Αναθεώρηση: 'Μια επιστολή προς την Ελιά'
Καθόλου συμβατικό βιογραφικό ντοκιμαντέρ, το γράμμα του Martin Scorsese και του Kent Jones 'Μια επιστολή προς την Elia' είναι μια έντονα προσωπική και βαθιά εξερεύνηση της ουσίας ενός μεγάλου κινηματογραφιστή από έναν άλλο. Εξελικτικά αναλυτικό για την εκτίμησή του για τον τρόπο με τον οποίο η Έλια Καζάν πέτυχε τόσο δραματική δύναμη στο καλύτερο έργο του, το ωριαίο κομμάτι επιτυχώς αποκτά ιδιαίτερη θέση στον τρόπο που ο Scorsese χρησιμοποιεί την ευκαιρία για να προσφέρει μια διεισδυτική φέτα συναισθηματικής αυτοβιογραφίας, ένας άνθρωπος αποκαλύπτει πολλά για τον εαυτό του τη συνάφεια του με τον κινηματογράφο ενός άλλου ανθρώπου. Ξεκινώντας από τα φεστιβάλ κινηματογράφου της Βενετίας και του Telluride, αυτή η ξεχωριστή ταινία θα προβληθεί στο πλαίσιο του PBS's American Masters & στις 4 Οκτωβρίου.
Εκείνοι που προσδοκούν 'επιστολή' ως δικαιολογία για να αναβιώσει τον ατέλειωτο φρόνο πάνω από το όνομα του Καζάν - ονομάζοντας την Ολυμπιακή Επιτροπή Δραστηριοτήτων του Σώματος θα είναι λίγο απογοητευμένος, ειδικά καθώς ο ίδιος ο Σκορσέζε παρουσίασε τον καλλιτεχνικό του ήρωα με το αμφιλεγόμενο επίτιμο Όσκαρ του το 1999. Μπορείτε δεν συζητάμε για τον Καζάν για τρία λεπτά χωρίς να βγαίνει ο μαύρος κατάλογος, αλλά αυτή η ταινία το χρησιμοποιεί ως τρόπο για να εξηγήσει την αδιαμφισβήτητη αλλαγή και βελτίωση της δικής του μαρτυρίας HUAC που προκάλεσε το έργο του Καζάν. 'Αυτή ήταν η στιγμή που ένας σκηνοθέτης έγινε σκηνοθέτης,' Ο Σκορσέζε λέει εδώ, όχι ως δικαιολογία ή δικαιολογία, αλλά ως ψυχολογική παρατήρηση για συναισθηματική αιτία και καλλιτεχνική δράση.
Ο Scorsese και ο Jones απέχουν πολύ από τους πρώτους που παρατηρούν αυτή τη σχέση, αλλά έχουν το ιδιαίτερο πλεονέκτημα ότι είναι σε θέση να παρουσιάσουν κρίσιμες σκηνές και στιγμές, κυρίως από το 'On the Waterfront' και 'Ανατολή της Εδέμ' και μερικές φορές ξανά και ξανά, για να στηρίξουμε τις διεισδυτικές ιδέες του Σκορσέζε και να ενισχύσουμε την περίπτωσή του. Ακατάλληλα ντυμένος, που στέκεται σε ένα γραφείο και μιλάει ήσυχα σε περίπου το ένα τρίτο της κανονικής του ταχύτητας, ο Scorsese θυμάται πως, στις πρώτες του εφηβες, συνηθίζει να «σπάει». Τις ταινίες του Καζάν από το θέατρο στο θέατρο, βλέποντάς τους πάνω από δώδεκα φορές και αντιδρώντας με βαθιά συγκίνηση στα στοιχειώδη ζητήματα των ιστοριών, ιδιαίτερα καθώς παλεύουν με την οικογένεια και τους αδελφούς τους (και οι δύο 'Waterfront' και 'Eden' · ο καλός και ο κακός αδελφός και ο Σκορσέζε έχει ένα σπάνια αναφερόμενο μεγαλύτερο αδελφό).
Η μακρά, ταραγμένη ζωή και η καριέρα του Kazan θα μπορούσαν εύκολα να γεμίσουν ένα ντοκιμαντέρ δύο ή και τριών ωρών, οπότε είναι εντυπωσιακό πώς 'το γράμμα' μετά από μια πολύ μακρά περίοδο κύησης, ήρθε να τρυπήσει την πρωταρχική. Ξεκινώντας από σκηνές από την Αμερική, την Αμερική, ”; Καζάν 's 'πρώτη εντελώς προσωπική ταινία, ”; κατά την άποψη του Σκορσέζε, το ντοκιμαντέρ καθορίζει αμέσως το καθεστώς των μεταναστών του θέματος- 'Είμαι ένας ξένος,' λέει σε μια παλιά συνέντευξη - μια ταυτότητα με την οποία ο Σκορσέζε αισθάνεται ένθερμο συγγένεια.
Η κάλυψη της σημαντικής καριέρας θεάτρου του Καζάν και της πρώιμης επιτυχίας του Χόλιγουντ (το 'A Tree Grows in Brooklyn ”' είναι ξεχωριστό) παρέχει αρκετά για να δώσει στους πρωτοβάθμικούς τους τριβείς. Ήρεμα, τα χαρακτηριστικά των δύο εμφανίσεων του Καζάν πριν από την HUAC είναι διατεταγμένα - ο πρώτος μη συνεργάτης, ο δεύτερος στον οποίο έδωσε οκτώ ονόματα - όπως και η καταστροφική δημοσίευσή του για αυτοδικαιολογημένη και επακόλουθη παράδοση του παρτίου μεταξύ πολλών πρώην φίλων. Τίποτα νέο εδώ.
Αλλά εδώ το ντοκιμαντέρ πηγαίνει βαθιά. Με τη χρήση μιας παρθένου εκτύπωσης, ο Scorsese παραπέμπει σε αυτό που έκανε το 'Waterfront'; τόσο ξεχωριστό γι 'αυτόν ως νεαρός έφηβος - την παρουσία των θέσεων και των προσώπων της εργατικής τάξης που αναγνώρισε από την πραγματική ζωή, τους κώδικες που κλειδούσαν τις κοινωνικές και οικογενειακές συμμαχίες και τη σκληρότητα με την οποία τιμωρήθηκε η προδοσία, την ευαισθησία στις επίπονες συγκρούσεις μεταξύ αδελφών, το λαχτάρα να αρθρώσει τα συναισθήματά του και να ξεφύγει από τον φαύλο κύκλο. 'Ήμουν ζωντανός μέσα από την ταινία, ”; Ο Σκορσέζε αντανακλάει καθώς μεταδίδει έντονα την κοινή εμπειρία της εξεύρεσης μιας συναισθηματικής πρίζας στις ταινίες που είναι αδύνατο να έχει κανείς με την οικογένεια κατά την εφηβεία.
Παρά το γεγονός ότι ορίστηκε σε αυτό που ήταν, για τον Scorsese, ο εξωγήινος κόσμος της αγροτικής Καλιφόρνιας, 'Ανατολικά της Εδέμ'. φαίνεται να έχουν κοπεί ακόμη πιο βαθιά, οπότε γαλβανισμός είναι οι δραματικές επιδείξεις συγκρούσεων μεταξύ πατέρα και γιων και η μητέρα που είναι πόρνη. Και με τις δύο ταινίες, η εκτίμηση του Scorsese είναι διττή, τόσο του νεαρού και πολύ εντυπωσιακού θεατή, όσο και ως σκηνοθέτης με έντονη γνώση της τεχνικής.
Αφού αγγίξουμε χαριτωμένα στο 'Wild River ”; και 'λαμπρότητα στη χλόη' και στη συνέχεια να επιστρέψουμε στον πλήρη κύκλο στην Αμερική, την Αμερική, “; Επιστολή προς την Elia ”; ολοκληρώνει με τον Scorsese να μιλάει για τη ματαιωμένη προσπάθειά του να γίνει βοηθός στο Kazan's 'The Arrangement' και η φιλία που άνθισε στα επόμενα χρόνια. Ως ανταμοιβή όπως αυτό μπορεί να ήταν, ο νεαρός άνδρας (ο οποίος θα είναι 68 φέτος, παλαιότερος από τον Καζάν όταν σκηνοθέτησε την τελική του ταινία, 'The Last Tycoon') αναγνωρίζει τους περιορισμούς αυτού του είδους σχέσης μέντορας-προστασίας, καταλήγοντας ότι, 'Ίσως να μάθετε περισσότερα από την εργασία από τον άντρα.' ”;
Δεδομένου πόσο με πάθος αυτή η 'επιστολή' υποστηρίζει την ικανότητα του Καζάν να δημιουργήσει προσωπικές ταινίες σε ένα εμπορικό πλαίσιο, η μεγάλη ειρωνεία που αναδύεται από το ντοκιμαντέρ είναι ότι ο ίδιος ο Σκορσέζε έπαψε να κάνει τον ίδιο τον εαυτό του. Ποιο ήταν το τελευταίο χαρακτηριστικό του Scorsese που αισθάνθηκε καθόλου προσωπικό; Στο βιβλίο μου, το τελευταίο πλήρως επιτυχημένο καλλιτεχνικό ήταν το 'Καζίνο', ' κυκλοφόρησε πριν από 15 χρόνια. “; Να βγάζεις τα νεκρά, ”; το 1999, αδιαμφισβήτητα πυροβόλησε με θέματα που έχουν νόημα για τον Σκορσέζε, κεντρικά την ανάγκη του κύριου χαρακτήρα να βρει σωτηρία μέσω της σωτηρίας ζωών. Αλλά ίσως η αποτυχία της ταινίας ήταν αρκετά αποθαρρυντική για να μετακινήσει τον σκηνοθέτη προς τις πιο μεγαλειώδεις παραγωγές που ακολούθησαν, ταινίες διαφορετικής ποιότητας, αλλά τα Όσκαρ για το The Departed & παρόλα αυτά, όχι τα πράγματα που τον έκαναν τον πιο θαυμαστό αμερικανικό σκηνοθέτη εδώ και περισσότερα από 20 χρόνια.
Για αρκετό καιρό, λοιπόν, τα προσωπικά πάθη και ο ενθουσιασμός του Σκορσέζε έχουν διοχετευθεί στα ντοκιμαντέρ του, όχι τα δραματικά χαρακτηριστικά του. Τα πρώτα δύο μεγάλα ντοκιμαντέρ του για τον κινηματογράφο, 'Ένα προσωπικό ταξίδι με τον Martin Scorsese Μέσα από τις αμερικανικές ταινίες ”; και 'Το ταξίδι μου στην Ιταλία,' ήταν έρευνες που τραβήχτηκαν με προσωπικές γνώσεις. “; Καμία Κατεύθυνση Αρχική: Bob Dylan ”; ευημερούσε για τον ενθουσιασμό του Scorsese για έναν άλλο καλλιτέχνη και τη μεγάλη του αίσθηση για τη μουσική και τη δεκαετία του '60 στη Νέα Υόρκη, ενώ «Shine A Light», μια ταινία συναυλιών που χαρακτηρίζει το The Rolling Stones, αισθάνθηκε περισσότερο σαν μια τεχνική άσκηση.
Αλλά μια επιστολή προς την Elia ”; περικοπές πιο κοντά στο οστό από ό, τι έκανε ο Scorsese από τη δεκαετία του '90. αναμειγνύοντας την αυθεντικότητα της αρχικής συναισθηματικής του αντίδρασης στις ταινίες του Καζάν με την απέραντη κινηματογραφική του πίστη και αποφασίζοντας να απομακρύνει συνήθως τις συνηθισμένες αποσκευές αρχειακού υλικού, συνεντεύξεις με συνεργάτες και γεγονότα του ιστορικού του Χόλιγουντ, ο Scorsese και ο Jones κατάφεραν να επικεντρωθούν σχεδόν σε όλους την προσοχή τους σε εκείνο που έχει τη μεγαλύτερη αξία στο έργο του Καζάν και να ρίχνει ένα έντονο προβολέα στην πολυπλοκότητα και τη διάκριση του ανθρώπου ως καλλιτέχνη.
