου πρώτου σεναρίου, της καλύτερης παρουσίας για τον Anthony Mackie και της καλύτερης αντρικής απόδοσης για τον Roger Robinson.
Ο Evans έχει λάβει χρηματοδότηση από το Ίδρυμα John Simon Guggenheim, το Ίδρυμα Ford Foundation & JustFilms, το Ίδρυμα Creative Capital, το Ίδρυμα Rockefeller και την Ανεξάρτητη Τηλεόραση (ITVS). Το πιο πρόσφατο ντοκιμαντέρ του, το 'Vision Portraits', είχε την παγκόσμια πρεμιέρα του στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου SIXSW του 2019 και βρίσκεται σήμερα σε θεατρική διανομή σε μεγάλες πόλεις στις ΗΠΑ
Η Penny Lane έχει κάνει βραβευμένες, πρωτοποριακές ταινίες για δεκαετίες. Το πιο πρόσφατο ντοκιμαντέρ της ταινίας 'Χαίρε Σατανάς'>
Η Avril Z. Speaks είναι δημιουργικός παραγωγός, εκπαιδευτικός κινηματογράφου και διευθυντής στο Λος Άντζελες. Στόχος της είναι να δημιουργήσει μοναδικές ταινίες και να προκαλέσει μια κίνηση διαφόρων, έντιμων μέσων που αντιπροσωπεύουν τις πολυδιάστατες ιδιότητες των ανθρώπων σε όλο τον κόσμο. Η Avril δεσμεύεται να υποστηρίξει τους αφηγητές, ειδικά τις γυναίκες και τους ανθρώπους του χρώματος, των οποίων οι ταινίες αντιμετωπίζουν τις διασταυρώσεις της φυλής, του φύλου, της κοινότητας, της κοινωνικής δικαιοσύνης, της οικογένειας και της πνευματικότητας.
Η Avril παρήγαγε την ταινία 'Jinn', η οποία έκανε πρεμιέρα στο αφηγηματικό διαγωνισμό στο SXSW (2018) και κέρδισε την ειδική αναγνώριση της κριτικής επιτροπής για το γράψιμο. Το 'Jinn' συνεχίζει να κερδίζει βραβεία σε φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο και κερδίζει διανομή μέσω της MGM / Orion Classics. Η Avril είναι παραγωγός για την ταινία 'Hosea', η οποία θα κυκλοφορήσει την άνοιξη του 2020, και το δράμα της Νότιας Αφρικής 'Αφρική-Αμερική', το οποίο είναι σήμερα στη μετα-παραγωγή. Η Avril ήταν επίσης Associated Producer στην TNT docu-series “; American Race ”; το 2018 και εργάστηκε ως Διευθυντής Παραγωγής για Scripted Programming στα δίκτυα BET. Η Avril έχει επιλεγεί για την παραγωγή εργαστηρίων με το Film Independent, το Ινστιτούτο Sundance, το IFP, το Ρότερνταμ και τις Κάννες, και είναι ο νικητής του βραβείου 2018 Movie Magic Producer. Ως πρώην καθηγητής κινηματογράφου στο Πανεπιστήμιο Howard, η Avril αναγνωρίζει την αξία της κινηματογραφικής εκπαίδευσης. Σε συνεργασία με την Independent Film, η Avril έχει συντονίσει διεθνή προγράμματα κινηματογραφικής εκπαίδευσης όπως η Global Media Makers και η εναρκτήρια Hollywood Foreign Press Association Filmmaker Residency. Η Avril είναι συγγραφέας για το DearProducer.com. Η Avril έχει επίσης σκηνοθετήσει ταινίες μεγάλου μήκους, μεταξύ των οποίων η 'Στρογγυλή Τράπεζα' και το βραβευμένο 'Υπέροχο Ρομαντικό'.
Η Malika Zouhali-Worrall είναι βρετανός-μαροκινός κινηματογραφιστής με έδρα τη Νέα Υόρκη. Μια βραβευμένη με βραβείο Έμι βραβείο σκηνοθέτη και συντάκτη, οι σκηνοθετικές της ταινίες περιλαμβάνουν το 'Call me Kuchu' (Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου, 2012), το οποίο μεταδόθηκε στο Netflix και στο BBC World και έλαβε περισσότερα από 20 βραβεία, καθώς και 'Thank You For Playing '(Φεστιβάλ Κινηματογράφου Tribeca, 2015), μια συμπαραγωγή POV / ITVS, η οποία βραβεύτηκε με ένα βραβείο Έμμι για Ντοκιμαντέρ εξαιρετικών τεχνών και πολιτισμού. Πιο πρόσφατα, η Μάλικα σκηνοθέτησε το πιλοτικό επεισόδιο 'Earn A Living' (IDFA, 2018), μια σειρά ντοκιμαντέρ για τον ευρωπαϊκό ραδιοτηλεοπτικό οργανισμό ARTE που εξετάζει τα πειράματα σε όλο τον κόσμο στο παγκόσμιο βασικό εισόδημα και επεξεργάζεται την ταινία Loira Limbal & , 'Το οποίο επιλέχθηκε για το 2019 Sundance Institute Documentary Story & Edit Lab.
Η Malika αναπτύσσεται επί του παρόντος με μια υβριδική ταινία μεγάλου μήκους, που θα τεθεί σε παραγωγή στις αρχές του 2020. Οι ταινίες της έχουν υποστηριχθεί από το Ινστιτούτο Sundance, το Φεστιβάλ Σαν Φρανσίσκο, το Ταμείο Ταινιών Catapult, το Tribeca Film Institute, το Νεοσύστατο Ταμείο, καθώς και η Κοινοπραξία Κατευθύνσεων Chaz & Roger Ebert και η Grant Development Documentary Development του Garrett Scott. Το 2012, το περιοδικό Filmmaker ονόμασε τη Μάλικα ένα από τα 25 νέα πρόσωπα της ανεξάρτητης ταινίας και το 2019 έλαβε την υποτροφία του βραβείου κοτόπουλου και του αυγού (που ήταν γνωστό στο παρελθόν ως Βραβευμένο Βραβείο). Η Μάλικα διδάσκει τη σκηνοθεσία στο Κέντρο Εικαστικών Τεχνών του UnionDocs στο Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης.
ΔΙΕΥΘΥΝΤΕΣ ΤΟΥ ΤΑΜΕΙΟΥ ΑΠΟΤΕΛΕΣΜΑΤΩΝ
Ο Marion Hill είναι ένας σκηνοθέτης που εδρεύει στη Νέα Ορλεάνη αφιερωμένος στις αφηγήσεις της queer θηλυκότητας. Μια μουσική από την ηλικία των τεσσάρων ετών, σχεδόν πάντα ξεκινά μια οπτική έννοια με τη μουσική: αυτό που πιστεύει ότι είναι η ρίζα της πολιτιστικής έκφρασης. Μέσα από σορτς, μουσικά βίντεο και τώρα η πρώτη της ταινία μεγάλου μήκους, η κατεύθυνση της φωτογραφικής μηχανής χρησιμεύει για να επικεντρωθεί αυθεντικά στην queer & POC σεξουαλικότητα και να λατρεύει τη δύναμη των γυναικών σε όλες τις κουλτούρες. Η πρώτη ταινία μικρού μήκους 'The Bird of Prey' (2016) προβάλλεται σε φεστιβάλ όπως το Frameline San Francisco και το Sidewalk Birmingham της Αλαμπάμα. Το δεύτερο σύντομο 'Goddess House' (2018) αφηγείται την ομορφιά της ενδυνάμωσης του σεξουαλικού έργου και προβάλλεται στο Outfest Fusion του Λος Άντζελες. Παράλληλα με τα σορτς και τα βιντεοκασέτα της, γιορτάζει ως Assistant Video Director στο WWOZ 90.7FM, το βραβευμένο τζαζ σταθμό της New Orleans. Ο Marion είναι συνάδελφος του Προγράμματος Αναδυόμενων Φωνών του New Orleans Film Society.
Ο Meryam Joobeur είναι ένας Τυνήσιος κινηματογραφιστής με έδρα το Μόντρεαλ. Οι ταινίες μικρού μήκους 'Gods', 'Weeds' και 'Revolutions' (2013) και 'Born in the Maelstrom' (2017), με πρωταγωνιστή τη Sasha Lane, προβάλλονται σε δεκάδες εθνικά και διεθνή φεστιβάλ όπως το REGARDS, το Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Winterthur και το Guanajuato Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών. Το πρόσφατο βραβείο της 'Αδελφότητας' (2018) έκανε πρεμιέρα στο TIFF, όπου κέρδισε το βραβείο Καλύτερου Καναδά και ξεκίνησε σε 70+ φεστιβάλ, όπως το Sundance, το Clermont Ferrand, το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Aspen, το Winterthur Βραβείο) και το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Καΐρου (’;). Ο Meryam είναι απόφοιτος του εργαστηρίου ταλέντου TIFF, του Med Film Factory, του εργαστηρίου Rawi Screenwriter & του εργαστηρίου Berlinale Talent Lab και πρόσφατα άνοιξε την παραγωγική εταιρεία INSTINCT BLEU με την παραγωγό της Τυνησίας Sarra Ben Hassen.
Anais Blondet Medina είναι ένας περουβιανός πολυεπιστημονικός καλλιτέχνης και σκηνοθέτης που ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη. Ο φεμινισμός, ο μαγικός ρεαλισμός, ο absurdist διάλογος και η χρήση της μουσικής ως αφηγηματικού εργαλείου είναι τα βασικά της κινηματογραφικής γλώσσας. Η Anais σπούδασε Κοινωνική Επιστήμη και Επικοινωνίες στο Πανεπιστήμιο Católica del Perú πριν επιστρέψει στη Νέα Υόρκη για να αποκτήσει την BFA της στη Διεύθυνση Κινηματογράφου της Σχολής Εικαστικών Τεχνών. Η ταινία της διατριβής 'Τώρα ξέρουν για την τρέλα μου' ήταν επίσημη επιλογή στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Max Ophüls Preis. Μετά το SVA, η Anais παρακολούθησε το πρόγραμμα Masters του Κινηματογράφου του Πανεπιστημίου Σορβόννης για την έρευνα ταινιών. Κατά τη διάρκεια της τετραετούς παραμονής της στη Γαλλία, ίδρυσε το πρώτο της συγκρότημα, ανέπτυξε κινουμένων σχεδίων κινουμένων σχεδίων και εικονογράφησης και σκηνοθέτησε μουσικά βίντεο για πειραματικούς καλλιτέχνες στο πλαίσιο της θρυλικής συλλογικής τέχνης της Lyonnais, Grrrnd Zero. Η Anais επέστρεψε στη Νέα Υόρκη το 2012 και άρχισε να εργάζεται ως ανεξάρτητος διευθυντής και συντάκτης. Η δουλειά της παρουσιάστηκε στο CNN, MTV, OWN, Canal +, Μεγάλη Μεγάλη Ιστορία, Το Travel Channel, στο Αμερικανικό Μουσείο Φυσικής Ιστορίας, στο Μουσείο Smithsonian και στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sundance του 2017 ως συντάκτης της σειράς queer comedy, ΑΓΝΩΣΤΟΥΣ. Η Anais επελέγη ως φιναλίστ στη FEST - New Directors New Pilsing Pitching Forum στην Πορτογαλία, κερδίζοντας το βραβείο Film Lab και ονομάστηκε 2019 NALIP Fellow.
Η Kase Peña είναι μια Trans Latinx Woman από το Μπρονξ της Νέας Υόρκης και της Δομινικανής καταγωγής. Ο παραλήπτης μερικών από τις πιο διάσημες υποτροφίες στον κλάδο, συμπεριλαμβανομένου του ανεξάρτητου έργου ταινιών που εμπλέκονται, του εργαστηρίου Latino Lens Nurse Shorts Incubator, η μισή πρωτοβουλία μεταξύ άλλων, η Kase είναι η πρώτη Trans Latinx Γυναίκα που συμμετέχει στην Writers Guild of America και η πρώτη για να προσληφθεί ως συγγραφέας προσωπικού σε μια σκηνοθετημένη εκπομπή. Νωρίτερα φέτος, ο Kase σκίασε τον Διευθυντή Νικητή του βραβείου Emmy / Showrunner Jill Soloway. Δύο ταινίες μικρού μήκους, 'Trabajo' και 'Full Beat', έχουν ληφθεί από τη HBO για διανομή. Οι Sony Pictures Entertainment ονόμασαν Kase το 2019 Diverse Fellow τους.
