Ψάχνετε για αγάπη για τη νικοτίνη και την καφεΐνη. Ο Jim Jarmusch μιλάει για τον 'καφέ και τα τσιγάρα'
Ψάχνετε για αγάπη για τη νικοτίνη και την καφεΐνη. Ο Jim Jarmusch μιλάει για τον 'καφέ και τα τσιγάρα'
από την Erica Abeel
 Stephen Wright και Roberto Benigni στο 'Τσάι & Τσιγάρα' του Jim Jarmusch. |
Πότε 'Ξένος παρά παράδεισος' βγήκε στη σκηνή το 1983, Jim Jarmusch έγινε μια στιγμιαία ανεξάρτητη φιγούρα. Από τότε, η απελευθέρωση κάθε νέας ταινίας Jarmusch έχει γίνει κάτι σαν γεγονός, και το τρέχον 'Καφές και Τσιγάρα' δεν αποτελεί εξαίρεση.
Από την αρχή, το 'Stranger Than Paradise', το οποίο ακολούθησε ένα τριάδα ντυσίματος σε ένα οδικό ταξίδι στο Κλίβελαντ και τη Φλόριντα, εμφάνισε τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του εμπορικού σήματος του auteur. Παίρνουμε τον παραλογισμό και την ευστροφία του ισχίου. μινιμαλισμός; η επεισοδιακή μορφή, με τμήματα που σημειώνονται από διακοπές ρεύματος. την εμπνευσμένη χρήση της μουσικής. τη χρήση μουσικών φίλων ως ηθοποιών. η έλλειψη συμβατικών αφηγηματικών συν 'άσκοπες' σκηνές που τελειώνουν χωρίς zinger? το αργό ρυθμό stoner? η προοπτική ενός αλλοδαπού που έρχεται να αντιμετωπίσει μια ξένη κοινωνία. ένα όραμα της αστικής ερήμωσης που ταιριάζει με τον Edward Hopper. η εστίαση στους περιθωριακούς ανθρώπους που δεν έχουν ευδιάκριτη απασχόληση, οι οποίοι αναδύονται από τη ξυλογλυπτική τη νύχτα.
Απονεμήθηκε στην Camera d'or at Κάννες, 'Stranger' καλλιεργεί ένα ερασιτεχνικό je-m'en-foutisme, παρά έναν απρόσκοπτο επαγγελματισμό (Ντίνο ντε Λαουρέντις κάποτε ρώτησε τον Jarmusch, 'Γιατί κάνεις ερασιτεχνικές ταινίες'>
Από το χαρακτηριστικό του κοριτσιού, το έργο Jarmusch προσφέρει μια αξιοσημείωτη συνέπεια, με τα δάχτυλα του auteur σε όλη του την επιφάνεια. 'Κάτω από το νόμο' μια κωμωδία φυλακής-προτομής στη χώρα του Cajun, επεκτείνει το ενδιαφέρον του για τη γλώσσα και την (κακή) επικοινωνία, την αποδόμηση των λεκτικών αλληλεπιδράσεων μέσω του αλλοδαπού που παίζει ο Roberto Benigni και των κλόουν προσπαθειών του να κυριαρχήσουν αγγλικά («φωνάζω, για το παγωτό. ') 'Τρένο μυστηρίου' δύο Ιάπωνες έφηβοι εμμονή με τον Elvis κάνουν ένα προσκύνημα στο Μέμφις σε μια μυθική Αμερική, γεμάτη με drifters και dropouts χωρίς εμφανή απασχόληση. Οι πέντε βόλτες με ταξί 'Νύχτα στη Γη' να αναπαράγει τη διάθεση του σκηνοθέτη για το νυχτερινό διακοπές, τις στιγμές διέλευσης μεταξύ των «σημαντικών» γεγονότων της ζωής. 'Νεκρός' αποκαλύπτει την Παλιά Δύση ως ένα κολακευτικό έδαφος και χρησιμοποιεί τα ίδια ρεύματα μεταξύ τμημάτων ως 'Stranger', υποδηλώνοντας ότι ο Jarmusch αναπνέει ευκολότερα γύρω από μια επεισοδιακή μορφή ποίησης παρά μια αυστηρή αφήγηση.
Ο Jarmusch ρίχνει πρώτα τις ταινίες του, γράφει δεύτερος. 'Έχω μια γενική ιδέα για μια ιστορία, έτσι ώστε ο εγκέφαλός μου να μπορεί να επεκταθεί σε αυτό, νομίζω για έναν ηθοποιό.' Παίρνει τα χρήματά του εκτός των ΗΠΑ, πηγαίνοντας στους διανομείς και ζητώντας τους να προ-αγοράσουν για την επικράτειά τους. Όταν τελειώσει η ταινία, μπορεί να πάρει άδεια. Ο Jarmusch ασκεί πλήρη έλεγχο και τελικά κόβεται. 'Δεν είμαι παίκτης. Εάν είμαι ένας περιθωριακός σκηνοθέτης, ωραία. Δεν μου αρέσουν οι άνθρωποι που κατείχαν ένα εργοστάσιο εσωρούχων για να ρίξουν την ταινία μου '. Ούτε καταλαβαίνει το μάρκετινγκ δοκιμών. 'Τι, ένα μάτσο κορίτσια γυμνασίου θα πούμε, είναι πάρα πολύ καιρό;'
Σε αντίθεση με τους κινηματογραφιστές που τους μετατρέπουν σε ένα, ή ακόμα και δύο φορές το χρόνο (όπως Michael Winterbottom, ο οποίος πρόσφερε ένα διπλό νομοσχέδιο στο Τορόντο), ο Jarmusch μπορεί να διαρκέσει τουλάχιστον δύο χρόνια για να ολοκληρώσει μια ταινία. Έτσι, στο downtime του, δημιουργεί εικονίδια με τίτλο 'Καφές και Τσιγάρα', αντλώντας από τους αγαπημένους ηθοποιούς ή απλούς φιλάθλους από τον A-list του. Κάθε σκηνή της σειράς 'Καφέ' χρειάζεται μόνο μία ημέρα για να πυροβολήσει. Το πρώτο το 1986 χαρακτήρισε τους Benigni και Stephen Wright σε ένα βρώμικο βελτιωτικό για δύο παιδιά που κάθονται γύρω από τον καφέ και καπνίζουν. Ακολούθησαν περισσότερες ιστορίες, λαμβάνοντας όλο και πιο περίπλοκη. Η σταθερά: δύο ή τρία άτομα που κρέμονται σε ένα καταδυτικό ή καλαίσθητο σαλόνι, σπρώχνοντας τα δίδυμα εθιστικά τους.
Ο σημερινός επεκταμένος 'καφές και τσιγάρα' συγκεντρώνει τα βινιέτα σε αυτό που ο Jarmusch ονομάζει 'ένα χαρακτηριστικό μεταμφιεσμένο ως σορτς'. Η κατακερματισμένη του μορφή συνδέεται προφανώς με τα ταξί επεισόδια της 'Νύχτας στη Γη'. Ωστόσο, επικοινωνία, η ταινία μου θυμίζει περισσότερο το 'Ghost Dog', ειδικά εκείνες τις υπο-λεκτικές συναλλαγές μεταξύ του γαλλόφωνου παγωτού Ισαάκ από το Bankole) και Το δάσος του Whitaker χωρίς κατανόηση του σαμουράι.
Στα βινιέτα standout στον 'Καφέ' περιλαμβάνονται τα παιχνίδια τροφοδοσίας μεταξύ Alfred Molina και Steve Coogan. τις ξεκαρδιστικές θρησκείες δύο μελών της οικογένειας Wu-Tang και του συντρόφου καφεΐνης Bill Murray. και έναν διάλογο μεταξύ Taylor Meade και Μπιλ Ράις αυτό είναι τόσο droll και καρδιάς στη χρήση των άλλων τραγουδιών του Mahler. (Όταν ανέφερα ότι τα τραγούδια χρησιμοποιήθηκαν στη βελγική ταινία, 'Ο Δάσκαλος Μουσικής' Ο Jarmusch ανέδειξε με ενθουσιασμό τον τίτλο.)
Ο Jarmusch είναι όμορφος με έναν περίεργο τρόπο, με ένα ονειρικό αλλά ταυτόχρονα σε εγρήγορση βλέμμα και το παχουλό στόμα Tweety πουλιών ενός σλαβικού πορνοστατικού αστέρος. Με το κατακόρυφο σοκ του με ανοιχτόχρωμα μαλλιά και επιβλητικό ύψος, ονομάστηκε 'Δίας με οξύ'. Αν και γρήγορα ανακάλυψα ότι τείνει να επαναλάβει μια προ-συσκευασμένη ραπ στους δημοσιογράφους, είναι ευγενικός και πνευματώδης. Κάποιος μπορεί να εκτιμήσει ότι είναι λιγότερο πρόθυμος να κάνει PR από τη διατήρηση ενέργειας για να κάνει ταινίες.
indieWIRE μίλησε με τον Jarmusch για την ταινία τον Σεπτέμβριο του 2003 στο Το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο. Ηνωμένες Καλλιτέχνες κυκλοφόρησε την ταινία την Παρασκευή.
indieWIRE: Γιατί το θέμα του καφέ και των τσιγάρων;
Jim Jarmusch: Το θέμα δεν είναι ο καφές και τα τσιγάρα - αυτό είναι απλά ένα πρόσχημα για να δείξετε το μη δραματικό μέρος της ημέρας σας, όταν κάνετε ένα διάλειμμα και χρησιμοποιείτε αυτά τα φάρμακα ή οτιδήποτε άλλο. Είναι ένα πρόσχημα για να πάρουν τους χαρακτήρες μαζί για να μιλήσουν στο είδος της περιόδου απογείωσης της ημέρας τους.
iW: Γιατί οι θεατές θα το δουν ενδιαφέρον;
Τζάρμους: Λοιπόν, πιστεύω ότι οι ζωές μας είναι φτιαγμένες από μικρές στιγμές που δεν είναι απαραιτήτως δραματικές και για κάποιο περίεργο λόγο είμαι ελκυσμένος σε αυτές τις στιγμές. Έκανα 'Νύχτα στη Γη', η οποία πραγματοποιείται μόνο σε ταξί ταξί, διότι συνέχισα να παρακολουθώ ταινίες και όπου οι άνθρωποι, όπως λένε, 'OH, θα είμαι ακριβώς πάνω', και τους βλέπετε να βγαίνουν από το ταξί, και πάντα σκέφτομαι 'Αναρωτιέμαι τι θα ήταν αυτή η στιγμή'. Την στιγμή που δεν έχει σημασία για την πλοκή. Έκανα μια ολόκληρη ταινία για το τι θα μπορούσα να βγάλω από τις ταινίες.
iW: Τα διάκενα.
Τζάρμους: Ναί. Ένας από τους αγαπημένους μου σκηνοθέτες είναι Yasujiro Ozu. Στην ταφόπλαξή του, την οποία επισκέφτηκα στην Ιαπωνία, ήταν ένας μοναδικός κινεζικός χαρακτήρας που σημαίνει, κατά προσέγγιση, 'ο χώρος μεταξύ όλων των πραγμάτων'. Αυτό είναι που μου ελκύει.
iW: Είναι τα βινιέτα χρονολογικά ή ταξινομημένα σύμφωνα με διαφορετικό σχέδιο;
Τζάρμους: Πήραμε το πρώτο τμήμα με τον Benigni αμέσως μετά το 'Down by Law'. Έτσι τα πρώτα τρία είναι χρονολογικά, τότε αρχίζει να αποκλίνει λίγο, σύμφωνα με ακριβώς ... ένστικτο. Όταν τους βάζω μαζί, έπαιζα πολύ με τη σειρά να δούμε πώς έλιναν, την ποικιλία των χαρακτήρων, τι λειτούργησε καλύτερα. Ήταν σαν ένα παζλ που προσπάθησα με διαφορετικούς τρόπους.
iW: Υπάρχει μια διαδρομή;
Τζάρμους: Ακριβώς αυτές τις μη δραματικές στιγμές της ημέρας σας, και οι αντιδράσεις σας στα πράγματα - τα συνηθισμένα μου θέματα για κακή επικοινωνία και λίγη δυσαρέσκεια. Και πώς αντιδρούν οι άνθρωποι ο ένας στον άλλο.
iW: Εντούτοις, πήρα τα θέματα. Επαναλαμβανόμενες επαναλήψεις.
Τζάρμους: Ναι, πάντα πυροβόλησα το τραπέζι από πάνω με καφέ και τσιγάρα και τασάκι. Ήταν απελευθερωτικό για μένα να κάνω αυτά τα μικρά τμήματα. Γιατί όταν κάνω μια ταινία μεγάλου μήκους, είμαι πολύ συγκεκριμένος για το πώς κατασκευάζεται η σκηνή από τις θέσεις της κάμερας. Σε αυτά τα όπλα είναι όλοι τα ίδια: μια μεγάλη βολή, δύο βολές, μεμονωμένες λήψεις και πάνω από το τραπέζι. Συνεπώς, δεν πρέπει να το σκεφτώ, είναι ένα δεδομένο. Αυτό που με ελευθερώνει να σκεφτώ για τη συζήτηση, τις λεπτομέρειες, τις αποχρώσεις και τις αλληλεπιδράσεις. Μπορείτε να παίξετε με τους ηθοποιούς, να τους δώσετε χώρο για αυτοσχεδιασμό ή όχι, ανάλογα με τις κλίσεις τους.
iW: Η ταινία παίζει σαν αυτοσχεδιασμένο, αλλά είναι στην πραγματικότητα γραμμένο;
Τζάρμους: Όλα τα τμήματα είναι γραμμένα, αλλά μερικά από αυτά αποκλίνουν άγρια από το σενάριο. Η πρώτη σκηνή με τον Roberto και τον Steve είχε πολύ λίγη γραφή. Έχουμε παίξει γύρω από τη νύχτα πριν και ήρθαν με το κομμάτι της μεταγωγής θέσεις. Αυτός είναι αρκετά άγρια αυτοσχεδιασμένος, ενώ άλλοι είναι σχεδόν καταγεγραμμένοι στο σενάριο. Όπως και με αυτό με Cate Blanchett. Προφανώς δεν θα μπορούσε να αυτοσχεδιαστεί πάρα πολύ. Λόγω του τεχνικού χαρακτήρα της να παίζει δύο ανθρώπους: είναι και η ίδια και ο ξαδέλφος της. Χρησιμοποιήσαμε μια διαχωρισμένη οθόνη, όπου ενεργεί σε ένα stand-in, που την κοιτάζει απλά. Εξαρτάται από το πώς δουλεύουν οι ηθοποιοί και τι τους κάνει πιο άνετα. Μου αρέσει όταν αυτοσχεδιάζουν πολύ.
iW: Ο θεατής γίνεται ένα είδος voyeur.
Τζάρμους: Το σκέφτομαι ως είδος κατασκευαζόμενου βουηγμού. Μου αρέσει η αίσθηση ότι βλέπετε κάτι που είναι πραγματικό - αλλά δεν είναι καθόλου πραγματικό. Κάνουν ακόμη και τη διασκέδαση για τον εαυτό τους παίζοντας τους εαυτούς τους, αλλά αφαιρώντας από αυτό.
iW: Έννοια;
Τζάρμους: Λοιπόν, η Cate Blanchett είναι ένα κινηματογραφικό αστέρι, αλλά δεν είναι αυτό που μοιάζει. Είναι κάτι που ενθουσιάζει εκείνο το χαρακτήρα για να συγκρουστεί με τον άλλο χαρακτήρα που παίζει επίσης. Και Iggy Pop και Tom Waits παίζουν οι ίδιοι. Αλλά ο Τομ δεν είναι τόσο απασχολημένος και πικρός συνήθως. Κάναμε ένα κομμάτι από αυτόν και το υπερβάλλαμε. Και πήραμε το μέρος της Iggy, που είναι πολύ ανοιχτό και γενναιόδωρο, και το υπερνίκησε. Προσπαθούσα να φτάσω στον αμυντικό τρόπο που αντιδρούν οι άνθρωποι.
iW: Ένιωσα ότι η δύναμη που παίζει ανάμεσα στους ανθρώπους αποτελούσε ένα κοινό νήμα.
Τζάρμους: Αυτό ισχύει σίγουρα για τις σκηνές με Steve Coogan και Alfred Molina, και οι δύο Cates. Αυτά τα δύο τμήματα είναι λίγο για αυτή την επιχείρηση επειδή είναι ηθοποιούς.
iW: Το βλέπω εδώ [στο Τορόντο], μεταξύ των δημοσιογράφων, ένα εκβιασμό, που προσκαλείται σε αυτό ...
Τζάρμους: Είναι ανθρώπινη φύση νομίζω. Το θέμα έρχεται μέσα από τα μοτίβα σκακιού που εμφανίζονται πάντα στο τραπέζι. Η δομή του παιχνιδιού: κάνετε αυτή την κίνηση, κάνω αυτήν την κίνηση. Αυτό επαναλαμβάνεται πολύ στις συνομιλίες.
iW: Στην καταπληκτική σκηνή τους, γιατί ο Coogan είναι παρηγορητικός στη Molina;
Τζάρμους: Είναι απλώς ένας τρόπος για να έχει κάποιος να πιστεύει ότι είναι πιο bankable. Και ο Steve είναι πραγματικά γενναιόδωρος, όχι ένας εγωιστικός άνθρωπος στην πραγματική ζωή, αν και αγαπά να παίζει ανθρώπους που είναι. Και Alfred Molina, μου αρέσει να βασανίζω. Για να τον δει να νιώθει ενθουσιασμένος και να απογοητεύεται και να τον βασανίζει. Όταν ο Steve λέει, έχω όλες αυτές τις συναντήσεις και ο Άλφρεντ λέει: 'Οτιδήποτε ενδιαφέρον;' Και ο Steve λέει: 'Ναι.' Ο Alfred περιμένει να ακούσει και τότε το πρόσωπό του βυθίζεται. Μου αρέσει να βασανίζω τον φτωχό Alfred επειδή τον αγαπώ.
iW: Φαίνεται να επανεμφανίζετε το διάλογο, συνδυάζοντας την κοσμική συζήτηση με πράγματα που ξεπηδούν από το υποσυνείδητο.
Τζάρμους: Δεν είναι πραγματικά ρεαλιστικό, και όμως η πρόθεση είναι να φτάσουμε σε κάτι πραγματικό μεταξύ ανθρώπων και τι είναι να είσαι άνθρωπος και να αλληλεπιδράσει ο ένας με τον άλλον. Ελπίζω να δουλεύει. Είναι δύσκολο για μένα να γνωρίζω γιατί δεν βλέπω την ταινία με φρέσκο τρόπο. Και ελπίζω ότι είναι αθροιστικό, και όχι μόνο τα αυτοκίνητα σε ένα τρένο που κινείται. Ελπίζω να έχουν μεγαλύτερο αποτέλεσμα απ 'ό, τι οι μεμονωμένες περιπτώσεις. Θεωρητικά, αυτό προσπαθούσαμε να κάνουμε. Τα συναισθήματα συχνά δεν είναι ξεκάθαρα. Έτσι, το θέμα γίνεται ολοένα και πιο ανθεκτικό.
iW: Από πού προέρχεται η παράξενη σχέση της ταινίας μεταξύ της ιατρικής και της μουσικής;
Τζάρμους: Ο Tom Waits αυτοσχεδίασε τα πράγματα για την 'χειρουργική επέμβαση στο δρόμο', δεν το πίστευα. 'Συγγνώμη αργά [μιμείται τη φρικτή φωνή της Waits], έδωσα ένα παιδί σήμερα το πρωί. Είχε τραχεοτομή με στυλό '... μου άρεσε πολύ.
Και ήρθε και από τη ζωή μου. Είμαι με τον φίλο μου RZA, είμαστε στο στούντιο που βγαίνει αργά τη νύχτα και παίρνει ένα τηλεφώνημα από τη σύζυγο του master kung fu και η RZA λέει: 'Yo, Jim, πρέπει να σταματήσουμε, τα παιδιά είναι άρρωστος '. Πηγαίνουμε στο σπίτι τους και το RZA είναι όπως:' Έλαβαν έναν ιό και εδώ είναι τι θα κάνετε. Θα τους δώσετε αυτά τα βότανα, θα τα βγάλετε από τα γαλακτοκομικά προϊόντα, θα ξεχάσετε τα εσπεριδοειδή, θα τα κρατήσετε ζεστά και θα με καλέσετε αύριο ».
Βγαίνουμε από το κτίριο και είμαι σαν 'RZA, τι, είσαι γιατρός;' [Είπε,] 'Ναι, μελετάω εναλλακτικά σκατά μόνος μου στα βιβλία εδώ και δύο χρόνια. Ξέρω για τα αφρικανικά βότανα '... Έτσι αυτό το κομμάτι ήταν πραγματικό και το επαναλάμβανα όταν έγραψα την ιστορία τους. Ήταν πολύ περίεργο, ένας μουσικός που πιστεύει ότι είναι γιατρός. Και τώρα, στην πραγματική ζωή, η RZA, που είναι αστέρι hip hop, νομίζει ότι είναι γιατρός. Είμαι πολύ σοβαρός. Τον κάλεσα αργότερα. Είπα, 'RZA, είμαι άρρωστος, τι πρέπει να κάνω;' Μια άλλη πραγματική λεπτομέρεια προήλθε από τη βινιέτα με τον Bill Murray. Έκανα βήχα και είπε: 'Τζιμ, πηγαίνετε επάνω και παίρνετε το υπεροξείδιο του υδρογόνου και το αραιώνετε και γαργαλίστε και το φτύνετε'. Και το έκανα και βοήθησε στο λαιμό μου. Έτσι υπάρχουν όλα αυτά τα περίεργα μικρά πράγματα εκεί.
iW: Πώς επηρεάζει η μουσική τη δουλειά σας;
Τζάρμους: Η μουσική είναι η μεγαλύτερη έμπνευσή μου. Λατρεύω τη λογοτεχνία, τον κινηματογράφο, τη ζωγραφική και το σχεδιασμό. Αλλά όλοι οι πολιτισμοί έχουν μουσική. Η μουσική είναι για μένα η πιο άμεση μορφή έκφρασης, γι 'αυτό και έχω την έμπνευση από τη μουσική. Νομίζω ότι η ταινία είναι μια μουσική μορφή. Φροντίζω με αυτόν τον τρόπο. Επειδή εμφανίζεται με την πάροδο του χρόνου με έναν κατασκευασμένο τρόπο. Ένα βιβλίο και μια ζωγραφική δεν το δίνεις το χρόνο. Όταν επεξεργάζομαι, η ταινία γίνεται μουσικά ρυθμικά και πώς λειτουργούν οι περικοπές. Προφανώς μου αρέσει πολύ αργή μουσική. '
iW: Στο τμήμα του, η Molina λέει αυτό το απίστευτα γυμνό πράγμα: 'Θέλω να με αγαπάς'. Από πού προέκυψε αυτό;
Τζάρμους: Η γραμμή ήταν γραμμένη, αλλά στην πραγματικότητα ήρθε από μια τηλεφωνική συνομιλία με τον Alfred όταν ξεκινούσαμε ιδέες. Λέω, 'ο Steve νομίζει ότι θέλετε κάτι από αυτόν.' Και ο Άλφρεντ είπε: 'Πιστεύετε ότι είναι πάρα πολύ αν του πω τι θέλω πραγματικά; Τι εάν αυτό που πραγματικά θέλω είναι μόνο για να με αγαπάς. Νομίζετε ότι θα είναι πολύ πάνω από την κορυφή; 'Είπα,' όχι αν το κάνετε 'Αυτή η μικρή στιγμή: αυτό είναι το είδος της καρδιάς ολόκληρης της ταινίας για μένα, το κέντρο της ολόκληρης χαρακτηριστικής έκδοσης των ιστοριών. Και ο φίλος μου Jay Rabinowitz, ο οποίος επεξεργάστηκε την ταινία, λέει: 'Ναι, αυτό είναι το είδος της καρδιάς του.' Επειδή αυτό είναι όλοι όλοι όλοι θέλουν πραγματικά. Και ο Άλφρεντ έρχεται ακριβώς έξω και το λέει.
