Όσκαρ 2023: Θα μπορούσε ο «Elvis» να φύγει από το κτίριο με νίκες για το καλύτερο σχέδιο κοστουμιών, το σχέδιο παραγωγής και τον ήχο;
“Έλβις”
HBO
του Baz Luhrmann ' Έλβις », ήταν ακριβώς το σωστό μουσικό θέαμα για να παρασύρει τους θεατές του κινηματογράφου πίσω στις αίθουσες: μια παραληρηματική, ασταμάτητη βόλτα με τρενάκι του λούνα παρκ που αποτυπώνει την επαναστατική καριέρα του Βασιλιά της Ροκ μαζί με τη διαρκή πολιτιστική του επίδραση. Το αποτέλεσμα ήταν ένα ρεκόρ εγχώριου εισοδήματος 151 εκατομμυρίων δολαρίων για τον σκηνοθέτη, ανοίγοντας το δρόμο για την πιθανή δόξα των Όσκαρ. Ο χαρισματικός Όστιν Μπάτλερ — που έγινε ένα με τον Έλβις — πρωτοπορεί ως το φαβορί καλύτερου ηθοποιού, με πιθανή υποψηφιότητα και για καλύτερη ταινία.
Αυτό θα μπορούσε να μεταφραστεί σε πολλά σκάφος υποψηφιότητες επίσης. Πολλαπλός νικητής των Όσκαρ Κάθριν Μάρτιν (για κοστούμια και παραγωγή-σχεδιασμό «The Great Gatsby» και «Moulin Rouge!») επιστρέφει και στις δύο κατηγορίες, χωρίζοντας τα καθήκοντα με τη σχεδιάστρια συμπαραγωγής Karen Murphy. Επίσης, σε εξαιρετική θέση για να κερδίσει μια υποψηφιότητα είναι η ομάδα ήχου του επιβλέποντος μοντέρ ήχου Wayne Pashley, του βραβευμένου με Όσκαρ μίκτη επανηχογράφησης Andy Nelson ('Les Misérables' και 'Saving Private Ryan') και του μίκτη επανηχογράφησης Michael Keller.
Επιπλέον, κινηματογραφιστής Μάντι Γουόκερ διεκδικεί την πρώτη της υποψηφιότητα. Αυτή την εβδομάδα έσπασε το γυάλινο ταβάνι στα Βραβεία της Αυστραλιανής Ακαδημίας Κινηματογράφου και Τηλεόρασης και κέρδισε το Βραβείο Κοινού στο διάσημο φεστιβάλ κινηματογράφου Camerimage τον περασμένο μήνα στην Πολωνία.
Οι άλλοι δύο υποψήφιοι για την τέχνη είναι το μακιγιάζ και το χτένισμα του Shane Thomas (σχεδιαστής μαλλιών και μακιγιάζ), του βραβευμένου με δύο Όσκαρ Mark Coulier (σχεδιαστής προσθετικών) και του Jason Baird (επιβλέπων προσθετικών) και η πολυεπίπεδη επεξεργασία των Jonathan Redmond και Matt Villa.
“Έλβις”
στιγμιότυπο οθόνης
Ενδυματολογία
Για την πρώτη της βιογραφική ταινία με τον σύζυγο και δημιουργικό συνεργάτη Luhrmann, η Martin έκανε τα ρούχα που σηματοδοτούν την ανάδυση, την αναβίωση και την άνοδο του «υπερήρωα» του Έλβις: ένα ροζ-μαύρο κοστούμι, ένα στενό, μαύρο, δερμάτινο ρούχο και μια λευκή ολόσωμη φόρμα, αντίστοιχα.
Τα δυνατά σηκώματα που φοράει ο Μπάτλερ κατά τη διάρκεια της συγκλονιστικής εμφάνισης του Έλβις στο The Louisiana Hayride δεν βασιζόταν σε κανένα στοιχείο από την γκαρνταρόμπα του μουσικού. Αντίθετα, ο Μάρτιν έφτιαξε μια σύνθεση από τις μόδες που ο Πρίσλεϊ έλκυε εκείνη την εποχή, επηρεασμένος από τους μαύρους ερμηνευτές της εποχής που σύχναζαν στην Lansky Bros. του Μέμφις για να δώσει στο κοστούμι τη σωστή κίνηση για να μεταδώσει τη δύναμη των χορευτικών κινήσεων του Πρίσλεϋ στην οθόνη , ο Martin επέλεξε ένα μη δομημένο τοπ που μοιάζει με ζακέτα — «Μόνο τα μαξιλαράκια για τους ώμους και το ύφασμα πέφτουν», όπως είπε ο Luhrmann στο IndieWire .
Η σχεδίαση του Bill Belew που βοήθησε τον Έλβις να επανακτήσει μερικά από τα πλεονεκτήματα του ποδηλάτη μπροστά σε εκατομμύρια τηλεθεατές για το 'Comeback Special' του 1968, χρησίμευσε ως οριακή στιγμή για τον Μάρτιν. Αυτή και η ομάδα της βρήκαν μια συνέργεια μεταξύ της σωματικότητας του Όστιν και της ερμηνείας του για τον Έλβις.
Η σειρά από ολόσωμες φόρμες που σχεδιάστηκαν για τα χρόνια του Έλβις στο Λας Βέγκας σχεδιάστηκαν επίσης για να ταιριάζουν στη σωματικότητα του Μπάτλερ, αλλά η πρώτη λευκή φόρμα που φόρεσε ήταν η πιο σημαντική για τον Μάρτιν. Έδειξε την ανδρεία του Πρίσλεϋ ως ζώου της σκηνής, και έτσι ο Μάρτιν το έκανε να ταιριάζει στον Μπάτλερ χωρίς να είναι σκλάβος στην πραγματική δουλειά.
“Έλβις”
ευγενική προσφορά της Warner Bros. Pictures
Σχέδιο παραγωγής
Αναδημιουργώντας τον κόσμο του Έλβις, ο Μάρτιν και ο Μέρφι συνδύασαν την ιστορική αναφορά με την υπερπραγματική οπτική αφήγηση του Λούρμαν, έχοντας κατά νου ότι η ταινία αφηγείται από τις θολές αναμνήσεις του αφηγητή συνταγματάρχη Τομ Πάρκερ (Τομ Χανκς). Με εξαίρεση μερικές τοποθεσίες της περιοχής, όλα αναδημιουργήθηκαν στις τεράστιες σκηνές ήχου και στο backlot στο Village Roadshow Studio στην Αυστραλία. Τα κυριότερα στιγμιότυπα περιλάμβαναν την έπαυλη του Έλβις στο Graceland, το ιστορικό μπλουζ κέντρο του Μέμφις στην οδό Beale, το καρναβάλι όπου ο Πάρκερ πλησιάζει τον Έλβις για να γίνει μάνατζέρ του και το ξενοδοχείο του Λας Βέγκας όπου ο Έλβις έπαιξε την ιστορική του κατοικία της δεκαετίας του '70.
Ενώ το αρχιτεκτονικό σχέδιο του Graceland της ταινίας είναι ακριβές, είναι σε μεγάλο βαθμό το σύμβολο και η έκφραση του σούπερ σταρ του Έλβις. Το εσωτερικό απαιτούσε την κατασκευή επίπλων σε στιλ των μέσων του αιώνα με τη βοήθεια vintage καταστημάτων μικρού ειδών. Ο χώρος των παραστάσεων του Έλβις στο Βέγκας, το International Hotel, απαιτούσε ένα πολυτελές σετ που περιλάμβανε τόσο καθίσματα κοινού όσο και μια σκηνή παράστασης, ένα από τα πιο σημαντικά στοιχεία του οποίου ήταν μια πλήρως λειτουργική χρυσή κουρτίνα.
Ήχος
Ο Luhrmann παρουσίασε τον 'Elvis' στον Pashley ως μια σπουδαία αμερικανική τραγική όπερα. Διασχίζοντας τις τρεις φάσεις της καριέρας του Πρίσλεϋ, υπάρχει μια περίπλοκη πλέξη μουσικής και ηχητικών εφέ ως η κύρια κινητήρια δύναμη του ηχητικού σχεδιασμού. Με συνδυασμό ηχογράφησης αναπαραγωγής και ζωντανής ηχογράφησης, χρησιμοποιήθηκαν πλήρως αποκατεστημένα vintage μικρόφωνα κάθε εποχής για την αποτύπωση των κομματιών της παράστασης και για την απρόσκοπτη ενσωμάτωση νέων φωνητικών ηχογραφήσεων του Μπάτλερ (για τις σκηνές των αρχών της δεκαετίας του '50, επειδή οι ηχογραφήσεις του Πρίσλεϋ ήταν άγνωστες) με τον αρχικό Πρίσλεϋ φωνητικά.
Στις σημειώσεις παραγωγής της ταινίας, ο Pashley περιγράφει τη διαδικασία σχεδιασμού του ήχου ως «ποιητική κόλλα», δίνοντας προτεραιότητα στη μουσική πρώτα και μετά τα πλήθη. Οι θαυμαστές συγκεντρώθηκαν σε άνευ προηγουμένου αριθμούς με απαράμιλλο ενθουσιασμό, αλλά δεν ήθελαν ο ήχος να φαίνεται ρετρό ή να είναι συντριπτικός ή κουραστικός. Εκεί μπήκε το Dolby Atmos. Διστάζοντας να συνδυάσει τις ηχογραφήσεις του Presley με μια τεχνολογία που δεν υπήρχε όσο ζούσε ο Βασιλιάς, ο Pashley έχτισε μια γέφυρα ανάμεσα στην πιστότητα στη χρονική περίοδο και στις σύγχρονες ευαισθησίες του κοινού μέσω της έρευνας και της αποκατάστασης.
Μια ομάδα μουσικών σκηνικών δημιουργήθηκε για να αγοράσει, να κατασκευάσει και να επισκευάσει όλα τα μουσικά όργανα και τους ενισχυτές. αποκατέστησαν επίσης όλα τα vintage μικρόφωνα για χρήση κατά τη διάρκεια των ζωντανών ή προηχογραφημένων και μιμημένων παραστάσεων του Μπάτλερ. Ένωσαν τον διάλογο στη σκηνή με το τραγούδι για να ταιριάξουν τον Μπάτλερ με τον Έλβις. Και πήραν τα μικρόφωνα στο post-production για αντικατάσταση φωνής ADR επίσης.
Κινηματογραφία
Για το πρώτο μιούζικαλ της Walker, επέλεξε να αναπαραστήσει την προσωπική τροχιά του Έλβις και την ιστορική πολιτιστική επίδραση του στη μεγάλη κάμερα Alexa 65 mm. Επέλεξε φακούς διαφορετικού στυλ για κάθε μία από τις διαφορετικές εποχές: φακούς Panavision Sphero κατά το πρώτο μισό της ζωής του για μια πιο επίπεδη, πιο απαλή εμφάνιση. Αναμορφικά της σειράς T για το στυλ της δεκαετίας του '70 με κορεσμένα χρώματα και αναμορφικές εκτροπές κατά την άφιξή του στο Λας Βέγκας μέχρι το τέλος της ζωής του. και ως custom made φακός Petzval για μια εικόνα σαν δίνη κατά τη διάρκεια αναδρομών στο παρελθόν και ονειρικών σεκάνς.
Επιπλέον, ο Walker δημιούργησε συγκεκριμένα LUT για να συνοδεύουν το look κάθε εποχής. Μελέτησε και αναπαρήγαγε τις γωνίες της κάμερας, τους φακούς και τον φωτισμό από αρχειακό υλικό. Στη συνέχεια, για τις σεκάνς της συναυλίας, που είχαν σχολαστικές δοκιμές και πρόβες με τα άλλα τμήματα, ήταν σκόπιμοι για το πώς έπαιζαν οι μεταβάσεις μεταξύ των σκηνών και τον τρόπο που η κάμερα μετακινήθηκε από τη μια τοποθεσία στην άλλη. Αλλά όταν ο συνταγματάρχης ρωτά τον Έλβις στην καρναβαλική ρόδα του λούνα παρκ αν είναι έτοιμος να πετάξει, αυτό έγινε το σύνθημά της για να εκφράσει πώς η κάμερα θα πετούσε μαζί του στο άγριο ταξίδι του.
“Έλβις”
Χιου Στιούαρτ
Μακιγιάζ και χτένισμα
Η μεταμόρφωση του Μπάτλερ σε Έλβις ήταν μια εξέλιξη από τη δεκαετία του '50 έως τη δεκαετία του '70. Το κλειδί ήταν να γίνει σωστό το εμβληματικό pompadour: Αν και έβαφαν τα μαλλιά του ηθοποιού για τις αρχές της δεκαετίας του '50, οι περούκες χρησιμοποιήθηκαν για τις επόμενες εποχές, ολοένα και πιο ψηλά, σύμφωνα με το αίτημα του Luhrmann. Εφαρμόστηκαν προσθετικά προσώπου και έγιναν πιο σμιλεμένα καθώς ο Πρίσλεϋ μεγάλωνε και η γνάθος του σκλήρυνε. Ονειρεμένες βλεφαρίδες και μακιγιάζ ματιών ολοκλήρωσαν την εμφάνιση. Όμως έμοιαζε ακόμα με μικρό αγόρι, αν και παγιδευμένο σε ένα υπέρβαρο, άρρωστο σώμα.
Επιπλέον, η απεικόνιση του φαύλου μάνατζερ από τον Χανκς απαιτούσε πολύπλοκα προσθετικά. Ολόκληρο το πρόσωπο του ηθοποιού αναμορφώθηκε, ειδικά τα κουκούτσια. Δόθηκε ένα χοντρό κοστούμι και στη συνέχεια ο Χανκς δέθηκε σε μια φόρμα. Κατά τη διάρκεια των μεγάλων ετών του χαρακτήρα, προστέθηκαν προσθετικές συσκευές χεριών και βραχιόνων.
Επεξεργασία
Όσον αφορά τους εκδότες Redmond και Villa, ο 'Elvis' ήταν 'Amadeus', με τον συνταγματάρχη Parker ως Salieri και τον Elvis ως Mozart. Αυτό ήταν πολύ λογικό για τον Πάρκερ που υπηρετούσε ως ζηλιάρης, αναξιόπιστος και ελεγχόμενος αφηγητής. Αυτό επέτρεψε στους εκδότες να βρουν δημιουργικούς τρόπους για να ισορροπήσουν και να συνδυάσουν την προσωπική ιστορία του Έλβις, τις σχέσεις του, την καταγωγή του, τη μουσική του και το ιστορικό σκηνικό της εποχής. Γνώριζαν επίσης πολύ καλά ότι η ταινία έπρεπε να απευθύνεται τόσο σε έναν υπάρχοντα θαυμαστή όσο και σε ένα νεαρό κοινό που δεν ήταν εξοικειωμένο με τη ζωή ή τη μουσική του Πρίσλεϊ. Αλλά το βιωματικό ύφος του σκηνοθέτη ήταν το κλειδί για την αποκωδικοποίηση μουσικής από τις δεκαετίες του ’50, του ’60 και του ’70 για τους αμύητους.
Τα μουσικά σκηνικά αντιμετωπίστηκαν σαν σκηνές δράσης. Το καθένα απαιτούσε ένα μοναδικό στυλ για να αντικατοπτρίζει καλύτερα την εποχή στην οποία διαμορφώθηκε και πώς αυτό επηρέασε τη ζωή του Έλβις εκείνη την εποχή. Η ψυχολογική διελκυστίνδα μεταξύ του Έλβις και του συνταγματάρχη Πάρκερ απαιτούσε λεπτή γλυπτική των παραστάσεων και η τελική πράξη απαιτούσε μια λεπτή βαθμονόμηση από τον ενθουσιασμό στην τραγωδία καθώς παρατηρούμε την παρακμή του Έλβις.
