Αναδρομική: Οι ταινίες του Werner Herzog

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 

Λίγοι κινηματογραφιστές είχαν τόσο ποικίλες, ή πολύχρωμες, μια σταδιοδρομία όπως ο Werner Herzog. Ένας άνδρας που ο Φράνκοϊς Τρούφαουτ, που θα έπρεπε να γνωρίζει, ονομάστηκε κάποτε 'ο πιο σημαντικός σκηνοθέτης', 'ο Χέρτζογκ έχει χτυπήσει τα κλασικά, τόσο στον φανταστικό όσο και στον ντοκιμαντέρ, εδώ και πάνω από 40 χρόνια. Ίσως ακόμα πιο γνωστός για την οδυνηρή σχέση του με τον Klaus Kinski, με τον οποίο ο Herzog παρήγαγε πολλές από τις καλύτερες ταινίες του, το έργο του σκηνοθέτη ξεπερνά τους πέντε, από τα μικρότερα κλασικά μέχρι τα ντοκιμαντέρ που ανοίγουν τα μάτια, που οδηγείται από μια ταινία του Abel Ferrera.



Οι ιστορίες πίσω από τα σκηνικά είναι σχεδόν τόσο γνωστές όσο και οι ταινίες του. Κανένας άλλος σκηνοθέτης δεν θα στοιχημάτιζε με τον ντοκιμαντέρ Errol Morris ότι εάν ο τελευταίος τελείωσε και εξέταζε το έργο του 'Πύλες του Ουρανού', θα έτρωγε το δικό του παπούτσι - και όμως ο Herzog δεν έκανε μόνο το στοίχημα, αλλά συνέβη όταν κέρδισε ο Morris : η πράξη καταγράφεται στο ντοκιμαντέρ σύντομα, απλά με τον τίτλο 'Ο Werner Herzog τρώει το δικό του παπούτσι'. Κανένας άλλος σκηνοθέτης, εν μέσω μιας συνέντευξης του BBC, θα μπορούσε να πυροβοληθεί από έναν άγνωστο δράστη με ένα τουφέκι, , λέγοντας, με τον αληθινό τρόπο Herzogian, «Δεν είναι μια σημαντική σφαίρα». Και όταν ο Joaquin Phoenix ανέτρεψε το αυτοκίνητό του στο Λος Άντζελες το 2006, ποιος θα ήταν ο μοναδικός φυσικός υποψήφιος που θα διασώσει τον εκκεντρικό ηθοποιό; Werner Herzog.

Αλλά είναι οι ταινίες του που πρέπει πάντα να βρίσκονται στην πρώτη γραμμή της συζήτησης και, με την τελευταία έκδοση του Herzog, το 3D ντοκιμαντέρ 'Σπήλαιο των ξεχασμένων ονείρων' που χτυπά σήμερα τα θέατρα και έχουμε πάρει την ευκαιρία να κοιτάξουμε πίσω στη μακρά καριέρα του. Το νέο έργο μπορεί να απέχει πολύ από το καλύτερο έργο του, αλλά υπάρχει ένας λόγος για τον οποίο ο Herzog είναι περισσότερο σεβαστός τώρα από ότι σε οποιοδήποτε σημείο της καριέρας του - το σώμα του είναι ένα από τα πιο εκλεκτικά και συναρπαστικά που μπορεί να έχει κάποιος διευθυντής. Ελέγξτε το μετά το άλμα.

“; Ακόμα και οι νάνοι ξεκίνησαν μικρές ”; (1970)
Αφήνοντας το σημάδι του σε δημιουργούς όπως ο David Lynch, ο Crispin Glover και ο Harmony Korine, η μαύρη και άσπρη αλληγορία φυλάκισης του Werner Herzog του 1971, με πρωταγωνιστή μια γερμανική νάνου, αναγγέλλεται τώρα ως ένα εφιαλτικό αριστοκρατικό αριστούργημα. Αλλά μετά την απελευθέρωσή του ενθάρρυνε τους κριτικούς που αισθάνθηκαν ότι ο σκηνοθέτης εκμεταλλευόταν τα υποκείμενα του, και απεικόνιζε πράξεις σκληρής συμπεριφοράς των ζώων από τα cockfighting και τη σταυροφορία των μαϊμούδων (όχι, πραγματικά) για αυτό που δεν φαινόταν καλοί λόγοι. Ξεκινώντας από την επιτυχημένη ντεμπούτο του ταινία «Σημάδια Ζωής» (1968), η εικόνα συγχέεται και εξοργίζεται εκείνους που προηγουμένως έπαιξαν την εναρκτήρια εργασία του. Όπως ένα περίεργο σουρεαλιστικό όνειρο και παράλληλα ένα ντοκιμαντέρ σε τόνο, τα κέντρα 'Ακόμη και οι Νάνοι άρχισαν μικρά' σε μια ομάδα θεσμοποιημένων μικρών ανθρώπων, οι οποίοι επαναστατούν, προσπαθούν να καταστρέψουν τα πάντα γύρω τους, ενώ ο διευθυντής του ινστιτούτου κρατά ένα από τα μικρότερα μέλη του ομήρου, οι αντάρτες να ηρεμήσουν. Ίσως η απίστευτη πνευματική συνέχεια των 'Freaks' του Todd Browning, η διαρκή και παράξενη εικόνα εξακολουθεί να είναι ένα από τα προσωπικά αγαπημένα του Herzog, και λέει ότι το περίφημο αμαζονικό αριστούργημά του 'Aguirre: The Wrath of God' είναι 'σαν νηπιαγωγείο σε σύγκριση. «Με τα κανιβαλιστικά κοτόπουλα, κακοποιημένα τυφλά μικρά άτομα και μια καμήλα που φαίνεται καταδικασμένη στην αναποφασιστικότητα του γονατισού ή του στέκεται, οι« νάνοι »ίσως να μην είναι συγκλονιστικοί με τα σύγχρονα πρότυπα, αλλά εξακολουθούν να είναι μια στοιχειώδης και ισχυρή ιστορία για το nihilism, την αστυνομία και την οργή. [ΣΙ]

“; Fairy Morgana ”; (1971)
Αναφέρεται συνεχώς ως αδελφή ταινία για τα πολύ καλύτερα 'Μαθήματα του Σκορπιού', αυτό το έγγραφο στην έρημο της Σαχάρας μπορεί να υπάρχει μόνο για να γίνει λόγος για τη σημασία της προσωπικότητας του Herzog - κάτι που μπορούμε να θεωρήσουμε δεδομένο τώρα, βλέποντας τη μοναδική του παρουσία είναι κακοποιημένο σε παλιές μιμίνες του Διαδικτύου ως κάποιο είδος βελτιωμένο Chuck Norris. Η 'Fata Morgana' (που σημαίνει mirage) έχει όλα τα χαρακτηριστικά ενός τυπικά μαγικού Herzog doc - όμορφες στιγμές παρακολούθησης που ενισχύονται από την οπερατική μουσική (συν το περιστασιακό Leonard Cohen τραγούδι), παράξενες στιγμές με τα θέματα, μια ποιητική αφήγηση - αλλά λείπει ένα βασικό συστατικό: η ενέργεια του κινηματογραφιστή που αποπνέει η παιχνιδιάρικη αφήγηση του. Αντίθετα, παίρνουμε τη φωνή της γαλλο-γερμανικής κριτικής ταινίας Lotte Eisner, η οποία διαβάζει τις διαμαρτυρίες του σκηνοθέτη σαν να είναι στη δεύτερη τάξη και αναγκάζεται να διαβάσει την εργασία της μπροστά στην τάξη. Αυτό, μαζί με το εκτεταμένο χρόνο εκτέλεσης (αν και 79 λεπτά δεν είναι καθόλου μακρύς, είναι γνωστό ότι τον βασιλεύει πολύ νωρίτερα), κάνει το κτύπημα μια μικρή δουλειά για να περάσει. Ακόμα, τα πλάνα είναι όμορφα και η διορατικότητα στην κοντινή κοινότητα είναι διεισδυτικά ανθρώπινη. Σίγουρα δεν συγκρατείται καλά σε σύγκριση με το μεταγενέστερο ναύλο του, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι θα πρέπει να αποθαρρύνεται εντελώς. [C +]

“; Aguirre, Η οργή του Θεού ”; (1972)
Δεν είναι ποτέ ο προορισμός σε μια ταινία του Herzog, αλλά το ταξίδι. Και καμία κάθοδος στην τρέλα δεν έχει καταγραφεί σχολαστικά στην ταινία όπως η ψυχική καταστροφή που είναι το σκοτάδι του Lope de Aguirre. Καθώς ο μανιακός εξεγερμένος για να βρει την χαμένη πόλη του χρυσού, ο Klaus Kinski δίνει μια παράσταση που τροφοδοτείται σχεδόν εξ ολοκλήρου από τα όνειρα του πυρετού ενός μανιακού, καθώς ο απροστάτευτος του conquistador οδηγεί τις κατηγορίες του σε σχεδόν σίγουρο θάνατο, επιδιώκοντας όχι πλούτη, ένας άνθρωπος μπορεί να κρατήσει στη γροθιά του. Ήταν η πρώτη από τις πολλές σχεδόν θανατηφόρες συνεργασίες μεταξύ του αξέχαστου ντουέτου, αν και αν δεν ήξερα τίποτα για την ασταθή σχέση τους, θα νιώθεις ότι αυτή η ταινία προβάλλει την τελική τους ομάδα. Πυροβολήθηκε σε επικίνδυνες τοποθεσίες στο τροπικό δάσος του Περού, 'Aguirre ”; αισθάνεται λιγότερο σαν μια ταινία και μάλλον σαν την εμπειρία του περπατήματος σε ένα σφιχτό σχοινί πάνω από τα οδοντωτά κομμάτια του γυαλιού, το push-and-pull μεταξύ της μοναδικής απορρόφησης των Herzog μέσα στα στοιχεία (που συνοδεύεται από το σκορπικό Popol Vuh score) και το Kinski ’; που είναι γεμάτο τρομερό χρονικό διάστημα από μια παράσταση που δημιουργεί ένα μεγαλείο αστραπής σε μια φιάλη που δεν θα μπορούσε να ξεκινήσει κανείς άλλη ομάδα κινηματογραφιστών-ηθοποιού. [A +]

'Το αίνιγμα του Κάσπαρ Χάουζερ ”; (1974)
Είναι μια ιστορία που λέγεται αρκετά συχνά - εκείνη του άγριου παιδιού που βρέθηκε στην έρημο, σύντομα εξημερωμένη - αλλά αφήνεται στον Werner Herzog να προσθέσει ένα νέο γύρο. Ποτέ δεν είναι κρίσιμος, η προσέγγιση του Herzog είναι να φωτίσει τους ηθοποιούς και τους χαρακτήρες του με τον ίδιο απομακρυσμένο, ιδιόμορφο τρόπο. Ο Κάσπαρ Χάουζερ, αλυσοδεμένος στο πάτωμα μέσα σε μια κυψέλη, σύντομα θα προσελκύσει έξω, όπου η φωτογραφική μηχανή μελετάει τόσο τον νεοφερμένο κοινωνικό νεοφερμένο όσο και το τσίρκο (τόσο κυριολεκτικό όσο και εικονιστικό) με τον ίδιο περίεργο και αμήχανο τρόπο. Καθώς ο Hauser εξελίσσεται, γίνεται το λιγότερο περίεργο στοιχείο του τρόπου ζωής του, καθώς η εστίαση του Herzog κάνει τις δοκιμασίες του Hauser να φαίνονται κοσμικές και οι δραστηριότητες του «πολιτισμένου», σε ένα χορό ακόμα πιο αποξενωμένο. “; Το Enigma ”; φαίνεται να είναι η γοητεία του Herzog με το πώς ορισμένα πρότυπα γίνονται δεκτά εάν είναι ανεξήγητα και πώς κάποιες αξίες που ενσταλάζουμε ο ένας στον άλλο θα εμφανιστούν κανονικά. είναι αυθαίρετες και χωρίς νόημα, με τον Κάσπαρ στο επίκεντρο της προσπάθειας να εξορθολογιστεί ο παράλογος κόσμος που τον περιβάλλει. [ΕΝΑ-]

“; Heart of Glass ”; (1976)
Μέχρι τώρα, πολλές από τις παράξενες μεθόδους και οι ιστορίες του σκηνοθέτη σχετικά με τις ταινίες του μπορεί να είναι πιο ευρέως γνωστές από την ίδια την ταινία. Τέτοια είναι η περίπτωση της 'Καρδιάς του Γυαλιού' - που τοποθετήθηκε στη Βαυαρία τον 18ο αιώνα, μια τοπική κοινότητα έρχεται σε αταξία όταν ο μόνος ανεμιστήρας γυαλιού που κρατά το μυστικό για να παράγει το 'γυαλί ρουμπίνι' του αίματός του. Η μεγάλη ιστορία εδώ είναι ότι ο Herzog, για να πάρει εκπληκτικές παραστάσεις μιας κοινωνίας που φθίνει σε παραφροσύνη, πυροβόλησε ολόκληρη την ταινία με το μεγαλύτερο μέρος του cast κάτω από ύπνωση. Αλλά ας μην παρασυρθούμε με τα κομμάτια της διαδικασίας, ας επικεντρωθούμε στο τελικό προϊόν: ενώ δεν έχει το ταχύτερο ρυθμό, όλη η ταινία έχει μια παράξενη ένταση που τρέχει μέσα από αυτό, και η γοητεία της κάμερας με τη διαδικασία του γυαλιού το φούσκωμα απορροφά. Υπάρχει επίσης και η εξωφρενικά σκοτεινή, κακή κινηματογραφική μηχανή - μερικές φορές αισθάνεται σαν ένας τρομακτικός ξένος πλανήτης, κάνοντας το 'Nosferatu the Vampyre' του Herzog να φαίνεται ελαφρύ δια συγκρίσεως. Δεν είναι μια τέλεια ταινία και σίγουρα τραχύ γύρω από τις άκρες, αλλά, όπως το μεγαλύτερο μέρος του έργου του, είναι μια μοναδική εμπειρία που δεν μπορεί να βρεθεί πουθενά αλλού ούτε από κανέναν άλλο. [ΣΙ]

“; Stroszek ”; (1977)
Ενώ η πρώιμη δουλειά του Werner Herzog τείνει να χαρακτηρίζεται από παράξενη έκπληξη («ακόμη και οι νάνοι άρχισαν μικρός», «Kaspar Hauser») ή παραστάσεις που μοιάζουν με τρελό (οι χρόνοι του Klaus Kinski), ο στρογγυλός σκηνοθέτης «Stroszek» είναι σχετικά ήσυχο , λεπτό και αρκετά αποτελεσματικό δράμα για ένα τρίο των Γερμανών που προσπαθούν να το κάνουν στην Αμερική και γρήγορα μαθαίνοντας τη γη της ευκαιρίας δεν είναι απλώς στρωμένο με χρυσό για την επιλογή. Ο αγαπημένος του Herzog, Bruno S. (ο σκηνοθέτης του Kaspar Hauser), αστειεύεται ως ο Bruno, ένας πρώην ψυχικός ασθενής που πέφτει με μια πόρνη που κακοποιείται από τους κηλιδωτούς προπαγανδιστές. Επίσης, ο Bruno, η Εύα (Eva Mattes) και ένας γέρος αποφασίζουν να ξεκινήσουν για την Αμερική να ξεφύγουν από τα δεινά τους, όμως σύντομα κατασχέσεις, χρεοκοπία και οι πραγματικότητες της ζωής έρχονται σε συντριβή. Ένα σκοτεινό και απαισιόδοξο σχολιάζοντας την ψευδαίσθηση του αμερικανικού ονείρου, 'Stroszek', εξακολουθεί να είναι ένα εικαστικώς φτιαγμένο χρονικό των ελπίδων και των ονείρων, και τελικά, ο κωμικός παραλογισμός όλων. [B +]

'Nosferatu The Vampyre' (1979)
Τα ρεκάκ έχουν πάντα ένα στίγμα που τους συνδέεται πριν φτάσουν ακόμα έξω από την πόρτα, με τους οπαδούς να κρατούν ορισμένες ταινίες σφιχτά στο στήθος τους σαν να ήταν ευαίσθητοι, πολύτιμοι απόγονοι. Αν υπήρχε μια παραγωγή που δεν ήταν μόνο εντελώς απογοητευμένη από αυτά τα συναισθήματα, αλλά αντίθετα συγκλονισμένη από τον ενθουσιασμό, θα ήταν αυτός ο Werner Herzog / Klaus Kinski κοινό. Λαμβάνοντας τα συνθήματα από Murnau'S κλασικό, ο σκηνοθέτης κάνει ένα αριστούργημα της δικής του παραμένοντας το υλικό 'Dracula' και πυροβολισμό ανοιχτό το σιωπηλό φιλμ για να δούμε τι έκανε να λειτουργήσει. Αυτή η νεώτερη έκδοση περιέχει την ίδια προϋπόθεση, ακολουθώντας τον κτηματομεσίτη Jonathan Harker (Bruno Ganz) στην επίσκεψή του για να δει τον Κόμη Δράκουλα (Kinski) για να εγκαταστήσει μια πώληση ακινήτων. Μετά από μερικούς διαταραγμένους εφιάλτες (που επίσης μοιράζεται η σύζυγός του Lucy, που παίζεται από την Isabelle Adjani, πίσω στο σπίτι), ο Harker ανακαλύπτει ότι είναι βαμπίρ και θα χρησιμοποιήσει τη γη για να αποφύγει τον τρόμο στη γύρω περιοχή. Δυστυχώς, ο Δράκουλα απογειώνεται τη νύχτα για να διεκδικήσει την πρόσφατα αγορασμένη γη του, αφήνοντας τον Harker κλειδωμένο στο κάστρο και όλους τους άλλους εντελώς ευάλωτους. Η ισχυρή διοίκηση του υλικού του Herzog το ανυψώνει πάνω από τον κανονικό σας ναύλο βαμπίρ, επιτρέποντας στους πανέμορφους τόπους της Τσεχοσλοβακίας και των Κάτω Χωρών να καταβροχθίζουν κάθε σκηνικό. Η ιστορία λέγεται τόσο αθόρυβα όσο και μακρινά, με μια υποκρύπτη προδοσίας φόβου, κάτι που έσπασε αμέσως μόλις η εμπιστοσύνη του Κίνσκι του Δράκουλα γλιστράει στην οθόνη. Μια εξαιρετικά επιτυχημένη ένωση μεταξύ μιας γενιάς εικόνας και ενός επικού, 'Nosferatu the Vampyre' είναι μια τόσο συναρπαστική και ικανοποιητική εμπειρία που κάνει τους νεώτερους, σατιρικούς στίχους του σκηνοθέτη να είναι πιο απογοητευτικοί. [ΕΝΑ]

'Woyzeck' (1979)
Μια εκπληκτικά πιστή προσαρμογή του έργου του George Büchner (ή όσο πιστός μπορείτε να είστε για ένα έργο το οποίο σώζεται μόνο σε θραύσματα, τα οποία μπορούν να εκτελεστούν με περισσότερη ή λιγότερη σειρά), η φωτογραφία στο 'Woyzeck' ξεκίνησε μόλις πέντε ημέρες μετά την περιτύλιξη της ταινίας 'Nosferatu The Vampyre' και η εξάντληση σίγουρα δείχνει στο αστέρι του Klaus Kinski (μια ανταλλαγή τελευταίας στιγμής για τον 'Bruno S' του Kasper Hauser) - ο ηθοποιός θα μπορούσε να έχει εξειδικευτεί στην τρέλα, αλλά ποτέ δεν φαίνεται τόσο κοντά στην άκρη όπως κάνει εδώ. Αλλά με κάποιο τρόπο, ο Χέρτσογκ δεν φαίνεται να τσαλακούσε - η ταινία γυρίστηκε σε μόλις 18 ημέρες και επεξεργάστηκε στις 4, και αυτός ο ρυθμός αντικατοπτρίζεται στην τελική ταινία, η οποία είναι μία από τις πιο δυνατές και πιο δυνατές του σκηνοθέτη. Αλλά δεν είναι ένα από τα καλύτερα, δυστυχώς. Οι εμφανίσεις είναι σίγουρα εντυπωσιακές - η Eva Mattes κέρδισε με τον καλύτερο τρόπο την καλύτερη ηθοποιό στη Cannes για τις παραστάσεις της ως ερωμένη του Woyzeck - αλλά η ταινία είναι σκλάβος της μορφής της, ποτέ δεν ξεφεύγει από μια ορισμένη ασήμαντη ποιότητα, ενώ παράλληλα αποτυγχάνει να σκάψει στην καρδιά της παίζω. Όπως πάντα με τον σκηνοθέτη, όμως, δεν είναι ποτέ ενοχλητικό και, αν και μπορεί να είναι ένα μικρό έργο, έχει πολλά να το συστήσει - ιδιαίτερα το αξέχαστο τέλος. [ΣΙ-]

“; Fitzcarraldo ”; (1982)
Από ασθένεια χυτού, ανακατασκευάζεται (Jason Robards και Mick Jagger οι 'Fitzcarraldo' πρέπει να ήταν ένας από τους πιό αδύναμους βλαστούς ταινιών, δεδομένου μάλιστα ότι έβλεπε στην απρόβλεπτη περουβιανή ζούγκλα και με πρωταγωνιστή έναν ακόμη πιο απρόβλεπτο Klaus Kinski ως Brian Sweeney Fitzgerald, AKA Fitzcarraldo. Η ιστορία πίσω από αυτό είναι ένας άνθρωπος που, παρά το γεγονός ότι είναι πενιχρός, έχει εμμονή με την οικοδόμηση μιας όπερας στη ζούγκλα του Αμαζονίου και είναι μια ιστορία φαινομενικά προσαρμοσμένη για τις δικές της ανησυχίες του σκηνοθέτη. Το γεγονός ότι περιλάμβανε τη μεταφορά ενός πλοίου 300 τόνων πάνω και πάνω από ένα βουνό χωρίς τη βοήθεια ειδικών εφέ ήταν απλώς ένα επίδομα και εξακολουθεί να είναι σήμερα ένα από τα πιο κακόφημα καθήκοντα στην ιστορία της παραγωγής ταινιών - και μια άλλη περίπτωση του Herzog που αψηφεί τη φύση, και την κοινή λογική, για την επιδίωξη του δικού του οράματος. Οι παραλληλισμοί μεταξύ πρωταγωνιστή και Herzog είναι αδύνατο να αγνοηθούν καθώς και οι δύο μοιράζονται μια αδιάψευστη αφοσίωση σε φαινομενικά αδύνατες επιδιώξεις. Ο Kinski βάζει σε μια από τις πιο γοητευτικές του εμφανίσεις, όπως ο ενθουσιώδης και ειλικρινής Fitzcarraldo, προσθέτοντας προσφορές, στην εμμονή του με τις πιθανότητες. Το 'Fitzcarraldo', αποδεικνύεται, είναι το στυλ της Herzog με το στυλ του μίσους για την ψυχαναλυτική αγάπη και πήγε για να κερδίσει τον βραβείο Καλύτερου Διευθυντή στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών. [ΕΝΑ]

'Πράσινο Cobra' (1987)
Η τελευταία συνεργασία μεταξύ του Herzog και του Kinski και η ταινία που διαλύει τελικά την ταραχώδη σχέση τους είναι επίσης η λιγότερο επαίνεσα και η λιγότερο γνωστή - δεν κυκλοφόρησε καν στις ΗΠΑ μέχρι το 2007, αξιοσημείωτα. Αλλά είναι κάτι από ένα κρυφό κόσμημα μεταξύ των ομάδων τους. Βασισμένο στο μυθιστόρημα του Bruce Chatwin, «Ο Βίκτορας του Ouidah», είναι πολύ ένα συντροφικό κομμάτι του «Aguirre» και του «Fitzcarraldo», που εκπέμπει τον Kinski ως βραζιλιάνο κτηνοτρόφο που μετατράπηκε σε απαγόρευση και εμπλέκεται στο εμπόριο σκλάβων στην Αφρική. Όπως πάντα, το αστέρι είναι εξαιρετικό, έστω και αν είναι ιδιαίτερα ξεχασμένος εδώ, βγαίνοντας να γίνει μια ζωοτεχνική δύναμη της φύσης κατά καιρούς, και κάποιες φορές, ο Herzog τον ταιριάζει στο gonzo stakes - τη βιασύνη των εικόνων, κάπου ανάμεσα σε ένα σπαγγέτι δυτικό και ' Αποκάλυψη Τώρα, 'είναι βάναυση, αλλά όμορφη. Η ταινία τείνει τόσο κοντά στην άκρη που συχνά κινδυνεύει να ξεφύγει, γι 'αυτό δεν είναι ποτέ τόσο ικανοποιητική όσο οι παλιότεροι ομολόγοι της - η πλοκή δεν είναι ποτέ πολύ συνεκτική και, ενώ είναι αναμφισβήτητα η πιο πολιτική των ταινιών του Herzog, αγγίζει το εμπόριο των σκλάβων. Υπάρχει όμως και περισσότερη λαμπρότητα στην έκθεση από ό, τι στο 90% των ταινιών, και αξίζει σίγουρα την επανεκτίμηση. [B +]

“; Μαθήματα του σκοταδιού ”; (1992)
Το τρέξιμο ενός σύντομου μήκους 40 λεπτών, το βιβλίο του Werner Herzog για την καύση πετρελαίου στο Ιράκ είναι σαν μια πνευματική συνέχεια του 'Fata Morgana' του 1974, αλλά ενώ το ντοκιμαντέρ τείνει να σύρει, αυτό το σιωπηλό ποιοτικό ποίημα παίρνει έναν υπνωτικό και διαλογιστική ποιότητα με πυροβολισμό μετά από πυροβολισμό καύσης πετρελαϊκών πεδίων που μαίνεται και γυρίσματα προς τον ουρανό, όπως ένας μαύρος αιθάλης που δημιουργείται από την περιφρόνηση της ανθρωπότητας και την αγανάκτηση του άλλου. Οι οικονομολόγοι πρέπει μόνο να επισημάνουν αυτό το έγγραφο για να απεικονίσουν τους κινδύνους του πολέμου και των παγκόσμιων καταστροφών. Μια εκπληκτική εκστατική στιγμή της αλήθειας είναι μια σπάνια φωνή πέρα ​​από τον Herzog, που θέτει επειδή «καταναλώνεται από την τρέλα», οι πυροσβέστες αναζωπυρώνουν έναν από τους πετρελαιοφόρους άξονες που έχουν σβήσει. Μερικές φορές πρέπει να καταπολεμήσετε τη φωτιά με τη φωτιά, αλλά μην προσπαθήσετε να το πείτε στον Herr Herzog. [ΣΙ-]

“; Το μικρό Dieter χρειάζεται να πετάξει ”; (1997)
Πριν από τον Christian Bale και τη 'Rescue Dawn', υπήρχε ένα ντοκιμαντέρ για τον Dieter Dengler, όπως ο Herzog, ένας Γερμανός εκστατάρχης που μετανάστευσε στις ΗΠΑ στο post-decimated WW2 Deutchland, για να εκπληρώσει τα όνειρά του να είσαι πιλότος. Προσχωρώντας στην Airforce και τελικά επιτρέποντας να πετάξει από τη στιγμή που το Βιετνάμ γύρισε, ο Dengler καταρρίφθηκε στην πρώτη αποστολή του πάνω στο Λάος, επέζησε και βασάνθηκε και κρατήθηκε όμηρος σε στρατόπεδο POW, πριν να δραπετεύσει θαυματουργικά. Η οδυνηρή και φαινομενικά αδύνατη ιστορία της επιβίωσης είναι ένα και ένα εκατομμύριο και δεν είναι περίεργο ότι ο Herzog, ο οποίος είδε καθαρά τον Dengler ως πνεύμα συγγενών, γύρισε την εμπειρία του σε ένα δράμα μήκους δέκα ετών αργότερα ως φόρο τιμής στον φίλο του που πέθανε 2001, σε ηλικία 62 ετών. Ένα εξαντλητικό ιστορικό τιμωρίας και επιβίωσης, μερικά από τα οποία ο Herzog κάνει τον Dengler να ξαναζήσει, τον επαναφέρει στο Λάος και την Ταϊλάνδη για να μιλήσει για τη δοκιμασία του, το «Little Dieter» είναι επίσης ένα απορροφητικό και ελπιδοφόρο έγγραφο για να ζήσουν και τη δύναμη να υπομείνουν παρά τις ανυπέρβλητες πιθανότητες. [B +]

'Το καλύτερο μου' (1999)
Δύο δεκαετίες μετά τον θάνατό του, η σχέση μεταξύ Werner Herzog και Klaus Kinski, που πρωταγωνίστησε σε πέντε ταινίες του σκηνοθέτη, εξακολουθεί να κυριαρχεί σε οποιαδήποτε συζήτηση για την καριέρα του Herzog. Αναμφισβήτητα έφεραν το καλύτερο μεταξύ τους επαγγελματικά, αλλά η σχέση τους θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως «φλογερό» - στην αυτοβιογραφία του, ο Κίνσκι κάλεσε τον σκηνοθέτη «μια άθλια, μισητή, κακόβουλη, «Στο φόρο τιμής στην αγανάκτησή του, ο Herzog, φυσικά, ισχυρίζεται ότι η λογοτεχνική περιγραφή ήταν εν μέρει η ιδέα του, ενώ επίσης παραδέχτηκε ότι σχεδίαζε σοβαρά να σκοτώσει τον ηθοποιό περισσότερες από μία φορές. Το 'Best My Fiend' είναι μια περιέργεια - σε μέρη, ίσως ανάμεσα στο πιο αυτο-αποκαλυπτικό, κινούμενο έργο του Herzog, καθώς αποτίει φόρο τιμής σε έναν άνθρωπο που λείπει σίγουρα πολύ, ακόμα κι αν δείχνει τα πλάνα του Kinski να φωνάζει και να φεύγει σε τρομακτικό βαθμό. Αλλά είναι επίσης παράξενα αυτοεξυπηρέτηση - μια ιστορία που γράφτηκε από τον νικητή ή τουλάχιστον από τον τελευταίο άνθρωπο που έμεινε ζωντανό, αισθάνεται ξεκάθαρα μονόπλευρη και αισθάνεσθε ότι ο Kinski θα μάλλον μαραζώσει το έργο. Και στη συνέχεια προσπαθήστε ενδεχομένως να σας πυροβολήσω. Ταυτόχρονα, σας αρέσει το ταλέντο του δράστη και την τρέλα του, που ήταν αναμφισβήτητα ο στόχος του Herzog με το έργο. [ΣΙ-]

“; Φτερά της Ελπίδας ”; (2000)
Ένα μικρό τηλεοπτικό ντοκιμαντέρ από το 2000, «Φτερά της Ελπίδας», αξίζει ακριβώς την ίδια προσοχή όπως κάθε άλλο ντοκιμαντέρ του Werner Herzog και έπειτα μερικοί, αν και μάλιστα θεματικά πολύ παρόμοιοι με το 1997 'Little Dieter Needs to Fly.' ”; Συνεχώς στην κλήση της ζούγκλας του Αμαζονίου φαίνεται, 'Ελπίδα ’; για μια ακόμη φορά βρίσκει τον Herzog στα βάθη του τροπικού δάσους της Νότιας Αμερικής για να τεκμηριώσει και να ξαναδεί μια καταπληκτική ιστορία επιβίωσης. Αυτή τη φορά μιλάει για την ιστορία της γερμανίδας Juliane Köpcke, του μοναδικού επιζώντος της περιαυχικής πτήσης LANSA Flight 508 που συνέτριψε στο αμαζόνιο το 1971. Όπως ο «Dieter», ο Herzog παίρνει την Köpcke πίσω στις ζούγκλες και το σημείο όπου το αεροπλάνο συνετρίβη - βρίσκουν ακόμη και υπολείμματα του αεροσκάφους - και ξαναζωντανεύει, τουλάχιστον στο μυαλό της, την οδυνηρή δοκιμασία της. Ταξιδεύοντας 10 μέρες με τα πόδια χωρίς φαγητό ή νερό και με κόκκαλα που ζούσαν και φλερτάρουν στις περικοπές της, η Köpcke βρήκε τελικά ένα ποτάμι που την οδήγησε σε τρεις άνδρες που τη διασώσανε. Είναι βέβαιο ότι είναι πολύ παρόμοιο με τον 'Dieter', αλλά αν δεν βλέπατε πρώτα την ταινία νωρίτερα, ίσως να είστε εξίσου ενθουσιασμένοι και με δέος μέχρι το τέλος. Ο Χέρτσογκ φαίνεται να λυγίζει τις αλήθειες εδώ και εκεί με τη φωνή του σε υπερβολικά κομμάτια μουσικής, αλλά οι στιγμές είναι τόσο βαθύτατες και όμορφοι, είναι δύσκολο να διαφωνεί με τις τεχνικές του με τέτοια λαμπρά αποτελέσματα. [B +]

“; Invincible ”; (2001)
Η αλήθεια δεν έχει σημασία για τον Werner Herzog, ο οποίος με σοφία επιδιώκει τις έμφυτες αλήθειες της ανθρωπιάς μας μέσω της κυτταροειδούς, ακόμα και όταν ασχολείται με αρκετά συγκεκριμένες ιστορίες. Ένα παράδειγμα είναι η επανεφεύρεση του εβραϊκού Samson, Zishe Breitbart, όχι ως σημαντική πολιτιστική εικόνα της δεκαετίας του 1920, αλλά ως ένας σημαντικός παράγοντας στις αυξανόμενες εντάσεις μεταξύ του εβραϊκού και του ναζιστικού κόμματος, που χτύπησε το χρονοδιάγραμμα της Breitbart ’ ο θάνατος πιο κοντά στο Ολοκαύτωμα. Παρά μια αρκετά επιφανειακή αλλαγή, αυτό που κάνει είναι να φωτίζει την ιδέα του Herzog ότι ο Breitbart, ένας πανύψηλος πολωνός ισχυρός, ήταν ένα περπάτημα τέχνης και η ιδέα ότι οι Ναζί σκοτώνουν χιλιάδες αλλά και καταστρέφουν ιδέες. “; Invincible ”; παρουσιάζει αρκετές αποκλίσεις, καθώς ο ιδιόμορφος Herzog βαριέται με το θέμα του, συμπεριλαμβανομένης της συνεχούς παράκαμψης στη ζωή του εβραϊκού ιδιοκτήτη καμπαρέ Hanussen (ένα υποτιμημένο Tim Roth), και μια σύντομη εστίαση στην τοπική θαλάσσια ζωή που καταγράφει την φαντασία της Breitbart. Δεν είμαστε τίποτα αν όχι υδρόβια πλάσματα, φαίνεται να ισχυρίζεται ο Ηρζωτζ, αδυνατώντας να ελέγξει τη μοίρα μας. [ΕΝΑ-]

'Το λευκό διαμάντι' (2004)
Οι πιο επικίνδυνες ταινίες του Werner Herzog - όπως ο άνθρωπος που αντιμετωπίζει μια επικίνδυνη αρκούδα ή ο Nic Cage που προκαλεί την ασφυξία των ηλικιωμένων γυναικών - τείνουν να συγκεντρώνουν τα μεγαλύτερα πλήθη, αλλά πραγματικά είναι τα πιο ενδοσκοπικά ερωτήματα του Herzog σχετικά με την πολύπλοκη σχέση του ανθρώπου με τη φύση που παραμένουν στη συνείδησή μας μακρύτερα. Το περίεργο και αξεπέραστο γραφικό του ταξίδι 'Συναντήσεις στο Τέλος του Κόσμου' είναι ένα καλό παράδειγμα και το 'The White Diamond', ένα μεθυστικό ταξίδι μέσα από το τροπικό δάσος της Γουιάνας μέσω του Jungle Airship, μπορεί να είναι το καλύτερο τα έγγραφά του στα 00. Συνδυάζει το προφίλ άγριας ζωής που είναι έτοιμο για το National Geographic με μια φοβερά προσωπική μελέτη χαρακτήρα. σε αυτή την περίπτωση, ο τρελός του Herzog που αγωνίζεται με τις πιθανότητες είναι ο Δρ. Graham Dorrington, μηχανικός της αεροπορίας που ξεκινάει ένα ταξίδι στο Kaieteur Falls της Γουιάνας για να μελετήσει το θόλο του τροπικού δάσους. Στη φιλοδοξία του Dorrington (συγκρατημένη σε σύγκριση με τους άλλους Herzog protags), ο σκηνοθέτης θυμίζει το κλασικό θέμα του αγώνα του ανθρώπου να επιτύχει συμβίωση με τη φύση. Υπάρχει όμως μια θλιβερή λίτσα (που μαρτυρείται στην παρατεταμένη μνήμη ενός περασμένου φίλου) που είναι κάπως σπάνια στο έργο του Herzog. Και η κινηματογραφική του ταινία είναι γεμάτη με μια λαμπερή ομορφιά κατάλληλη για αυτό το συχνά παραβλεπόμενο στολίδι στον κανόνα ενός από τους πιο ευέλικτους κινηματογραφιστές μας. [ΕΝΑ]

'Grizzly Man' (2005)
Το διαστρεβλωμένο, αστείο, βαθύτατο ντοκιμαντέρ του Τζορόι Τρέντγουελ, ένας μεγαλοφυής τρελός τύπος που θέλει να απορροφηθεί από το βιβλίο 'Jungle Book', σε μια οικογένεια αρκούδων grizzly. Ενώ αυτό θα μπορούσε να είναι το σκηνικό για κάποιο παράξενο, αλλά γεμάτο ζωντάνια, doc doc, ο 'Grizzly Man' είναι μια πραγματικά τραυματισμένη τραγωδία. Με την φιλελεύθερη αφήγηση του Werner Herzog, η ταινία γίνεται λιγότερο για έναν άνθρωπο που καταναλώνεται με την αγάπη του για τη φύση (και τις αρκούδες), αλλά περισσότερο ένα ψυχολογικό προφίλ ενός τόσο άσπλαστου ανθρώπου που θα σκότωσε τον εαυτό του (και κάποιον που αγαπούσε) . Σε αυτό το πλαίσιο, μια σύντομη σκηνή με τον David Letterman να συνεντεύξεις τον Treadwell και να αστειεύεται ότι κάποια μέρα θα καταναλωθεί από μια αρκούδα γίνεται μια προφητεία που στοιχειώνει. [ΕΝΑ-]

“; Rescue Dawn ”; (2007)
Christian Bale & σφυροκοπημένη στροφή στο Brad Anderson ’; s “; ο μηχανικός ”; σηματοδότησε μια καμπή για τον εξειδικευμένο ηθοποιό, αλλά έθεσε επίσης ερωτήματα σχετικά με τη βαρβαρότητα της μεθόδου του που ενεργεί. Ο Herzog πρέπει να έχει εντοπίσει μια συγγένεια από νωρίς, από τη στιγμή που έβαλε τον Bale ως τον Dieter Dengler στην αφηγηματική αναπαράσταση ενός θέματος που είχε προηγουμένως αναφερθεί με τον πραγματικό κ. Dengler το 1997 'Little Dieter Needs To Fly'. Η ταινία που προκύπτει είναι μια περιστασιακή σλόγκαν, αλλά στην απεικόνιση της σύλληψης του Dengler μετά την καταστροφή του και τις σχέσεις POW, ο Herzog βρίσκει ένα γλυκό σημείο, διερευνώντας και πάλι πώς λειτουργούν οι άντρες σε ακραίες συνθήκες. Ο Bale χτυπάει όλα τα σημάδια του, αλλά ο Steve Zahn (μαζί με τον μικρότερο βαθμό τον Jeremy Davies) που αντηχεί, παραδίδοντας ένα πλήρες πρόσωπο από τους συχνούς ρόλους του doofus, αποκαλύπτει τον Duane W. Martin, έναν συναισθηματικά γεμάτο, αλλά με καλοσύνη, ο άνθρωπος σχεδιάζει την ελευθερία μαζί με τον Bale. [ΣΙ]

Συναντήσεις στο τέλος του κόσμου ”; (2007)
Ο Herzog ξεκαθαρίζει τα πάντα από νωρίς στο 'Encounters at the End of the World' - αυτό δεν είναι 'Μάρτιος των Πιγκουίνων'. Αντ 'αυτού, ο Χέρτσογκ αναρωτιέται στην ταινία του 'Ποιοι ήταν οι άνθρωποι που επρόκειτο να συναντηθώ στην Ανταρκτική στο τέλος του κόσμου? Ποια ήταν τα όνειρά τους; ”; Το έγγραφο είναι επίσης φαινομενικά φορτωμένο με την αιώνια αναζήτηση του Herzog για την «εκστατική αλήθεια» σε μορφή ντοκιμαντέρ. Ταινίες με ένα μικροσκοπικό πλήρωμα αποτελούμενο μόνο από τον Χέρσογκ και τον κινηματογράφο Peter Zeitlinger, οι 'συναντήσεις' κινηματογραφήθηκαν σχεδόν εξ ολοκλήρου στην πτήση μέσα σε σύντομες επτά εβδομάδες. Το στυλ της λήψης ταινιών δημιουργεί ένα παρατηρητικό στυλ ημερολογίου, αντί για τίποτα πιο τυπικό αφηγηματικό οδηγό - αν και η αφήγηση του αδιέξοδο του Herzog βοηθά να το στοιχειοθετήσει μαζί. Αν και μερικές από τις πιο όμορφες και ποιητικές στιγμές βρίσκονται στα μακρά υποβρύχια βόμβες - μερικές από τις πιο συναρπαστικές στιγμές αναδύονται από τις περιπλανήσεις των κατοίκων του παραπάνω εδάφους του αυτοσχέδιου σταθμού McMurdo. Η απεικόνιση των επιστημόνων - ο καθένας που εργάζεται σκληρά στα αντίστοιχα πεδία, ταλαντεύοντας μεταξύ της ανακάλυψης νέων ειδών και της απομάκρυνσης των γλωσσών, όλοι στο όνομα της προόδου στην άκρη του κόσμου - έχει κάπως απειλητικό υπόβαθρο που οι εξερευνήσεις μας μπορεί να επισπεύσουν τέλος του κόσμου, παρά το αντίθετο. [C +]

'Κακό Υποπλοίαρχος: Λιμάνι της Κλήσης Νέα Ορλεάνη' (2009)
Δεν είμαστε σίγουροι γιατί αυτή η ταινία έγινε μια αιτία για τους hipsters (εκτός από την προβλεπόμενη προτίμηση τους για ειρωνικές εμφανίσεις), αλλά αν είχε πάει straight-to-video και δεν κατευθύνθηκε από τον Werner Herzog θα έδινε καν ; Ναι, υπάρχουν κάποιες ξεχωριστές κόλπα της φωτογραφικής μηχανής Herzog-ian, κάποιες ξεχωριστές στιγμές WTF που είναι διασκεδαστικές και ο Nicolas Cage δεν ήταν τόσο ενδιαφέρονς εδώ και χρόνια (αν και όταν περάσατε μια δεκαετία κάνοντας μια ατελείωτη σειρά από χάλια οτιδήποτε με ένα γραμμάριο ακεραιότητας πρόκειται να ξεχωρίσει). Αλλά η ίδια η ταινία είναι μια ασυνήθιστη αστυνομική διαδικασία, η οποία αισθάνεται σαν μια βιαστικά γεμάτη συναυλία paycheck και είναι τόσο δραματικά άνιση, οι δύο ώρες που χρειάζεται για να την παρακολουθήσουν αισθάνεται σαν ένα ολόκληρο απόγευμα. Val Kilmer αποκάλυψε πρόσφατα ότι ο ρόλος του ήταν σχεδόν έτσι ώστε να μπορεί να ασχολείται με την ταινία και να βγαίνει με τους Herzog και Cage και ναι, θα μπορούσαμε εύκολα να το δούμε. Και όταν το μεγαλύτερο ομιλητικό σημείο του Herzog μπορούσε να συγκεντρώσει σε συνεντεύξεις για την ταινία ήταν ότι είχε παραδοθεί εγκαίρως και με προϋπολογισμό και πυροβόλησε χρησιμοποιώντας ελάχιστες αναλήψεις, αυτό σχεδόν σας λέει όλα όσα πρέπει να γνωρίζετε για το δεύτερο πλησιέστερο φλερτ του Herzog μέχρι σήμερα με το κύριο ρεύμα (μετά το 'Rescue Dawn'). [ΝΤΟ-]

'Ο γιος μου, ο γιος μου, τι έκανες εσύ ”; (2009)
Αναμείξτε τον David Lynch και τον Werner Herzog, και είστε αναγκασμένοι να πάρετε κάτι που κοιτάζει κατευθείαν στο σκοτάδι. Ως αποτέλεσμα, αυτή η σεροιο-κωμική φρίκη, για έναν παραληρητικό άνθρωπο που ασκεί τη σκηνοθετική παράσταση 'Oresteia ”; με τη δολοφονία της μητέρας του με μια αντίβαρα σπαθί, αγγίζει μερικές πολύ απροσδόκητες σημειώσεις. Ο Herzog φαίνεται να ενδιαφέρεται λιγότερο για το κακό και το διαφανές κακό στο επίκεντρο των ζητημάτων, αντί να επικεντρώνεται στον τρόπο με τον οποίο οι πράξεις του Mark Yavorsky δημιούργησαν τη δική του μικρή υποκοινοτική κοινότητα, όπου οι μπάτσοι αλληλεπιδρούν με πλήθος ανθρώπων που επηρέασαν την προηγούμενη Yavorsky ημέρες. Ενώ δεν μπορεί να υπάρξει άλλο Kinski, ο Michael Shannon ανεβαίνει αξιοθαύμαστα σε μια παράσταση που καθοδηγείται από την πνευματική περιέργεια ενός δαίμονα, τα επίπεδη χαρακτηριστικά του προσώπου του έρχονται αντιμέτωπα με πιθανώς το πιο εκφραστικό φρύδι στο Χόλιγουντ, ο χαρακτήρας που μεταμορφώνεται σε μια δύναμη της φύσης μπροστά μας . Ενώ μπορεί να είναι περιστασιακός και θανατηφόρος, ο Shannon είναι πιο χαλαρός που φαίνεται πιο φοβερός, σαν να είναι τυλιγμένος και καλύτερα προετοιμασμένος. Ο τρόπος με τον οποίο θα χτυπήσει είναι το μανιώδες, γελοίο μπερδεμένο μυστικό του Herzog. [ΣΙ-]

Και μην ξεχνάμε: Έτσι, τι παραλείψαμε (μόνο για λόγους χρόνου, χώρου και μη διαθεσιμότητας); Λοιπόν, υπάρχει το ντεμπούτο του 1968 'Σημάδια Ζωής', μια ιστορία του WW2 που καθόρισε το ενδιαφέρον για την ανθρώπινη τρέλα που θα ακολουθούσε η Herzog για σχεδόν ολόκληρη την καριέρα του. Υπάρχει η αξιοσημείωτα ανθρώπινη «Γη της Σιωπής και του Σκότους», ένα ντοκιμαντέρ που ακολούθησε μια ομάδα κωφών τυφλών ανθρώπων και ακολούθησε, δεκατρία χρόνια αργότερα, το επόμενο έργο του που δεν ήταν φανταστικός, «Η Σκοτεινή Λάμψη των Βουνών», που παρακολούθησε μια φιλόδοξη ορειβασία αποστολή που δείχνει ότι οι μελέτες του Herzog για την εμμονή και την τρέλα δεν θα περιοριστούν στο φανταστικό του έργο.

Την ίδια χρονιά έφερε το 'Where the Green Ants Dream', μια άλλη αόριστα ανθρωπολογική ιστορία με πρωταγωνιστή τον Bruce Spence 'Mad Max', ο οποίος, ανάμεσα σε ένα παρόμοιο θέμα αλλά ανώτερο 'Fitzcarraldo' και 'Cobra Verde', έπεσε στο σκοτάδι. Το 'Echoes From a Somber Empire' του 1990 παίρνει ένα ντοκιμαντέρ χωρίς ντοκιμαντέρ για το μετα-αποικιακό θέμα, με τον Herzog να έχει σπάνιο πίσω κάθισμα στις αναμνήσεις του δημοσιογράφου Michael Goldsmith για τα βασανιστήρια του στην Κεντροαφρικανική Δημοκρατία, ενώ επέστρεψε στην ορειβασία το επόμενο έτος για το φανταστικό «Scream of Stone», αν και ο Herzog απέκλεισε ως επί το πλείστον το τελικό προϊόν.

Το 'Bells From The Deep' του 1993 είναι μια συναρπαστική ματιά στον ρωσικό μυστικισμό και ο μύθος της χαμένης πόλης του Kitezh, ενώ γύρισε το χέρι του στον Βουδισμό στο 'Wheel of Time' μια δεκαετία αργότερα. Τέλος, η επιστημονική φαντασία του 'The Wild Blue Yonder' του 2005 είναι μία από τις λιγότερο γνωστές εικόνες των τελευταίων χρόνων του Herzog, αλλά παρουσιάζει τουλάχιστον μια συναρπαστική παράσταση από τον Brad Dourif, ο οποίος έχει γίνει τακτική για τον σκηνοθέτη τα τελευταία είκοσι χρόνια. - Ο Oliver Lyttelton, ο Christopher Bell, ο Gabe Toro, ο Mark Zhuravsky, ο Samantha Chater, ο Kevin Jagernauth & η RP.



Κορυφή Άρθρα