Space Invaders: 14 ταινίες επίθεσης αλλοδαπών

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 


Ενώ το είδος ποτέ δεν πηγαίνει πραγματικά μακριά, μια δεκαετία περίπου, η εικόνα της εισβολής εξωγήινων χτυπάει ξαφνικά τον zeitgeist. Αυτό συνέβη στη δεκαετία του 1950 με τη συσσώρευση ταινιών Β, συνέβη στη δεκαετία του '90, καθώς τα 'Αρχεία Χ' κατέλαβαν τη φαντασία του κοινού και για οποιονδήποτε λόγο (η έλλειψη πλαστών δοντιών για ταινίες βαμπίρ; αυτό συμβαίνει και πάλι τώρα.



Τον περασμένο Νοέμβριο είδε το 'Skyline' να ξεκινάει να αναδεικνύει το θέμα με ένα μεγάλο τρόπο, ζεστό στα χτυπήματα της επιτυχημένης επιτυχίας 'District 9', και τις ερχόμενες εβδομάδες και μήνες βλέπει την κωμωδία του Greg Mottola 'Paul', το Joe Cornish's -σχετικά με το 'Attack the Block', το δυτικό υβρίδιο 'Cowboys & Aliens' και το ρωσικό σκηνοθέτη 'The Darkest Hour' που χτυπά τα θέατρα. Αλλά πρώτα, δυστυχώς, είναι η 'Μάχη: Λος Άντζελες' η οποία, όπως μας βεβαιώνει η χθεσινή επισκόπηση, είναι μια από τις πιο οδυνηρές θεατρικές εμπειρίες στην πρόσφατη μνήμη.

Ευτυχώς, υπάρχουν πολλές εικόνες εξαιρετικά ανώτερες που ασχολούνται με το ίδιο θέμα με πολύ πιο παρατηρήσιμο τρόπο, γι 'αυτό έχουμε ψάξει σε αρχεία για να διαλέξουμε μια σειρά από ταινίες που χαρακτηρίζουν αλλοδαπούς επιτιθέμενους που θα σας κάνουν να αισθανθείτε κάτι διαφορετικό από φόβο της 'Σύγκρουσης των Τιτάνων 2' και ανησυχία για την καριέρα του Aaron Eckhart.

“; The Blob '(1958)
Υπάρχουν δυο εισβολές στο 1958 'The Blob', και οι δύο σημαίνουν άμεση απειλή για τους καλούς κατοίκους - τόσο την άμορφη εξωγήινη απειλή όσο και το & hellip. η εμφάνιση των εφήβων (με επικεφαλής τον Steve McQueen). Οι αρχές δεν πιστεύουν στα παιδιά όταν λένε ότι ένα μικρό κομμάτι γαλαξιακού goo έχει αρχίσει να τρώει ανθρώπους και να μεγαλώνει σε μέγεθος. Αλλά τότε, βέβαια, το καταλαβαίνουν πολύ αργά (περίπου το χρόνο που παίρνει ένα ολόκληρο κινηματογράφο). Το 'The Blob' είναι μια γραφική, εύχρηστη κινηματογραφική ταινία που πιθανώς δεν θα σας φοβίσει σήμερα, αλλά είναι ακόμα πιθανό να σας κάνει να χαμογελάσετε. Θα πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι ο Frank Darabont και ο Chuck Russell δημιούργησαν ένα ανθεκτικό remake στα τέλη της δεκαετίας του '80 που αύξησαν το πηλίκο του gore με περίτεχνα ειδικά εφέ, αλλά διατήρησαν τον επαναστατικό πυρήνα των εφήβων εναντίον των μικρών πόλεων που έκανε το πρωτότυπο τόσο ανεξίτηλο. [ΣΙ]

'Ημέρα της Ανεξαρτησίας' (1996)
Σοβαρά εθνικιστική, αβάσταχτα ρατσιστική και ενοχλητικά διασκεδαστική, την Ημέρα της Ανεξαρτησίας του Roland Emmerich ”; θα μπορούσε να είναι B-moviemaking στην ανόητη καλύτερη του. Ένας στρατός των 'παιδιών' - και μερικά γνήσια αστέρια όπως ο Will Smith και ο Jeff Goldblum - παίρνουν τις εισβολές ορδές και την (spoiler alert) νίκη, καθώς όλος ο κόσμος περιμένει την Αμερική να σώσει την ημέρα την τέταρτη Ιουλίου. Είναι εύκολο να είμαστε σαρκαστικοί σχετικά με αυτό το βομβαρδιστικό, υπερβολικό παζάρι με μια ομιλία ημέρας από τον πρόεδρο (Bill Pullman) που προκαλεί το κοκκίνισμα του St Crispin, αλλά είναι πολύ πιο εύκολο να διασκεδάσετε και να απολαύσετε η οδηγημένη από τα αποτελέσματα οδήγηση. Όμως, όσο τα ΑΤΟ και οι τηλεπαθητικοί αλλοδαποί μεγέθους πόλης ωθούν την ιστορία στο εκπληκτικά αναπόφευκτο συμπέρασμά της, η γοητεία του Σμιθ είναι αυτό που καθιστά όλη την προσοχή μια δεκαετία αργότερα. [ΣΙ]

'Η εισβολή των σωμάτων του σώματος' (1956)
Ο πολίτης Kane ”; της ταινίας επιστημονικής φαντασίας της δεκαετίας του 1950, η αρχική “; εισβολή των φοντών του σώματος ”; εξακολουθεί να είναι το καλύτερο. Βασισμένο στο μυθιστόρημα του Jack Finney, οι 'The Body Snatchers', η ιστορία πρέπει να είναι γνωστή σε οποιονδήποτε ημι-γραμματέα στην ταινία. Απευθύνεται σε έναν γιατρό (Kevin McCarthy), του οποίου οι ασθενείς επιμένουν ότι οι αγαπημένοι τους έχουν αντικατασταθεί από απατεώνες. Φαίνεται ότι οι άνθρωποι αντικαθίστανται από τέλεια αντίγραφα που καλλιεργούνται σε λοβούς οι οποίοι είναι πανομοιότυποι με τους ανθρώπινους ομολόγους τους αλλά στερούνται κάθε συγκίνησης. Η ταινία λειτουργεί ως παρανοϊκό θρίλερ και πολιτική αλληγορία (οι καλύτεροι συνήθως κάνουν.) Παρατηρώντας την ταινία σήμερα, είναι καταπληκτικό να βλέπεις τον τρόπο με τον οποίο κινείται αυτή η ταινία στη γραμμή μεταξύ πολλών ειδών (noir, sci-fi, φρίκη), χωρίς ποτέ να γλιστρήσουμε στην ανοησία. Παρά τα bookends που ανοίγουν / κλείνουν στο στούντιο, το τέλος (που χαρακτηρίζει ένα από τα καλύτερα παραδείγματα θραύσης του 4ου τείχους στην ιστορία του κινηματογράφου) εξακολουθεί να ψύχεται. 'Είναι ήδη εδώ! Είσαι επόμενος! 'Ένα αληθινό κλασικό. [ΕΝΑ]

“; Lifeforce '(1985)
Οι περισσότερες ξένες ταινίες εισβολής καθορίζονται από τους δίσκους που πετούν, αλλά η 'Lifeforce' του Tobe Hooper θυμάται πολύ για ένα ζευγάρι σφαίρες - δηλαδή, το στήθος της ηθοποιού μολύβδου Mathilda May, που ξοδεύει το μεγαλύτερο μέρος της ταινίας περπατώντας γύρω από εντελώς γυμνό. Η παραγωγή, η οποία συντάχθηκε από τον Dan O'Bannon του 'Alien', έπληξε υπερβολικά τον προϋπολογισμό και χτυπήθηκε από διαφωνίες στην αίθουσα επεξεργασίας μεταξύ του Hooper και της παραγωγικής του εταιρείας, του ακάθαρτου Cannon. Όχι αυτό εξηγεί οτιδήποτε βλέπετε στην οθόνη. Η ταινία έχει μερικά φωτεινά σημεία, όπως και ένα τυπικό τραγούδι του Henry Mancini και μια αξιοθαύμαστη προβολή από τον υποτιμημένο Steve Railsback, αλλά είναι ως επί το πλείστον ένα χάος - ένα ακατανόητο mishmash που περιλαμβάνει τους βρικόλακες του διαστήματος, τον Comet του Haley και πολλά άσχημα γυμνά γυμνάσια . Ακόμη και η σημαντική στιλιστική άνθηση του Hooper δεν μπορεί να το σώσει από το να είναι λίγο περισσότερο από μια αργά περίεργη νύχτα. [ΣΙ-]

'Επιθέσεις του Άρη!' (1996)
Το κινηματογραφικό τοπίο το 1996 χαρακτηρίστηκε από ένα ζευγάρι μεγάλων προϋπολογισμών, υπερβολικά προωθημένων ξένων ταινιών εισβολής. Η «Ημέρα της Ανεξαρτησίας», με τα εύπεπτα γλύφια του πατριωτισμού του rah-rah, απελευθερώθηκε εκείνο το καλοκαίρι και έκανε κουβάδες μετρητών. Οι 'Επιθέσεις του Άρη!' Του Tim Burton, που κυκλοφόρησαν αρκετούς μήνες αργότερα, καθορίστηκαν από τον κνησμό του και τον βομβάρδισαν περισσότερο ή λιγότερο. Ποια είναι ντροπή, γιατί υπάρχουν τόσα πολλά που πρέπει να αγαπάτε για το '> Mars Attacks!' - από τον Peter Sellers του Jack Nicholson - διπλές παραστάσεις ως Πρόεδρος και Las Vegas sleazebag, Βιομηχανικό φως & μαγικό'μικρό Harryhausen- τα οπτικά εφέ, στο γεγονός ότι Warner Bros. έκανε μια ταινία εκδήλωσης αξίας 80 εκατομμυρίων δολαρίων με βάση μια σειρά από scummy, υπερ-βίαιες κάρτες συναλλαγών. (Σε ένα σημείο η ταινία βαθμολογούσε το R και ήταν πολύ πιο ακριβό, χάρη στην επιμονή του Burton, ότι τα πλάσματα είναι κινούμενα με στάση κινούμενης κίνησης.) Ίσως οι ακροατές δεν ήταν έτοιμοι να δουν το τέλος του κόσμου να διαδραματίζεται ως μεγάλης κλίμακας κοσμική αστείο & hellip? ή ίσως μόνο σκέφτηκαν ότι το αστείο δεν ήταν τόσο αστείο. [ΕΝΑ-]

'Killer Klowns From Outer Space' (1988)
Η πιο σκληρή ταινία που κάνει στο Χόλιγουντ είναι μια κωμωδία φρίκης. Όχι μόνο λόγω της πρόκλησης μάρκετινγκ, αλλά και επειδή μπορεί να είναι δύσκολο να χειριστείς αυτόν τον τρόμο του άγνωστου με την οικεία αναγνώριση που βοηθά τα γέλια μας. Επομένως θεωρήστε μια έκπληξη ότι αυτή η γελοία ταινία Β, όπου μια φυλή αλλοδαπών κλόουν κατεβαίνει από τον ουρανό για να μας μετατρέψει σε σνακ καραμελών βαμβακιού, λειτουργεί τόσο καλά. Ενώ υπάρχει το χιούμορ που πρέπει να εξορύσσεται από τη συνηθισμένη συλλογή των καυλών εφήβων, το νικηφόρο εγκεφαλικό επεισόδιο από συγγραφείς-σκηνοθέτες, οι αδελφοί Chiodo παίζουν την απειλή αυτών των κόκκινων μπόζο εντελώς ευθεία. Μια στιγμή όταν ένας τακτικός πολίτης προκαλεί ένα κλόουν σε έναν αγώνα πυγμών παράγει γέλια όταν ο κλόουν αναδύεται με γάντια του μποξ, μόνο για το πανύψηλο τέρας για να γροθιά το κεφάλι του καθαρό. Είναι μια στιγμή γελοιοσύνης με τυρί που γρήγορα εξελίσσεται σε κάτι περίεργο ανατρέποντας, αποτυπώνοντας τέλεια το φιλί της ταινίας. [ΣΙ]

“; τέρατα ”; (2010)
Κατασκευασμένο για ένα μικρό κομμάτι του προϋπολογισμού του περιφέρειας, ο εντυπωσιακός ντεμπούτο του σκηνοθέτη Gareth Edwards & rhquo; φαντάζει έναν εξίσου συναρπαστικό κόσμο όπου οι ξένες μορφές ζωής παραμένουν περιορισμένες σε μια περιοχή που τελούν υπό την αιγίδα των ΗΠΑ και της Κεντρικής Αμερικής. Η μολυσμένη ζώνη ”; περιλαμβάνει το μεγαλύτερο μέρος του Μεξικού, αλλά 'τέρατα ”; υποδηλώνει εν συντομία οποιαδήποτε επικριτική κριτική των αμερικανικών πολιτικών παράνομης μετανάστευσης και ο ίδιος ο Edwards το αρνείται. Αντ 'αυτού, επέλεξε για τη ζώνη να χρησιμεύσει ως σκηνικό σε ένα αυξανόμενο ρομαντισμό μεταξύ δύο ανθρώπων σημαντικά από το στοιχείο τους - ο τρελός δημοσιογράφος Andrew Kaulder (Scoot McNairy) και ο προϊστάμενός του ’; κόρη Σαμάνθα (Whitney Able). Ο Kaulder έχει την εντολή να μεταφέρει τη Σαμάντα πίσω στα Κράτη, όπου περιμένουν ο πατέρας και ο αρραβωνιαστικός της. Το ζευγάρι τρέχει σε κάποιο πρόβλημα και αναγκάζεται να δωροδοκήσει το δρόμο του μέσα και πέρα ​​από τη ζώνη και έρχεται αναπόφευκτα σε επαφή με τα ξένα είδη που έχουν ριζώσει και κατά κάποιο βαθμό ανθεί, παρά το γεγονός ότι βρίσκονται υπό συνεχή φωτιά από τον έξω κόσμο. Η ταινία του Edwards είναι κάτοχος εξ ολοκλήρου επειδή μετατοπίζει την προσοχή στα δύο καλώδια και τους παρακολουθεί να αναπτύσσουν - είμαστε ελεύθεροι να συνάγουμε ποια συμπεράσματα μπορούμε για αυτόν τον κόσμο, αλλά μόλις η επένδυσή μας με τους Kaulder και Sam τεθεί σε κίνηση, η ταινία χτυπά συναισθηματικά σημειώνει sci-fi μεγάλης κλίμακας σπάνια διαχειρίζεται. [ΣΙ]

“; Signs '(2002)
Ας θυμηθούμε τις παλιές καλές μέρες που η Μ. Νύχτα Σιαμαλάνος ασχολήθηκε περισσότερο με την ψυχαγωγία μας παρά με τη διδασκαλία μας; Ενώ τα 'Σημάδια' κλίνουν λίγο υπερβολικά πάνω στο hokum οτιδήποτε συμβαίνει για μια λογική που τελικά θα εκτροχιάσει την καλοκαιρινή καριέρα του, παραμένει ένα από τα πιο αστεία και πιο τρομακτικά σκευάσματα του Shyamalan. Η γωνία του κύκλου των καλλιεργειών ήταν επίσης έξυπνος τρόπος για να προσεγγίσετε την εξωγήινη εισβολή, επιτρέποντας ένα συναρπαστικό οικογενειακό δράμα (που οδήγησε στη νίκη των επιδόσεων του Mel Gibson και του Joaquin Phoenix) να αγκυροβολήσει την αποκάλυπτη μηχανική του οικοπέδου. Ενώ η τελική πράξη θα μπορούσε να χρησιμοποιήσει λίγο περισσότερο (το σχέδιο τέρας, που μοιάζει με ένα σπαράγγι που περπατά, είναι πραγματικά τρομερό), το 'Signs' είναι ένα έξυπνο, κομψό, αγωνιώδες μικρό κομμάτι, που φωτογραφήθηκε υπέροχα από τον Tak Fujimoto με ένα jangle- τελειώματα Herrmannesque από τον James Newton Howard. Είναι επίσης ολόκληρα πρωταθλήματα εκτός από την επόμενη 'τρομακτική' ταινία της Νύχτας,Η εκδήλωση, 'Στην οποία η σφαίρα απειλείται από την τρομακτική απειλή της απαλός κυματισμού χόρτου. [B +]

“; ζουν »(1988)
Το κλασσικό 'They Live' του John Carpenter είναι λιγότερο μια ταινία εξωγήινων εισβολών όσο είναι μια ταινία εξωγήινων-είναι-ήδη-εδώ, ευχαριστώ πολύ. Πρώην pro-παλαιστής 'Rowdy' Roddy Piper παίζει Nada, ένας drifter που πέφτει μέσα με μια ζώνη των ανθεκτικών μαχητών που καταπολεμούν την εξωγήινη απειλή με τη βοήθεια μαγικών γυαλιών ηλίου. (Ακριβώς πηγαίνετε με αυτό.) Το κεντρικό κομμάτι της ταινίας, μια φαινομενικά ατελείωτη αλληλουχία αγώνα μεταξύ του Piper και του ανεξάντλητου Keith David, δεν έχει καμία σχέση με τα διαγαλαξιακά ghouls, αλλά είναι ακόμα πολύ διασκεδαστικό. Πολλά έχουν γίνει στο υπόβαθρο της εποχής του Reagan της ταινίας (ο πεζογράφος Jonathan Lethem έγραψε μια θαυμάσια ανάλυση κειμένου της ταινίας πέρυσι - και πάλι, απλά πηγαίνετε μαζί του), αλλά αυτό που κάνει πραγματικά μια εντύπωση είναι το άγριο go-for-break-ness . Μπορεί να είναι μέρος της τριλογίας του 'ξυστού' της Carpenter, αλλά έχει μια ελαφρότητα που το κάνει να παίζει περισσότερο σαν ένα σειριακό απόγευμα του Σαββάτου. [ΕΝΑ-]

'Το πράγμα από έναν άλλο κόσμο' (1951)
Με βάση τη σύντομη ιστορία του 1938 “;Ποιος πάει εκεί?”; από τον John W. Campbell Jr, ”; είναι πιθανότατα καλύτερα να θυμόμαστε σήμερα ως βάση για το John Carpenter ’; s 1982 remake “; Το πράγμα. ”; Σκηνοθεσία: Howard Hawks ’; (και μερικοί λένε φάντασμα από τον ίδιο τον Hawks), αυτό το ψυκτικό συγκρότημα του 1951 επικεντρώνεται επίσης σε μια ομάδα επιστημόνων που εργάζονται σε μια αρκτική βάση κοντά στο Βόρειο Πόλο, οι οποίοι ανακαλύπτουν άγνωστο σκάφος που συνέβη στη γύρω περιοχή. Και εκεί όπου τελειώνουν οι ομοιότητες. Στο πρωτότυπο, το Thing απεικονίζεται από τον James Arness ως ένα θλιβερό αλλοδαπό εισβολέα πλησιέστερο σε έναν Jason Voorhees της δεκαετίας του '50, καταδιώκοντας τα μέλη του πληρώματος, παρά ως ένας οργανισμός που μπορεί να μιμηθεί ζωντανά πράγματα όπως στην Carpenter έκδοση και πρωτότυπη ιστορία. Ο ίδιος ο Carpenter ήταν ένας τεράστιος ανεμιστήρας της πρωτότυπης ταινίας (τοποθετώντας την σε όλες τις τηλεοράσεις στο Halloween) και παρά τις παγίδες της δεκαετίας του '50, η ταινία έχει αρκετά αγωνία. Υπάρχει μια ιδιαίτερα συναρπαστική ακολουθία όπου το The Thing εκρήγνυται στο πλήρωμα μόνο για να είναι doused με κηροζίνη και φωτισμένο στη φωτιά (σοβαρά, αυτό είναι εξαιρετικό). Παρόλο που η έκδοση της ιστορίας του Carpenter είναι δικαίως θεωρείται μία από τις καλύτερες εκδόσεις όλων των εποχών, το πρωτότυπο αξίζει να σταθεί μόνη της. [ΣΙ-]

'Το πράγμα' (1982)
Παίρνει ένα σύνολο μπάλες ορείχαλκου για να πάρει το Hall-of-famer Howard Hawks και να βγει στην κορυφή, αλλά να το κάνει δύο φορές είναι κάτι πραγματικά εντυπωσιακό. Πέντε χρόνια μετά την επανεξέταση του 'Rio Bravo', ο 'John Carpenter'Το πράγμα από έναν άλλο κόσμο, Το sci-fi φάντασμα-σκηνοθεσία του Hawks, και το μεταμόρφωσε σε ένα κρύο κλασικό - στο μυαλό αυτού του συγγραφέα μία από τις μεγαλύτερες κινήσεις τρόμου όλων των εποχών. Είναι σπάνιο για ένα ξένο πλάσμα να είναι πραγματικά, καλά, αλλοδαπός, αλλά τα εκπληκτικά πρακτικά αποτελέσματα στο 'The Thing' είναι ένα θαύμα, αναδεικνύοντας κάτι πραγματικά αλλόκοτο και γεμάτο ναυτία. Αλλά δεν θα ήταν τίποτα χωρίς το απίστευτα τεντωμένο θρίλερ που δημιουργεί ο Carpenter γύρω του. Η εικασία ότι κάποιο από τα cast της ταινίας, με επικεφαλή τον αγαπημένο Kurt Russell του Carpenter και γεμάτο με ηθοποιούς μεγάλου χαρακτήρα όπως ο Donald Moffat, ο Keith David και ο Wilford Brimley, θα μπορούσαν σε κάθε στιγμή να μετατραπούν σε ένα τρομακτικό πλάσμα, είναι σπουδαίο και ο Carpenter και ο σεναριογράφος Ο Μπιλ Λάνκαστερ (ο γιος του Burt Lancaster, οι οπαδοί των γεγονότων) τους παίρνουν μέσα από κάθε συστροφή και γίνονται δυνατά. Το πρωτότυπο δεν ήταν καλά θεωρημένο εκείνη την εποχή, αλλά έχει καθιερωθεί ως ένα κλασσικό κλασσικό σήμερα, στο βαθμό που το prequel που χτυπά αργότερα φέτος μπορεί μόνο να αισθάνεται σαν ένα ανόητο έργο. [A +]

Αυτή η νησιωτική γη '(1955)
Είναι ειλικρινά αδύνατο να σκεφτόμαστε αυτό το ντεμπούτο της δεκαετίας του '50 με μια νοοτροπία που δεν έχει μολυνθεί από 'Mystery Science Theatre 3000'' 'S διάφορα καδαμάρια και witticisms, αν και ίσως αυτό είναι ένα καλό πράγμα. Το Rex Reason, το όνομα του οποίου είναι μόνο η πηγή θερμών συζητήσεων, αστέρια ως επιστήμονας σε αυτή την ιστορία των αλλοδαπών που προσλαμβάνουν ανθρώπους για να τους βοηθήσουν στον διαγαλαξιακό τους πόλεμο. Φυσικά υπάρχουν πιο απειλητικά σχέδια στο χέρι, όπως η πλήρης μετεγκατάσταση της εξωγήινης κοινότητας στον πλανήτη Γη και ο τελικός επαναπρογραμματισμός των δύο κύριων χαρακτήρων στον εγκέφαλο. Ωστόσο, δεν είναι τόσο συναρπαστικό ή τρομερό όσο υποδηλώνει η περιγραφή του σχεδίου και αντ 'αυτού υποβάλλονται ως επί το πλείστον σε παράγωγο ρομαντισμό μεταξύ δύο ηθοποιών απλής πίτσας με ένα διαστημόπλοιο ή δύο που ρίχνονται για καλό μέτρο. Το γεγονός ότι η σχέση τους βοηθάει να πείσει τον Έξετερ, τον αλλόκοτο ηγέτη, να θυσιάσει τον εαυτό του για την ασφαλή απόδραση είναι σχεδόν εξίσου απίστευτο, καθώς το ζεύγος δεν γνώριζε ότι ο ίδιος και οι φίλοι του ήταν εξωγήινοι από την αρχή, μόνο και μόνο επειδή έχουν μέτωπα μετρούμενη σε Ricci. Είναι σίγουρα όχι τόσο φοβερό όσο οι περισσότερες ταινίες MST3K μπορεί να είναι, αλλά παρά τους τρομοκράτες που τροφοδοτούνται με νοσταλγία, αυτό δεν σημαίνει ούτε καλό. [D +]

'Πόλεμος των Κόσμων' (1953/2005)
Το DNA του μυθιστορήματος 'Ο πόλεμος των Κόσμων' του Η.Γ. Γουέλς το 1898 μπορεί να βρεθεί σχεδόν σε κάθε ταινία στον κατάλογο αυτό: η παραμικρή, και μάλλον πρώτη, εξωγήινη ιστορία εισβολής είναι αέναα επιρροή και ειλικρινά μια καλύτερη ιστορία από τους περισσότερους εδώ. Αρχικά προσαρμόστηκε από τον Orson Welles σε μια θρυλική ραδιοφωνική παραγωγή που έριξε τη χώρα σε τρομοκρατία (είχαμε σκοτώσει για να έχουμε δει μια ταινία από τον πλοίαρχο) και ο Ray Harryhausen σχεδίαζε μια αποτυχημένη εκδοχή στη δεκαετία του 1940 εδώ), αλλά ήταν ο sci-fi μεγάλος 50's George Pal ο οποίος ήταν ο πρώτος που έφερε το μυθιστόρημα του Wells στην οθόνη. Η εκδοχή του, η οποία μετατοπίζει τη ρύθμιση στη τότε σύγχρονη νότια Καλιφόρνια, εξακολουθεί να εντυπωσιάζει. είναι το κεφάλι και οι ώμοι πάνω από τους συγχρόνους του Β-κινηματογράφου με τα αποτελέσματα που κρατούν σήμερα και μια πραγματικά δροσερή ψυχρού πολέμου που έπληξε την παγκόσμια θέα. Το θρησκευτικό υποκείμενο αποκαλύπτει λίγο την ταινία στο τέλος, αλλά είναι κυρίως καταπληκτικό. Η πιο πρόσφατη έκδοση του Steven Spielberg είναι λιγότερο αξιομνημόνευτη, με τα προβλήματα των τρίτων πράξεων που έχουν ενοχλήσει το μεγαλύτερο μέρος του έργου του σκηνοθέτη τον 21ο αιώνα, αλλά το πρώτο μισό παραμένει ισχυρό - ο Spielberg χρησιμοποιεί τις εικόνες των επιθέσεων της 9ης Σεπτεμβρίου τρόπο που φέρνει πραγματική φρίκη στην εισβολή, μια φρίκη που λείπει σε πολλούς από τους συγχρόνους της. [1953 - Α-, 2005 - Β-]

Αξιόλογες αναφορές: Έχουμε μόλις γδάρει την επιφάνεια, ιδιαίτερα της δεκαετίας του '50, όταν η ταινία B-movie ήταν η πιο διαδεδομένη: 'Η εισβολή των πιατάκια' και 'Προήλθε από τον εξωτερικό χώρο' είναι δύο από τις καλύτερες -ένα γνωστό, μαζί με το 'Kronos', αν και τα ειδικά εφέ στην τελευταία δεν είχαν κοπιαστεί ακόμη και εκείνη τη στιγμή. Το 'Σχέδιο 9 από τον εξωτερικό χώρο' του Ed Wood έγινε θρυλικό ως η επονομαζόμενη 'χειρότερη ταινία που έγινε ποτέ', πιθανώς από εκείνους που δεν είδαν 'Transformers: Revenge of the Fallen'.

Το 'Gremlins' knock-off 'Critters' έχει σφυρηλατηθεί από τις επόμενες συνεχόμενες του, αλλά το πρωτότυπο είναι αρκετά διασκεδαστικό. Ο Philip Kaufman το 1978 αναλαμβάνει την 'εισβολή των φοντών του σώματος' δεν ταιριάζει αρκετά με το πρωτότυπο, αλλά έρχεται πολύ κοντά, ιδιαίτερα στην εξαιρετική απόδοση του Donald Sutherland και είναι σίγουρα πολύ ανώτερη από το 1993 'Body Snatchers' του Abel Ferrera 'Ή το προβληματικό όχημα του 2007 Nicole Kidman' Η εισβολή '.

Και τότε υπήρχαν οι εξωγήινοι επισκέπτες που δεν ήταν αρκετά λογικοί για να κάνουν τη λίστα μας. Ίσως το πιο κοντινό είναι το αρχικό 'Η Ημέρα της Γης Στάθηκε ακόμα' (να μείνει μακριά από το remake Keanu Reeves)? ένα bona fide sci-fi κλασικό, αλλά πιθανότατα όχι αρκετά κακόφημο ή μεγάλης κλίμακας αρκετά για να χαρακτηριστεί ως εισβολή. Ο Στίβεν Σπίλμπεργκ ήταν ο κύριος του ευγενικά ξένου είδους - 'Κοντά συναντήσεις τρίτου είδους' και 'Ε.Τ.' και οι δύο προσφέρουν διαστημικούς εισβολείς με πιο καλοπροαίρετες προθέσεις. Και οι δύο αξίζουν να επανεξετάζονται προτού περάσετε στο 'Paul', ένα συνειδητό αφιέρωμα σε αυτές τις ταινίες ειδικότερα.

Ο Drew Taylor, ο Cory Everett, ο Kimber Myers, ο Oliver Lyttelton, ο Gabe Toro, ο Christopher Bell, ο Mark Zhuravsky



Κορυφή Άρθρα

Ενδιαφέροντα Άρθρα