Μερικές από τις καλύτερες (και χειρότερες) ταινίες πρώτου προσώπου του κινηματογράφου
Με την εμφάνιση των υπερρεαλιστικών βιντεοπαιχνιδιών και της τεχνολογίας GoPro, σημειώθηκε μια ξαφνική επιρροή στην προσπάθεια αναδημιουργίας της ζωής όσο το δυνατόν πιο στενά και με αυτό και της υποκειμενικότητάς της. Η ελευθερία και η ικανότητα του κινηματογράφου να μας παρέχει μια ποικιλία απόψεων είναι αυτό που κάνει το μέσο αυτό ένα εικονικό εργαλείο. Στην προσπάθειά της να παρουσιάσει αυτή τη συγκεκριμένη προοπτική, η ταινία έχει την ισχυρή δυνατότητα να απεικονίσει το ευρύ φάσμα των ανθρώπινων συναισθημάτων με οπτικοακουστικό τρόπο.
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ: Τορόντο αναθεώρηση: Πώς 'Hardcore' προσπαθεί ένα νέο είδος κινηματογράφου
Ενώ τα στιγμιότυπα από την οπτική γωνία δείχνουν την ικανότητα του κινηματογράφου να δημιουργεί σαφή και συνεκτικά κίνητρα χαρακτήρα, είναι η προοπτική του πρώτου προσώπου που καταγράφει καλύτερα την καθαρή υποκειμενικότητα. Ο θεατής αναγκάζεται να βιώσει τη δράση που συμβαίνει στον κόσμο του diegetic μέσω του φακού του χαρακτήρα, ακούγοντας και βλέποντας ακριβώς όπως είναι.
Αυτή η μορφή προοπτικής χαρακτήρα προσφέρει στα άτομα μια ανεπίσημη ματιά στην ανάπτυξη αυτού του χαρακτήρα, παρέχοντάς τους άνευ προηγουμένου πρόσβαση στην ψυχή τους. Εισάγετε το 'Hardcore Henry', το οποίο υπόσχεται να είναι μια πρωτότυπη ταινία προοπτικής GoPro-helmed, πρώτου προσώπου. Αλλά πριν εμφανιστεί η ταινία 'Hardcore Henry', υπήρξαν πολλές άλλες παραγωγές που ενσωματούσαν το ίδιο είδος καμερών και τεχνολογίας.
'Κυρία στη λίμνη' (1947)
Η 'Lady in the Lake' έχει τη διάκριση ότι είναι η πρώτη ταινία που παρουσιάζει πάντα την προοπτική του πρώτου προσώπου με έναν τόσο περίεργο τρόπο. Σχεδόν ολόκληρη η ταινία - εκτός από τις λίγες στιγμές που ο κύριος χαρακτήρας, ο Marlowe, απευθύνεται απευθείας στο ακροατήριο - πυροβολείται από την οπτική γωνία ενός ιδιωτικού ματιού με σκληρή άμμο. Ξεκινώντας από το πρώτο πλάνο του Marlowe που γλιστράει προς την πόρτα, με το χέρι του να φτάνει μέχρι να γυρίσει το κουμπί της πόρτας, για να φωτίσει ένα τσιγάρο, η ταινία τέλη της δεκαετίας του '40 ήταν ένα πρωτοφανές επίτευγμα κατά τη στιγμή της απελευθέρωσής του.
Αλλά αυτό που έκανε αυτή τη χρήση της καμερών εργασίας τόσο εμπνευσμένη και μπροστά από το χρόνο της, είναι η χρήση της μέσα σε μια ιστορία noir. Οι συμβάσεις του genre επικεντρώνονται σε πολλαπλούς χαρακτήρες, αλληλεπιδρώντας τις ιστορίες και τις συχνά σύγχρονες σκέψεις 'σκέφτηκα ότι ήταν καλός τύπος!' Στιγμές. Αγκυροβάζοντας τον θεατή στην οπτική γωνία του PI, η 'Lady in the Lake' κλονίζει τα έθιμα του noir και μας παρέχει μια μόνο άποψη: το Marlowe. Αυτό, δυστυχώς, περιβάλλει τον θεατή σε μία μόνο προοπτική, μια ποιότητα που δεν λειτουργεί καλά στις συμβάσεις της αφήγησης. Πηγαίνουν οι ικανότητες να σχετίζονται με την κοπέλα που διατρέχει κίνδυνο ή τον διεφθαρμένο δικηγόρο της επαρχίας. Αντίθετα, το κοινό αναγκάζεται να βλέπει, να ακούει - και έτσι να αισθάνεται - τι είναι η Marlowe, μια ποιότητα που τρέχει γρήγορα, καθώς το οικόπεδο αρχίζει να πυκνώνει.
'Πίσω παράθυρο' (1954)
Ο Hitchcock είναι κύριος της φωτογραφικής μηχανής, παίζοντας συνεχώς με υποκειμενική άποψη στις ταινίες του χρησιμοποιώντας τη χρήση του χρόνου και του χώρου. Από το 'Rope' έως 'The Birds', έβαζε πάντα τα μάτια του για να αναστατώνει τους θεατές του και να τους παρέχει τα μέσα για την κατανόηση της εξέλιξης ενός χαρακτήρα και της προσωπικής ψυχής.
Στο 'Παράθυρο Πίσω', μέσα από μια έξυπνη χρήση του χώρου, ο Hitchcock μπόρεσε να χρησιμοποιήσει πυροβολισμούς πρώτου προσώπου για να παρουσιάσει την προγενέστερη ανησυχία του Jeff. Με τον πυροβολισμό του Jeff τοποθετώντας τα κιάλια του - και αργότερα τον τεράστιο τηλεφακό του - στο πρόσωπό του, και στη συνέχεια ακολουθώντας με ένα πρόσωπο πρώτου προσώπου από την άποψή του που δείχνει τους γείτονές του, η Hitchcock's spatial awareness του επιτρέπει να βγάζει στους θεατές του την ίδια συναισθηματική κατανόηση. Αυτή η φωτογραφική μηχανή υποκινεί στον θεατή το ίδιο είδος voyeuristic ποιότητας που πολλές από τις μελλοντικές ταινίες του θα ενσωματώσει επίσης.
'Όντας ο John Malkovich' (1999)
Η έκπληξη του Spike Jonze, 'Το να είσαι ο John Malkovich', υπερασπίστηκε πολλές συναρπαστικές πτυχές της κινηματογραφικής παραγωγής και της κινηματογραφικής αφήγησης, ιδιαίτερα της έξυπνης και ξεκαρδιστικής συμπερίληψης της προοπτικής του πρώτου προσώπου. Το άνοιγμα μιας υπηρεσίας για να ζήσει τη ζωή μέσα από τα μάτια του φημισμένου ηθοποιού John Malkovich, ο Craig John Cusack Craig επιτρέπει στους πελάτες του να βουτήξουν στις υποκειμενικές εμπειρίες του ορχήστρου που ορίστηκε ως Όσκαρ.
Αλλά ταυτόχρονα, ο Jonze μας θυμίζει την άποψη ότι μας δόθηκε. Καθώς παρακολουθούμε τους πελάτες περνώντας μέσα από τη μαγική μικρή πόρτα, βγάζουμε μια μυστηριώδη τρύπα, που αναδύεται με την προοπτική του πελάτη. Εμείς, όπως ο Μάλκοβιτς, τον βλέπουμε να πηγαίνει για τις καθημερινές συνήθειες του: να παραγγείλει από έναν κατάλογο, να μιλάει με έναν οδηγό ταξί ή να τρώει ένα κομμάτι τοστ. Βρισκόμαστε στο ρόλο του θεατή ενός θεατή, ο οποίος έχει πάρει την προοπτική ενός ακόμα θεατή: Malkovich. Και τελικά, μας υπενθυμίζουν αυτά τα πολλαπλά στάδια τηλεθέασης όταν αυτοί οι πελάτες τελικά καταλήγουν στην πλευρά του New Jersey Turnpike.
Είτε το βλέπετε αυτό ως μια πρόβλεψη της εικονικής πραγματικότητας, όπως το Second Life, είτε ένα σχόλιο για τις εμμονές της κουλτούρας των διασημοτήτων μας, αυτό το παιχνίδι με προοπτική είναι αυτό που κάνει την ταινία ένα τόσο ισχυρό παράδειγμα απόψεων πρώτου προσώπου, επιτρέποντας στον θεατή να σωστή ταυτότητα με κάθε στρώμα τηλεθεατών: ο Malkovich, ο πελάτης, και τέλος, εσείς.
'Doom' (2005)
Ενώ το 'Doom' μπορεί να είναι μία από τις χειρότερες προσαρμογές των παιχνιδιών βίντεο όλων των εποχών, έχει μια εξαγοράσιμη ποιότητα. Σε μια προσπάθεια να τιμήσουν τον επίσημο κλασικό shooter της δεκαετίας του '90, ο σκηνοθέτης Andrzej Bartkowiak και ο κινηματογράφος Tony Pierce-Roberts πηγαίνουν σε μια άγρια πάνω από την κορυφή σκηνή γυρίσματος πρώτου προσώπου που θα κάνει ακόμη και τον Uwe Boll να τραγουδάει. Η εξωφρενική ακολουθία περιλαμβάνει την περιττή ενσωμάτωση των ροπών 'δεν είναι αυτός ο διάδρομος', αφόρητα κακό φωτισμό και υπερβολική, βέβαιη βία.
Αλλά οι τροπές βιντεοπαιχνιδιών για την ανακάλυψη της διάταξης ενός χάρτη, των αδικαιολόγητων θανάτων και των άγριων φανταστικών δημιουργιών δαίμονα μέσω μιας προοπτικής πρώτης επαφής, φάνηκαν φρέσκα και πρωτότυπα την εποχή εκείνη. Αν μη τι άλλο, η σκηνή 'Doom's' του πρώτου προσώπου είναι το πιο κοντινότερο κομμάτι που μπορεί να ζητήσει ο Hardcore Henry.
'Cloverfield' (2008)
Νέα Υόρκη? Όμοιο με Godzilla πλάσμα; Βρέθηκε κινηματογραφική μηχανή (πριν γίνει κιτς); Όταν το 'Cloverfield' κυκλοφόρησε για πρώτη φορά με τον δυσοίωνο τίτλο '1-18-08', μερικοί προετοιμαζόταν για το αρκετά κινηματογραφικό ταξίδι. Και αποδείχθηκε ότι ήταν, κυρίως για την αιμορραγία που προκαλεί εμετό. Ωστόσο, χρησίμευσε επίσης ως πνευματικός διάδοχος των δεκάδων ταινιών (τρόμου και άλλων) που ενσωματώνουν αυτή τη μορφή κινηματογραφίας.
'Εισάγετε το κενό' (2009)
Το 'Enter the Void' έχει μία από τις καλύτερες χρήσεις της προοπτικής του πρώτου προσώπου, δείχνοντας μια τεχνική ικανότητα που λίγοι μπόρεσαν να ταιριάξουν. Η ακολουθία του μπάνιου διαθέτει ένα πλάνο του πρωταγωνιστή μας κοιτάζοντας τον εαυτό του απευθείας στον καθρέφτη, αλλά δεν βλέπουμε καμερών.
Στις ημέρες του CGI και του VFX, αυτό δεν είναι κάτι το συνηθισμένο. Αλλά είναι καινοτόμος πειρατεία του Gasper Noé για το κοινό που κάνει αυτή την υποκειμενική άποψη τόσο ισχυρό τεχνικό επίτευγμα. Με το να έχει ο κύριος χαρακτήρας να σπρώξει το χέρι του πάνω από το πρόσωπό του και να μαυρίσει την οθόνη για λίγα πλαίσια, ο Noé παρακινεί τους θεατές του να αναρωτηθούν: 'Πώς;' Αλλά είναι πιο σημαντικό να ρωτήσετε Γιατί Ο Noé αποφασίζει να συμπεριλάβει αυτό το διάλειμμα δευτερολέπτου. Ίσως ήταν να αποδείξει την παρουσία του χαρακτήρα ή να κάνει το κοινό να αμφισβητήσει την αίσθηση της πραγματικότητας που προκαλείται από παραισθήσεις. Ίσως να μας θυμίζει ότι δεν βλέπουμε αυτή την ταινία από την οπτική μας αλλά τον κύριο χαρακτήρα.
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ: Παρακολουθήστε: Το εκρηκτικό 'Hardcore Henry' Trailer υπόσχεται μια επαναστατική εμπειρία ταινίας
