Ένα Schlock στο Σύστημα: Το 'The Libertine' του Laurence Dunmore,

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 



Laurence Dunmore'S ταινία'Η Λιβερτονίνη'Σκιαγραφεί τις ημέρες δόξας και την τελική απαλότητα του John Wilmot, Κόμης του Ρότσεστερ, το περιβόητο πνεύμα αποκατάστασης και το ρακελίσκο που έγραψε άκρως υποτιθέμενα ποιήματα, μερικά σεξουαλικά ρητά, άλλα φιλοσοφικά, πολλά ενοχλητικά. Με βάση το παιχνίδι Stuart Jeffreys, ο οποίος προσαρμόζει το σενάριο, η ταινία δεν καταφέρνει να καταστήσει τα πολύπλοκα σημεία έντασης μεταξύ ενός αξιοσημείωτου ατόμου και της ηλικίας του, στενεύοντας το θέμα του σε μια σειρά συμβατικών δραματικών αφηγήσεων που δεν διαφέρουν από τους κοινωνικούς κανόνες που εναλλάσσονται, Ρότσεστερ.

Οι πιό πειστικές πτυχές της ταινίας - που υποθέτω ότι είμαι ευτυχής υπάρχουν, αλλά χρειάζονται πολύ περισσότερες πόρνες και νυσταγμένες χαρές - είναι το πιστό της όραμα για μια Αγγλία του 17ου αιώνα από τη βρωμιά και το φως των κεριών και εκείνες που τονίζουν στην πρωτοπόρο παράσταση από Johnny Depp, στην οποία κάνει περισσότερο από την ακτή στη στάση και την επιδερμίδα.

Η δράση της ταινίας πραγματοποιείται σε μια Αγγλία φρέσκια από τον εμφύλιο πόλεμο, υπό την κυριαρχία της Βασιλιάς Κάρολος ΙΙ, ο οποίος παλεύει με ένα ενθουσιασμένο Κοινοβούλιο πάνω από κεφάλαια. Ο Ρότσεστερ, ο οποίος όπως και ο Depp περνάει από τον Τζόνι, τρέχει με ένα έξυπνο σύνολο θεατρικών συγγραφέων και dandies, το είδος που μιλάει σε μόνιμα κουρασμένους τόνους και ασκεί σθεναρά αυτό που οι σύγχρονοι μελετητές αποκαλούν 'dissing.' Περνάει, πίνει, μιλάει για σεξ, ασχολείται με αυτό, και πετάει off boner mots από τα έργα του. Ένα βασιλικό αγαπημένο μέσω του νεκρού πατέρα του, καλείται από τον βασιλιά (John Malkovich, ο οποίος έπαιξε το Ρότσεστερ στην αμερικανική παραγωγή σκηνών) για εκθεσιακές διαλέξεις. Ο Τσάρλι τον αναθέτει να γράψει ένα έργο που θα εκτελεστεί πριν από την επίσκεψη του γάλλου πρεσβευτή.

Το παγιδευτικό πρόβλημα της ταινίας είναι μια κουραστική άποψη της ζωής του Ρότσεστερ ως πρώτη και κύρια ιστορία της αυτοκαταστροφής ενός ατόμου, μιας προσέγγισης που λείπει, γκέτο και κατηγορηματικά καταδικάζει τις πλούσιες απόψεις από το εσωτερικό με τους κολλητικούς όρους του. Οι ακολουθίες που ασχολούνται με το έργο που ανατέθηκε, καταδεικνύουν με ακρίβεια σε ποιο βαθμό η Ρότσεστερ έχει μικρές αλλαγές ως αποτέλεσμα. Ο πρωτοεμφανιζόμενος ποιητής μας παρουσιάζει μια χαρούμενη αχνή εμφάνιση με παλαμάρια φαλλών, μερικούς από τους παππούδες σε διαφανείς ρόμπες, ένα γιγαντιαίο δείγμα πιασμένο από έναν νάνο. Ο ίδιος ο Ιωάννης παίζει τον μονάρχη αυτού του βασιλείου, δηλώνοντας τις σεξουαλικές του δυνάμεις ως αρχηγός κράτους. Ο βασιλιάς σταματάει τη διαδικασία και το σύνολο παίζεται σαν μια άσχημη ματιά - εσείς χειρονομία, η θεατρική παράσταση επεξεργάστηκε ως μια σειρά από αυταπάτες υπερβολικές εισόδους, με λίγα από το πραγματικό στίχο ακούστηκε. Έρχεται σαν σοκ για χάρη του σοκ, ένα σημείο διαλογισμού που περιβάλλει την εξόρμηση του Ρότσεστερ.

Μέρος του λόγου για τον οποίο η συγκεκριμένη ακολουθία είναι αξιοσημείωτη είναι ότι οι παραλείψεις της αποτελούν το βασικό συντηρητισμό της εξερεύνησης των προκλήσεων του Ρότσεστερ: παραλείπει, πρώτον, οι σχέσεις του παιγνιδιού με την αμφιφυλοφιλία του Ρότσεστερ, απλοποιούμενη στην ταινία σε κάποιες χειρονομίες του ίδιου φύλου. και, δεύτερον, η κομψά σατιρική πολιτικο-σεξουαλική επίθεση του παιχνιδιού στο θρόνο, σε μια εποχή όπου η βασιλική διαδοχή, το πολιτικό θέατρο και η επικρατούσα ρητορική όλοι εμπλέκονταν και απαίτησαν την αλληλεπίδραση των πολιτικών και σωματικών σωμάτων.

Αντ 'αυτού, παίρνουμε αφηγηματικά hand-me-downs που μας κρατούν σε κίνηση, όπως το 'Το άστρο γεννιέται'Subplot όπου η Rochester παίρνει ηθοποιό Elizabeth Barry (Σαμάνθα Μορτόν, δεδομένου ότι είναι λίγα) κάτω από τη διατήρηση της πραγματικής θεατρικής του κατάστασης. και η αποξένωση της εποχής του σύγχρονου προαστίου από τη μακρά-πάσχουσα γυναίκα του, Elizabeth Malet (Ροζαμούντ Πάικ, επίσης επί του παρόντος,Περηφάνεια και προκατάληψη'). Οι σκηνές της διεστραμμένης ιδιοφυίας πίσω από τη μουσική περιλαμβάνουν τον αναγκαστικό του Barry να επαναλαμβάνει γραμμές σε πρόβα ad infinitum (κάποιος παρατηρεί κάτι σαν 'κανείς δεν έχει διδάξει ποτέ τέτοιο θέατρο', με το οποίο ο Rochester θριαμβευτικά ήταν - περίμενε - ότι -η μέρα, αναφωνεί: 'Ακριβώς!'), και η γυναίκα του παλεύει ένα μπουκάλι κρασί από τα χέρια του και φωνάζει σε έναν υπηρέτη, δύο φορές, για δεύτερη φορά πιο δυνατά, για να τα αφήσει μόνο του.

Ο σκοπός της έκφρασης αυτών των παραλείψεων και απλουστεύσεων δεν είναι να μηδενίζουν την ακρίβεια, αλλά να υπογραμμίζουν πως το γεγονός της παραβίασης δεν είναι ενδιαφέρον χωρίς να διερευνηθεί το νόημά του ή να καταγραφεί πιστά η εμπειρία του. Το 'The Libertine' σταματά να κάνει είτε και προσφέρει άλλη μια επίδειξη του αξιώματος ότι η ιστορία στην ταινία δεσμεύεται αναχρονιστικά από τους λογοκριτές της τρέχουσας εποχής. Γιατί να μην θεραπεύσει το Ρότσεστερ που αγωνιζόταν για τις τυραννικές ψεύτικες ανέσεις του άσπιπτως αγκαλιασμένου ορθολογισμού (το θέμα του «Σάτυρα ενάντια στην Ανθρωπότητα»), ή, χωρίς αυτό, την πρόωρη εκσπερμάτιση («Σε υγρές λύπες διαλύω όλα ... άγγιγμα από οποιοδήποτε μέρος της είχε το κάνει: / το χέρι της, το πόδι της, η ίδια η εμφάνισή της είναι μουνί '); Το καλύτερο κομμάτι του 'The Libertine' έρχεται στην τελευταία φάση της ταινίας, όταν ο Johnny Pottymouth ξαφνικά γίνεται αφίσα για την ευλογιά: το πρόσωπο του Depp γίνεται αντιληπτό, ξεφλουδισμένο και ξεφλούδισμα σαν ξυρισμένο κερί, τελικά εξοπλισμένο με προστατευτικό είδος που κρατά τη μύτη από το να γλιστρήσει από το πρόσωπο. Λέει και κουραστικό ότι μια από τις πιο ζωντανές στιγμές αισθησιασμού θα έπρεπε να είναι η απεικόνιση της ερημωμένης συνάντησής του, παρά των εξωφρενικών αισθησιακών εκμεταλλεύσεών του, αλλά, όπως και οι πολυάριθμες εκκενώσεις της ταινίας στην αγγλική λάσπη, είναι ένα βήμα προς τη σωστή κατεύθυνση.

[Ο Nicolas Rapold είναι συγγραφέας του Reverse Shot και ο βοηθός συντάκτης του Film Comment. ]

Johnny Depp σε μια σκηνή από το The Libertine του Laurence Dunmore. Ευγενική προσφορά της εταιρείας Weinstein / Πέτρου Βουνό.

Πάρτε 2 Από τον Justin Stewart

Ο John Wilmot, ο 2ος κόμης του Ρότσεστερ κατά τα μέσα του τέλους του 17ου αιώνα, ο φίλος του βασιλιά Κάρολου Β 'και ο πνευματικός συγγραφέας του 'Το Sodom, ή το Quintessence of Debauchery'Είναι κάτι περισσότερο, ιστορικά, από το φτωχό de Sade. Ομοίως, η Laurence Dunmore, που κάνει το πρώτο άλμα από το εμπορικό και το μουσικό βιντεοσκοπημένο έργο σε σκηνοθεσία ταινιών μεγάλου μήκους, είναι κάτι περισσότερο από το βρετανικό McG. Αλλά ίσως δεν υπάρχει πολύ περισσότερο. Η ταινία του είναι ένα θαύμα με θαμνώδη ατμόσφαιρα, με κόκκους ταινίας μεγάλους όπως μπάλες ποπ-κορν, τρίβει τα γκρίζα και τα κόκκινα (το ανθρώπινο δέρμα είναι είτε πράσινο ή υπόλευκο), και οι εξωτερικοί χώροι είναι καταπιεστικά παχύρρευστοι με πόδι, λάσπη και ομίχλη. Αυτό δεν είναι σίγουρα διαφήμιση της Adidas, αλλά η προσέγγιση του Dunmore είναι σύγχρονη. η επιλογή των χειροκίνητων χειροκίνητων χειρισμών (που συνήθως λειτουργούν με το δικό του χέρι) είναι μια σπάνια σύζευξη με ένα τέτοιο κονσερβοποιημένο περούκα και το στυλ βοηθάει να φέρει τη δυσοσμία της χαλαρής Λονδίνου της εποχής της αποκατάστασης όλο και πιο κοντά.

Αν ο Dunmore είναι ένας εκκολαπτόμενος κύριος της εμφάνισης και της αισθητικής, είναι όλα αντίχειρες με τις μεγαλύτερες ανησυχίες της σκούπισμα και το πεδίο που 'The Libertine' έχει ως στόχο να προβάλλει. Ο Wilmot του Johnny Depp μας υπόσχεται σε έναν πρόλογο ότι 'δεν θα τον αρέσει', ότι είναι άρρωστος, στριμωμένος και κακός στον πυρήνα του. Αλλά η ταινία δεν φαίνεται να περιμένει να τον κάνει συμπαθητικό, καθώς τον ωθεί έναν τυπικό «κακοτυχημένο ήρωα που πρέπει να πέσει για το σκοπό του» τόξου του. Τα 'ελαττώματα' του, τα οποία μας οδηγούν να πιστεύουμε ότι συνεπάγονται το ύψος της σεξουαλικής παρανομίας, χρειάζονται σε μεγάλο βαθμό να υποτεθούν, καθώς μας δείχνουν μόνο το χτύπημα της γυναίκας του (Rosamund Pike του 'Doom') και απολαμβάνοντας μια Katherine Willey- στυλ διάδρομο groping. (Επίσης τυχαία, ή μόνο σε φαντασία, σκοντάφτει σε ένα οργίο στο πάρκο του Αγίου Εδουάρδου.) Συνεχώς χαϊδεύοντας και παίρνοντας βαθιές γυμνοσάλιαγκες από τα ποτήρια του κρασιού, ο Earl του Depp έρχεται από λίγο περισσότερο από έναν τεμπέληχο αλκοολικό, με μια βαθιά μάζα οι φιλοσοφικές πνευματικές ενέργειες είναι η μόνη απόδειξη ενός μεγάλου ταλέντου που έχει τεθεί σε σπατάλη. Μια κλιματολογική ομιλία που έδωσε ο Wilmot στο Κοινοβούλιο για την υποστήριξη του βασιλιά (ένας κυρανοειδής John Malkovich) προορίζεται να είναι ένα crescendo της λύτρωσης, αλλά το σύμπλεγμα των σημαιών της Depp, που παλαιώνει σαν ένα στατικό πλάνο Ο Dorian GrayΤο πορτραίτο, το κάλυμμα μύτης, το καλαμπόκι και η καρικατούρα παράδοση φέρνουν στο νου μόνο το Captain Jack και τα κακά CGI φάντασμα και είναι σχεδόν αφόρητα. Αν και ο Dunmore παρουσιάζει πολλές στυλιστικές υποσχέσεις, αυτή η παραμορφωμένη ιστορία του ribaldry προδίδει ένα ερασιτεχνικό χέρι.

[Ο Justin Stewart είναι ένας συγγραφέας του Reverse Shot.]

Πάρτε 3 από Lauren Kaminsky

«Δεν θα με αρέσει ... και δεν θέλω να με αρέσει», γκρινιάζει ο κόμης του Johnny Depp του Ρότσεστερ στον πρόλογο που διασώσει το 'The Libertine' από τον δικό του χειρότερο εφιάλτη: σύμβαση. Η ταινία δουλεύει σκληρά για να μας πείσει ότι τα σεξουαλικά ερεθίσματα του Ρότσεστερ είναι εξωφρενικά παραβιαστά αλλά ότι είτε οι σύγχρονοι του είτε θα πρέπει να μας σοκαριστεί από την ακολασία είναι δύσκολο να καταπιεί, εν μέρει γιατί αυτή η ταινία πετυχαίνει πολύ καλά να μας γνωρίσει την αρχαιότερη πλευρά του 17ου αιώνα .

Όλη η ιστορία που χρειαζόμαστε είναι συνοπτικά αναμεμειγμένη με τους υπότιτλους: αν η αποκατάσταση της μοναρχίας ήταν ένα τραγικό κόμμα (τουλάχιστον σε σύγκριση με την κυριαρχία των Πουριτανικών εντοπισμών του Cromwell), το 'μαυροπίνακα' χτυπήθηκε το 1675. Αυτό επικοινωνείται οπτικά με τη βοήθεια λάσπη, αρουραίοι, λιπαρό μαύρο καπνό και αιθάλη, φανταχτερό μακιγιάζ και άφθονη διάσπαση, τα οποία συχνά συλληφθούν σε μαλακή εστίαση με ασταθές χειροκίνητο βλέμμα. Η εκτεθειμένη σάρκα είναι αποκλειστικά γυναίκα, αλλά ο ερωτισμός είναι όλοι αρσενικοί, που ταιριάζουν σε μια κοινωνία στην οποία οι ψηλές γυναίκες είναι απομονωμένες, οι ηθοποιούς είναι απαραίτητα πόρνες και η διασκέδαση είναι η αποκλειστική προέλευση των ανδρών των μέσων. Κατά συνέπεια, η αγόρι του Rochester πίνοντας Downs (Rupert Friend) είναι ο ευκολότερος στα μάτια, όλα τα υψηλά ζυγωματικά και τα χείλη, ενώ η ηθοποιός Elizabeth Barry (Samantha Morton) φαίνεται χαζανή και άμορφη. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο δεν έρχεται κανένα σοκ για να ανακαλύψουμε ότι ο Rochester και ο Downs είναι κάτι περισσότερο από φίλοι, ενώ η διαρκή σχέση του με τον Barry είναι εκπληκτική και προκλητική.

Το σεξ είναι το λιγότερο ενδιαφέρον από τα εκμεταλλεύματα του Ρότσεστερ, το οποίο έκανε ακόμη λιγότερο ενθαρρυντικό το συνθετικό αφηγηματικό ύφος της ταινίας. Όλα όσα είναι καλά και ανησυχητικά γι 'αυτή την ταινία προέρχονται από τη συναρπαστική παράσταση του Depp, που έγινε ακόμα πιο ενδιαφέρουσα από το γεγονός ότι ο χαρακτήρας του ονομάζεται επίσης 'Johnny'. Μέσα από αυτό τον αυτοσυντηρούμενο «κυνικό της χρυσής εποχής μας», ο Depp μεταδίδει την τραγωδία ένας άνθρωπος που έχει χτυπήσει την κοινωνική σύμβαση και μένει μόνο με τον εαυτό του να κατηγορήσει για τους περιορισμούς του.

[Lauren Kaminsky είναι ένας συγγραφέας προσωπικού της σειράς Reverse Shot.]



Κορυφή Άρθρα