Οι κριτικοί μας ανατρέχουν στο Sundance 2006
Οι κριτικοί μας ανατρέχουν στο Sundance 2006
Lisa Schwarzbaum
Είναι ένας φόρος τιμής στην υπερβολική υπερβολή του Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σάντανς που αν και έβλεπα τέσσερις ταινίες την ημέρα κατά τη διάρκεια της εμβάπτισης στο Park City, δεν έβλεπα quinceanera ή Ο Θεός Μας Κουράστηκε , οι συμμετοχές μυθοπλασίας και μη που απέσπασαν τα κορυφαία βραβεία φέτος. Αισθάνομαι ελεύθερος να ομολογήσω την παράβλεψή μου γιατί αυτή ήταν η πρώτη φορά μετά από 10 χρόνια που ο Sundance ένιωθε σαν μια ιδιωτική εμπειρία και όχι σαν μια ομαδική αγκαλιά — μια χρονιά κατά την οποία τα φαβορί παρουσιάζονταν περισσότερο στο στοχασμό παρά ως επί τόπου.
Ως κριτική επιτροπή που εξετάζει δράματα που διαγωνίζονται για βραβεία, θα έδινα το κορυφαίο μου βραβείο στον Half Nelson, το απαλά αδυσώπητο πορτρέτο του σκηνοθέτη Ryan Fleck ενός καλού δασκάλου της Νέας Υόρκης, ονόματι Dan (Ryan Gosling) — ενός ευφυούς, μεσαίου μαθητή νεαρού άνδρα. υπεύθυνος μιας τάξης στο κέντρο της πόλης — ο οποίος σιγά-σιγά κατεβαίνει προς τα κάτω με μια συνήθεια κρακ κοκαΐνης που πιστεύει μόνο ότι κρύβεται. Γρήγορα γίνεται φανερό ότι ο Drey (Shareeka Epps), ένας έξυπνος μαθητής συγκεκριμένα, είναι πάνω του με ένα μείγμα αγάπης και θυμωμένης απογοήτευσης. Η αίσθηση ενός ηττημένου για καταρρακωμένη πιθανότητα που περνάει από γενιά σε γενιά είναι το υποκείμενο: οι γονείς του Νταν θυμούνται τις παλιές μέρες της διαμαρτυρίας στο Βιετνάμ και η Ντρέι ζει τη δική της νεανική ζωή περιτριγυρισμένη από εμπόρους ναρκωτικών. Αλλά ο Fleck αγγίζει ελαφρά τα βαριά πράγματα, εφαρμόζοντας εύστοχα την ανησυχία που ενυπάρχει στην τεχνική της ταινίας vérité σε ασταθείς σκηνές. Και σε αυτό είναι ευλογημένος με μια ερμηνεία περιοδείας — άλλη μια — από τον λαμπρό Γκόσλινγκ, σίγουρα έναν από τους σπουδαιότερους νέους ηθοποιούς μας.
Άλλο ένα ανερχόμενο αστέρι, άλλη μια εξαιρετική παράσταση: Ως επικεφαλής μετανοίας στο A Guide to Recognizing Your Saints, ο Shia LaBeouf συγκρατεί τις αναμνηστικές ιστορίες του Dito Montiel (μην με παραθέτετε, Oprah) ότι μεγάλωσε σκληρά και υποτροφικά στη δεκαετία του 1980 Queens, N.Y. The Old Οι μέρες δεν ήταν ψευδώς καλές μέρες κατά την εκτίμηση του Montiel, προσαρμοσμένες από το δικό του σκληρό βιβλίο. Και όταν, ως ενήλικος Dito, ο Robert Downey Jr. αναλαμβάνει να συμβιβαστεί με έναν ισχυρό Chazz Palminteri ως άρρωστο πατέρα του, η ταινία γίνεται ηλεκτρισμένη με επηρεασμένα συναισθήματα που αφήνονται επιτέλους και μετά από μεγάλο πλήγμα.
Οποιαδήποτε ενήλικη νοσταλγία να ξαναζήσω τη φρέσκια ζωή των εφήβων σκοτώθηκε για μένα από τη Stephanie Daley και το In Between Days, δύο ωραία — αλλά ζοφερή! — δράματα για φρέσκα έφηβα κορίτσια που πνίγονται στη σύγχυση αγοριών-κοριτσιών. Το πρώτο, ένα προσεκτικά σχεδιασμένο, κομψά δομημένο έργο της Hilary Brougher, αντιπαραθέτει την περίπτωση του χαρακτήρα του τίτλου, ενός 16χρονου κοριτσιού που κατηγορείται ότι σκότωσε το νεογέννητο μωρό της, παρόλο που ισχυρίζεται ότι ποτέ δεν ήξερε ότι ήταν έγκυος, με τα αντικρουόμενα συναισθήματα. της εγκύου ιατροδικαστικής ψυχολόγου που ανατέθηκε να προσδιορίσει την αλήθεια της Στέφανι. Οι καθηλωτικές ερμηνείες της Tilda Swinton ως ανήσυχη γυναίκα και της εξαιρετικής Amber Tamblyn ως άθλιο κορίτσι κρατούν τη δύναμη τέλεια, οδυνηρά ισορροπημένη μεταξύ των δύο. Μεταξύ ημερών , σε σενάριο και σκηνοθεσία του So Yong Kim και σε μια χειμωνιάτικη περιοχή του Any North American Koreatown, χρησιμοποιεί εξαίσιες εκτάσεις αδράνειας για να μεταφέρει την ψυχολογική απομόνωση της Aimie (νεοφερμένης Jiseon Kim), ενός Κορεάτη μετανάστη ερωτευμένη με ένα αγόρι που τη βλέπει ως ένας φίλος, τίποτα περισσότερο.
Με διάθεση για περισσότερη μιζέρια, αυτή τη φορά με τη στιλπνότητα της πόρνης- as-royalty; Δείτε την ευαίσθητη, υποψήφια για βραβείο ισπανική επιτυχία Princesas, του Fernando Léon de Aranos, στην οποία οι ιερόδουλες αποδεικνύονται ότι είναι, ξέρετε, υπέροχες γυναίκες. Για την κλειστοφοβική γκρίνια πάνω και πέρα από την έκκληση της καταθλιπτικής ιστορίας του Armistead Maupin στην οποία βασίζεται, υπάρχει ο Νυχτερινός Ακροατής, με πρωταγωνιστές τον Robin Williams και τον Toni Collette, και οι δύο παίζουν με κεφαλαίο Ouch. Από την άλλη πλευρά, το Wristcutters: A Love Story έχει τον ήχο της θλίψης, αλλά το αστείο αποδεικνύεται ότι είναι για εμάς: το sroll romp του Goran Dukic (βασισμένο σε μια εφευρετική νουβέλα του Etgar Keret) είναι απίστευτα απολαυστικό, φανταζόμενη μια ξεπλυμένη μεταθανάτια ζωή κατοικείται από αυτοκτονίες, σε μια περιοχή που μοιάζει με μια διασταύρωση ενός αμερικανικού ονειρικού τοπίου του Τζιμ Τζάρμους και μιας άθλιας περιοχής της Ανατολικής Ευρώπης, με πρωταγωνιστές τους Πάτρικ Φούγκιτ και Τομ Γουέιτς.
Θέλω να δώσω άλλη μια φορά στο The Science of Sleep πριν αποφασίσω αν η σκηνοθετική συνέχεια του Michel Gondry Eternal Sunshine of the Spotless Mind είναι επίσης απολαυστικό - ή, όπως υποψιάζομαι, απλώς μια παρασυρόμενη, επιεικής απόσπασης της προσοχής. Είναι ο λαχταριστός Gael García Bernal που υποδύεται έναν άνθρωπο του οποίου η ζωή και τα όνειρα αιμορραγούν μαζί. αυτό είναι ένα συν. Είναι επίσης χτισμένο στο υπερβολικά ιδιότροπο σενάριο του Gondry, μείον τη λογοτεχνική και δομική ευφυΐα του Charlie Kaufman που έκανε Αιώνια λιακάδα τόσο ηλιόλουστη. Ας προχωρήσουμε λοιπόν σε ντοκιμαντέρ, όπου το βραβείο της κριτικής επιτροπής μου θα μοιραζόταν: Οι μισοί θα πήγαιναν στον αμερικανικό διαγωνισμό, το έγγραφο Iraq in Fragments του Τζέιμς Λόνγκλεϊ, ενός ασθενούς, λυρικά φωτογραφημένου, προσεκτικά παρατηρούμενου διαλογισμού που δίνει ήρεμη προσοχή σε πτυχές των σουνιτών , σιιτική και κουρδική καθημερινότητα. Το άλλο μισό θα πήγαινε στο The Short Life of José Antonio Gutierrez της Ελβετίδας κινηματογραφίστριας Heidi Specogna — μια καλά ερευνημένη, χαριτωμένη ταινία για τον πρώτο Αμερικανό στρατιώτη που σκοτώθηκε στο Ιράκ, λίγες ώρες μετά την έναρξη του πολέμου το 2003. Ο Gutierrez ήταν, επίσης, παράνομος μετανάστης και πρώην παιδί του δρόμου από τη Γουατεμάλα. (Για την απόλυτη αυστραλιανή αυθεντία που εφαρμόζεται τέλεια στο θέμα μιας εκκεντρικής Αυστραλιανής σχεδιάστριας ταπετσαρίας που δολοφονήθηκε το 1977, θα έδινα επίσης ένα ειδικό βραβείο στη σπουδαία Gillian Armstrong για το Unfolding Florence: The Many Lives of Florence Broadhurst. -on-daft παράδεισος.)
Και τώρα το καλύτερο του φεστιβάλ, που αποθηκεύτηκε για το τέλος και θαμμένο, όπως κάνει συχνά το Sundance με τους δικούς του θησαυρούς: το Old Joy της Kelly Reichardt, που ταξινομείται από τους προγραμματιστές ως «πειραματικό», δεν είναι ούτε μακρινό ούτε δυσπρόσιτο, αλλά αντίθετα ένα μαλακό -ομιλούμενη, εύσωτα εύγλωττη ταινία για τη φιλία μεταξύ δύο τριαντάρηδων στρέιτ σε ένα ταξίδι κάμπινγκ το Σαββατοκύριακο. Δεν υπάρχει σεξ, δεν υπάρχει κρίση - απλώς ομιλία, σιωπή, μια κοινή εμπειρία ενηλίκου από χαμένες δυνατότητες και τρέχουσες πραγματικότητες. Είναι όμορφο και ελπίζω να το δείτε. Ελπίζω επίσης ότι το Sundance είναι ανοιχτό σε περισσότερα παρόμοια, πιο συχνά.
Όουεν Γκλάιμπερμαν
Σε ένα φεστιβάλ κινηματογράφου όλοι είναι λίγο τζάνκι. Σε διάστημα μιας εβδομάδας, βλέπετε περισσότερες ταινίες — 15, 20 ή 25, ανάλογα με την ανοχή σας — από ό,τι οι περισσότεροι άνθρωποι σε ένα χρόνο. Πεινασμένοι και γυάλινα μάτια, παρασύρεσαι από προβολή σε προβολή, αναζητώντας την επόμενη λύση, την ταινία που θα σε κάνει πιο ψηλά από την προηγούμενη. Στην αρχή, η αναζήτηση είναι συναρπαστική. μετά από λίγο, μπορεί να γίνει εξουθενωτικό — μπορεί να απαιτείται πιο έντονη δόση. Ωστόσο, η πείνα δεν πεθαίνει ποτέ. Γιατί να το κάνει; Όταν το Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σάντανς είναι τόσο αδιάφορο και τολμηρό όσο φέτος, η αγάπη για τον κινηματογράφο γίνεται ένας εθισμός από τον οποίο μετά βίας θέλετε να συνέλθετε.
Ήταν δύσκολο να αποφύγεις να σκεφτείς με όρους τροφοδοσίας, μιας και οι πιο ηχηρές ταινίες που είδα στο Sundance ήταν όλες βαθιές ιστορίες εξάρτησης, χημικών και άλλων. Πάρτε το TV Junkie, ένα συναρπαστικό ταξίδι ντοκιμαντέρ στην κόλαση. Οι σκηνοθέτες, Μάικλ Κέιν και Ματ Ραντέκι, επεξεργάστηκαν περισσότερες από 3.000 ώρες ημερολογίων βίντεο που γυρίστηκαν από τον Ρικ Κίρκαμ, ο οποίος εξιστόρησε τη φήμη του της δεκαετίας του '90 ως ρεπόρτερ για Έκδοση Inside — και επίσης τον εθισμό του στο κρακ, που έκρυβε από την οικογένειά του, ακόμα κι όταν τα ηχογράφησε όλα, με θορυβώδεις και θορυβώδεις εξομολογητικές λεπτομέρειες στις 3 π.μ., σε κασέτες βιντεοκάμερας που δεν είχε ξανατύλιγει ούτε παρακολούθησε. Ο Kirkham, ο οποίος μοιάζει με έναν πεπατημένο, με κούφιο μάγουλο Peter Gallagher, έχει μια όρεξη για καταστροφή που δεν μπορεί να σταματήσει να υποκινεί, ακόμα κι όταν προσπαθεί να προσκολληθεί σε μια κανονική ύπαρξη. Η γοητεία του Τηλεοπτικός εθισμένος είναι ο τρόπος με τον οποίο η ζωή του στα ναρκωτικά συγχωνεύεται με την ανάγκη του για την κάμερα. Το βίντεο κάθοδος του Kirkham γίνεται ένα σκοτεινό ταμπλόιντ Grizzly Man , μια ματιά στη μυστική άρρωστη καρδιά της φήμης καθώς καταρρέει στα χέρια κάποιου.
Το συγκλονιστικό και ισχυρό Thin της Lauren Greenfield φέρνει ένα διαφορετικό είδος εξαρτημένου επικίνδυνα κοντά μας. Είναι ένα ντοκιμαντέρ που γυρίστηκε σε μια εγκατάσταση στη Φλόριντα για τη θεραπεία διατροφικών διαταραχών και ο Γκρίνφιλντ, ο οποίος ακολουθεί τέσσερις νεαρές γυναίκες που προτιμούν να πεθάνουν παρά να φάνε, μπαίνει βαθιά στα τρομακτικά μυστήρια της ανορεξίας και της πιο βίαιης ξάδερφος, βουλιμία. Περνώντας πέρα από την τυπική κοινωνιολογία της κουλτούρας του φασισμού της μόδας, η ταινία αποκαλύπτει την παρόρμηση για κάθαρση όχι απλώς ως εμμονή, αλλά ως θρησκεία, μια σκληρή πεποίθηση που καταναλώνει σώμα και ψυχή. Λεπτός είναι τόσο αγνό και βαθύ όσο τα καλύτερα ντοκιμαντέρ του Φρέντερικ Βάιζμαν. Είναι επίσης μια ταινία που μπορεί να σώσει ζωές.
Ο εθισμός δύσκολα έρχεται πολύ λιγότερο από ό,τι σε αυτά τα δύο έγγραφα, αλλά το Sherrybaby της Laurie Collyer, με πρωταγωνίστρια τη λαμπρή Maggie Gyllenhaal, είναι ένα άξιο φανταστικό συνοδευτικό κομμάτι. Υποδύεται έναν τερατώδη αυτο-εμπλεκόμενο φαρμακοποιό - μια νεαρή γυναίκα που βγαίνει από τη φυλακή, απελπισμένη να επανασυνδεθεί με τη μικρή της κόρη, αλλά χωρίς τα εργαλεία, ή ακόμα και την επιθυμία, να μετατραπεί σε λειτουργικό άτομο. Με τον τρόπο που την υποδύεται ο Gyllenhaal, δεν μπορείς να πάρεις τα μάτια σου από αυτό το ναυάγιο ανθρώπινου τρένου. Δεδομένης της έλλειψης σπουδαίων ρόλων για γυναίκες στο Χόλιγουντ, δεν θα μπορούσα να μην συνδεθώ Sherrybaby στο Come Early Morning, στο οποίο η Ashley Judd, μετά από χρόνια που προσπαθούσε να κρατήσει το κεφάλι της πάνω από το schlock στο οποίο βρισκόταν, επιστρέφει στις ρίζες της ως μια λαμπερή και εύπλαστη ηθοποιός. Παίζοντας έναν εργολάβο αγροτικής μικρής πόλης που πίνει και κοιμάται, αλλά δεν θα συνδεθεί με κανέναν από τους άντρες με τους οποίους είναι, η Τζαντ καρφώνει μια νέα φυλή μεταφεμινιστικής μοναχικής καρδιάς: δυνατή, πληγωμένη, θυμωμένη, συγκινητική στην αυταπάτη της. Η πραγματική έκπληξη είναι ότι αυτή η εξαιρετικά εξειδικευμένη μελέτη χαρακτήρων γράφτηκε και σκηνοθέτησε ο Joey Lauren Adams, ο σταρ του μωρού. Κυνηγώντας την Έιμι . Είναι γεννημένη κινηματογραφίστρια.
Εντάξει, μπορώ να σε ακούσω να σκέφτεσαι: Υπήρχαν ταινίες του Sundance που ήταν, σαν… διασκεδαστικές; Πολλοί θεατές έδωσαν σημαντικούς πόντους διασκέδασης στη Little Miss Sunshine, το μεγάλο φεστιβάλ της χρονιάς που ευχαρίστησε το κοινό. Ωστόσο, δεν μπορούσα να μοιραστώ το buzz. Αυτή η οδική κωμωδία για μια καβγατζή οικογένεια που πηγαίνει σε έναν προεφηβικό διαγωνισμό ομορφιάς δεν χάνει στιγμή κολλώντας τους χαρακτήρες της σε κουλοχέρηδες κωμωδίας. Η παρουσία του Greg Kinnear (ως εκνευριστικός μπαμπάς) και του Steve Carell (ως ο ανόητος γκέι θείος) θα μπορούσε να βοηθήσει να γίνει επιτυχία και σε σύγκριση με Happy, Τέξας ή Γυρινός , είναι το Πολίτης Κέιν των ταινιών glib-sitcom Sundance, αλλά ακόμα: Little Miss Sunshine είναι μια χαριτωμένη, προ-μασημένη ψυχαγωγία. Για απόδραση, προτίμησα το The Illusionist του Neil Burger, ένα πολυτελές μυστήριο με πρωταγωνιστή τον Edward Norton ως μάγο στη Βιέννη του 1900, του οποίου τα σκηνικά κόλπα έκαναν ένα λαχταριστό ξόρκι.
Αυτή ήταν μια αξιοσημείωτη χρονιά για τα μουσικά έγγραφα. Το Neil Young: Heart of Gold του Jonathan Demme γιορτάζει τον βετεράνο ρόκερ σε μια ταινία συναυλίας που έχει τοποθετηθεί με αγάπη και γυρίστηκε: μια παράσταση που στοιχειώνεται υπέροχα από τα φαντάσματα της ηλικίας και της απώλειας. Στο Everyone Stares: The Police Inside Out, ο πρώην ντράμερ της αστυνομίας Stewart Copeland χρησιμοποιεί τις εγχώριες ταινίες του Super-8 για την άνοδο του συγκροτήματος για να δημιουργήσει ένα κολάζ ζωής μέσα στη φούσκα της ποπ φήμης και ο American Hardcore ρίχνει μια οξεία ματιά στο crash-και -burn noise συγκροτήματα που πρωτοστάτησαν στο πανκ των ΗΠΑ στις σκιές του Ρίγκαν.
Η προσμονή σε ένα φεστιβάλ κινηματογράφου λειτουργεί με περίεργους τρόπους. Μου άρεσε πολύ να δω το Art School Confidential, τη νέα κωμωδία του σκηνοθέτη Terry Zwigoff και του Κόσμος φαντασμάτων συνεργάτης, Daniel Clowes. Αλλά αυτό, ενώ είναι πασπαλισμένο με εκλεκτά κομμάτια ξεφλουδισμένης σάτιρας boho, γίνεται παράγωγο και φουσκωμένο. Αντίθετα, δεν περίμενα τίποτα από το Stay, μια κωμωδία που γράφτηκε και σκηνοθετήθηκε από τον Bobcat Goldthwait με μια υπόθεση που ακούγεται σαν καθαρό τέχνασμα-σοκ, αλλά αποδείχτηκε μια τρελή απόλαυση. Η Melinda Page Hamilton έχει αδιαμφισβήτητη ποιότητα σταρ ως Amy, η οποία στο κολέγιο ενδίδει σε μια σεξουαλική ιδιοτροπία τόσο διεστραμμένη που δεν μπορώ να αναγκάσω τον εαυτό μου να την περιγράψω σε αυτό το περιοδικό. Χρόνια μετά, μπορεί να αποκαλύψει το μυστικό της στον άντρα που αγαπά; Διαμονή είναι μια γαργαλιστική και αφοπλιστική σάτιρα της αληθινής φύσης της αλήθειας στις σχέσεις.
Θα φτάσει όμως ποτέ σε ένα θέατρο κοντά σας; Δεν είναι πιθανό - τουλάχιστον όχι εάν το MPAA έχει κάτι να πει γι 'αυτό. Το ακαταμάχητο ντοκιμαντέρ λάσπης του Κίρμπι Ντικ This Film Is Not Yet Rated αποκαλύπτει τις πουριτανικές ανοησίες, τις υποκρισίες και - σε ένα πραξικόπημα με προσωπικές βλέψεις αντάξιο του Michael Moore - τις κρυφές ταυτότητες του πίνακα αξιολόγησης MPAA. Είναι μια ταινία που μπορεί απλώς να ταρακουνήσει τον κόσμο των ταινιών, κάτι που θα ήταν καλά νέα για τους εθισμένους στον κινηματογράφο παντού.
