Ήταν ένας πόλεμος για το cast & το πλήρωμα: 16 πράγματα που πρέπει να ξέρετε για Terrence Malick «Η λεπτή κόκκινη γραμμή»

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 


Στα τέλη ’; 98 / early ‘ 99, την παραμονή της απελευθέρωσης του “;Η λεπτή κόκκινη γραμμή, ”; πραγματοποιήθηκαν δύο σημαντικές εκδηλώσεις, όπου ο καθένας απειλεί να καταναλώνει ο ένας τον άλλον αλλά ταυτόχρονα τροφοδοτεί την πρόβλεψη γύρω του (η ταινία έλαβε περιορισμένη κυκλοφορία τον Δεκέμβριο, ακολουθούμενη από ευρεία απελευθέρωση τον Ιανουάριο). Η μία ήταν η ίδια η 'λεπτή κόκκινη γραμμή' Terrence Malick'S πρώτη νέα ταινία σε 20 χρόνια, μια ταινία πολέμου περίπου $ 52 εκατομμυρίων δολαρίων που υποστηρίζεται από Fox 2000 (ένα βότσαλο που στεγάζεται κάτω από 20th Century Fox) - και η άλλη η σλαβική επιστροφή του Malick του σκηνοθέτη, που πιστεύεται ότι χάθηκε στην έρημο, οδήγησε καμπίνες στο Παρίσι, που πωλούσε μπλουζάκια στο Les Champs-Élysées ή ό, τι φανταστική φήμη σας ευχαριστεί περισσότερο.



Και οι δύο ήταν μαζικές εκδηλώσεις στον κινηματογράφο. μια αγιασμένη ανάσταση των ειδών συναντήθηκε με πυρετώδη προσδοκία που επέστησε σε cinephiles και τουριστικά pop-culture ειδήμονες που απλά έπρεπε να ζυγίζουν in. Προσθέτοντας κατάλληλο θόρυβο στο τελευταίο σημείο ήταν μια τεράστια κινηματογραφική homecoming των ειδών. Το 1999 δεν θα σήμαινε μόνο την επιστροφή του Terry Malick, θα σηματοδοτούσε επίσης την αναμενόμενη απόδοση του Stanley Kubrick ('Μάτια ερμητικά κλειστά') και Γιώργος Λουκάς ('Η απειλή φάντασμα') Στον κόσμο της κινηματογραφίας. Συμπληρώνοντας τα πράγματα για τον Malick και, ίσως, μόνο για την ομάδα μάρκετινγκ της Fox, ήταν Στίβεν Σπίλμπεργκ, ο οποίος πέντε μήνες νωρίτερα θα κλέψει τον βροντή του και θα απελευθερώσει την πιο συμβατική του ταινία του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου,Η διάσωση του στρατιώτη Ράιαν, ”; που γεμίζουν με στιγμές καρδιάς αμερικανικής υπερηφάνειας, ηρωισμού, πατριωτισμού και αυτοθυσίας. Η ανάληψη από τον Malick της φύσης του πολέμου δεν θα μπορούσε να είναι πιο πολική αντίθετη και αφηρημένη.

Τι είναι αυτός ο πόλεμος στην καρδιά της φύσης; ”; είναι το πρώτο ερώτημα που τίθεται ήσυχα στην αφηγηματική φωνή που ανοίγει την ταινία πάνω σε όμορφες εικόνες της Γουαδαλκανάλ στον Νότιο Ειρηνικό. Ανακάλυψε όλα όσα θα έπρεπε να γνωρίζει ο θεατής για την ποιητική, αόριστη και άυλη αντιπολεμική ταινία: η συγκεκριμένη σύγκρουση ήταν απλά μια πλάκα πιάτο, η μεγαλύτερη ανησυχία ήταν τι τρέλα βρίσκεται στον άνθρωπο που αισθάνεται την ανάγκη να καταστραφεί και τα πάντα γύρω από αυτό; Ποιοι ήταν οι αγώνες και οι δυνάμεις μέσα στην ανθρωπότητα που αναγκάστηκαν να ενεργήσουν με τόσο άγριο τρόπο; Και τέλος, ποιος σπόρος, από ποια ρίζα προήλθε το κακό; Ως συνήθως, ο Μάικλ δεν μπόρεσε να περάσει με μελαγχολίες ηρωισμού. Η ταινία του αφορούσε τις φρίκες του πολέμου, τον φόβο και την αθωότητα που έχασε που διέσχισε μέσα από τους στρατιώτες και την ικανότητα για την ανθρωπότητα που εξακολουθούσε να υπάρχει ανάμεσα σε μια τέτοια παραφροσύνη.

Στην πορεία προς την ευρεία απελευθέρωση της τελευταίας ταινίας του Malick ”;Το δέντρο της ζωής”; (8 Ιουλίου είναι η ημερομηνία), εβδομάδα από την εβδομάδα, έχουμε πάρει ξανά γνώση με το σώμα του από τις ταινίες και τα back-the-scenes κάνοντας κάθε εικόνα. Απελευθερώσαμε την τελευταία προσπάθεια του δημιουργού πριν από τρεις εβδομάδες, παρακολουθώντας το ντεμπούτο του “;Badlands”; μετά από αυτό και την περασμένη εβδομάδα τεκμηρίωσε την παραγωγή του 1978 &s;Ημέρες του Ουρανού. ”; Τώρα είχαμε πολλά νουγκέτ για την προσπάθεια επιστροφής του, 'Η λεπτή κόκκινη γραμμή.' ”;


1. Με πολλούς τρόπους, ο Terrence Malick δεν ήθελε να κάνει 'Η Λεπτή Κόκκινη Γραμμή', ή τουλάχιστον όχι μια ταινία πολέμου.
Τι Terrence Malick πραγματικά ήθελε να κάνει ήταν αυτό που κατέληξε στην οθόνη, ένα άλλο διαλογισμό σχετικά με την ανθρώπινη κατάσταση που έτυχε να τοποθετηθεί γύρω από το περιβάλλον του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Αλλά είχε τις αμφιβολίες του νωρίς, όταν πίστευε επίσης ότι έκανε μια πολεμική εικόνα.

'Νιώθω σαν να επιβιβάζομαι σε ένα τρένο που δεν μπορώ να κατεβίνω', Malick είπε ηθοποιός Jim Caviezel όταν τον προσέλαβε για πρώτη φορά στο τηλέφωνο σύμφωνα με τον ηθοποιό του Συλλογή κριτηρίων’; s “; Η λεπτή κόκκινη γραμμή ”; έκδοση. 'Και είπα,' Μην ανησυχείτε ότι θα είμαι εκεί. 'Έτσι ήξερα πριν οι πράκτορές μου ήξεραν! Έπρεπε να τους τηλεφωνήσω ', δήλωσε ο Caviezel προσπαθώντας να απαλύνει τον σκηνοθέτη, αλλά ίσως να χάσει τον κύριο προβληματισμό του σκηνοθέτη στον κατανοητό ενθουσιασμό του.

Ο χαρακτηριστικός, επιφυλακτικός και αναποφάσιστος σκηνοθέτης ήταν απρόθυμος να κάνει την εικόνα στην πρώτη θέση και σύμφωνα με το προφίλ του Vanity Fair το 1999 άφησε ανοιχτές πολλές πόρτες μέσω των οποίων μπορεί να βγάλει βιαστικά. “;

Αυτές οι αμφιβολίες υπήρχαν ακόμη και κατά τη διάρκεια της παραγωγής στην Αυστραλία. 'Τον θυμάμαι να αναρωτιέται γιατί έκανε αυτή την ταινία', ο συντάκτης Leslie Jones δήλωσε στο τμήμα επεξεργασίας του κριτηρίου DVD (είχε περάσει αρκετό καιρό στο σετ). «Δεν του αρέσει ο πόλεμος, δεν είναι σκηνοθέτης δράσης, μάχες σκηνές, θα έλεγε,« δεν ξέρω πώς να κατευθύνω μια σκηνή μάχης, τι κάνω; »Και μπορείτε να δείτε τι γύρισε την ταινία σε - αυτή η αλληλουχία στην ταινία όπου βρίσκονται σε ηρεμία, ήταν χρόνος για προβληματισμό και χρόνος για να βγεί από αυτή την πολεμική εμπειρία ».

Συν-συντάκτης Σάαρ Κλάιν απηχούσε αυτά τα ίδια συναισθήματα. 'Η εφοδιαστική ήταν τόσο συντριπτική. Έχοντας να κατευθύνει σαν ένα τεράστιο στρατό, τρέχει το λόφο με όλες αυτές τις κάμερες και δεξαμενές και walkie [talkie], απλώς αισθάνθηκε ότι δεν ήταν σκηνοθεσία ', δήλωσε ο Klein στο ίδιο DVD επιπλέον. 'Στην πραγματικότητα, νομίζω σε ένα σημείο είπε ότι θα ήταν υπέροχο να φτάσουμε σαν Ρενν Χάρλιν ή κάποιο άλλο σκηνοθέτη για να κατευθύνει εκείνα τα μέρη του, οπότε θα μπορούσε πραγματικά να περάσει κάποιο χρόνο κατευθύνοντας τους ηθοποιούς. Δεν πιστεύω [οι πολεμικές ακολουθίες] ήταν το αγαπημένο του μέρος. '

Ηθοποιός Ben Chaplin πρότεινε ο σκηνοθέτης απλά δεν ξέρει τι ήταν για. 'Δεν περίμενε ποτέ να είναι αυτό το μεγάλο πράγμα με τα φορτία των ανδρών και των μηχανών', δήλωσε ο ηθοποιός σε μια εκτεταμένη συνέντευξη του EW από το 1999. 'Είχε γράψει αυτή την ταινία για τους ανθρώπους και τη φύση, και πήρε εδώ και εκεί ήταν αυτός ο πόλεμος σε εξέλιξη.'

2. Όπως όλες οι ταινίες του Terrence Malick, το σενάριο και η τελική ταινία ήταν εκτός χρονικού διαστήματος.
'Ο άγιος διαισθητικός και ιμπρεσιονισμός του Terry,' John Cusack δήλωσε στην ίδια συνέντευξη του 1999 με την EW από το σετ της ταινίας. Έγραψε ένα σενάριο βασισμένο στο μυθιστόρημα και κάνει μια ταινία με βάση το σενάριο, αλλά δεν γυρίζει το σενάριο. Πυροβολεί ουσία του σεναρίου και επίσης γυρίζει την ταινία που βρίσκεται εκεί πάνω στο λόφο. Προσπαθεί να ξεπεράσει το βιβλίο και το σενάριο και τον εαυτό του. Είναι ακριβώς εκεί έξω. Είναι μια άγρια ​​γάτα. 'Αυτή μπορεί να είναι η καλύτερη περιγραφή του τι συμβαίνει γενικά κατά τη μαγνητοσκόπηση μιας ταινίας του Terrence Malick ’.

'Έχει ένα σενάριο, αλλά το σενάριο δεν είναι απαραίτητα αυτό που πυροβολεί,' Ο Klein είπε στο DVD. Μόλις φτάσει στο σετ ό, τι τον εμπνέει είναι αυτό που πηγαίνει. Και τότε ο τρόπος με τον οποίο επεξεργάζεστε πρέπει να επαναπροσδιοριστεί εντελώς, επειδή δεν έχετε καμία παραδοσιακή κάλυψη για τίποτα ».

3. Ενώ 'η λεπτή κόκκινη γραμμή' ”; είναι πασίγνωστος για όλους τους ηθοποιούς που φέρονται να λέγονται " cut " από την ταινία, όπως και οι περισσότεροι θρύλοι, οι περισσότερες από αυτές τις πληροφορίες είναι ανακριβείς ή υπερβολικές
Ναι, αρκετοί πολύ γνωστοί ηθοποιοί και αστέρια διαβάστηκαν για 'Η Λεπτή Κόκκινη Γραμμή' ή / και αναζητούσε ενεργά μέρη ή είχε συνομιλίες με τον Terrence Malick, αλλά γύρω από μόνο τρία 'μεγάλα'; ή γνωστά αστέρια κόπηκαν από την ταινία.

Περιλαμβάνουν Μίκι Ρούρκ - όπως φαίνεται στο κριτήριο DVD extras (παρακολουθήστε ένα κλιπ από μια από τις σκηνές του παρακάτω), Bill Pullman (δείτε φωτογραφίες σε αυτό το άρθρο) και Λουκάς Χάας (οι φωτογραφίες υπάρχουν στο κριτήριο DVD). Σύμφωνα με αυτό το πολύ λεπτομερές και εκτεταμένο άρθρο EW του 1999, ένα μέρος ήταν γραμμένο για Γκάρυ Ολλάνμαν, αλλά στη συνέχεια του είπαν να μην εμφανιστεί πριν ξεκινήσουν τα γυρίσματα. Μπίλι Μπόρ Τόντον (που δεν είναι στην ταινία) κατέγραψε μια φωνή (για τρεις ώρες) για την ταινία που δεν χρησιμοποιήθηκε ποτέ. Ηθοποιοί όπως Μάρτιν Σιν, Τζέισον Πάτρικ και Βίγκο Μόρτενσεν είναι επίσης μέρος των ηθοποιών που φέρεται να έκοψαν από την ταινία και, ενώ ευχαρίστησε τις πιστώσεις, ο Mortensen και η Sheen προφανώς συμμετείχαν μόνο σε συνήθεις διαβάσεις (όπως και πολλοί άλλοι παράγοντες).

Ωστόσο, οι ηθοποιοί που συναντήθηκαν με τον Μάικλ έφτασαν στις δεκάδες μαζί με τους λαούς Ο Μπραντ Πιτ, ο Λεονάρντο Ντι Κάπριο, ο Νίκολας Κέιτζ, ο Κέβιν Κόσνερ, ο Πίτερ Μπέργκ, ο Αιθάν Χόουκ, ο Ντέρτμ Μολρούμι. Ματθαίος Μακονουάγκεϊ, Γουίλιαμ Μπαλντίν και πολλοί περισσότεροι (ο Cage προφήτευσε προφανώς τον Malick έχοντας αποσυνδεδεμένο τηλέφωνο όταν ο σκηνοθέτης τον κάλεσε πίσω μετά από ένα γεύμα που σφράγισε τη συμφωνία για τον αποκλεισμό του από την εικόνα σύμφωνα με το εξαιρετικό κομμάτι του Ιανουαρίου 1999 του Rachel Abramowitz «Welcome To The Jungle» για την Premiere περιοδικό). Σύμφωνα με το άρθρο του Herculean Vanity Fair Peter Biskind ('Εύκολοι αναβάτες και ταραχές ταύροι'), Johnny Depp είπε στον σκηνοθέτη: 'Υπογράψτε αυτή τη χαρτοπετσέτα. μου λέτε πού να εμφανιστεί, πότε, τι να παίξει 'Depp, Pitt και McConaughey όλοι ήθελαν τον ρόλο Witt που πήγε στον Jim Caviezel σύμφωνα με το ίδιο άρθρο Premiere του 1999 - Leonardo DiCaprio πέταξε από το Μεξικό'Ρωμαίος + Ιουλιέτα'Για να συναντηθεί με τον Malick για ό, τι ήταν μια' τεταμένη 'συνάντηση στο αεροδρόμιο του Ώστιν.

Τομ Χανκς απέρριψε πρόσκληση λόγω της συμμετοχής του Στίβεν Σπίλμπεργκ’; s “;Η διάσωση του στρατιώτη Ράιαν. ”; Τομ Σισμόμορ προσφέρθηκε επίσης ένας ρόλος και στους δύο 'Private Ryan ’; και 'Η Λεπτή Κόκκινη Γραμμή', ”; αλλά αφού περίμενε πολύ καιρό για να ακούσει πίσω από το αόριστο Malick, επέλεξε την ταινία WWII του Spielberg. Ο Malick είδε τον ελιγμό ως προδοσία. Σύμφωνα με το άρθρο του Premiere του 1999, ο Malick πήγε 'βαλλιστικός' και ένας εμπιστευτικός διαπραγματευτής της συμφωνίας, πριν πάει ξινή, είπε '[Malick] σαν να είχε σπάσει η διαθήκη'.

4. Οι ηθοποιοί έπρεπε να προσαρμοστούν στο δύσκολο σκηνοθετικό στυλ του Malick, το οποίο θα μπορούσε να είναι απότομο, εντυπωσιακό και / ή πολύ αφηρημένο χωρίς λίγη προπόνηση. Η επικοινωνία ήταν επίσης ένα ζήτημα.
Οι ηθοποιοί έπρεπε να είναι επιφυλακτικοί και ευγενικοί επειδή ο Malick ζήτησε πολλά και μπορεί να σας καλέσει να πυροβολήσετε μια συναισθηματικά δύσκολη σκηνή με μια προειδοποίηση.

'Υπήρξε ένα μέρος όπου ήταν ένας γερανός 45 δευτερολέπτων που πυροβόλησε πάνω από δύο ημέρες - το περισσότερο που θα μπορούσατε να κάνετε ήταν ένα set-up ανά ημέρα επειδή έπρεπε να έχετε όλες αυτές τις εκρηκτικές εγκαταστάσεις και 500 παιδιά και η φωτογραφική μηχανή έπρεπε να απομακρυνθεί παντού και στη συνέχεια να μεγεθύνετε τον χαρακτήρα που φωνάζει, ”; ηθοποιός Κερκ Ακεντέο υπενθύμισε την αξιοσημείωτη ακολουθία του θανάτου του. 'Έτσι, ο Τέρι πηγαίνει,' Kirk, πάει μπροστά και ξεκινάει να κλαίει. '’; Και μου αρέσει να ρωτάω αστεία και να παίζω σκάκι Γούντι Χάρελσον! Έτσι, για μερικούς ανθρώπους, ήταν δύσκολο. Πρέπει να εστιάσετε σωστάμακριά, επειδή σε οποιαδήποτε δεδομένη ημέρα ή οποιαδήποτε ώρα δεν γνωρίζατε τι θα πυροβολήσετε, είναι πολύ αυθόρμητο, οπότε θα έπρεπε να βρίσκεστε στα δάχτυλα των ποδιών σας. ”;

'Όταν ήρθε η ώρα να είμαστε ενιαίοι με τους ηθοποιούς και να μπαίνουμε στα κεφάλια των ανθρώπων στο σκηνικό και να δημιουργούμε την οικειότητα, ήταν σαν να περίμενε ακριβώς αυτά τα πράγματα', ανέφερε ο John C. Reilly στο άρθρο Premiere του 1999.

'Μου πήρε λίγο χρόνο για να προσαρμοστεί σε αυτό, μου πήρε μερικές εβδομάδες και μερικές συζητήσεις καρδιάς με καρδιά με τον Terry για το τι συνεισφορά θα μπορούσα να κάνω, γιατί ποτέ δεν είχα εμπλακεί σε κάτι [τόσο μεγάλο],' Σον Πεν είπε στο 2002 ντοκιμαντέρ Terrence Malick “;Ροζ-φτερωτή αυγή, ”; ένα μεγάλο μέρος αυτού του βίντεο συνέντευξης που διατέθηκε για το κριτήριο DVDs extras για τους ηθοποιούς ’; εμπειρία.

'Τώρα, Kirk, είστε στο πλοίο και η παραλία είναι ακριβώς εκεί και' καλείτε 'στην άβυσσο. Και αυτό είναι το κίνητρό σας, ' ο ηθοποιός Kirk Acevedo υπενθύμισε, γελώντας με την αφηρημένη μορφή κατεύθυνσης του Malick στο DVD extras. 'Αλλά το αστείο είναι εγώ έκανε καταλαβαίνουν. Η σκηνοθεσία του είναι πολύ ποιητική και πολύ, είδος, αλίευση για νεράιδες και πεταλούδες, για να μιλήσω. ”;


Οι δυσκολίες στην επικοινωνία θα επεκταθούν ακόμη και σε συνεργάτες μακράς διάρκειας. 'Θεωρώ ότι συνεργάζομαι με τον Terry κάπως εξαντλητικός', σχεδιαστής παραγωγής Τζάκι Ψάρι, ο οποίος έχει εργαστεί σε κάθε ταινία Malick από την αρχή, παραδέχθηκε στο άρθρο Premiere του 1999. 'Επειδή είναι ο πιο δύσκολος άνθρωπος που καταλαβαίνει. Μερικές φορές θα μιλήσει σε μεταφορές. Μερικές φορές θα μου δείξει μια φωτογραφία ή μια ζωγραφική. Μερικές φορές θα κάνει μια λογοτεχνική αναφορά ή θα μιλήσει για ένα κομμάτι μουσικής. '
5. Ειδικότερα, ο Ηλίας Κοτέας είχε πολύ δύσκολη εποχή και σχεδόν άθλια εμπειρία.
Την τελευταία στιγμή, ο Κώστας ’; ο χαρακτήρας άλλαξε από εβραϊκά σε ελληνικά και δεν γνώριζε μέχρι που έφτασε σε σκηνές - εβδομάδες μετά την ένωση του κύριου cast. Η εμπειρία τον άφησε αποπροσανατολισμένο και σε μια κακή αρχή. 'Προστέθηκε στην αγωνία μου, στην αίσθηση ότι δεν ανήκω, την αίσθηση ότι δεν ήξερα ποιος ήμουν και γιατί είμαι εδώ,' είπε σε συνέντευξη του 1999 στο EW.

Μέρος αυτού ήταν επειδή δεν ήθελε πραγματικά τον δύσκολο ρόλο στην αρχή και έπρεπε να πείθει από τους πράκτορές του για να το πάρει. 'Οι άνδρες του χαρακτήρα δεν ήταν πίσω του, δεν πίστευαν σε αυτόν, οπότε ένιωσα ότι ήταν ένας ευχαριστημένος ρόλος,' Ο Κώστας παραδέχθηκε τα πρόσθετα κριτηρίων DVD. ”; [Ο χαρακτήρας και εγώ] παίρνουν κτύπησε, παίρνει πυροβόλησε και στη συνέχεια στέλνεται στο σπίτι. Έτσι σκέφτηκα, 'Πού είναι η χαρά σε αυτό;' ”;

Η επιδείνωση του άγχους του ήταν το σκηνοθετικό στυλ του Malick, το οποίο δεν ανταποκρινόταν στην ενεργητική του προσέγγιση. 'Θα έλεγα,' χρειαζόμαστε πρόβα, ’; Ήταν ένα κομμάτι ενός τρέχοντος αστείο, ”; είπε στο DVD. 'Για μένα προσωπικά ήταν δύσκολο γιατί εισέρχεσαι με λίγο εγώ, έχεις κάποια ιδέα για το πώς να το παίξεις και όταν σου λένε' κοιτάζεις αριστερά ', γυρίστε τώρα, γυρίστε στα δεξιά σας , κοιτάξτε επάνω εκεί, ακούστε το μακρινό πουλί ’; έτσι έχετε αυτό το είδος των χεριών στην κατεύθυνση, αισθάνεται λίγο ταπεινός. Αλλά τελικά θα πρέπει να συνειδητοποιήσετε ότι είστε μέρος ενός μεγαλύτερου οράματος και θα πρέπει να παραδοθείτε σε αυτό. ”;

6. Ο Malick είναι ο πλοίαρχος είτε των αποφυγατικών απαντήσεων, της επίτευξης φόβων ή και των δύο.
Σε μια συνέντευξη του 2003 με Time Out, Νικ Νολτ υπενθυμίζοντας την έκπληξή του με την έκβαση μιας συνάντησης που είχαν καλέσει οι ηθοποιοί. 'Έτσι παρακολούθησα όλους τους ηθοποιούς να μιλάνε για το γιατί αισθάνονταν τόσο άβολα,' αυτός είπε. 'Ένα παράπονο ήταν ότι ο Τέρι δεν τελείωσε σκηνές. Ο Terry άκουσε τα πάντα και στο τέλος είπε: «Σας ευχαριστώ, αυτή ήταν μια θαυμάσια συνάντηση, έχετε απολύτως δίκιο και πρέπει να κάνουμε ό, τι έχουμε μιλήσει».Εμείς Κάνε το? Τι μπορεί εμείς 'Δεν έχω δει ποτέ έναν άντρα να ξεχειλίζει μια τέτοια κατάσταση.'

Ο Sean Penn σημειώνει ότι και αυτός ανησυχεί για το ρόλο του. 'Ήταν μια εποχή που έκανα μια μικρή κρίση με την [εικόνα και τον ρόλο μου], όπου ένιωθα ότι, η κατανόησή μου ήταν ότι ήταν λίγο μαύρο και άσπρο για μένα. είπε στο κριτήριο DVD extras.

'Εξήγησα αυτό με πολλή ενέργεια και συγκίνηση στον Terry και την απάντησή του - αφού ήμουν όλη η νύχτα ανησυχώντας για τις δύο αυτές βδομάδες στα γυρίσματα - απλά είπε:« Ω, νομίζω ότι είμαστε εντάξει ». Δεν αντιμετώπισε πραγματικά αυτά τα πράγματα, αλλά αυτό μου φάνηκε εντάξει [εκείνη τη στιγμή], ' Ο Penn θυμήθηκε με ένα χτύπημα. Τελικά, συνειδητοποίησε ότι δεν θα απαντηθούν ερωτήσεις. κάποιος έπρεπε να παραδοθεί απλώς στον αδιαφανή όραμα του σκηνοθέτη.

Αν αγαπάς το έργο του, πηδάς στο τρένο του και δεν ρωτάς πού πηγαίνει. Αν το ζητήσετε, θα σας απαντήσει, αλλά δεν βοηθάει ', γέλασε ο Penn. 'Δεν είναι ένας προορισμός που είχατε πριν.'

'Θα έλεγε,' όλη σου η ζωή σου έχει προετοιμάσει για αυτή τη στιγμή. ’; Και θα ήθελα να είμαι, 'εντάξει, τι σημαίνει αυτό;' ’ ;, ”; Ο Κώστας είπε στο κριτήριο DVD που διατύπωσε την απογοήτευσή του και τη σύγχυση.

7. Ο Adrien Brody ήταν αρκετά καταστρεφόμενος ώστε ο ηγετικός του ρόλος μειώθηκε σε ένα μικρό χαρακτήρα. Ο John C. Reilly ήταν επίσης σημαντικός χαρακτήρας ο οποίος μειώθηκε σε λίγες γραμμές και στιγμές.
Ο Adrien Brody’; s χαρακτήρας, Cpl. Ο Geoffrey Fife, ήταν ο επικεφαλής James Jones«Το πρωτότυπο βιβλίο και το σενάριο 198 σελίδων που έγραψε ο Malick, αλλά έρχεται η ώρα επεξεργασίας (και νωρίτερα) που άλλαξε όλοι όταν ο ρόλος του Brody καταστράφηκε σε μια δοξασμένη έξτρα με δύο γραμμές και περίπου πέντε λεπτά screentime. Ήταν ταπεινός για τον ηθοποιό που ήδη έβγαζε την τύχη για την ταινία και ήταν ένας από τους οδηγούς του. Φυσικά, δεν είχε δει ακόμα την ταινία.

'Ήμουν τόσο επικεντρωμένος και επαγγελματίας, έδωσα τα πάντα σ 'αυτό, και έπειτα να μην λάβω τα πάντα ... όσον αφορά τη μαρτυρία του δικού μου έργου. Ήταν εξαιρετικά δυσάρεστο γιατί είχα αρχίσει ήδη τον Τύπο για μια ταινία που δεν ήμουν πραγματικά μέσα, Ο Brody είπε ειλικρινά σε μια συνέντευξη του Απριλίου του 2011 με τον ανεξάρτητο.

'Ο Terry προφανώς άλλαξε ολόκληρη την έννοια της ταινίας. Δεν είχα βιώσει ποτέ κάτι τέτοιο. 'Είπε ότι έμαθε ένα πολύτιμο, αν και οδυνηρό, μάθημα του Χόλιγουντ. 'Γνωρίζετε την έκφραση' Μην πιστεύετε στη διαφημιστική εκστρατεία '; Λοιπόν, δεν πρέπει. 'Ίσως έπρεπε να είχε μόλις καλέσει Ρίτσαρντ Γκέρε εκ των προτέρων και προετοιμάστηκε λαμβάνοντας υπόψη ότι η εμπειρία του ηθοποιού στο “;Ημέρες του Ουρανού. ”;

'Είμαι ανήσυχος', δήλωσε ο Brody στο κομμάτι Premiere του 1999, 'Καλώς ήλθατε στη ζούγκλα'. Στο σενάριο ο χαρακτήρας του θα έκανε μια τεράστια μεταμόρφωση από δειλό σε θαρραλέο. 'Δεν μπορώ να περιμένω να φτάσω στο πιο επιθετικό, σίγουρο στάδιο. Θα είναι ευκολότερο για μένα ως άτομο ', είπε. Δυστυχώς, αν εκείνη τη στιγμή ήρθε, ποτέ δεν κατέληξε στην οθόνη.

Ωστόσο, ο Μάικλ ήξερε ότι όσο γυρίστηκε η ταινία επρόκειτο να αλλάξει δραστικά. 'Το πρώτο κομμάτι της ταινίας ήταν για το Whit. Μετέβαλε τα πάντα, ενώ γυρίζονταν ', ο συντάκτης και συνεργάτης του Malick Μπίλι Βέμπερ είπε στο κριτήριο DVD. Υπήρχε ένας καλός, κατανοητός λόγος για αυτό. Ο Μάικλ γοητεύτηκε με έναν ηθοποιό του οποίου η απόδοση φυσούσε όλους μακριά.

'Απλά είχε μια πραγματικά ισχυρή σχέση με αυτόν τον χαρακτήρα και Jim Caviezel,' συν-συντάκτης Leslie Jones είπε στα DVD extras. 'Θα μπορούσατε να το δείτε. νέο βίντεο που έρχεται με τον Jim και ήταν πολύ πιο εστιασμένη και ισχυρή. Βρήκε τη φωνή της Whit κατά τη διάρκεια της παραγωγής και επεξεργάστηκε αργότερα. ”;

John C. Reilly είχε πολύ μεγαλύτερο ρόλο στο αρχικό σενάριο, αλλά φαινόταν πιο ειρηνικό με την μεγάλη εκτομή του από την ταινία (έχει σχεδόν καθόλου γραμμές στο τελικό προϊόν). 'Ήμουν τυχερός, εγώ [τουλάχιστον] πήρα να δουλεύω αρκετά συχνά. Υπήρχαν πραγματικά σπουδαίοι ηθοποιοί εκεί που πέρασαν ένα ολόκληρο μήνα απλά περιμένοντας. Ερχόμενοι καθημερινά, ετοιμάζοντας και στη συνέχεια περιμένοντας και περιμένοντας και περιμένοντας, είπε σε μια συνέντευξη που έλαβε χώρα στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια Ντέιβις. 'Ήταν μια καταπληκτική, καταπληκτική εμπειρία σύγχυσης που προκαλούσε σύγχυση. ”;

Σε μια πολύ πρόσφατη συνέντευξη με τον playlist για την επερχόμενη ταινία του “;Terri, ”; Ο Reilly μας είπε ότι 'ο Terry ήταν ένας συναρπαστικός τύπος - από όλους τους τύπους των θρυλικών σκηνοθετών με τους οποίους συνεργάστηκα, φαινόταν να είναι ο λιγότερο σαν κινηματογραφιστής'.

'Ο τρόπος που το έβλεπα, [ένιωσε],' Ναι, ναι, ναι, ποτέ δεν το σκέφτομαι όλα αυτά, ' Ο Reilly είπε ότι σημαίνει το σενάριο και το βιβλίο. “; 'Έχω όλους εδώ τώρα, και τώρα θα δούμε ακριβώς τι συμβαίνει πραγματικά. Όπως, τι συμβαίνει πραγματικά σήμερα. »Που είναι α τρελός τρόπος για να εργαστείς για έναν παραγωγό, έτσι είναι σαν 'Εντάξει, καλά θα κάνουμε το σενάριο έτσι ώστε να μην έχω πρόβλημα με τον παραγωγό, αλλά αυτό που είμαι Πραγματικά κάνει περιμένει κάτι πραγματικό να συμβεί. Τότε θα συλλέξω όλα, γυρίζω πίσω και να το μετατρέψω στην ιστορία που πρέπει να είναι. Όχι αυτό που σχεδίαζα να κάνω, όχι αυτό που είπε το σενάριο, όχι αυτό που είπε το βιβλίο, όχι τι υποσχέθηκα στον παραγωγό. τι πραγματικά είχα και τι μοιάζει με μια πραγματικά προσωπική δήλωση για το τι βιώνω όταν έκανα αυτό το πράγμα. ’; 'Ballsy και μακριά.

8. Δεν υπάρχει τίποτα «θρυλικό»; κοπή πέντε ωρών. Ήταν μόνο το πρώτο κομμάτι συναρμολόγησης όλων των footage.
Ακόμη και χωρίς μίξη, χωρίς σκορ και γυμνά κόκαλα, 'Αυτή η έκδοση πέντε ωρών ήταν πολύ δυνατή και θα μπορούσατε να δούμε ότι ήταν μια πολύ συγκινητική ιστορία τότε', δήλωσε ο Billy Weber σε μια συνέντευξη του 1999 με το Newsletter Guild Editors Guild.

Αλλά ο Μάικλ είχε δυσκολία να παρακολουθήσει οποιαδήποτε συναρμολόγηση της εικόνας και έπρεπε να αναγκαστεί να πλησιάσει κοντά στο όπλο για να το παρακολουθήσει από τους συντάκτες που επρόκειτο να εξεγερθούν.

'Τον αναγκάσαμε να παρακολουθήσουμε το πρώτο κομμάτι της ταινίας που ήταν πέντε ώρες,' ο συντάκτης Billy Weber είπε στο κριτήριο DVD. 'Και το κάναμε κάτω και του είπα,' Δεν θα δουλέψω πια. Σταματώ μέχρι να παρακολουθήσετε τα πάντα. 'Έτσι, το κάναμε, κάθισαμε μια μέρα και παρακολουθήσαμε την περικοπή πέντε ωρών και νομίζω ότι παρακολούθησε μόνο την ταινία μία φορά από την αρχή μέχρι το τέλος και αυτή ήταν η πρώτη περικοπή. Δεν νομίζω ότι το είδε ξανά από την αρχή μέχρι το τέλος '.

9. Ο Hans Zimmer, από την δική του ομολογία, μπορεί να έχει πάει λίγο καρύδια συνθέτοντας τη μουσική για το 'The Thin Red Line.' ”;
Ο Μάικλ ήθελε Hans Zimmer να γράψω τη μουσική προτού γυριστεί η ταινία, πράγμα που αποτελεί εξαιρετικά ανορθόδοξο τρόπο βαθμολόγησης των ταινιών. Παραδοσιακά, οι συνθέτες παρακολουθούν το πλάνο και καταγράφουν την εικόνα, αλλά αυτός είναι ο Terrence Malick για τον οποίο μιλάμε. Έγραψε επίσης έξι ώρες μουσικής, ένα κλάσμα του οποίου χρησιμοποιείται στην τελική ταινία.

'Έριξα όλες τις προηγούμενες γνώσεις μου από το παράθυρο και ξεκίνησα ξανά,' είπε σε μια συνέντευξη στο Inside Film από τα τέλη της δεκαετίας του '90. 'Έγραψα για εννέα μήνες χωρίς μια μέρα ελεύθερη. Ήταν απίστευτη πίεση στην αίθουσα κοπής. ”; Στο DVD Criterion είπε ότι ο Malick μετακόμισε στο στούντιό του για ένα χρόνο, χρόνο και μισό πριν ξεκινήσει ακόμα και στο Thin Red Line.

Ο Zimmer δεν ανέφερε ποτέ το σενάριο μαμούθ αφού το διάβασε, αισθανόμενος ότι ήταν σαν τον ελέφαντα στην αίθουσα Malick δεν ήθελε να συζητήσει. 'Ξόδεψαμε ένα υπερβολικό χρονικό διάστημα μιλώντας για τα χρώματα, και αυτά τα είδη των πραγμάτων,' αυτός είπε. «Τις περισσότερες φορές είχαμε πρακτικές, μη πιστευτικές, φιλοσοφικές συνομιλίες σχετικά με ταινίες που κατευθύνονταν προς αυτό το μνημειώδες κτήνος μιας ταινίας σε πλάγια και αμβλεία τρόπο»

Ο Zimmer έγινε τόσο νευρωτικός για την εμπειρία που ο Billy Weber τον απαγόρευσε από το στάδιο dub. 'Ήμουν φανταστικός για αυτό [τώρα], αλλά ήταν έξι ώρες μουσικής και ήταν σκληρή δουλειά και σκέφτηκα ότι θα με σκοτώσει,' υπενθύμισε στο κριτήριο DVD. 'Θυμάμαι να πάω σπίτι, να κρατάω το στήθος μου και να πηγαίνω,' δεν νομίζω ότι θα δούμε τα Χριστούγεννα 'και το νόημα. Δεν αστειευόμουν. ”;

Ο Zimmer και ο Malick άρχισαν τότε να έχουν ζεστές συνομιλίες για παράλογες μουσικές μικροσκοπήσεις που βράσθηκαν σε τεράστια επιχειρήματα (σύμφωνα με τον συνθέτη, ο Malick είπε ότι οι δύο άνδρες αγωνίστηκαν «σαν αδέρφια»). 'Ήταν τόσο περίπλοκο, ειδικά όταν ξεκινήσαμε αυτή την πορεία για να καταργήσουμε όλο και περισσότερο το διάλογο,' αυτός είπε. 'Συνέχισα να αισθάνομαι το βάρος της έλλειψης λέξεων στους ώμους μου που προσπαθούσε να κρατήσει τον ποταμό να τρέχει. Μετά από λίγο έγινε ένα πεδίο ορυχείων της δικής μου νεύρωσης. ”;
10. Κάνοντας την εικόνα χρειάστηκε πάνω από ένα χρόνο.
“; Η λεπτή κόκκινη γραμμή ”; είχε μια μακρά περίοδο κύησης. Ολοκληρώθηκε το 1995 ότι ο Malick δούλευε σε μια νέα ταινία, αλλά το casting δεν έλαβε χώρα μέχρι το 1996 και το 1997. Ο λόγος για τον οποίο οι άνθρωποι όπως ο Johnny Depp, ο Brad Pitt και άλλοι δεν εμφανίστηκαν στην ταινία είναι απλοί . Η ιδέα του Terry ήταν. δεν ήθελε να δουλέψει με αστέρια, ήθελε ανθρώπους που απλώς θα πίστευαν στους χαρακτήρες, ' μακροπρόθεσμος διευθυντής της καριέρας του Malick Dianne Crittenden δήλωσε στο Extra Criterion DVD. Ο τρόπος του ήταν να το κάνει όσο το δυνατόν πιο πραγματικό και να το κάνεις αυτό ήταν να χρησιμοποιήσεις ανθρώπους που δεν αναγνώριζες.

Στο προαναφερθέν DVD, υπάρχει μια λαϊκή σύντομη αναλαμπή ανθρώπων που έλαβαν μέρος σε ακρόαση Φίλιπ Σέιμουρ Χόφμαν, Τζος Χάρντετ, Νιλ Πάτρικ Χάρις, Μπρένταν Σέξτον ΙΙΙ (“;Αυτή η ζωή του Boy ’; s”;), Λουκά Περί, Crispin Glover και πολλοί άλλοι. Ενώ τελικά δεν πήρε μέρος, Stephen Dorff, “;Είχε σε ακρόαση, απλά είχε σε, ”; Ο Crittenden είπε. 'Εργάστηκε σε αυτό και εργάστηκε σε αυτό και ήταν σαν' παρακαλώ, μπορούμε να τον περιμένω 'και θα περίμενε να περιμένει και να περιμένει και θα ερχόταν και θα είχαμε [ακρόαση] μέχρι τις 23:00. '

Σύμφωνα με τον παραγωγό Bobby Geisler στο προφίλ του Vanity Fair το 1999, ο Malick έγινε αστραφτερός από όλους τους ηθοποιούς της A-λίστας που βρέθηκαν να κλίνουν στα πόδια του. Σύμφωνα με τον Geisler, είπε στον Malick, 'Θα κάνεις συμβιβασμό στην ταινία' (αυτό το συναίσθημα του Malick αρχικά ενθουσιασμένος από τον Depp και τον Pitt επιβεβαιώνεται στο άρθρο Premiere του 1999 'Καλώς ορίσατε στη ζούγκλα').

Η αλήθεια ή η μυθοπλασία, ανεξάρτητα, ο Μάικλ φαινόταν να είναι σίγουρος για αυτό. Μια πηγή στο άρθρο VF είπε ότι είπε επίσης ότι ήταν απρόθυμος να συμπεριλάβει αστέρια. Το κοινό θα γνωρίζει ότι ο Pitt θα ξυπνήσει μετά τη σκηνή του θανάτου και θα συγκεντρώσει το 1 εκατομμύριο δολάρια του.

'Δεν θέλεις εγω και ανθρώπους που θέλουν προσοχή, ’; ’; Ο Crittenden είπε τη διαδικασία χύτευσης που δεν σήμαινε χρόνο για παιδικά γάντια με ηθοποιούς που ήθελαν ειδική μεταχείριση. 'Ήθελε ένα
κάποια διαφάνεια, ότι ο ηθοποιός ήταν πρόθυμος να βάλει το δικό του εγώ και να κατοικήσει απλώς τον χαρακτήρα. Το είδος του ηθοποιού που εργάζεται καλύτερα με τον Terry είναι κάποιος που είναι κάποιος που είναι εξαιρετικά ευέλικτος που δεν κλείνει στις γραμμές και τα λόγια, είπε ευγενικά, ξέροντας ότι πάρα πολύ πολλές από αυτές τις γραμμές και λέξεις δεν κάνουν πραγματικά την τελική εικόνα.

11. Οι σχέσεις της Caviezel και της Penn στο φιλμ αντικατόπτριζαν τις πραγματικές τους ζωές. Ο Caviezel ο ειλικρινής και σοβαρός άνθρωπος, ο Penn ο κυνικός.
Σε ένα προφίλ της Νέας Υόρκης Daily News, ο συγγραφέας περιέγραψε τον Caviezel ως κάποιον που «δεν φαίνεται να έχει ένα ανόητο οστό στο σώμα του», που δεν ακούγεται πολύ μακριά από την ευγενική, σοβαρή και συμπονετική Pvt του. Witt χαρακτήρας, την καρδιά και την ψυχή της αθωότητας που χάνονται μεταξύ της τρέλας του πολέμου στην ταινία του Malick ’.

'Μπορεί να είναι κυνικός και βίαιος και υστεριστικός. Είναι όλα αυτά τα πράγματα, μπορεί να γυρίσει μια δεκάρα και να είναι άσχημα, και τότε είναι ο πιο γλυκός τύπος στον κόσμο, ' Dash Mihok είπε σε μια συνέντευξη στο Inside Film για το Penn, και πάλι όχι μακριά από το σήμα από το 1ο Sgt του. Ο χαρακτήρας του Edward Welsh.

Μια μέρα ο Terry με ρώτησε, 'Τι νομίζεις για τον Sean Penn;' ’; ”; Ο Caviezel υπενθύμισε στο 'Rosy-Fingered Dawn' ντοκυμαντέρ. 'Είπα ότι είναι ένας βράχος, μια μέρα μπορείτε να πάτε και να τον μιλήσετε την επόμενη μέρα που θα ανεβείτε σε αυτόν και δεν ξέρει ποιος είσαι - αυτός είναι ο Sean Penn. Όταν γυρίσαμε εκείνη τη σκηνή, ο Τέρρυ είπε: 'Πες του αυτό. Πες του τι μου είπες. ’; ”;

Παρακολουθήστε μέρη του 'Rosy-Fingered Dawn', όπου οι δύο ηθοποιοί συζητούν να συνεργάζονται μεταξύ τους.

12. Malick έχει παράφρων αποθήκευση μνήμης.
«Παίρνει πολλή ταινία και θα θυμάται συγκεκριμένες στιγμές και έξι άνθρωποι θα τρέξουν να ουρλιάζουν προσπαθώντας να βρουν το πλάνο που θυμάται ο Terry και κανείς δεν έχει συνδεθεί», ο Malick ’; s σχεδιαστής παραγωγής Τζάκι Ψάρι δήλωσε στο κομμάτι σχόλιο κριτηρίων.



Παραγωγός Grant Hill επεξεργασμένο σε αυτή την ιστορία με ξεκαρδιστική λεπτομέρεια. 'Υπήρξε μια ακολουθία που ο Terry δεν μπόρεσε να σπάσει, εργαζόταν πάνω του για έξι ή οκτώ εβδομάδες, διαφορετικούς συντάκτες και μια μέρα μπήκε στον αρχισυντάκτη Billy Weber και είπε:' Billy, το ξέρω κάπου μετά την κοπή είχε ονομάσει - έτσι πρέπει να ήταν νωρίς στην ταινία - υπάρχουν περίπου 10 ή 12 καρέ 'και περιγράφει τι ήταν,' Είπε ο Χιλ. 'Και βέβαια ο Billy - ο οποίος είχε 1,2 εκατομμύρια πόδια μπροστά του - είπε:' Είσαι τρελός. 'Αλλά χρειάστηκαν περίπου 10 ημέρες, βρήκε τα πλαίσια, τα έβαλε στην ακολουθία και βρισκόμουν στο δωμάτιο, και η ακολουθία μόλις ζωντανεύει. Ήταν μια περίεργη αίσθηση του τι χρειάστηκε για να ολοκληρωθεί. '
13. Ο Billy Weber έδωσε στον Malick μια εμπνευσμένη συμβουλή που απασχολεί μέχρι σήμερα.
Ο Malick πάντα ήθελε μια σχεδόν σιωπηλή ταινία και οι στενοί συνεργάτες του το γνωρίζουν πάρα πολύ καλά. ”; πήρε δύο χρόνια επειδή ο Weber και ο Malick ήταν συνεχώς & 'αποστασιοποιημένοι' στις σκηνές του διαλόγου και αυτές οι δυσκολίες έδωσαν στον Weber μια ιδέα 20 χρόνια αργότερα. Στις 'Ημέρες του Ουρανού' ”; Κριτική DVD σχολιασμός, Weber υπενθύμισε μερικές σοφίες συμβουλές που του έδωσε ότι οι περισσότεροι Malick-philes ξέρει ότι χρησιμοποιεί τώρα συνεχώς: πυροβολήσει τη σκηνή μια φορά με διάλογο και στη συνέχεια το ίδιο για άλλη μια φορά χωρίς διάλογο. 'Και έτσι κάναμε πολλές παρτίδες σαν αυτό στο' & Thin Red Line ’;]. Επειδή και εγώ ήμασταν και οι δύο ήξεραν ότι θα ήθελε το πλάνο σαν αυτό, ”; είπε, αλλά, δυστυχώς, δεν επιταχύνει τη διαδικασία επεξεργασίας ένα κομμάτι. 'Δεν επιταχύνει καθόλου την επεξεργασία. Στην πραγματικότητα, το επιβραδύνει, αλλά επιτρέπει στους ηθοποιοί που δεν είναι πολύ ικανοί να αποκομίσουν πολύ καλύτερα από ό, τι είναι πραγματικά.

14. Το bootcamp για τους ηθοποιούς ήταν η πραγματική συμφωνία και σκληρή.
'Ήταν φυσικό, ήταν βρώμικο - χωρίς ντους σε μια εβδομάδα στο θάμνο, σκάψιμο των δικών μας τάφρων και μένοντας μισή νύχτα στην επιφυλακή, ήταν το πραγματικό πράγμα,' ο ηθοποιός Dash Mihok, δήλωσε σχετικά με τα πρόσθετα κριτηρίων. 'Όμως, όταν κοιμάσαι οκτώ παιδιά σε μια σκηνή μεταξύ τους και είναι παγωμένο το βράδυ και πρέπει να αγκαλιάζεις, γίνεσαι πολύ κοντά'.

Ο Jim Caviezel παραδέχτηκε ακόμη ότι σε μια συγκεχυμένη στιγμή το βράδυ στη μέση ενός κεραυνού, άναψε λίγο πολύ κοντά στον Adrien Brody. 'Ήταν σαν,' Jim, Jim, δεν είμαι η γυναίκα σου! '’;' υπενθύμισε στο DVD. 'Ήμουν σαν,' Συγγνώμη νομίζω ότι φίλησα το αυτί του ή κάτι τέτοιο, ίσως το έκοψα κι εγώ, δεν το ξέρω '.

Η ίδια η παραγωγή τιμωρούσε επίσης. Οι ηθοποιοί έπρεπε να τρέχουν σε ανηφόρα αρκετές φορές την ημέρα σε αηδιαστικές ζεστές θερμοκρασίες όσο το δυνατόν πιο κοντά στην κάμερα (να παραμείνουν στο επίκεντρο) φορώντας 40 λίβρες εργαλείων καθώς και πραγματικά πολυβόλα που ζύγιζαν 10 με 15 λίβρες. Μέχρι το τέλος της ημέρας οι περισσότεροι ηθοποιοί έμειναν εξαντλημένοι και κακοποιημένοι και μώλωπες.

'Λόγω του [ψηλού χόρτου] δεν είχατε ιδέα για το πού βρισκόταν, και έπρεπε να αποφύγετε σώματα ή εκρηκτικά,' Ο Acevedo είπε στο DVD τις καθημερινές δυσκολίες του να τρέχει κανείς στο σετ.

'Σας πέφτει συνεχώς και το όπλο σας χτυπάει σε σας. Πρέπει να ταιριάζει με την απόσταση σας σε αυτά τα πλάνα και δεν μπορείτε να αφήσετε επάνω, θα πρέπει να μείνετε δύο πόδια από το φακό αλλιώς η εστίαση σβήνει, ”; Είπε ο Mihok. Επιπλέον υπήρχαν άλλα μάλλον ανατρεπτικά εμπόδια.

'Η στολή μου σε αυτή την ταινία δεν πλένεται ποτέ,' Ο Mihok υπενθύμισε στο DVD. 'Κάθε πρωί, θα ξυπνούσατε στις 4:30, θα ήταν παγωμένος, θα οδηγούσατε μια ώρα για να ρυθμίσετε, να μπείτε στο ρυμουλκούμενο και να βάλετε αυτό το ακαθάριστο top tank πάνω. Και την απολύουν, αλλά δεν μπορούσαν να το πλύνουν για λόγους συνέχειας. Ζυγίστηκε περίπου 20 λίβρες και ήταν [παγωμένο] έξω και σε αυτό το κρύο σάπισμα ζαμπόν πράγμα και στη συνέχεια βάζετε τη βρωμιά σε όλο το πρόσωπό σας και στη συνέχεια θα ξαφνικά γύρισε να είναι 120 βαθμούς έξω και εσείς εφίδρωσα όλα ημέρα και κυριολεκτικά έγινε άλλο όπλο. εσείς 'φοράτε 40 κιλά στικ, λιπαρό ζεστό ζαμπόν. ”;

15. Ο Sean Penn είχε ένα λόγο στην τελική έκδοση της ταινίας και ίσως επειδή είχε τον Malick ’; s back.
«Δεν μπορώ να μιλήσω για τα μυστικά που έχει ο Terry στο κεφάλι του, αλλά όταν θα μοιραζόταν μερικά πράγματα με μένα θα τους τελείωσε συχνά,« τα χαλαρά χείλη βυθίζουν τα πλοία », είπε ο Penn αόριστα στο κριτήριο DVD extras για το μυστηριώδης Malick. 'Ο Terry έχει πολλά μυστικά και αν υποστηρίζεις κάποια στιγμή το σκηνοθέτη, πρέπει να είσαι πρόθυμος να υποστηρίξεις αυτά τα μυστικά.'

Ίσως αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο έμπιστος σύμμαχος είχε μια ιδιαίτερη διορατικότητα στην ταινία που δεν έλαβε κανένας άλλος ηθοποιός. Σύμφωνα με αυτό το ενημερωτικό άρθρο του 1999 EW, ο Penn πέρασε το πλαίσιο της ταινίας ανά πλαίσιο και πρότεινε περικοπές στον Malick και ο σκηνοθέτης κόπηκε στη συνέχεια περίπου πέντε λεπτά από την τελική εικόνα.

'Πήγα σε εκείνη την ταινία και είδε κάτι τόσο περίεργο για μένα όσο θα ήταν για εσάς ή για κάποιον να το δει κανείς που δεν ήταν άμεσα εμπλεκόμενος' αυτός είπε.

16. Αν νομίζατε ότι η παραγωγή ήταν δύσκολη, περιμένετε μέχρι να ακούσετε για το παρασκήνιο που ξεκίνησε με τους παραγωγούς
Η ιστορία των παραγωγών 'The Thin Red Line' Bobby Geisler και John Roberdeau είναι επικό, άσχημο και καλά τεκμηριωμένο. Χρονολογείται βαθύτατα τόσο από τα εκθέματα Vanity Fair όσο και από το Entertainment Weekly (και τα δύο πρέπει να διαβάζονται ειλικρινά), λένε μια φερόμενη (κυρίως μονόπλευρη) ιστορία προδοσίας και εξαπάτησης εκ μέρους του Terrence Malick (αν και το σημειώνουμε: ο Malick δεν μιλάτε σε συνεντεύξεις πια, γι 'αυτό μόνο ισορροπημένο). Τα γεγονότα είναι τα εξής: Ο Geisler και ο Roberdeau απαγορεύτηκαν από το σετ 'The Thin Red Line' και απαγορεύτηκαν από την τελετή του Οσκαρ. ο συγγραφέας του EW έστειλε μια καταστρεπτική επιστολή που δεν είχε υπογραφεί στη γραμμή Thin Red Line ’; χαρτικά που ονομάζονταν οι απατεώνες και οι εμπιστευτικοί παραγωγοί που δεν είχαν καμία σχέση με τον κ. Malick & hellip · οι δημοσιογράφοι θα πρέπει να προσέχουν να αφήσουν αυτούς τους τεχνίτες να προωθήσουν τη δική τους σταδιοδρομία. Από όλους τους λογαριασμούς φαίνεται ότι είναι οι δύο άνθρωποι που ευθύνονται άμεσα για την επιστροφή του Terrence Malick στη σκηνοθεσία, αλλά η υπομονή και η αντοχή τους μπορεί να έρχονται σε μεγάλη τιμή (οικονομικά, πνευματικά και συναισθηματικά). 'Δεν πίστευα ότι ήταν ικανός να προδίδει αυτό το μέγεθος', δήλωσαν στην EW. Περισσότερα στοιχεία: παραγωγός Mike MedavoyΟι δικηγόροι τους δήλωσαν ότι παραβιάζουν τη σύμβαση και απείλησαν να απομακρύνουν τα ονόματά τους από την ταινία, εκτός εάν συμφώνησαν να μην κάνουν μελλοντικές συνεντεύξεις μέχρι την Βραβεία Όσκαρ σύμφωνα με το άρθρο Vanity Fair. Όπως λέει ο συγγραφέας του άρθρου, 'πιθανότατα δεν θα γνωρίζουμε ποτέ ολόκληρη την αλήθεια για αυτή τη σχέση.' ”; Ένα πράγμα είναι σίγουρο: το άσχημο είναι μια υποτίμηση.

Εδώ είναι η διαγραμμένη σκηνή του Mickey Rourke και η μία με τον John C. Reilly.



“; Η λεπτή κόκκινη γραμμή ”; από τους αριθμούς.
- Έκανε 52 εκατομμύρια δολάρια για να κάνει, κέρδισε 36 εκατομμύρια δολάρια εγχώρια και άλλα 61 εκατομμύρια δολάρια διεθνώς για ένα παγκόσμιο ακαθάριστο των 98,1 εκατομμυρίων δολαρίων.
- Η ταινία συγκέντρωσε επτά υποψηφιότητες για το βραβείο Όσκαρ: Καλύτερη Εικόνα, Καλύτερος Σκηνοθέτης, Καλύτερος Προσαρμοσμένος Σενάριο, Καλύτερος Κινηματογράφος, Καλύτερη Επεξεργασία Κινηματογράφου, Καλύτερη Πρωτότυπη Βαθμολογία και Best In Sound Mixing. Δεν κέρδισε κανένα.
- Κέρδισε το κορυφαίο βραβείο Golden Bear το 1999 Φεστιβάλ Κινηματογράφου Βερολίνου. Μάρτιν Σκορσέζε το κατέταξε ως τη δεύτερη αγαπημένη του ταινία της δεκαετίας του 1990.
- Η γυρίσματα ξεκίνησε στις 23 Ιουνίου 1997 για 100 ημέρες στην Αυστραλία, 24 στις Νήσους Σολομώντος και 3 στις ΗΠΑ
- Η ομάδα επεξεργασίας, ξεκινώντας από τη Leslie Jones, στη συνέχεια από τον Billy Weber και στη συνέχεια από τον Saar Klein, εργάστηκε για 13 μήνες στη θέση του και ο συνδυασμός διήρκεσε τέσσερις μήνες.





Κορυφή Άρθρα

Ενδιαφέροντα Άρθρα