Ο Rian Johnson για την επίλυση του «F*cking Nightmare» του Staging «Glass Onion»
“Glass Onion: A Knives Out Mystery”
John Wilson/Netflix © 2022
Σεναριογράφος-σκηνοθέτης Rian Johnson του ' Γυάλινο κρεμμύδι Το : A Knives Out Mystery» μπορεί να υπερηφανεύεται για ένα άψογο cast κωμικό σύνολο που περιλαμβάνει τους Daniel Craig, Edward Norton, Janelle Monáe, Kate Hudson και Kathryn Hahn, τους οποίους ο Johnson πιστώθηκε ότι έφεραν υπέροχες ιδέες στην ταινία. Όχι ότι η ύπαρξη ενός υπέροχου καστ έκανε τα πράγματα εύκολα – αντίθετα, η μεγάλη παρέα ηθοποιών, σε συνδυασμό με περιορισμένες τοποθεσίες (ακόμα κι αν μια από αυτές ήταν η αρχιτεκτονικά εκπληκτική δομή που δίνει τον τίτλο της ταινίας) έκανε το έργο του αποκλεισμού πολύ πιο δύσκολο από ποτέ σε μια από τις σεκάνς δράσης του «Star Wars: Episode VII — The Last Jedi» ή «Looper».
«Το «Knives Out» είχε μόνο μερικές σκηνές όπου όλοι ήταν σε ένα δωμάτιο μαζί και μιλούσαν», είπε ο Τζόνσον στο IndieWire, «και σε αυτές τις σκηνές, όλοι κάθονται στο μεγαλύτερο μέρος τους, κάτι που το κάνει πολύ πιο εύκολο. Στο «Glass Onion», υπήρχαν πολλές σκηνές όπου βρισκόμασταν σε αυτό το τεράστιο σετ που ονομάζουμε αίθριο, και όλοι τριγυρνούσαν κάνοντας πολύ περίπλοκα πράγματα και μιλούσαν ο ένας στον άλλο. Και ναι, ήταν ένας γαμημένος εφιάλτης».
Για να λύσει τα προβλήματα στη σκηνή, ο Τζόνσον στράφηκε σε σκηνοθέτες που θεωρούσε ότι είχαν τελειοποιήσει την τεχνική και εξέτασε πώς πέτυχαν τα αποτελέσματά τους. «Ήταν ένα υπέροχο είδος εμπειρίας ανάπτυξης γιατί, ακόμα περισσότερο από την πρώτη ταινία, με έκανε να πάω και να ρίξω μια ματιά σε σκηνοθέτες που είναι εξαιρετικοί στη σκηνοθεσία όπως ο Σπίλμπεργκ, ο οποίος νομίζω ότι είναι ο σύγχρονος κύριος της. Ή κοιτάζοντας τον τρόπο με τον οποίο ο [Orson] Welles δημιουργεί σχήματα στο κάδρο χρησιμοποιώντας το μπλοκάρισμα των ηθοποιών του, ή ο Michael Curtis — σκηνοθέτες που είναι μάστορες στη δημιουργία καρέ με σχήματα ανθρώπων πολύ σκόπιμα. Σε αντίθεση με τη σκέψη ως προς τις δροσερές λήψεις ή την κίνηση της κάμερας, τη σκέψη με όρους εργαλείων για τη δημιουργία του σχήματος του κάδρου, ποια είναι τα σώματα στο κάδρο και πώς αντικατοπτρίζει αυτό τη δυναμική της σκηνής;» Για τον Johnson, το κλειδί ήταν να βρει πώς να τοποθετήσει τους ηθοποιούς στο κάδρο με τρόπο που θα βοηθούσε να εξυπηρετήσει τις ανάγκες όχι μόνο των σχέσεων αλλά και του γενικού μυστηρίου. «Διαθέτουμε πολλές πληροφορίες και προσπαθούμε να σας κάνουμε να δείτε συγκεκριμένες στιγμές. Πώς μπορεί το μπλοκάρισμα να το βοηθήσει; Γίνεται το δικό της παιχνίδι, ένα πολύπλοκο, σκληρό παιχνίδι. Ήταν μια πραγματική πρόκληση.”
Μπορείτε να ακούσετε την πλήρη συζήτηση παραπάνω ή να εγγραφείτε στο Το podcast Filmmaker Toolkit παρακάτω.
Το podcast του Filmmaker Toolkit είναι διαθέσιμο στο Apple Podcasts , Spotify , Νεφελώδης , και Ράπτων . Η μουσική που χρησιμοποιείται σε αυτό το podcast προέρχεται από την παρτιτούρα 'Marina Abramovic: The Artist Is Present', ευγενική προσφορά του συνθέτη Νέιθαν Χάλπερν .
