Επτά ερωτήσεις με την Sally Potter για το 'Μάθημα Tango'
Επτά ερωτήσεις με την Sally Potter του 'The Tango Lesson'
από τον Augusta Palmer
Σε 'Το μάθημα του Tango', Ένα άλλο φιλόδοξο και διηπειρωτικό χαρακτηριστικό φαντασίας
από τον δημιουργό του 'Ορλάντο', Σκηνοθέτης Sally Potter και χορευτής Pablo Veron
να παίξουν εκδόσεις του εαυτού τους για να πουν μια ιστορία που επικεντρώνεται στον αγώνα
μεταξύ του ηγετικού και του επόμενου - στο χορό, στη σκηνοθεσία και στη ζωή.
indieWIRE: Δεν είναι ασυνήθιστο να βλέπεις ανθρώπους που είναι τριπλές απειλές - ηθοποιοί,
τραγουδιστές και χορευτές - αλλά είστε μια πενταπλή απειλή σε αυτή την ταινία γιατί
γράψατε και σκηνοθέσατε καθώς και τραγουδώντας, χορεύοντας και ενεργώντας σε αυτό.
Πώς κατορθώσατε να φοράτε όλα αυτά τα καπέλα;
Αγγειοπλάστης: Απλά δεν κοιμάστε. Οι διευθυντές δεν ξυπνούν ούτως ή άλλως. Εσείς
Απλώς αφιερώστε κάθε πολύτιμη στιγμή για γυρίσματα. Ηθοποιοί και χορευτές, στις
το αντίθετο, χρειάζεται ύπνο. Έχουν πολύ χρόνο, συνήθως. Το ποσό
του χρόνου που η κάμερα γυρίζει είναι σχετικά μικρό. Ο απόλυτος
το πρόβλημα για πολλούς ηθοποιούς μαθαίνει πώς να ρυθμίσετε τον εαυτό σας, περιμένοντας πέντε
ώρες για το κοντινό σας πλάνο. Η διαφορά είναι ότι δεν είχα καθόλου χρόνο. Σε
ανάμεσα στο ότι βρισκόμουν μπροστά από την κάμερα που έτρεχα γύρω από να κάνω όλα αυτά
πράγματα που πάντα κάνω ως σκηνοθέτης. Ένα λεπτό κοιτάζετε ένα κουμπί
το παλτό κάποιου, αποφασίζοντας αν πρέπει να είναι μεγαλύτερο ή μικρότερο, φωτεινότερο
ή πιο σκούρα. το επόμενο λεπτό, τα μαλλιά κάποιου? το επόμενο λεπτό κατά την αλλαγή
την τοποθεσία, τον προϋπολογισμό, το πρόγραμμα λήψης. το επόμενο λεπτό στο βάθος
ψυχολογία μιας σκηνής. Τώρα αυτό σημαίνει ότι φοράτε ήδη αρκετά
πολλά καπέλα, έτσι ώστε να θέσει σε ένα άλλο καπέλο και να είναι ένας εκτελεστής, είναι παράδοξο, είναι
όχι τόσο μεγάλο άλμα.
iW: Νομίζεις ότι είσαι χορευτής που πραγματικά σε βοήθησε να κάνεις αποφάσεις
κυνήγι?
Αγγειοπλάστης: Νομίζω ότι θα ήταν αδύνατο να το κάνει χωρίς να είναι α
χορεύτρια. Πρέπει να ξέρετε τι κάνουν οι χορευτές, τι μπορούν και δεν μπορούν
κάντε ρεαλιστικά και στη συνέχεια μεταφέρετε αυτή την κατανόηση στην κάμερα, στο
σχέση μεταξύ των χορευτών και της φωτογραφικής μηχανής. Δεν ξέρω πώς θα κάναμε
το κάνετε χωρίς τη γνώση της χορογραφίας.
iW: Γιατί κάνατε την επιλογή να βρεθείτε στην ταινία;
Αγγειοπλάστης: Λοιπόν, δεν είμαι σίγουρος ποιος θα μπορούσε να με έπαιξε καλύτερα. Υπήρχε
το είδος του αναπόφευκτου γι 'αυτό, πραγματικά. Πρέπει να είναι κάποιος κοντά μου
ηλικία, προκειμένου να έχει μια εμπειρία ζωής ως έμπειρος διευθυντής. Το
έπρεπε να είναι κάποιος που ήταν Αγγλικά για να δημιουργήσει τη μέγιστη πολιτιστική αντίθεση
με την πυρηνική Λατινική Αμερική (Pablo Veron). Και κάποιος που είχε ήδη
έφτασε σε επαγγελματικό επίπεδο στο αυθεντικό αργεντίνικο ταγκό, το οποίο
παίρνει τουλάχιστον 2-3 χρόνια σπουδών, έτσι ώστε στην ιστορία μπορούμε να δούμε
κάποιος αποφοιτά από το σκάνδαλο τα πρώτα βήματα για την αξιόπιστη εκτέλεση
στάδιο. Τώρα, για να προσπαθήσετε να πάρετε όλα αυτά τα τρία συστατικά σε ένα άτομο. . .
Υπάρχουν πολλές θαυμάσιες ηθοποιοί εκεί έξω που θα έπαιζαν καλά
μια καλύτερη έκδοση για μένα ή μια διαφορετική έκδοση. αλλά δεν υπήρχαν έξω
εκεί που σε αυτή τη χρονική στιγμή θα μπορούσε να εκπληρώσει όλες αυτές τις απαιτήσεις. Αλλά,
Ξέρετε, δεν ήταν μόνο αυτό. Νομίζω ότι ήταν πραγματικά αδιαίρετη
από την ιστορία που λέγεται. Παρακολουθούμε έναν σκηνοθέτη ταινιών σκέψης
να φανταστούμε, να αγωνιζόμαστε με το πώς να μετατρέψουμε αυτό που βρίσκεται στο κεφάλι της σε α
ταινία; πώς να προχωρήσουμε από το βλέμμα, από το βλέμμα, μέχρι να κοιτάξουμε.
iW: Πόσο στενή είναι η έκδοση της ταινίας του Sally Potter σε εσάς;
Αγγειοπλάστης: Αδύνατο να μετρηθεί, πραγματικά, επειδή δεν είναι ντοκιμαντέρ. Εμείς
όλα τα ντοκιμαντέρ μπορούν να βρεθούν. Αλλά αυτό δεν ήταν καν να σχεδιάσουμε να είμαστε α
ντοκιμαντέρ: μοιάζει με ταινία μεγάλου μήκους, έχει τα φώτα τις κάμερες,
τις αλλαγές στην τοποθεσία, τη μουσική, τα ηχητικά εφέ, τα πάντα. Αλλά το
το συναίσθημα είναι ουσιαστικά πραγματικό, ακόμα και αν τα πράγματα έχουν αλλάξει λίγο
ακολουθεί τους κανόνες της φαντασίας και της αφήγησης.
iW: Αυτό είναι ενδιαφέρον γιατί πιστεύω ότι οι περισσότεροι άνθρωποι μπορεί να έχουν μια δυσκολία
με αυτή την έλλειψη διαχωρισμού μεταξύ της πραγματικής σας ζωής και της ταινίας. αλλά εσύ
φαίνεται να αρέσει αυτή η σύγχυση.
Αγγειοπλάστης: Λοιπόν, 'όπως' δεν είναι ακριβώς η σωστή λέξη. Όταν είδα για πρώτη φορά αυτή την ταινία
με το κοινό και άρχισε να λαμβάνει σχόλια, και συνειδητοποίησα ότι οι άνθρωποι
υποθέτω ότι κάθε πράγμα ήταν αληθινό, πήγα στο σοκ επειδή είχα πάντα
υποθέτοντας ότι σε κάποιο επίπεδο θα συνειδητοποιούν ότι πρόκειται για ένα παιχνίδι ή ένα παιχνίδι.
Αλλά, από την άλλη πλευρά, δεν ήθελα να κάνω κάτι στο χέρι,
αυτό είναι ειρωνικό ή σατιρικό. Αυτό είναι πολύ από την καρδιά μου και ίσως από την καρδιά μου
μόνο ο τρόπος με τον οποίο η ιστορία θα μπορούσε να λειτουργήσει ήταν μέσω της πραγματικής ευθραυστότητας του
χαρακτήρες και να βρουν τους δικούς τους αγώνες που τους αντικατοπτρίζονται. Από εκείνο το σημείο
της άποψης, είμαι ευτυχής για την πραγματικότητα που οι άνθρωποι βλέπουν επειδή σημαίνει ότι το
η ιστορία λειτουργεί. Από την άποψη της σύγχυσης μεταξύ της πραγματικότητας
και τη φαντασία και το μέγεθος της έκθεσης που αυτό φέρνει, έχω συνειδητοποιήσει ότι είναι
κάτι που πρέπει να δεχτώ.
iW: Πώς οι πολλαπλές τοποθεσίες της ταινίας [Λονδίνο, Παρίσι, Μπουένος Άιρες]
επηρεάζουν τον προγραμματισμό της παραγωγής και τη χρηματοδότηση;
Αγγειοπλάστης: Λοιπόν, μετά από το 'Orlando' ήταν αρκετά απλό, επειδή 'Ορλάντο' πυροβολήθηκε
στη Ρωσία στην κατεψυγμένη θάλασσα της Αγίας Πετρούπολης, στις ερήμους του
Το Ουζμπεκιστάν και στην Αγγλία. Πυροβολήσαμε σε τρεις ηπείρους μέσα στο διάστημα των 10
εβδομάδες, κάλυψε 400 χρόνια ιστορίας και αλλαγή φύλου. 'Το μάθημα του Tango'
ήταν ένα κομμάτι κέικ σε σύγκριση.
Ο Christopher Sheppard (παραγωγός της ταινίας) εφευρέθηκε αυτό το (πολυεθνικό)
δομή παραγωγής εξαιτίας της ανάγκης για την 'Ορλάντο'. Ανακαλύψαμε ότι αν
να διαδώσετε τον κίνδυνο σε έξι εταιρείες παραγωγής, ο καθένας είναι πιο χαλαρός
επειδή δεν έπρεπε να επενδύσουν ό, τι έχουν. Παίρνουν το σύνολο
ταινία πίσω για την επικράτειά τους σε αντάλλαγμα για τη χρηματοδότηση μόνο λίγο
λίγο από αυτό. Και αυτό είναι μια πολύ καλή συμφωνία για αυτούς, αλλά και μια καλή συμφωνία
για τον σκηνοθέτη. Επειδή όλοι μοιράζονται την ευθύνη, δεν το κάνουν
ζητήστε έλεγχο. Ως σκηνοθέτης είμαι πολύ ελεύθερος. Και η καλλιτεχνική ελευθερία είναι
τι θέλει ο κάθε διευθυντής πάνω από όλα.
Έτσι, [έχοντας πολλαπλές τοποθεσίες και πολυεθνική χρηματοδότηση] λειτουργεί και τα δύο
τρόπους: δημιουργεί γραφειοκρατικούς και διοικητικούς πονοκεφάλους για την
παραγωγική ομάδα με νόμους και νομίσματα. αλλά αυτό είναι δημιουργική παραγωγή -
βρίσκοντας μια λύση και μια οικονομική δομή που επιτρέπει την ταινία σας να είναι
έκανε τον τρόπο που πρέπει να γίνει.
iW: Η αγαπημένη μου σκηνή στην ταινία είναι η σειρά χορού που λαμβάνει χώρα
σε κινούμενες διαβάσεις σε αεροδρόμιο. Πώς εξελίχθηκε αυτή η σκηνή;
Αγγειοπλάστης: Ήθελα να κάνω μια σκηνή για τα καλά. Η παραδοσιακή ταινία
η θέση για μια αντίο σκηνή αποτελούσε σταθμούς τρένων. Υπάρχει μια αίσθηση
με την αμαξοστοιχία να βγαίνει από το σταθμό, τη γλυκόπικρη στιγμή του
διαχωρισμός. Αλλά ήθελα να κάνω μια ρομαντική σκηνή σε αυτό που είναι, στην πραγματικότητα, α
πολύ απροσδόκητη τοποθεσία για καλή τύχη, με σκληρές γυαλιστερες επιφάνειες που έχουν
ήταν αποπροσωποποιημένη. Και ήθελα να παίξω σε όλες αυτές τις κυλιόμενες σκάλες και
ερασιτέχνες. Αισθάνομαι σαν ένα παιδί μέσα, γιατί θέλω να περπατήσω το λάθος δρόμο
κατεβαίνετε τις κυλιόμενες σκάλες και σύρετε κάτω από τα κάγκελα. Είναι σαν ένας γίγαντας
παιδική χαρά που δεν επιτρέπεται σε κανέναν από μας να παίξουμε. Έτσι πήρα τον Pablo στο
και παίξαμε γύρω μας και επεξεργαστήκαμε μια σκηνή. Αλλά η σκηνή
που καταλήγει στην ταινία έγινε σε μια λήψη στο τέλος της
την ημέρα γυρίσματος ακριβώς όπως το φως ήταν έτοιμο να εξασθενίσει. . .
[Η Αουγκούστα Πάλμερ είναι ανεξάρτητος συγγραφέας κινηματογράφου, ο οποίος εργάζεται επίσης προς την κατεύθυνση ενός
Διδακτορική διατριβή σε κινηματογραφικές σπουδές στο NYU. Η διατριβή της θα εξετάσει την ταινία
που παράγεται στην Ταϊβάν τη δεκαετία του 1980 και της δεκαετίας του 1990.]
