Ο νικητής του Sundance A.V. Rockwell για το δράμα Gentrification «A Thousand and One»: «New York Broke My Heart»
A.V. Rockwell στο IndieWire Sundance Studio, Παρουσιάστηκε από το Dropbox στις 22 Ιανουαρίου 2023 στο Park City της Γιούτα.
Anna Pocaro για το IndieWire
Όταν σκηνοθέτης A.V. Ρόκγουελ παρακολούθησαν Sundance το 2018, η μικρού μήκους ταινία της «Feathers» εξαγοράστηκε από την Searchlight και αργότερα προκρίθηκε για τα Όσκαρ. Ακόμη και με αυτόν τον υψηλό πήχη, η εμπειρία της το 2023 στο φεστιβάλ ξεπέρασε τις προσδοκίες, καθώς το ντεμπούτο της ' Χίλια και Ένα ” πήγε στο σπίτι με το Μεγάλο Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής για τον Διαγωνισμό Δραματικής των Η.Π.Α .
Μια ισχυρή δόση ρεαλισμού στο νεροχύτη της κουζίνας στο πάνθεον των σκληρών ιστοριών της Νέας Υόρκης, η ταινία πρωταγωνιστεί στην Teyana Taylor ως μια μαχόμενη γυναίκα από το Χάρλεμ που απαγάγει το παιδί της από ανάδοχο και το μεγαλώνει στη διάρκεια δύο δεκαετιών.
Ένα κομμάτι οικείας εποχής που ξεκινά το 1994 και τελειώνει το 2005, το «Χίλια και ένα» δείχνει την τεράστια ικανότητα του σκηνοθέτη να ταχυδακτυλουργεί τα τεράστια θέματα της τάξης και της φυλής σε συνδυασμό με εξευγενισμό, διατηρώντας παράλληλα ένα ισχυρό συναισθηματικό κεντρικό στοιχείο που χτίζεται γύρω από μια οδυνηρή μητέρα-γιο. δυναμικός. Παραγωγή της Focus Features, η οποία κυκλοφορεί την ταινία στα τέλη Μαρτίου, το 'A Thousand and One' καθιερώνει τον Rockwell ως έναν σημαντικό σκηνοθέτη σε άνοδο. Πριν από το φετινό φεστιβάλ, συζήτησε το ταξίδι της σε αυτή τη στιγμή.
IndieWire: Τι σας έφερε σε αυτή την ιστορία;
Δημοφιλές στο IndieWire
A.V. Ρόκγουελ: Ο τρόπος με τον οποίο αυτό το gentrification αναμόρφωσε την πόλη της Νέας Υόρκης και εγώ ειδικά παρατηρώντας ότι δεν ένιωθα εξαιρετικά φυσικό. Δεν ήταν σαν να άλλαζε κάθε πτυχή της πόλης. Έμοιαζε σαν να στοχοποιούνται ορισμένες γειτονιές. Αγάπησα την πόλη τόσο βαθιά που ένιωσα σαν μέρος αυτού που είμαι, και ένιωθα ότι, εντάξει, καλά, η Νέα Υόρκη δεν πρέπει να με αγαπάει με τον ίδιο τρόπο. Νομίζω ότι η επίγνωση της αμέριστης αγάπης και αυτό το αίσθημα της διαγραφής ήταν ένα τεράστιο κίνητρο για μένα. Επιπλέον, ένιωσα ότι οι εμπειρίες των μαύρων γυναικών στην κοινωνία είχαν παραβλεφθεί — όχι μόνο μέσα στην κοινωνία, όμως, αλλά ακόμη και στις δικές μας κοινότητες και οικογένειές μας. Ένιωσα την ανάγκη να μιλήσω για αυτό.
Πώς οι συνθήκες της στιγμής ενημέρωσαν τη διαδικασία σας; Παρόλο που είναι κομμάτι εποχής, υπάρχει μια επικαιρότητα σχετικά με τα θέματά του.
Ήταν ενδιαφέρον γιατί άρχισα να κάνω πρόοδο σε αυτό λίγο αφότου το όνομα της Breonna Taylor έγινε πολύ μεγάλο στα μέσα ενημέρωσης. Πριν από αυτό, νομίζω ότι έπεσε στο κενό. Αυτό μιλούσε για ένα μεγαλύτερο θέμα στο οποίο προσπαθούσα να μπω: Εδώ παλεύουμε για όλους, αλλά ποιος παλεύει για εμάς; Ποιος μας βλέπει πλήρως; Είμαστε ήρωες αλλά όχι υπερήρωες. Εξακολουθούμε να χρειαζόμαστε την υποστήριξη όλων των άλλων για τους οποίους προσπαθούμε να είμαστε ένα εξαιρετικό σύστημα υποστήριξης. Αυτές οι δύο μεγάλες ιδέες μεταξύ των εμπειριών της πόλης και των εμπειριών των μαύρων γυναικών στο κέντρο της πόλης με οδήγησαν πραγματικά μπροστά.
Τι είδους ταινίες σας ενέπνευσαν καθώς σκεφτόσασταν το συγκεκριμένο σκηνικό της ιστορίας;
“Χίλια και ένα”
ευγενική προσφορά του Focus Features
Περισσότερο προσπαθούσα να καλύψω ένα κενό. Δεν υπήρχαν άλλες ταινίες πριν από αυτό. Απλώς σκεφτόμουν πολύ για τους ανθρώπους με τους οποίους μεγάλωσα και θρηνούσα για το σπίτι που είχαμε — ένιωθα απωθημένος. Ήθελα να μιλήσω για αυτήν την εμπειρία και επίσης να μιλήσω για τη σχέση της Νέας Υόρκης όχι μόνο με την κοινότητα που εκπροσωπώ αλλά και με την ίδια. Νιώθω ότι ως Νεοϋορκέζος είναι τιμή μου που κάνω μια ταινία για την πόλη όπως έκαναν άλλοι κινηματογραφιστές που θαυμάζω, όπως ο Σπάικ Λι, ο Σκορσέζε, ο Γούντι Άλεν. Είναι πραγματικά γνωστοί ως άνθρωποι της Νέας Υόρκης που κάνουν ταινίες της Νέας Υόρκης, αλλά εγώ έφτιαχνα ένα γράμμα που σπάει την καρδιά περισσότερο από ένα γράμμα αγάπης. Δεν ένιωθα ότι είχα πολλά παραδείγματα για να επικρίνω με τον δικό μου τρόπο. Η Νέα Υόρκη μου ράγισε την καρδιά.
Πιστεύετε ότι είναι εξαργυρώσιμο;
Δεν θα χάσω ποτέ την ελπίδα μου στη Νέα Υόρκη. Πάντα θα είμαι Νεοϋορκέζος. Αλλά εξαιτίας αυτού, έχω το δικαίωμα να έχω μια σχέση μαζί του που είναι λίγο περίπλοκη.
Ποιο ήταν το σημείο καμπής που σας οδήγησε στον δρόμο για να κάνετε αυτή την ταινία;
Όλοι οι παραγωγοί μου - Hillman Grad, Sight Unseen και Makeready - συμμετείχαν στην ανάπτυξη. Ήταν πολύ ωραίο γιατί νομίζω ότι φτιάχνοντας ένα short όπως το 'Feathers', περίμενα μια πιο παραδοσιακή διαδρομή να μπω σε φεστιβάλ και να δω τι θα μπορούσε να βγει από αυτό. Αλλά στην πραγματικότητα γνώρισα αυτήν την ομάδα πριν η ταινία φτάσει στα φεστιβάλ. Είναι αυτοί που αποφάσισαν μόνοι τους να μαζευτούν και να με βοηθήσουν να κάνω την ταινία μου, όποια κι αν είναι αυτή. Είχα μόνο έναν πυρήνα μιας ιδέας που αναπτύξαμε μαζί, που δεν ήταν αυτό που περίμενα, αλλά ήταν πραγματικά εκπληκτικό για μένα. Ένιωσα ότι δεν είχα ακόμα τόση ιδέα. Περάσαμε τέσσερα χρόνια πηγαίνοντας από το concept στο Sundance. Απλώς ανασήκωσαν τους ώμους και πίστεψαν σε μένα. Το γαλουχήσαμε μαζί και πιστέψαμε στο όραμά μου καθώς αποκρυσταλλώθηκε.
Πώς το εργαστήκατε από εκεί;
Θα μιλούσα στα εργαστήρια ταινιών μεγάλου μήκους του Sundance. Έκανα το εργαστήριο συγγραφέων και το εργαστήριο σκηνοθετών. Αυτό το πρόγραμμα ήταν υποστηρικτικό όχι μόνο με τις συμβουλές που έλαβα από τη Michelle Satter και όλους τους άλλους εκεί, αλλά και τους συμβούλους που ήταν απίστευτα υποστηρικτικοί σε αυτές τις εμπειρίες. Ένας μεγάλος αριθμός από τους κινηματογραφιστές που πέρασαν από το πρόγραμμα έμειναν σε επαφή. Η ταινία του φίλου μου Αριστοτέλη Τόρες μόλις μπήκε στο SXSW. Ο Kobi Libii που έκανε το 'The American Society of Magical Negroes', το οποίο είναι επίσης για το Focus. Είμαι ενθουσιασμένος για αυτόν. Πολλοί από εμάς έχουν κάνει τις ταινίες μας τον περασμένο χρόνο.
Τι είδους ταινίες και σκηνοθέτες επηρέασαν επάνω σας καθώς αποφασίσατε ότι αυτό ήταν αυτό που θέλατε να κάνετε;
Άνθρωποι σαν τον Σπάικ ή τον Σκορσέζε, τους θυμάμαι πολύ. Ως κινηματογραφιστής κερδίζω συνεχώς νέες αγαπημένες ταινίες, αλλά νομίζω ότι ήταν οι κινηματογραφιστές που είχαν τεράστια επιρροή πάνω μου. Αυτό που είναι υπέροχο γι 'αυτούς, αν μπορώ να δω τις σταδιοδρομίες που είναι αξιοθαύμαστες, ήταν ότι όχι μόνο έκαναν όλα τα είδη ταινιών, και τους σέβομαι γι' αυτό, είναι καλλιτέχνες που είχαν πάντα δυνατή φωνή. Πάντα τους ένιωθες στις ταινίες τους. Ένιωσα ότι το να είμαι τόσο ελεύθερος, να παραμένω πιστός στον εαυτό μου στις ταινίες μου ήταν σημαντικό — αλλά και να διασκεδάζω και να μπορώ να πειραματίζομαι. Όχι μόνο ως έγχρωμη κινηματογραφίστρια αλλά και ως γυναίκα, δεν είχα πολλά τέτοια παραδείγματα.
Πόσο νιώθεις ότι έχει αλλάξει;
Την εποχή που πήγαινα στη σχολή κινηματογράφου και έφτιαχνα ταινίες μικρού μήκους, σκέφτηκα: «Ουάου, αυτή η γυναίκα κινηματογραφίστρια που θαυμάζω ή εκείνη, υπάρχει ένα σταθερό μοτίβο να μην μπορώ να το κάνω πέρα από δύο ή τρεις ταινίες το πολύ». Μετά ήρθε η Άβα και ένιωσα ότι ο τρόπος που πέτυχε στον κινηματογράφο και την τηλεόραση ήταν πραγματικά όμορφος. Μια χρονιά σαν αυτή που μόλις πέρασε - με τους Kasi Lemmons, Gina Prince-Bythewood - υπάρχουν τόσα πολλά νέα παραδείγματα ανθρώπων που μπορούν να συνεχίσουν, κάνοντας εξαιρετικές ταινίες στο υψηλότερο επίπεδο και όχι απλώς ως αουτσάιντερ.
Teyana Taylor, A.V. Rockwell και Will Catlett στο IndieWire Sundance Studio, Παρουσιάστηκε από το Dropbox στις 22 Ιανουαρίου 2023 στο Park City της Γιούτα
Clayton Chase για το IndieWire
Σκέφτομαι τις μαύρες γυναίκες κινηματογραφιστές και δεν υπάρχουν ακόμα πολλές που το κάνουν στο υψηλότερο επίπεδο, αλλά νομίζω ότι από το να γυρίσουν μία ή δύο αν είναι τυχερές θεατρικές ταινίες στο να μπορούν να κάνουν σταθερά ταινίες μέχρι τα εβδομήντα ή τα ογδόντα μας. έτσι θα μου μοιάζει πραγματικά η επιτυχία. Αν επιλέξω να κάνω ταινίες μέχρι να μην μπορώ πια να ξυπνήσω, έχω αυτή την ικανότητα, γιατί η βιομηχανία δημιουργεί χώρο για τις φωνές μας με αυτόν τον τρόπο.
Πού πας από εδώ;
Θέλω να απολαύσω τη στιγμή για να γιορτάσω την κυκλοφορία της ταινίας. Στο τέλος της ημέρας, το έκανα αυτό για το κοινό, ανεξάρτητα από το τι αφαιρούν από αυτό. Φτιάχνω ταινίες για να προσεγγίσω τους ανθρώπους με τρόπο που κάνει τη ζωή πιο εύκολη ακόμα κι αν είναι μόνο για δύο ώρες. Νομίζω ότι τα πράγματα είναι ακόμα κάπως ανοιχτά για μένα. Με έχουν προσεγγίσει σχετικά με την προσαρμογή ενός βιβλίου, και το να γράψω ξανά με διαφορετικό τρόπο είναι συναρπαστικό. Αλλά υπάρχουν επίσης πρωτότυπες ιδέες που αναπτύσσω για μια πρωτότυπη ταινία και για την τηλεόραση επίσης. Πάντα θα θέλω να θέλω να κάνω ταινίες, αλλά θα ήταν ανόητο να μην λυγίσω στα οφέλη του να επεκτείνω τα πράγματα σε μια τηλεοπτική σειρά. Είμαι λοιπόν ενθουσιασμένος να δω πού πάνε αυτά τα πράγματα.
