Screenwriting 101: Όλα όσα γνωρίζετε για την περιγράμμιση είναι λάθος
Για όσους πιστεύουν ότι οι σεναριογράφοι πρέπει να ξέρουν ακριβώς πού θα πάει η ιστορία, ο καθηγητής ταινιών του Columbia University Guy Gallo λέει: Ανοίγματα. Σε αυτό το απόσπασμα από το νέο του βιβλίο, 'Η Πυξίδα του Σκηνογράφου: Χαρακτήρας ως Αληθινή Βόρεια', ο Gallo εξηγεί πώς η εξερεύνηση της ιστορίας σας καθώς περνάτε τη διαδικασία γραφής θα σας βοηθήσει να εγγυηθείτε ότι το σενάριο σας έχει μοναδική φωνή και πραγματική ιστορία.
Η ΣΥΝΘΕΣΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΕΙ ΤΟ STORY
Πριν να κάνουμε πραγματικά το βρώμικο έργο της σύνθεσης μιας σκηνής, έχουμε μια άμορφη ιδέα ιστορίας. Κρατάμε στα χέρια μας ένα αμάλγαμα εικόνων και θεματικών επειγόντων περιστατικών και στοιχείων ιστορίας. Καθώς καθόμαστε για να θέσουμε πραγματικά τους χαρακτήρες σε κίνηση, θεσπίζοντας τις ανάγκες και τις επιθυμίες, περιγράφοντας τη συμπεριφορά της σκηνής και των ηθοποιών, συχνά το κάνουμε πολύ συχνά με την ιστορία που υπαγορεύει τα όρια και το σχήμα της σκηνής. Αυτό θα έλεγα να γράφω από την κορυφή προς τα κάτω, να γράφω από την ιστορία και να σχεδιάζω τον χαρακτήρα, τη συμπεριφορά και τη χειρονομία. Πολύ συχνά, όταν λαμβάνεται αυτή η προσέγγιση (και είναι μακράν η ευκολότερη ή πιο προφανής μέθοδος) η σκηνή αισθάνεται έντονη ή, χειρότερα, αναγκασμένη.
Η σύνθεση δημιουργεί ιστορία. Αν εμπιστεύεστε το όραμά σας, αν εμπιστεύεστε τους χαρακτήρες σας - τότε μπορείτε να γράψετε τη σκηνή πρώτα και κύρια με προσοχή στις ανάγκες της σκηνής. Και η ιστορία θα βρει έκφραση. Μπορεί ακόμη και να βρει νέα ή διαφορετική έκφραση από αυτή που περίμενε κανείς. Αλλά θα είναι αλήθεια για τους χαρακτήρες. Θα πει, σε κάθε δεδομένη στιγμή του σεναρίου σας, τι πρέπει να πει. Όχι αυτό που νομίζατε ότι έπρεπε να σας πουν. Υπάρχει μια διαφορά.
Οι λεπτομέρειες της χειρονομίας και της ομιλίας, η λεπτομέρεια της συμπεριφοράς και η δράση του φόντου, δεν είναι απλώς υφή και χρώμα, δεν είναι απλώς απεικονίσεις του χαρακτήρα και της ιστορίας. Ανακαλύπτοντας πραγματικά αυθεντικές και συναρπαστικές λεπτομέρειες δημιουργεί πραγματικά ιστορία, αποκαλύπτει χαρακτήρα. Όταν ανακαλύπτουμε τη σωστή λέξη, τη σωστή χειρονομία ή κίνηση, τη θέση ή τον καιρό, δεν γεμίζουμε τα κενά μιας προϋπάρχουσας ιδέας της πλοκής και της ιστορίας. Στην πραγματικότητα, δημιουργούμε την ιστορία στην άρθρωσή της.
Αυτό που ακολουθεί θα σας δώσει τρόπους σκέψης σχετικά με την κατασκευή σκηνής και την ανάπτυξη χαρακτήρα που θα σας βοηθήσει να μετακινηθείτε από την ιστορία στην εκδήλωση και να σχεδιάσετε την αρένα, το τοπίο, στο οποίο μπορεί να συμβεί δραματική δράση. Και τρόποι για να ξεκινήσει η συζήτηση μεταξύ συγγραφέα και χαρακτήρα.
Το κλειδί είναι να είστε πάντα πρόθυμοι να προσαρμόσετε. Για να δείτε τόσο τον χαρακτήρα όσο και το σχέδιο ως εύπλαστο. Προκειμένου να πλαισιώσετε συνεχώς τη συζήτηση, να ρωτήσετε τις σωστές και προκλητικές ερωτήσεις: τον εαυτό σας, την εκτίμησή σας από χαρακτήρες, την πλοκή σας, την ιστορία σας.
Αυτή η διαδικασία συνεχούς διαμαρτυρίας με την ιστορία σας και διακινδυνεύοντας τον χαμένο χρόνο του τυφλού δρομέα και του ψεύτικου μολύβδου θα μεγιστοποιήσει τις πιθανότητες ότι τελικά, μετά από το σκληρό έργο της σύνθεσης και της ανασύνθεσης, θα δημιουργήσουμε ένα μοναδικά φωνητικό σύμπαν μοναδικό και λογικά αυτοσυντηρούμενο.
Θα μεγιστοποιήσει τις πιθανότητες αυτού που αποκαλώ ευτυχισμένο ατύχημα της γραφής. Από την αληθινή γραφή που περιλαμβάνει την ανακάλυψη και τον κίνδυνο, και την εκπληκτική ανταμοιβή της γραφής που δεν σχεδιάσατε να γράψετε. Να διοχετεύσετε πραγματικά την αλήθεια της ιστορίας σας και των χαρακτήρων σας.
Εάν γράφετε αυτό που γράψατε, δεν γράφετε. Πρέπει να βρεθείτε σε ένα μέρος όπου είστε ανοιχτοί στην ανακάλυψη, σε κίνδυνο και αποτυχία. Πρέπει να αφήσετε την πράξη σύνθεσης να σας διδάξει κάτι που δεν ξέρετε. Είναι ένα σημάδι των πραγμάτων που πηγαίνουν καλά όταν ξαναδιαβάσετε το έργο σας την επόμενη μέρα και μην θυμηθείτε να γράψετε μια πρόταση. Όταν εκπλήσσετε τον εαυτό σας.
Μόνο δημιουργώντας την περίσταση που είναι επιδεκτική στη σύνθεση, ανοίγοντας τον εαυτό σας στη μάθηση καθώς γράφετε, μπορείτε να ελπίζετε να βρείτε τη δική σας φωνή και τη φωνή των χαρακτήρων που φέρνουν την ιστορία σας. Μόνο τότε, καθώς ανοίγετε τα τεκμήρια σας για το σχέδιό σας, αφήνετε χώρο για να εισέλθετε στη συγκεκριμένη ιδιοφυία της ιστορίας σας. Και μόνο τότε μπορείτε να ελπίζετε να δημιουργήσετε ένα σενάριο που είναι αδύνατο για τον αναγνώστη σας να υποβαθμίσει.
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΑ ΑΠΟΤΕΛΕΣΜΑΤΑ
Η γενική (και εσφαλμένη) έμφαση στην πλοκή και τη δομή έχει οδηγήσει σε κατάχρηση της περιγραφής. Πολλοί πιστεύουν (διδάσκονται ή έχουν διαβάσει) ότι πρέπει να έχουν ένα ολοκληρωμένο περίγραμμα της ιστορίας τους πριν μπορέσουν να αρχίσουν να γράφουν σκηνές.
Πιστεύω ότι αυτή η άποψη του περιγράμματος είναι κάτι περισσότερο από λάθος, μπορεί να είναι καταστροφική.
Ένα σχολαστικό περίγραμμα μπορεί να δώσει την εσφαλμένη εντύπωση ολοκλήρωσης. μπορεί να σας ωθήσει να γράψετε στο περίγραμμα και όχι από αυτό. Αυτό μπορεί να έχει ως αποτέλεσμα μια σκηνή ή έναν χαρακτήρα που έχει υποστεί χειρισμό και τέντωμα προκειμένου να προσαρμοστεί το σχήμα που υπαγορεύεται από το περίγραμμα.
Ορισμένοι υποστηρικτές του περιγράμματος πηγαίνουν στα άκρα. Συστήνουν αυτό που έχει γίνει γνωστό ως 'βήματα περιγράμματος' ”; ή " χτύπησε φύλλα. ”; Ο Theformer προσπαθεί να απαριθμήσει όχι μόνο τα σημεία και τις διαστρεβλώσεις που θα πάρει η ιστορία, αλλά και τα βήματα για να φτάσει σε κάθε. Το φύλλο νίκης προσπαθεί για ακόμη περισσότερες λεπτομέρειες. Ο συγγραφέας αναμένεται να γνωρίσει και να καταγράψει κάθε λεπτό δραματική στιγμή.
Εάν ξοδεύετε τόσο μεγάλη φαντασία και ενέργεια στο περίγραμμα, γιατί να μην γράψετε το σενάριο; Γιατί να μην αγωνιζόμαστε μέσα από τις αποφάσεις και την ανακάλυψη στη δραματική μορφή - με τους χαρακτήρες σε ένα χώρο, μιλώντας σε φωνές, με τις επιθυμίες και τις φιλοδοξίες που θεσπίζονται; Η πολύ λεπτομερής περιγραφή του βήματος σας μπορεί να έχει το ανεπιθύμητο αποτέλεσμα να κάνει την ιστορία σας στατική. Και, πιο επικίνδυνα, μπορεί να περιορίσει τη φαντασία σας. Εάν γράφετε για να συμπληρώσετε ένα περίγραμμα, το πεδίο των πιθανών επιλογών, όσο ασυνείδητα, είναι περιορισμένο. Το τεκμήριο γίνεται ότι η μετάβαση από το Α στο Β-δύο σημεία στο περίγραμμα αποτελεί επιτυχία.
Υπάρχει, σε αυτή τη στάση, κανένα περιθώριο για ανακάλυψη. Από την εμπειρία μου, τα σενάρια που γράφονται από την κορυφή προς τα κάτω, από σχολαστικά λεπτομερείς περιγραφές, έχουν μια ομοιότητα, μια ξαφνικότητα, όλη την πλοκή ή όλη την έννοια, όλα φλας και όχι βάθος. Δεν έχουν κέντρο.
Εδώ είναι οι σκέψεις μου σχετικά με τα περιγράμματα:
-Ο περίγραμμα είναι ένα ταξινομημένο αρχείο για αυτό που ξέρετε για την ιστορία σας σε οποιαδήποτε δεδομένη στιγμή.
-Θα πρέπει να αλλάξετε και να εμβαθύνετε κατά τη διάρκεια της σύνθεσης. Πρέπει να παραμείνει εύπλαστο.
-Το περίγραμμα είναι μια λίστα με τι πρέπει να συμβεί. Θα πρέπει να είναι, με τον ευρύτερο και πιο ευέλικτο τρόπο, ένα εργαλείο που θα επιτρέπει τον διάλογο μεταξύ του μύθου και της κατασκευής, μεταξύ της πρόθεσης του δημιουργού και της προσδοκίας του κοινού.
Υπογραμμίζοντας την ευελιξία ενός περιγράμματος και όχι της ανακουφιστικής δομής του, θυμίζοντας πάντα τη συμβιωτική σχέση ανάμεσα στο περίγραμμα και τη σύνθεση, ανάμεσα στον χαρακτήρα και την πλοκή, θα απελευθερωθείτε από τον περιορισμό, θα έχετε ένα εργαλείο στο μπλοκ συγγραφέα μάχης, θα γίνετε περισσότερο ανοικτή στην ανακάλυψη. Θα είστε σε καλύτερη θέση να γράψετε ένα ολοκληρωμένο και σταθερό σενάριο παρά μια περιγραφή μιας φανταστικής ταινίας.
Η αντιμετώπιση του περιγράμματος ως ελαφρού και ρευστού εργαλείου θα σας βοηθήσει να σας υπενθυμίσω ότι η ιστορία που χυτεύετε από το αρχικό υλικό μεγαλώνει από τη γραφή σας, δεν καθορίζει το γράψιμό σας. Θα σας δώσει πρόσβαση - όταν είστε μπλοκαρισμένοι ή μπερδεμένοι - σε αυτό το προηγούμενο βήμα: την αρχική ώθηση ή την ιδέα, τον μύθο που προκάλεσε πρώτα τη φαντασία σας και ικέτευσε για την άρθρωση. Το περίγραμμα δεν πρέπει ποτέ να παρεμποδίσει την πρόσβασή σας στο πλούσιο χάος του μύθου. Συνεχίζοντας φτάνοντας στην αρχική ώθησή σας, στον ατάραστο μύθο, θα βρείτε φρέσκες και απροσδόκητες λύσεις στα προβλήματα που προκύπτουν ενώ σφυρηλατείτε ιστορία σε οικόπεδο, μύγες σε κατασκεύασμα.
Δεν λέω μην περιγράφετε. Προτείνω ότι στα πρώτα στάδια της σύνθεσης ο στόχος σας είναι να αποκτήσετε αρκετή αίσθηση της ιστορίας και να ακούσετε αρκετούς χαρακτήρες ’; φωνές, να αρχίσετε να γράφετε σκηνές.
Έτσι, ναι, ξεκινήστε ένα περίγραμμα. Μην εκπλαγείτε αν τα γεγονότα και η χρονολογία του νόμου Ι και ΙΙ είναι πάρα πολύ παχύτερα από τον νόμο ΙΙΙ. Μην τρελαίνετε. Απλά καταγράψτε αυτό που ξέρετε καθώς το μαθαίνετε.
Ένα περίγραμμα θα πρέπει να αντικατοπτρίζει αυτό που γνωρίζετε για την ιστορία σας σε οποιαδήποτε στιγμή. Θα πρέπει να περιέχει τα ορόσημα που γνωρίζετε ότι θα είναι στο τελικό σενάριο. Πρέπει να συμπληρωθεί καθώς μάθετε περισσότερα. Θα πρέπει να το σκεφτείτε ως εργαλείο. Δεν είναι για τη δημόσια κατανάλωση (περισσότερο από ό, τι οι σημειώσεις και η έρευνα σας είναι για τους άλλους να διαβάσουν).
Αντί να σκέφτεστε το περίγραμμα ως μια συνοπτική περιγραφή της ιστορίας σας, σκεφτείτε το ως μια λίστα με τις τρέχουσες αποφάσεις που λαμβάνονται στο μετασχηματισμό από τον μύθο για να οικοδομήσουμε. Με αυτόν τον τρόπο θα ανοίξει ο δημιουργικός χώρος. Είναι σημαντικό να τονιστεί ότι ένα περίγραμμα αντανακλά την τρέχουσα κατάσταση της κατανόησης της ιστορίας σας.
Είναι επίσης σημαντικό να θυμόμαστε συνεχώς ότι ο μύθος είναι μεγαλύτερος από τη σειρά των αποφάσεων που ελήφθησαν προκειμένου να καταστεί προσιτή. Δηλαδή, όταν είστε κολλημένοι και κοιτάζοντας το περίγραμμα σας και προσπαθώντας να σπάσετε ένα ιδιαίτερα δύσκολο μπλοκ - είναι σημαντικό να θυμηθείτε ότι το περίγραμμα είναι μία μόνο δυνατή λύση, ότι μπορείτε να επιστρέψετε στον μύθο και να κάνετε μια διαφορετική απόφαση - ότι η ιστορία δεν έχει κολλήσει, το πλοίο είναι. Εάν το περίγραμμα παρεμβληθεί, αλλάξτε το.
Ο Guy Gallo είναι καθηγητής Advanced Screenwriting στο Πανεπιστήμιο της Κολούμπια τα τελευταία 20 χρόνια. Η 'Πυξίδα του Σεναριογράφου: Χαρακτήρας ως Αληθινή Βόρεια' είναι έξω από αυτό το μήνα από το Focal Press.
