Σημείωση προς τους διανομείς: Αγοράστε αυτές τις ταινίες Sundance 2023
«Περιοδικό Όνειρα»
ευγενική προσφορά του Sundance Institute
Οι μεγάλες πωλήσεις ήταν σχεδόν ανεπαρκείς στο φετινό Sundance Φεστιβάλ Κινηματογράφου, με το Netflix να βγαίνει ξέφρενο για το «Fair Play», το AppleTV+ να ολοκληρώνεται για το «Flora and Son» και η Searchlight Pictures να βγάζει το «Theater Camp» ( εκτός από μια σειρά από άλλα pick-ups , τόσο πριν το φεστιβάλ όσο και επί τόπου στο Park City), αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι δεν υπάρχουν πολλές ανώτερες ταινίες που αναζητούν ακόμα σπίτια.
Από τους ακόμη προς πώληση τίτλους που έκαναν πρεμιέρα στο φετινό φεστιβάλ, υπάρχουν πολλά που θα ιντριγκάρουν κάθε είδους αγοραστές, από εκείνους που αναζητούν ταινίες με εξαιρετικές ερμηνείες που θα μπορούσαν να εμπνεύσουν μεγάλες βραβεύσεις (όπως το «Magazine Dreams» με πρωταγωνιστή τον Jonathan Majors) , εκείνους που αναζητούν τον επόμενο μεγάλο σκηνοθέτη (όπως οι Sing J. Lee, Alice Englert, Vuk Lungulov-Klotz και Rachel Lambert), πεινασμένα κυνηγόσκυλα (βλέπε: 'Divinity') και ακόμη και λάτρεις του ντοκιμαντέρ που αναζητούν ταινίες με απίστευτο πραγματικό παγκόσμιο αντίκτυπο («Δικαιοσύνη», «Πέρα από την Ουτοπία»).
Και ενώ είναι ακόμη νωρίς (το φεστιβάλ, τελικά, μόλις ολοκληρώθηκε επίσημα χθες), δεδομένης της απίστευτης ποικιλίας ταινιών που εξακολουθούν να αναζητούν σπίτια, δεν μπορούμε παρά να διαφημίσουμε τη γοητεία τους σε όλους τους ενδιαφερόμενους αγοραστές. Αυτές δεν είναι μόνο οι καλύτερες διαθέσιμες ταινίες από το Sundance, είναι μερικές από τις καλύτερες του φεστιβάλ, τελεία, και το ευρύτερο κοινό αξίζει να τις δει επίσης.
Δημοφιλές στο IndieWire
Ο Ryan Lattanzio και ο Christian Blauvelt συνέβαλαν επίσης σε αυτό το άρθρο.
“Ο τυχαίος οδηγός απόδρασης”
Η πρώτη μεγάλου μήκους μεγάλου μήκους του σκηνοθέτη Sing J. Lee καταφέρνει να είναι μια ταινία τεταμένου είδους και μια ήσυχη μελέτη χαρακτήρων ταυτόχρονα. Η ιστορία ενός Βιετναμέζου οδηγού στο Λος Άντζελες που πειρατίστηκε από μια τριάδα δραπέτευτων κατάδικων πρωταγωνιστεί στον 81χρονο ηθοποιό Hiep Tran Nghia στον πρώτο του πρωταγωνιστικό ρόλο και είναι μια αποκαρδιωτική τροπή καθώς ο χαρακτήρας αναλογίζεται τις δύσκολες περιστάσεις του υπό το φως των προηγούμενων τραγωδιών. έχει αντιμετωπίσει στη ζωή.
Ο Λι αντλεί τόσα πολλά από τον κινηματογράφο του Έντουαρντ Γιανγκ όσο και ο Μάικλ Μαν σε αυτή τη συναρπαστική μελέτη της ασιατικής διασποράς, η οποία θα πρέπει να αποδειχθεί ως ένα δράμα που αποτυπώνει την περίπλοκη φύση των εμπειριών τους στις Η.Π.Α. -ΕΓΩ
Επικοινωνία πωλήσεων: 02:00, Πρωταγωνιστικές Εικόνες
'Κακή συμπεριφορά'
ευγενική προσφορά του Sundance Institute
'Κακή συμπεριφορά'
Θα αποστείλουμε με τη δυστυχώς απαραίτητη δήλωση αποποίησης ευθύνης: η πρωτοεμφανιζόμενη σκηνοθέτις μεγάλου μήκους Άλις Ένγκλερτ είναι, όπως το Διαδίκτυο θα ήθελε να φωνάζουμε επανειλημμένα για βαρετούς κυρίως σκοπούς, ένα «νέπο μωρό». Κόρη της βραβευμένης με Όσκαρ σκηνοθέτη Τζέιν Κάμπιον και του συναδέλφου σκηνοθέτη Κόλιν Ένγκλερτ (και, διάολο, ας κάνουμε το πλήρες οικογενειακό δέντρο: επίσης εγγονή της ηθοποιού Έντιθ Κάμπιον και του θεατρικού σκηνοθέτη Ρίτσαρντ Κάμπιον), η Ένγκλερτ έχει αφιερωθεί εδώ και καιρό στη δική της καλλιτεχνική καριέρα. . Είναι ηθοποιός, συγγραφέας, τραγουδίστρια και τραγουδοποιός και με το «Bad Behaviour» ανεβαίνει στο καθεστώς του μεγάλου κινηματογράφου (έχει ήδη δύο ταινίες μικρού μήκους στο ενεργητικό της).
Ίσως είναι το ταλέντο στα γονίδιά της, ίσως είναι η μοναδική της εμπειρία ζωής, ίσως κάποιος συνδυασμός αυτού και πολλά άλλα, αλλά ο Ένγκλερτ είναι ήδη ένας τρομερός, πλήρως διαμορφωμένος σκηνοθέτης. Οι ανόητες ταμπέλες να είναι καταραμένοι: Αυτή είναι η πραγματική συμφωνία και το 'Bad Behaviour' είναι η θετική απόδειξη αυτού.
Όχι απλώς μια πρώτη ταινία, το 'Bad Behaviour' μπορεί επίσης να υπερηφανεύεται για την απίστευτη ερμηνεία της Jennifer Connelly, η οποία υποδύεται τη μητέρα του χαρακτήρα του Englert, μια πρώην παιδική σταρ που πηγαίνει λίγο τρελός. Ένας έμπειρος διανομέας θα έκανε καλά για τον εαυτό του α) να επιβιβαστεί νωρίς στο τρένο του Englert και β) να πάρει μια ταινία που μπορεί απλώς να έχει βραβεία για τον Connelly τους επόμενους μήνες. Ένα δύο προς ένα, και πολλά άλλα! -Ο
Επικοινωνία πωλήσεων: CAA, Protagonist Pictures
“Πέρα από την Ουτοπία”
Τι χρειάζεται για να ξεφύγεις από τη Βόρεια Κορέα; Αυτό το συναρπαστικό ντοκιμαντέρ από τη σκηνοθέτη Madeleine Gavin θα σας πει. Η ταινία ακολουθεί τις οδυνηρές προσπάθειες μιας οικογένειας αποστατών να περάσουν τα σύνορα στην Κίνα και τελικά να εγκατασταθούν στη Σεούλ, διακινδυνεύοντας τη ζωή τους στη διαδικασία. Τεκμηριώνει επίσης τη φρικτή φύση της ζωής υπό δικτατορία, με πλάνα από το εσωτερικό του καθεστώτος Κιμ Γιονγκ Ουν ως απόδειξη, και καθιστά σαφές ότι ο μόνος τρόπος να διορθωθεί η χώρα είναι να κερδίσουμε τον πόλεμο της πληροφορίας.
Ενισχύοντας τις προσπάθειες αρκετών αποστατών να βοηθήσουν τους Βορειοκορεάτες να ξεφύγουν από τη χώρα, το «Beyond Utopia» είναι μια ειδησεογραφική, εντυπωσιακή έκθεση που θα βοηθήσει τα μέσα ενημέρωσης να αναθεωρήσουν οριστικά την προσέγγισή τους στο πρόβλημα της Βόρειας Κορέας. -ΕΓΩ
Επικοινωνία πωλήσεων: Υποβρύχιο
'Θειότητα'
Ευγενική προσφορά του PR
'Θειότητα'
Η επένδυση του Στίβεν Σόντερμπεργκ στο μέλλον της κινηματογραφικής ταινίας ήταν εμφανής καθ' όλη τη διάρκεια του φετινού Sundance, κατά τη διάρκεια του οποίου η εταιρεία παραγωγής του Extension 765 και η Decentralized Pictures έδωσαν ένα χρηματικό βραβείο στον Miguel Faus για να ολοκληρώσει την ταινία του 'Calladita'. Αλλά έφερε επίσης μια ταινία στο Park City με την εκτελεστική παραγωγή του μεθυστικού, ασπρόμαυρου τίτλου Midnight «Divinity», σε σκηνοθεσία Eddie Alcazar.
Στη δεύτερη μεγάλου μήκους μεγάλου μήκους του σκηνοθέτη πρωταγωνιστεί ο Stephen Dorff ως μεγιστάνας που διψά για θνησιμότητα του οποίου το ελιξίριο μακροζωίας γίνεται το πιο πολυπόθητο αντικείμενο σε έναν άγονο πλανήτη - τόσο πολύ που, στην άγρια σειρά έναρξης της ταινίας, απάγεται από ένα ζευγάρι μυστηριωδών αδερφών, τους οποίους υποδύεται ο Moises. Arias και Jason Genao. Το 'Divinity' είναι μια μεταμεσονύχτια ταινία με την πιο αληθινή έννοια, τόσο σκόπιμα όσο και όχι και τόσο σκόπιμα κατασκήνωσης και υπερβολικής. Μόνο ο ιδιοκτήτης του Soderbergh θα έπρεπε να είχε κάνει αυτόν τον τίτλο απόκτησης πιο ζωντανό στη Γιούτα, καθώς η υπόθεση του Alcazar και το εκλεκτικό καστ (ο Dorff είναι πάντα ένα θερμά ευπρόσδεκτο γνώριμο πρόσωπο) θα πρέπει να τραβήξουν το ενδιαφέρον για αυτήν την απόκοσμη επιστημονική φαντασία. —RL
Επικοινωνία πωλήσεων: divinitythefilm@gmail.com
«5 εποχές μιας επανάστασης»
Η ντοκιμαντέρ Λίνα δεν αποκαλύπτει το πλήρες όνομά της στο «5 Seasons of a Revolution», και παρομοίως κρύβει τις ταυτότητες των συναδέλφων της, για καλό λόγο: Η ταινία εξιστορεί τις προσπάθειες αυτών των μυστικοπαθών Σύριων δημοσιογράφων καθώς προσπαθούν να παρακολουθήσουν τις καταστροφικές συνέπειες της εμφύλιος πόλεμος της χώρας. Χρησιμοποιώντας βαθιά ψεύτικη τεχνολογία για να καλύψουν την ταυτότητά τους, τα θέματα του ντοκιμαντέρ χαρτογραφούν τις στρατηγικές τους για να ξεπεράσουν την προπαγάνδα και να καλύψουν την πολιτική αναταραχή παρά τις απειλητικές για τη ζωή προκλήσεις που υπάρχουν.
Ένας οικείος μικρόκοσμος της τραγικής πτώσης της Συρίας, το «5 Seasons of a Revolution» θα πρέπει να ενθουσιάσει τους αγοραστές που επιθυμούν να παρακολουθήσουν ντοκιμαντέρ φιλικά προς τα βραβεία για επίκαιρα ζητήματα. Ομοίως, όποιος επιθυμεί να μάθει περισσότερα για το ανθρώπινο κόστος του συριακού πολέμου θα βρει πολλά να αντλήσει από αυτό το συναρπαστικό χρονικό μισής δεκαετίας. -ΕΓΩ
Επικοινωνία πωλήσεων: Ανώνυμο περιεχόμενο, No Nation Films
“Fremont”
Λάουρα Βαλαντάο
“Fremont”
Η νεκρή κωμωδία του Babak Jalali είναι ένας ασπρόμαυρος γόης που θυμίζει τον πρώιμο Jim Jarmusch και τον Aki Kaurismaki (σκεφτείτε το 'Match Factory Girl'). Ωστόσο, παρόλο που οι γλυκόπικροι ρυθμοί του φαίνονται οικείοι, δεν μπορούμε να πούμε το ίδιο για την πρωταγωνίστριά του, την οποία υποδύεται η πραγματική Αφγανή πρόσφυγας Anaita Wala Zada. Η εντυπωσιακή νεοφερμένη υποδύεται μια πρώην μεταφράστρια που δραπετεύει από τη χώρα της για να εγκατασταθεί στην πόλη της Καλιφόρνια που φιλοξενεί τον μεγαλύτερο Αφγανικό πληθυσμό στις ΗΠΑ. Εκεί εγκαθίσταται σε μια περίεργη δουλειά σε ένα εργοστάσιο μπισκότων, ενώ προσπαθεί να ξεθάψει τις συναισθηματικές δυσκολίες της με ένα εκκεντρικός θεραπευτής (Gregg Turkington, AKA Neil Hamburger, σε μια υποτονική στροφή).
Το «Fremont» μετατρέπει το αίνιγμα του πρωταγωνιστή του σε μια συγκινητική και προσιτή αναζήτηση για συντροφικότητα, μια αναζήτηση που οδηγεί τον χαρακτήρα του Zada σε μια απροσδόκητη ερωτοτροπία με έναν αμήχανο μηχανικό («The Bear» που ξεσπά τον Jeremy Allen White). Οι αγοραστές που είναι επιφυλακτικοί με τις ασπρόμαυρες ταινίες πρέπει να ξεπεράσουν αυτό το hangup για να αναγνωρίσουν ότι μια ταινία όπως το 'Fremont' μπορεί να έχει μακριά πόδια: Είναι μια επικριτική αγαπημένη και μια συγκινητική πλήθος, γεγονός που την κάνει εξίσου άξια εμπορικής κυκλοφορίας με την οι μεγαλύτερες επιτυχίες του φεστιβάλ. -ΕΓΩ
Επικοινωνία πωλήσεων: CAA (πωλήσεις ΗΠΑ), Memento International (διεθνείς πωλήσεις)
'Δικαιοσύνη'
Υπάρχουν πολλές προκλήσεις για την κυκλοφορία του 'Justice' αυτή τη στιγμή: Η μεγαλύτερη είναι ότι ο Doug Liman δεν έχει τελειώσει με τη δημιουργία του και εξετάζει εάν θα ενσωματώσει πρόσθετα στοιχεία με βάση τις συμβουλές που έχει λάβει από τη στιγμή που ανακοινώθηκε ότι ο εκθέτης του Brett Kavanaugh θα οθόνη στο Sundance. Προβλήθηκε μόνο μία φορά στο φεστιβάλ και ήταν μυστικό μέχρι την προηγούμενη μέρα – με κάθε άτομο που εμπλέκεται στο έργο να έχει υπογράψει NDA – έτσι ώστε ο Κάβανο να μην μπορεί να ζητήσει διαταγή για να εμποδίσει την προβολή της ταινίας καθόλου. Φυσικά, έπρεπε να γνωρίζει την ύπαρξή του σε κάποιο βαθμό, καθώς ο Λίμαν και η κινηματογραφική του ομάδα επικοινώνησαν μαζί του για σχόλια σχετικά με τους ισχυρισμούς των συνεντευξιαζόμενων της ταινίας εναντίον του.
Όλα αυτά, ωστόσο, θα μπορούσαν να κάνουν έναν διανομέα επιφυλακτικό. Αντίθετα, θα πρέπει να δουν πώς αυτή είναι μια εξαιρετικά σφιχτή ιστορία (84 λεπτά, πριν προστεθεί οποιοδήποτε νέο υλικό) που ειπώθηκε με το θρίλερ που έφερε ο Λίμαν στο «The Bourne Identity». Έχει επίσης ένα ενσωματωμένο κοινό: τα εκατομμύρια των Αμερικανών που δυσανασχετούν για την παρουσία του Κάβανο στο γήπεδο και την εσπευσμένη διαδικασία επιβεβαίωσης που τον οδήγησε στην πρώτη θέση. Αυτό το ενσωματωμένο κοινό σημαίνει επίσης ότι η 'Δικαιοσύνη' θα κηρύξει στη χορωδία και δεν είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι η 'Δικαιοσύνη' θα πάει τελικά, ας πούμε, στο MSNBC, όπως το ντοκιμαντέρ για τον φωτογράφο του Προέδρου Ομπάμα, 'The Way I See It'. έκανε μετά από μια περιορισμένη κυκλοφορία από το Focus Features το 2020. Αλλά αν πάει στο MSNBC, μπορεί επίσης να τα πάει καλά στη συνδεδεμένη πλατφόρμα Peacock. — CB
Επικοινωνία πωλήσεων: Amanda Lebow στην CAA
'Δικαιοσύνη'
«Περιοδικό Όνειρα»
Πολλοί θεατές του Sundance που έπιασαν το 'Magazine Dreams', στο οποίο εμφανίζεται ο Jonathan Majors ως προβληματικός bodybuilder, το χαρακτήρισαν σκληρό. Όμως, την ίδια στιγμή, δεν μπορούσαν να σταματήσουν να μιλούν για αυτό.
Η δεύτερη προσπάθεια του σεναριογράφου/σκηνοθέτη Elijah Bynum είναι ένα αιχμηρό και περιλαμβάνει ψυχολογικό θρίλερ ίσα μέρη «Pumping Iron» και «Taxi Driver», καθώς παρακολουθεί την καθοδική πορεία του απομονωμένου μυαλού Killian στις προσπάθειές του να γίνει επιτυχημένος αθλητής. Η οπερατική προσέγγιση του Bynum στην ιστορία και η χρήση της υποκειμενικής αφήγησης σημαίνει ότι τίποτα δεν είναι σίγουρο για την πορεία του Killian, αλλά η ταινία καταφέρνει να δημιουργήσει ενσυναίσθηση για την κατάστασή του. Περιττό να πούμε ότι ο Majors παραδίδει μια από τις σπουδαίες ερμηνείες αυτού του νεαρού αιώνα και κάθε τολμηρός διανομέας που θέλει να αγκαλιάσει τη σκοτεινή πορεία της ταινίας θα είχε έναν άμεσο υποψήφιο ηθοποιό στα χέρια του. -ΕΓΩ
Επικοινωνία πωλήσεων: ΥΠΑ
'Γκαφατζής'
Η πρώτη ταινία του σκηνοθέτη Vuk Lungulov-Klotz για έναν εικοσάχρονο τρανς Λατίνο (Lio Mehiel) που περνά μια μέρα στη Νέα Υόρκη για να ταξινομήσει διάφορες επιπλοκές, ανήκει σε μια μεγάλη παράδοση ανέμελων, χαμηλού προϋπολογισμού περιπετειών της Νέας Υόρκης (σκεφτείτε τον Adam Leon ή τον πρώιμο Safdie αδερφια). Ο Mehiel δίνει μια πρωταγωνιστική ερμηνεία ως Feña, που κάνει ταχυδακτυλουργικά μια αμήχανη συνάντηση με τον πρώην φίλο του, την άβολη σχέση του με τη μικρότερη αδερφή του και την επικείμενη άφιξη του αποξενωμένου πατέρα του καθώς κάθε νήμα πλοκής απειλεί να εκραγεί γύρω του. Με την αντιπροσωπευτική του αξία και το πλήθος ευχάριστο, το 'Mutt' είναι το είδος της ανακάλυψης που θα μπορούσε να έχει μακριά πόδια σε μια πλατφόρμα ροής πρόθυμη να επενδύσει στο ταλέντο και στις δύο πλευρές της κάμερας. -ΕΓΩ
Επικοινωνία πωλήσεων: ΥΠΑ
“Σαπίζει στον ήλιο”
“Σαπίζει στον ήλιο”
Ο Σεμπαστιάν Σίλβα αυτοκτονεί στο μυαλό στο «Rotting in the Sun», την όγδοη σκηνοθετική του ταινία και στην οποία υποδύεται και τον εαυτό του. Ο Sebastián ζει στην Πόλη του Μεξικού, έχει ξεμείνει από χρήματα, εθισμένος στην κεταμίνη και χωρίς δημιουργικές ιδέες. Αλλά αντιμετωπίζει μια νέα, δυνητικά συναρπαστική ευκαιρία, όταν μπαίνει στο κάδρο η αστεία γκέι περσόνα και δημιουργός περιεχομένου, Τζόρνταν Φέρστμαν.
Ο Firstman παίζει επίσης τον εαυτό του σε μια παράσταση που ανακρίνει την εικόνα του ως σύγχρονου queer εικονίδιο, ενώ ταυτόχρονα την κοροϊδεύει - με τρόπους συνειδητοποιημένοι και όχι - σε αυτήν την άτακτη, ρητώς σεξουαλική κατακραυγή της γκέι αντρικής ζωής. Το κοινό-στόχο του θα υβριστεί και θα σεβαστεί αυτή την βαθιά ξεκαρδιστική και άβολη ταινία, που θα μπορούσε να εμφανιστεί στους θαυμαστές του Firstman (έχει πάνω από 800.000 ακόλουθους στο Instagram). —RL
Επικοινωνία πωλήσεων: Range Media Partners
“Scrapper”
Με μια ιστορία που ξετυλίγεται σαν ένα συναρπαστικό συνονθύλευμα μεταξύ του 'Aftersun' και του 'Big Daddy', ένας τόνος που παγιδεύεται σε μια ισορροπημένη διελκυστίνδα μεταξύ του Mike Leigh και του Wes Anderson, και ενός ζευγαριού σκληρά αυτοκυριευμένων Πρωταγωνιστές που δεν οφείλουν τίποτα σε κανέναν εκτός από τον εαυτό τους (τουλάχιστον ο ένας στον άλλον), το βραβευμένο 'Scrapper' της Charlotte Regan είναι μια vintage ταινία του Sundance που έγινε σωστά. Η τυχερή νεοφερμένη Λόλα Κάμπελ υποδύεται την Τζόρτζι, μια φαινομενικά ορφανή κακιά που αγωνίζεται να διατηρήσει τη φήμη της ως η χειρότερη 12χρονη στο μπλοκ, αφού η αγαπημένη της μητέρα πεθαίνει από καρκίνο. Αλλά καθώς η είδηση για την απώλεια της Τζόρτζι αρχίζει να ταξιδεύει πέρα από το συμβούλιο των προαστίων του Λονδίνου, όπου ζει, ένας νευρικός τριαντάρης υποστηρικτής του κλαμπ ονόματι Τζέισον (Χάρις Ντίκινσον, συνήθως σκυθρωπός αλλά στη συνέχεια αποκαλυπτικά εγκάρδιος) εμφανίζεται να ισχυρίζεται ότι είναι ο χαμένος πατέρας της.
Παιδιά διαφορετικών μεγεθών - το ένα που αναγκάστηκε να μεγαλώσει πολύ γρήγορα, το άλλο που έκανε ό,τι περνούσε από το χέρι του για να μην μεγαλώσει καθόλου - το περίεργο ζευγάρι του Regan γίνονται τέλεια αλουμινόχαρτα το ένα για το άλλο καθώς το καθένα αρχίζει να αναγνωρίζει ότι η αυτάρκεια είναι ένας μηχανισμός αντιμετώπισης, όχι μια δύναμη. Αυτή η διαδικασία είναι μερικές φορές αστεία, συχνά συγκινητικά γλυκόπικρη και πάντα γοητευτική. Το κοινό θα ερωτεύεται αυτήν την ταινία για πολύ καιρό ακόμα και ένας διανομέας μπουτίκ θα έκανε καλά να την τραβήξει, να της δώσει μια μακρά κυκλοφορία στην πλατφόρμα το καλοκαίρι και να αφήσει από στόμα σε στόμα να φροντίσει τα υπόλοιπα . Μπορεί ακόμη και να κερδίσουν κάποια βραβεία για τον Dickinson ως μπόνους. -ΤΟΥ
Επικοινωνία πωλήσεων: Charades
«Μερικές φορές σκέφτομαι να πεθάνω»
Ντάστιν Λέιν
«Μερικές φορές σκέφτομαι να πεθάνω»
Μερικές φορές η Φραν φωτογραφίζει τον εαυτό της ξαπλωμένη σε ένα ήσυχο δάσος, νεκρή. Μερικές φορές, η Φραν φαντάζεται τον εαυτό της να σηκώνεται, πιθανώς από το λαιμό, από έναν τεράστιο γερανό, και να πεθαίνει. Μερικές φορές, υπάρχει ένα μεγάλο φίδι ή μια έρημη παραλία. Μερικές φορές, ναι, η Φραν σκέφτεται να πεθάνει. Και αυτό είναι εντάξει γιατί το ιδιότροπο «Sometimes I Think About Dying» της Rachel Lambert και η περίπλοκη γυναίκα στο κέντρο του σκέφτονται και άλλα πράγματα, Καλός πράγματα. Σαν να μην πεθαίνεις. Ίσως ακόμη, ίσως, να ζεις. Για μια ταινία για την έλξη του θανάτου, σίγουρα υπάρχει πολλή ζωή σε αυτόν τον χαμηλών τόνων γόη.
Το αρχικό στιλ του Λάμπερτ ταιριάζει στην υπέροχα αστεία πρώτη πράξη της ταινίας, καθώς μας συστήνεται η Φραν (η Νταίζη Ρίντλεϊ, έχει την ευκαιρία να επιδείξει το είδος της διακριτικής ερμηνείας που δεν είχε θέση στις στροφές της στον «Πόλεμο των Άστρων») τα όνειρά της να πεθάνει και η θεαματικά βαρετή ζωή που θα μπορούσε να κάνει κάποιον να σκεφτεί το μεγάλο πέρα. Οι μέρες της Φραν περνάει ως επί το πλείστον με τη μακρινή παρέα του γλυκού της, αν είναι απλοί συνάδελφοί της (πραγματικά, οι άνθρωποι με τους οποίους δουλεύεις δεν είναι οι άνθρωποι που περνάς πλέον χρόνο με; και πόσο τρομακτικό είναι ότι ?). Ένα drone γραφείου στο λιμεναρχείο μιας μικροσκοπικής θαλάσσιας πόλης του Όρεγκον, κανείς δεν φαίνεται να προσέχει πολύ τη Φραν, όπως ακριβώς θα ήθελε. Ή μήπως αυτή;
Ένα απαλό και συχνά πολύ αστείο κομμάτι της δραματουργίας ζωής, η ταινία προσφέρει τόσο μια υπέροχη ματιά στο φάσμα του Ρίντλεϊ όσο και στην προφανή σκηνοθετική ικανότητα του Λάμπερτ. Αυτή είναι μια ξεχωριστή ταινία και μας εκπλήσσει που κανείς δεν την έχει τραβήξει ακόμα. Αυτό θα πρέπει να αλλάξει σύντομα, όμως. -Ο
Επικοινωνία πωλήσεων: ΥΠΑ
“The Starling Girl”
Το 'The Starling Girl' αφηγείται μια ιστορία τόσο παλιά όσο και ο χρόνος - οι μεγάλες πινελιές της ιστορίας του για τη σχέση μεταξύ μιας αφελής έφηβης και ενός παντρεμένου ηλικιωμένου άνδρα που ορκίζεται ότι θα αφήσει τη γυναίκα του να τηρήσει τη σύμβαση από την αρχή μέχρι το τέλος - αλλά η δύναμη αυτού του ευαίσθητου και διαβολικά λεπτομερούς δράματος ενηλικίωσης έχει τις ρίζες του στην τριβή που βρίσκει μεταξύ του βιβλικού πατερναλισμού και της σύγχρονης προσωπικότητας. Ενώ οι νεαρές γυναίκες πάντα διδάσκονταν να ντρέπονται για τις επιθυμίες τους (καυτή λήψη!), το ντεμπούτο της Parmet για έναν ευαγγελιστή Χριστιανό ονόματι Jem Starling (Eliza Scanlen) που παρασύρεται να διαπράξει αμαρτωλές πράξεις με τον νεανικό πάστορα της (Lewis Pullman) είναι ασυνήθιστα καλά προσαρμοσμένο στο πόσο μπερδεμένο μπορεί να ακούγεται αυτό το ευαγγέλιο σε ένα θεόφιλο κορίτσι που έχει μεγαλώσει ανάμεσα στους απόηχους μιας κοσμικής κουλτούρας στην εποχή του Διαδικτύου.
Η απόφαση της Πάρμετ να αγκυροβολήσει σταθερά αυτήν την ιστορία από το POV του Τζεμ, επιτρέπει στο «The Starling Girl» να σφύζει από την έκσταση και τη σύγχυση της νεαρής ηρωίδας του, ενώ οι ερμηνείες που αποσπά από το καστ της επιτρέπουν στην ταινία να αγκαλιάσει την προβλεψιμότητα χωρίς ποτέ να γίνει τετριμμένη. Ένα σίγουρο indie με ξεκάθαρο άγκιστρο, μια χούφτα αστρικές ερμηνείες (συμπεριλαμβανομένου του Jimmi Simpson ως περίπλοκου πατέρα του Jem) και μια πλούσια αίσθηση ιδιαιτερότητας που θα του επέτρεπε να λάμψει στα θέατρα ή/και να ξεχωρίσει από την ατελείωτη σκουριά που θα το περιέβαλλε σε μια πλατφόρμα ροής, το 'The Starling Girl' θα ήταν μια σταθερή αγορά για κάθε διανομέα. -ΤΟΥ
Επικοινωνία πωλήσεων: UTA
“The Starling Girl”
“Μια μικρή ακόμα φωνή”
Το μάρκετινγκ μιας ταινίας που είναι εξ ολοκλήρου για τον θάνατο, τον θάνατο και τη θλίψη μπορεί να είναι κατανοητό δύσκολο. (Κοιτάξτε τη δυσκολία που αντιμετώπισε το «The First Wave» του Matt Heineman, σχετικά με τις πρώτες ημέρες του COVID στις ΗΠΑ, πριν παραληφθεί από το National Geographic.) Αλλά οι διανομείς θα βρεθούν αναμφισβήτητα με έναν κορυφαίο υποψήφιο για τα βραβεία εάν πάρουν το «A Ακόμα μικρή φωνή.'
Αντί να φοβούνται τη βαρύτητά του, θα πρέπει να το αγκαλιάσουν και να γείρουν ότι είναι μια από τις πιο βαθιές εμπειρίες που θα έχει κάποιος με μια πρόσφατη ταινία. Όχι, αυτό δεν σημαίνει ότι θα ακολουθήσει το box office, αλλά θα ακολουθήσει το κύρος. Και ίσως ένα μέρος των εκατομμυρίων Αμερικανών που έχασαν αγαπημένα πρόσωπα κατά τη διάρκεια της πανδημίας του COVID θα βρουν μια αντανάκλαση και κάθαρση για τη δική τους συνεχιζόμενη θλίψη στην ταινία του Λόρεντσεν. Με αυτόν τον τρόπο, το «A Still Small Voice» θα μπορούσε να δώσει φωνή στη συλλογική θλίψη της Αμερικής με έναν τρόπο που ελάχιστα άλλα έχουν. — CB
Επικοινωνία πωλήσεων: Submarine/CAA
