Πώς ‘Είσαι εκεί Θεέ; It’s Me, Margaret’ Looks τόσο διαχρονικό όσο το βιβλίο της Judy Blume
«Είσαι εκεί Θεέ; Είμαι εγώ Μαργαρίτα»
Ευγενική προσφορά της Lionsgate
Η ιστορία του ' Είσαι εκεί Θεέ; Είμαι εγώ, Μάργκαρετ » παραμένει τόσο σημαντικό για τους εφήβους σήμερα όσο και όταν το Το βιβλίο της Judy Blume κυκλοφόρησε το 1970. Η ιστορία ενός νεαρού κοριτσιού που κάνει τα πρώτα βραχώδη βήματα στην εφηβεία ενώ άλλαζε σχολείο και πλοηγούσε το διαφορετικό θρησκευτικό υπόβαθρο των γονιών της, αυτό που συμβαίνει στη Margaret (Abby Ryder Fortson) συμβαίνει σε πολλά νεαρά κορίτσια και η λαχτάρα της Margaret να απλά να είσαι χαρούμενος και το φυσιολογικό είναι καθολικό.
«Νομίζω ότι ένα από τα μαγικά κόλπα του βιβλίου είναι ότι όποιος το διαβάσει, σε οποιαδήποτε δεκαετία, το βιώνει ως σύγχρονο», σκηνοθέτης Kelly Fremon Craig είπε στο IndieWire. «Όταν το διάβασα το 1990, δεν είχα ιδέα ότι είχε γραφτεί 20 χρόνια πριν, οπότε πρόβαλα όλες τις δικές μου παιδικές εικόνες της δεκαετίας του ’90 σε όλα. Και το εξώφυλλο του βιβλίου φαινόταν σαν να ήταν σύγχρονο, καταλαβαίνετε τι εννοώ; Οπότε δεν είχα ιδέα [γευρίστηκε το 1970]».
Αλλά οποιαδήποτε κινηματογραφική μεταφορά του «Are You There God? It's Me, Margaret» πρέπει να επιλέξει μια συγκεκριμένη ώρα και μέρος για τη Margaret. «Η διαφορά ανάμεσα σε ένα βιβλίο και μια ταινία είναι ότι πρέπει να επιλέξω οπτικά», είπε ο Fremon Craig. «Όπως, πρέπει να μας βάλω σε μια χρονική περίοδο και να κάνουμε επιλογές. Και αυτό που δεν ήθελα ήταν [αυτές οι επιλογές] να νιώθουν αποξενωμένοι με ανθρώπους που δεν μεγάλωσαν το 1970 ή το είχαν δει διαφορετικά στο μυαλό τους. Προσπαθούσα λοιπόν να περάσω αυτή τη βελόνα ανάμεσα στην [την ταινία] μοιάζοντας τόσο του χρόνου όσο και διαχρονικό. Ήταν στο κέντρο του μυαλού μου όλη την ώρα που σκεφτόμουν πώς να φτιάξω αυτόν τον κόσμο οπτικά».
«Είσαι εκεί Θεέ; Είμαι εγώ, Μαργαρίτα»
Dana Hawley/Lionsgate
Δημοφιλές στο IndieWire
Μεγάλο μέρος του τρόπου με τον οποίο αυτή η βελόνα παίρνει κλωστή οφείλεται στη δουλειά του σχεδιαστή παραγωγής Steve Saklad και της σχεδιάστριας κοστουμιών Ann Roth, οι οποίοι δεν είναι ποτέ τόσο δυνατοί και περήφανοι στα τέλη της δεκαετίας του '60 και στις αρχές της δεκαετίας του '70, όσο θα μπορούσε να δικαιολογήσει η περίοδος. «Το δωμάτιο της Μάργκαρετ, για παράδειγμα, η ελπίδα μου ήταν ότι το δωμάτιό της θα ένιωθε ότι θα μπορούσες να το δεις αυτό το 1970, αλλά θα μπορούσες να το δεις και το 1980 ή σήμερα, ξέρεις; Ότι θα είχε αυτή τη διαχρονική νοσταλγία που όλοι θα μπορούσαν να νιώσουν πίσω στην παιδική τους ηλικία», είπε ο Fremon Craig.
Αλλά ο Fremon Craig και ο διευθυντής φωτογραφίας Tim Ives ακουμπούν επίσης στην κλίμακα στην ποιότητα του φωτός, λούζοντας την ταινία με μια ζεστασιά που κάνει τους χαρακτήρες και τον κόσμο τους να φαίνονται λίγο πιο απαλοί, λίγο περισσότερο σαν ανάμνηση. «Λατρεύω πραγματικά αυτό το είδος πλευρικού φωτός, αυτό το φως που διαπερνά και δημιουργεί μικρά [μοτίβα], αυτό το διακεκομμένο φως στο πάτωμα», είπε ο Fremon Craig. «Υπάρχει κάτι σε αυτό το φως που περνά μέσα από ένα παράθυρο που απλώς προκαλεί κάτι νοσταλγικό για μένα. Δεν ξέρω ακριβώς γιατί, αλλά όπου το χαλί είναι κάπως φωτισμένο κατά τόπους, μου φαίνεται σαν το σπίτι μου».
Οι σκηνοθέτες έκαναν πολύ σκόπιμες επιλογές σχετικά με το τι στο «Are You There God? It's Me, Margaret» θα πρέπει να μοιάζει με το σπίτι και να αισθάνεται έντονα οικεία και όπου θα μπορούσαν να δώσουν έμφαση στη λεπτομέρεια της εποχής, ώστε η ταινία να εξακολουθεί να διαβάζεται αυθεντικά της εποχής της. Αν Ρέιτσελ ΜακΆνταμς Τα μαλλιά και τα ρούχα είναι λίγο πιο μοντέρνα, καθώς η μητέρα της Μάργκαρετ, η Μπάρμπαρα, η μητέρα της Νάνσυ, Τζαν (Κέιτ Μακ Κλάγκιτζ) ολοκληρώνονται με τη σύζυγο Stepford. Αν ο πατέρας της Μάργκαρετ, ο Χερμπ (Μπένι Σάφντι) μοιάζει με κουρελιασμένο πατέρα με απεριποίητα μαλλιά και φαρδιά σορτς για το Σαββατοκύριακο από αμνημονεύτων χρόνων, τα μοτίβα της μητέρας του, Σύλβια, μοιάζουν σκόπιμα κολλημένα πριν από μερικές δεκαετίες. «Δεν ξέρω αν οι περισσότεροι άνθρωποι νιώθουν έτσι, αλλά [όπως φαίνεται η Σύλβια] είναι πάντα όπως ένιωθε η γιαγιά μου για μένα. Όπως, είχε αυτό το χτένισμα που είχε στα 30 της και δεν το άλλαξε ποτέ. Αυτό ήταν, ξέρεις;» είπε ο Fremon Craig.
Ο Fremon Craig και ο Ives τόνισαν επίσης τις εικόνες της ταινίας για να δημιουργήσουν μια αίσθηση μιας ιστορίας που είναι λίγο έξω από τη χρονική της περίοδο. Η κάμερα εστιάζει στο είδος των πραγμάτων που μπορούν να καταλάβουν ολόκληρο τον κόσμο ενός παιδιού, ανεξάρτητα από τη χρονική περίοδο στην οποία μεγαλώνει. του μοντάζ της εναρκτήριας καλοκαιρινής κατασκήνωσης της ταινίας.
«Είσαι εκεί Θεέ; Είμαι εγώ, Μαργαρίτα»
Dana Hawley/Lionsgate
«Θυμάμαι αυτή την πολύ ξεχωριστή αλλαγή στη ζωή μου όταν ξαφνικά συνειδητοποίησα τον εαυτό μου, συνειδητοποίησα ότι οι άνθρωποι με κοιτούσαν και με κρίνουν», είπε ο σκηνοθέτης. «Αλλά θυμάμαι την προηγούμενη εποχή που δεν είχα αυτοσυνείδηση και ήμουν σαν δύο βολβοί που κοιτούσαν έξω τον κόσμο. Όλη μου η αίσθηση του εαυτού μου ήταν όλα όσα έβλεπα [και] υπήρχε κάτι σαν ελευθερία και εγκατάλειψη σε αυτό. Όπως, τα μαλλιά σου είναι μπερδεμένα και έχεις μουστάκι και όλα αυτά και δεν ξέρεις και δεν σε νοιάζει».
Το εναρκτήριο μοντάζ της Margaret στην καλοκαιρινή κατασκήνωση προτρέπει τον θεατή να κοιτάξει τον κόσμο όπως κάνει η Margaret, και στη συνέχεια εισάγει σιγά-σιγά το είδος της έμφασης στις απαρχές της αυτοσυνείδησης που το βιβλίο του Blume εξερευνά τόσο άφοβα, παραμένοντας στις εγκόσμιες αλλά ανεξερεύνητες λεπτομέρειες του βάζοντας σερβιέτα για πρώτη φορά ή τα αόρατα βήματα της προετοιμασίας για πάρτι. Αυτή η έμφαση ήταν, για τον Fremon Craig, κλειδί για να φέρει το πνεύμα της φωνής του Blume στην οπτική γλώσσα του «Are You There God? Είμαι εγώ, Μάργκαρετ».
«Η αίσθηση που μου δίνει η δουλειά της είναι ότι είναι πάντα ειλικρινής. Πάντα λέει την αλήθεια. Οδηγεί επίσης μια συγκεκριμένη γραμμή όπου είναι σχεδόν λίγο τρομακτικό πόσο ειλικρινής είναι. Κάπως σας κάνει να πείτε, «Ω, επιτρέπεται να το πούμε αυτό;» Αυτό είναι το συναίσθημα που μου δίνει η Τζούντι Μπλουμ», είπε ο Fremon Craig. «Έτσι, για παράδειγμα, γυρίζοντας τη σκηνή με τη Μάργκαρετ να δοκιμάζει το μπλοκ για πρώτη φορά. Αυτό ήταν κάτι που έμοιαζε κάπως σαν, «Θεέ μου, δεν μπορώ να πιστέψω ότι το βλέπουμε αυτό.» Είναι κάτι τόσο απλό και συνηθισμένο και που το κάνει ο μισός πληθυσμός, αλλά δεν νομίζω ότι το έχω δει ποτέ το είδα στην ταινία με αυτόν τον τρόπο. Έτσι ένιωθε λίγο ηλεκτρικό.»
Αυτή η εξερεύνηση των μικρών πραγματικοτήτων της ενηλικίωσης είναι επίσης μέρος του γιατί «Είσαι εκεί Θεέ; It's Me, Margaret» ξεπερνά την περίοδο του — ή, τουλάχιστον, τη χρονική του περίοδο.
