Μια ιστορία φυσικής αγάπης: ο Matthew Barney μιλάει για το 'Drawing Restraint 9'
Εγκρίθηκε από τους New York Times ως 'ο σημαντικότερος Αμερικανός καλλιτέχνης της γενιάς του' Μάθε Μπαρνί δημιούργησε μια σειρά από πρόσφατες ταινίες τέχνης που προσφέρουν μερικές από τις πιο εντυπωσιακές εικόνες που παρατηρούνται στον κινηματογράφο σήμερα, συχνά με τον εαυτό του σε ηγετικό ρόλο. Το πρόσφατο 'Cremaster Cycle'Ταινίες, και τώρα'Συστήματα ασφαλείας 9, 'Είναι ταινίες που υπάρχουν στο πλαίσιο μεγαλύτερων καλλιτεχνικών έργων που περιλαμβάνουν γλυπτική, επιδόσεις και βίντεο. Στη νέα του ταινία, μια συνεργασία με το Bjork, Ο Μπάρνι και ο συνεργάτης του από το παράθυρο παίζουν τους ρόλους δύο επισκεπτών που επισκέπτονται το τεράστιο ιαπωνικό φαλαινοθηρικό πλοίο Nisshin Maru. Στο πλοίο, ενώ ένα πλήρωμα στο κατάστρωμα δουλεύει για να δημιουργήσει ένα γλυπτό από βαζελίνη, οι επισκέπτες συμμετέχουν σε σειρά επιμελημένων τελετουργιών κάτω κάτω, με αποκορύφωμα μια έντονη γαμήλια τελετή. Οι ακολουθίες - που καθοδηγούνται από μια ξεκάθαρη (αλλά ελάχιστη) αφήγηση (με ελάχιστο διάλογο) - ρυθμίζονται σε ένα ισχυρό πρωτότυπο soundtrack που αποτελείται από το δημοφιλές ισλανδικό μουσικό καλλιτέχνη.
Η αφηρημένη και οπτικά μαγευτική ταινία (ένα μέρος της σειράς 'Barrier's Restraint' που έχει τις ρίζες της στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του 21ου αιώνα στην Καναζάβα της Ιαπωνίας) ταξίδεψε σε περιορισμένο αριθμό κινηματογραφικών φεστιβάλ και θα αποτελέσει μέρος των μεγαλύτερων ' Σχεδιασμός Συγκράτηση 'εκθέσεις στην Κορέα, την Ευρώπη και το Σαν Φρανσίσκο.
Λόγω των λεπτομερειών για το πώς χρηματοδοτούνται οι ταινίες του καλλιτέχνη Matthew Barney (από μεμονωμένους επενδυτές που διαθέτουν αντίγραφα του έργου), η εντυπωσιακή νέα ταινία του 'Συστήματα ασφαλείας 9'Θα παρατηρηθεί μόνο από ένα περιορισμένο θεατρικό κοινό και πιθανότατα δεν θα κυκλοφορήσει ποτέ σε DVD.
Το άνοιγμα στο Κέντρο IFC της Νέας Υόρκης την Τετάρτη 29 Μαρτίου θα προβληθεί σε λιγότερες από 20 πόλεις αυτή την άνοιξη. Ο Barney θα εμφανιστεί σε δύο βραδιές προβολής της ταινίας την Τετάρτη στο Μανχάταν, αν και αρκετές εμφανίσεις την πρώτη νύχτα στο IFC Center έχουν ήδη πωληθεί, σύμφωνα με την IFC.
η IndieWIRE καθόρισε για μια εκτεταμένη συζήτηση για την ταινία στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο τον Σεπτέμβριο, όπου η 'Drawing Restraint 9' είχε την πρεμιέρα της στη Βόρεια Αμερική. Τα παρακάτω είναι εκτεταμένα αποσπάσματα από τη συνέντευξη.
indieWIRE: Είμαι λίγο διστακτικός να προσπαθήσω να διεξάγω μια πλήρη συζήτηση για την ταινία γιατί αισθάνομαι ότι πρέπει να τη δω δυο φορές, αλλά ... συνεχίζω να πηγαίνω πίσω σε αυτή την ιδέα της τελετουργίας: είτε είναι η συσκευασία δώρων, το ξύρισμα μαλλιών ή τη δημιουργία αυτού του γλυπτού πάνω στην φαλαινοθηρία. Αφού παρακολούθησα την ταινία, συνεχίσαμε να σκεφτόμαστε όλες τις τελετουργίες που σχετίζονται με την ιαπωνική κουλτούρα και αναρωτιέμαι αν μπορούμε να αρχίσουμε συζητώντας εάν αυτό ήταν ένας παράγοντας για το πώς είπατε αυτήν την ιστορία;
Matthew Barney: Μου κλήθηκε από ένα μουσείο στην Ιαπωνία να φτιάξω μια έκθεση εκεί, και αυτό ήταν μάλλον πριν από πέντε χρόνια. Και αισθάνθηκα σε μένα σαν ένα μέρος όπου θα ήμουν σε θέση να βρώ πράγματα που θα μπορούσα να συσχετίσω αρκετά έντονα. Αλλά, από την άλλη πλευρά, ένιωσα επίσης ότι υπάρχει κάποια αδυναμία να πάτε σε έναν τόπο διαφορετικό από τον δικό σας πολιτισμό ... Έτσι άρχισα να σκέφτομαι τη σχέση μεταξύ φιλοξενουμένων και φιλοξενουμένων. Εγώ ο ίδιος ήταν φιλοξενούμενος σε αυτό το σώμα υποδοχής και σκέφτηκα πώς στο ιαπωνικό πολιτισμό υπάρχουν αυτές οι πολύ επίσημες σχέσεις μεταξύ φιλοξενουμένων και φιλοξενουμένων. Υπάρχει μια ολόκληρη χορογραφία γύρω από αυτή τη σχέση και κάπως με τον εντοπισμό του ως επισκέπτη, θα μπορούσα να αρχίσω να κάνω το κεφάλι μου γύρω από το πώς θα μπορούσα να το κάνω αυτό και πώς θα μπορούσα να πάω εκεί και να νιώθω ειλικρινής για αυτό που προσπαθούσα να κάνω ... οδήγησε σε αυτό το είδος εστίασης στην εικόνα της φάλαινας ή στην φαλαινοθηρική παράδοση, η οποία είναι πολύ δυνατή. Έχει επίσης σχέση με αυτή τη ρομαντική εικόνα της ύπαρξης σε μια φάλαινα, την οποία γνωρίζουμε από το 'Moby Dick' και το 'Pinocchio' και όλες αυτές τις άλλες αφηγήσεις, οι οποίες θα μπορούσαν να οργανωθούν μέσα στις σχέσεις επισκέπτη / οικοδεσπότη και ήταν ήδη στο δρόμο μου εργαζόμενος. Όλα αυτά τα πράγματα άρχισαν να δίνουν τουλάχιστον μια δομή ή ένα θεμέλιο για το κομμάτι.
Ευγενική προσφορά του Matthew Barney. Παραγωγή φωτογραφιών copyright 2005 Matthew Barney. Φωτογραφία: Chris Winget. iW: Πώς αυτό σχετίζεται τότε με τις άλλες οκτώ πτυχές της σειράς 'Συγκράτηση Σχεδίων'. Δεν είμαι εξοικειωμένος με αυτούς και καταλαβαίνω ότι παίρνουν διαφορετικές μορφές - δεν είναι κινηματογραφικές, βασίζονται σε περιορισμούς, σχέδιο, και υποθέτω την απόδοση »>
Νομίζω όμως ότι, όσον αφορά αυτήν την έννοια μιας σχέσης, νομίζω ότι είναι μια σχέση σε αυτό το επίπεδο, σε ένα πιο ακριβές επίπεδο. Νόμιζα ότι η συνεργασία με τον Bjork θα διευκόλυνε να μιλήσει μια ιστορία αγάπης, την οποία επίσης ήθελα να κάνω. Ήθελα το κομμάτι να λειτουργήσει ως ιστορία αγάπης, αλλά πιστεύω ότι το ενδιαφέρον μας να συνεργαστούμε σε αυτό το θέμα ήταν πιθανότατα περισσότερο να κάνει με το γεγονός ότι το θέμα του που μπορούμε και εμείς να συνδέσουμε πραγματικά - με αυτή τη σχέση με τη φύση.
iW: Δεν είχα ακούσει καμία από τη μουσική πριν δει την ταινία, αλλά ξέρω ότι κυκλοφόρησε πριν αρχίσει η ταινία να παίζει σε φεστιβάλ. Αναρωτιέμαι αν θα μπορούσατε να εξηγήσετε τη δημιουργική διαδικασία με τον Bjork και πώς είναι μια επέκταση του Σχεδίου Συγκράτησης Εννέα ... πώς συνεργάστηκε αυτή η συνεργασία. Πώς η δημιουργία της μουσικής είτε πληροφόρησε τη δημιουργία της ταινίας ή το αντίστροφο; Ήταν απόλυτα συνεργατική, ή δουλέψατε ξεχωριστά και στη συνέχεια συνεργαστήκατε; Πώς έγινε αυτή η δυναμική δουλειά μεταξύ των δυο σας;
MB: Νομίζω ότι υπάρχουν πολλά διαφορετικά δυναμικά στο κομμάτι. Υπάρχουν ορισμένες σκηνές που η αφήγηση και η μουσική αναπτύχθηκαν ταυτόχρονα και υπάρχουν κάποιες σκηνές όπου δόθηκε η σκηνή κοπής και έπειτα υπάρχουν σκηνές όπου πρώτα έγραψε ένα κομμάτι και το κομμάτι επεξεργάστηκε σε αυτό. Νομίζω ότι όλοι αυτοί είναι ενδιαφέροντες.
Νομίζω ότι αυτό που με ενδιαφέρει περισσότερο είναι όταν τα δύο πράγματα αναπτύσσονται ταυτόχρονα, πράγμα που φυσικά είναι φυσικό για αυτόν τον τρόπο εργασίας επειδή δεν υπάρχει διάλογος. Κάπως εξαρτάται από τη μουσική που είναι, ειδικά όταν υπάρχουν στίχοι στη μουσική.
iW: Πού προήλθε λοιπόν η ιδέα του ανοίγματος μουσικής - που είναι ουσιαστικά η μορφή μιας επιστολής - ή πώς αναπτύξατε την ιδέα μιας επιστολής που θέτει το σκηνικό για αυτή την ιστορία;
MB: Βρήκα μια συλλογή επιστολών από τους Ιάπωνες προς τον στρατηγό MacArthur κατά τη διάρκεια της κατοχής και βρήκα μία που είχε ένα είδος τόνου που αισθάνθηκε κατάλληλο, δεδομένου ότι βλέπαμε οπτικά ένα δώρο που τυλίγεται. Η ανάγνωση επιστολών από τους Ιάπωνες προς τον στρατηγό MacArthur, μόνο χρόνια μετά την πτώση της βόμβας, μου έπληξε τελείως ... να διαβάσω αυτές τις ερωτικές επιστολές σε αυτόν, δεν μπορούσα να το καταλάβω.
Υπήρξε [κάτι] που διάβασα σε ένα από τα ιαπωνικά βιβλία φαλαινοθηρίας που είχε να κάνει με το γεγονός ότι ένα από τα πράγματα που έκανε η MacArthur στην Ιαπωνία ήταν να υποδείξει ότι θα πάρουν τα επιζώντα στρατιωτικά τους σκάφη και θα τα μετατρέψουν σε φαλαινοθηρία εργοστασίων τα πλοία, κάτι που ακόμα περιπλέκει αυτή τη δυτική άποψη της φαλαινοθηρίας των Ιάπωνων. Η επιστολή χειρίστηκε και πρόσθεσα το περιεχόμενο της φαλαινοθηρίας σε αυτό.
iW: Διαβάζω το κείμενο της επιστολής στις σημειώσεις του CD και προσπαθούσα να σκεφτώ πώς το γράμμα χρησιμοποιήθηκε ως το θεμέλιο πάνω στο οποίο ξεκινάτε να λέτε την ιστορία συνδέοντας το με τις εικόνες της συσκευασίας του δώρου στην αρχική σκηνή). Είναι μια όμορφη ακολουθία που έρχεται πριν από την επίσημη ακολουθία πίστωσης όπου οι εικόνες των οργάνων συνδυάζονται για να σχηματίσουν τις λέξεις 'Drawing Restraint Nine'. Είναι ένα εκπληκτικό είδος προεπισκόπησης για το πού θα περάσει η ιστορία. Πώς συνέβη αυτό;
MB: Είναι μια σχέση ανάμεσα σε ένα είδος προϊστορικής συνθήκης και μιας σύγχρονης κατάστασης. Το προϊστορικό ορυκτό είναι η πηγή του πετρελαίου και ο τρόπος με τον οποίο το πετρέλαιο αντικαθιστά τελικά το φάλαινο ως πρωταρχική πηγή ενέργειας και πώς θα μπορούσε να αποδείξει ότι - το είδος της τυποποιημένης γλώσσας που θα έπαιρνε το έργο - και επίσης να δημιουργήσει δύο υποκατάστατα για αυτά δύο χαρακτήρες.
Αυτός ο τύπος περιτυλίγματος χρησιμοποιείται για χαρούμενες περιστάσεις, όπως η Πρωτοχρονιά ή ένας γάμος. Είναι ένα τυπικό περιτύλιγμα γάμου. Τα κοστούμια που φορούν στην τελετή κλειδιών είναι για το γάμο Shinto. Φυσικά έχει μεταφραστεί σε γούνα θηλαστικών, αλλά ακολουθεί το σχέδιο με έναν αρκετά απλό τρόπο.
iW: Με λίγα λόγια, το έργο 'Συγκράτηση Σχεδίων' είναι ένα σημείο αποκορύφωσης, όπου αποφασίσατε να εργαστείτε ξανά σε κινηματογραφική μορφή. Όμως, πολλοί άνθρωποι που δεν θα έχουν την εμπειρία να δουν τα πάντα μαζί - αυτή είναι η εμπειρία τους από το 'Drawing Restraint' - την δυόμισι ώρα (χρονική περίοδο) που κάθεται σε ένα θέατρο και την παρακολουθεί.
Μπορείτε να εξηγήσετε λίγο το πώς ή πότε αποφασίσατε να χρησιμοποιήσετε το πιο παραδοσιακό - εάν μπορώ να χρησιμοποιήσω αυτή τη λέξη - κινηματογραφικό τρόπο για να μεταφέρετε μια ιστορία, που θα φτάσει σε ένα κοινό με διαφορετικό τρόπο από ό, τι αν έπρεπε να πάει στην Ιαπωνία και ήταν βλέποντας τα πάντα μαζί; Ή αν είχαν πάει στο Guggenheim και είδαν τα πάντα από το 'Cremaster' σε αντίθεση με το να πηγαίνουν στο Φόρουμ Κινηματογράφου και να βλέπουν τα μεμονωμένα κομμάτια σε ένα θέατρο ..;
MB: Νομίζω ότι ξεκίνησε με το 'Cremaster 4', όταν το Φόρουμ Κινηματογράφου στη Νέα Υόρκη ρώτησε αν μπορούσαν να το παίξουν. Νομίζω ότι είδαν αυτή την προβολή που είχαμε κάνει εκεί που δημιουργήσαμε έναν προβολέα οι ίδιοι και το έδειχνε σε ένα χώρο - ήθελα να το δείξω σαν ένα γραμμικό κομμάτι. Τα κομμάτια που είχα φτιάξει πριν λειτουργούσαν ως βρόχοι ή πολυθρόνες. Με το 'Cremaster 4' ήθελα να δει κανείς από την αρχή μέχρι το τέλος - όταν μας κάλεσαν να το δείξουμε στο Φόρουμ Φιλμ, φαινόταν σαν ένα καλό περιβάλλον για να το δούμε.
Αλλά αυτό που ήταν ενδιαφέρον - ίσως όχι τόσο με το '4', αλλά με το επόμενο κομμάτι '1' και στη συνέχεια '5', αυτό το άλλο ακροατήριο άρχισε να μπαίνει και να τα βλέπει. Πήρα πολύ ενθουσιασμένος γι 'αυτό. Και νομίζω πως άρχισε να επηρεάζεται ο τρόπος με τον οποίο έγιναν οι αριθμοί '2' και '3' ...
iW: Πραγματικά?
MB: Ναι, στο ότι σκέφτηκα ως κείμενο ή ως ταινία από μόνα τους μπορούν να λειτουργήσουν ως ταινίες - όσο εκκεντρικά - αλλά μπορούν να λειτουργήσουν και υπάρχει κοινό για αυτό.
Αλλά, μπορούν επίσης να λειτουργήσουν για μένα μέσα σε αυτό το άλλο σύστημα, αυτόν τον τρόπο δημιουργίας αφηγηματικής γλυπτικής, όπου πρώτα κάνετε ένα κείμενο και από αυτό το κείμενο κάνετε αντικείμενα. Με κάποιο τρόπο, αυτό είναι πραγματικά όλα αυτά για μένα. Αρχίζω με μια ιστορία και στη συνέχεια κάνω γλυπτό από την ιστορία αυτή, είναι ακριβώς ότι οι ιστορίες γίνονται όλο και πιο περίτεχνα.
Αλλά νομίζω ότι αυτό οφείλεται εν μέρει στο γεγονός ότι είμαι ενθουσιασμένος από αυτούς που λειτουργούν με αμφότερους τους τρόπους και έτσι τους έδιωξα να είναι πιο κινηματογραφικά, επειδή το κομμάτι φάνηκε να έχει τη βούληση να το κάνει αυτό και η δυνατότητα να κάνει ότι.
Έτσι, είναι αρκετά βιολογικά ο τρόπος που συμβαίνει, πράγμα που ισχύει και για τη χρήση του βίντεο από την πρώτη θέση. Όταν άρχισα να χρησιμοποιώ το βίντεο, ήταν πραγματικά μια κάμερα χειρός που κρατούσε ένας φίλος, ο οποίος θα μου μαγνητοφώνησε να κάνω κάτι στο στούντιό μου. Ήταν απλά ένα απλό έγγραφο και σιγά-σιγά αυτές οι πράξεις έγιναν λίγο πιο χαρακτήριες, λίγο περισσότερο αφηγηματικές, και άρχισα να τις επεξεργάζομαι, αργότερα έγιναν πιο φιλικοί ...
Αλλά αργά ...
