Το 'Ορλάντο' του Sally Potter είναι ένα σαχάρι που θυμάται το φύλο που εξακολουθεί να κρατάει
'Ορλάντο'
Αυτό το άρθρο αρχικά έτρεξε το 2010, όταν εκδόθηκε το 'Orlando'.
Δεκαετίες μετά την αρχική θεατρική απελευθέρωσή του, το 'Ορλάντο' έχει όλη την αρχική του γοητεία άθικτη και στη συνέχεια κάποια. Η μοναδική παράξενη προσαρμογή του Sally Potter του μυθιστορήματος του 1928 της Virginia Woolf έχει αυξηθεί, κυρίως λόγω της παγκόσμιας οργάνωσης του πολυδύναμου μολύβδου, της Tilda Swinton. Ο Πόρτερ απορρίπτει τολμηρά τις προοπτικές να προσπαθήσει να κάνει τον Swinton να φαίνεται συμβατικά αρρενωπό, αφήνοντας τις επιδόσεις να ξεπερνούν τις κατηγορίες των φύλων για να γίνει ένας έντονος διαλογισμός για την ταυτότητα.
Ως πρωταγωνιστής ποιητής με την ανεξήγητη δυνατότητα να ζήσει 400 χρόνια (πρώτα ως άντρας, στη συνέχεια γυναίκα), η Swinton κεφαλαιοποιεί μια ανδρόγυνη εμφάνιση που συνεχίζει να διαδραματίζει κάποιο ρόλο (αν και σε χαμηλότερους βαθμούς) στο τελευταίο της έργο. Με τις πρόσφατες εμφανίσεις της όπως το 'Burn After Reading' και 'I Am Love', ο Swinton είναι δυναμικά κυρίαρχος στον κόσμο ενός ανθρώπου. Αλλά ο 'Michael Clayton' της επέτρεψε να παίξει έναν παγωμένο κακοποιό με σχεδόν καθόλου εμφανείς θηλυκές ιδιότητες. Τώρα, το αυτονόητο ταλέντο του Swinton έχει γίνει ένα είδος κομψής σταθεροποίησης για το κινηματογραφημένο κοινό. 'Ένα πράγμα που όλοι συνειδητοποιούν για τον Swinton είναι ότι μπορεί να μοιάζει με τόσα πολλά πράγματα', παρατηρεί ένας ενθουσιώδης σχολιαστής σε ένα βίντεο Swinton που δημοσιεύτηκε στο YouTube. 'Ως αποτέλεσμα, είναι προορισμένη να παίξει όσο το δυνατόν περισσότερους διαφορετικούς τύπους ρόλων - αν το επιτρέπει η μοίρα'.
Αλλά η αλλαγή των εργαλείων από το έργο στο σχέδιο δεν δείχνει τίποτα σαν την ευελιξία στην οθόνη από σκηνή σε σκηνή στο 'Orlando'. Καθώς ο Potter παρακολουθεί τον χαρακτήρα από τους κοινωνικούς περιορισμούς της αγγλικής κοινωνίας στη δεκαετία του 1600 μέχρι τις σύγχρονες εποχές, έκφραση ψαριών εκτός ύδατος.
Με την εικαστική κινηματογραφία του Aleksei Rodionov, που δημιουργεί μια αίσθηση ιστορίας, η γρήγορη πλοήγηση του Potter των εποχών αισθάνεται αμέσως επική και συγκρατημένη. Η δομή που βασίζεται σε βινιέτα οδηγεί σε μια ταινία στιγμών και όχι σε οποιοδήποτε συμβατικό αφηγηματικό ρυθμό. Ενώ ο David Fincher χρησιμοποίησε το CGI για να κάνει το Brad Pitt ηλικία πίσω στο 'The Curious Case του Benjamin Button' και ο Todd Haynes γύρισε την Cate Blanchett στον Bob Dylan στο 'I'm Not There', ο Potter απλά τοποθετεί τον Swinton ως Swinton σε διάφορα πλαίσια και επιτρέπει στις διάφορες αντιπαραθέσεις να μιλούν τόμους σχετικά με τους ρόλους των φύλων σε όλη την ιστορία. Το αποτέλεσμα είναι μια ριζοσπαστική αντι-αφήγηση που αντιστέκεται στις συμβατικές συναισθηματικές συντομεύσεις.
Με τις έντονες εκφράσεις του Swinton σε συνεχή κονσόλα, η ταινία παίζει ως διατριβή του Potter σχετικά με τις αρσενικές-θηλυκές σχέσεις-Ορλάντο ενσαρκώνει και τα δύο-ένα κατασκεύασμα που χτίζει πριν κάνει το αστέρι της να το ξεπεράσει ευγενικά. Παρόλο που καμία από τις συνέχειες του Potter δεν είχε ως στόχο τις ίδιες ευρείες εννοιολογικές δηλώσεις ('Οργή', που περιλαμβάνει τον Jude Law ως πομπώδη διασημότητα σε πλήρη έλξη, έρχεται πλησιέστερα), συνεχίζει να μελετά τις γυναίκες που αναγκάζονται να συμμορφώνονται με τις απαιτήσεις τον κόσμο γύρω τους. Στο 'The Man Who Cried', η Christina Ricci επιδιώκει τον Johnny Depp σαν να εξαρτιόταν η ζωή του. (Ενημέρωσε ότι πρέπει να βρει έναν πλούσιο άνθρωπο για να την πάει από την Ιταλία στην Αμερική, ο χαρακτήρας της πιθανώς πιστεύει ότι το κάνει.) Ο ίδιος ο Ποτέρ, ως αστέρι του 'The Tango Lesson', πέφτει θύμα του ξόρκι της ερωτικής γυναίκας του χορού δυναμική δύναμη.
Η επιβίωση του Potter ως βαθιά προσωπική σκηνοθέτης προέβλεπε ο κριτικός του New York Times, Vincent Canby, κατά την αρχική απελευθέρωση του 'Orlando'. Ο Canby έγραψε ότι η ταινία 'θα μπορούσε κάλλιστα να γίνει ένα κλασικό πολύ ιδιαίτερο είδος, όχι ίσως συνηθισμένο, αλλά ένα μοντέλο για ανεξάρτητους κινηματογραφιστές που ακολουθούν τις δικές τους παράλογες μούσες, μερικές φορές με αχνότατη αψία, περιστασιακά για δόξα ».
Η μόνη 'παράλογη' πτυχή του 'Ορλάντο' έγκειται στα βασικά στοιχεία φαντασίας του. Όλα τα υπόλοιπα έχουν σαφή σκοπό, μια άκρως έξυπνη προσέγγιση για την αναζωογόνηση της τυπικά αυστηρής φύσης του κομμάτι της περιόδου. Η Quentin Crisp, ως πομπώδης βασίλισσα Ελισάβετ Ι, θέτει τον αρχικό τόνο, απεικονίζοντας μια ηλικιωμένη γυναίκα χωρίς να φαντάζει σε εμφανή παρωδία («μια παλιά βασίλισσα που έπαιξε, καλά, μια παλιά βασίλισσα», όπως το περιγράφει ο Ken Hanke στο Mountain Xpress). Το χιούμορ του αδιέξοδο προέρχεται από τις συνεχείς αντιδράσεις στην απίθανη τροχιά του Ορλάντο, αλλά η πραγματική του κατάσταση προκαλεί μόνο περισυλλογή. Περιτριγυρισμένη από βρεγμένους βρετανούς συγγραφείς στον αρχικό της αιώνα ως γυναίκα, ο Ορλάντο αντιμετωπίζει για πρώτη φορά την ανισότητα: «Οι γυναίκες δεν έχουν επιθυμίες», λέει ένας άνθρωπος. 'Μόνο επιδράσεις.'
Η ζωή βελτιώνεται για τον Ορλάντο; Ναι και ΟΧΙ. Αναγκάζεται να βρεθεί σε αφάνεια από μια βρετανική κυβέρνηση που αρνείται να την αφήσει να κρατήσει τη γη της και αποφασίζει ότι πρέπει να είναι νομικά νεκρή. Αλλά ζει στον εικοστό αιώνα, όπου μπορεί να περπατήσει γύρω στο παντελόνι και να οδηγήσει μια μοτοσικλέτα χωρίς να προκαλέσει αποδοκιμασίες. Η εμπειρία της βελτιώνεται με την πάροδο του χρόνου, αλλά η ίδια η έννοια της εξωφρενικότητας στην πλοκή του 'Ορλάντο' ενέχει όλους τους θεατές στην παγκόσμια τάση να κρίνουν τους άλλους με βάση την εμφάνιση. Όταν ο χαρακτήρας στέκεται γυμνός μπροστά από έναν καθρέφτη, αξιολογώντας προσεκτικά το νέο θηλυκό σώμα της, απελευθερώνει τη πιο διάσημη γραμμή της ταινίας: «Καμία διαφορά καθόλου», λέει. «Ακριβώς διαφορετικό σεξ.» Αλλά η μακρά τελική ματιά του Orlando στην κάμερα αισθάνεται σαν ένα κατηγορητήριο, ή τουλάχιστον να τολμήσει να αρνηθεί την κρίση που παραμένει ισχυρή μέχρι σήμερα.
