Εάν ο James Baldwin έκανε ταινίες: Πώς ο DP James Laxon μεταφράζει τις τολμηρές εικόνες της 'Beale Street'
'Αν η Beale Street μπορούσε να μιλήσει'
Screenshot
Δεν έχει υπάρξει ποτέ μια ταινία που να φαίνεται και να αισθάνεται αρκετά σαν 'αν η Beale Street θα μπορούσε να μιλήσει'. Ενώ οι περισσότερες ταινίες για την αγάπη έχουν σχεδιαστεί για να σας κάνουν να επιθυμήσετε δύο χαρακτήρες, που διαχωρίζονται από την αφηγηματική σύγκρουση, να έρθουν μαζί. ο σκηνοθέτης Barry Jenkins προσκαλεί το ακροατήριό του στο επεκτατικό συναίσθημα της αγάπης. Ο Jenkins αποδίδει τη μοναδικότητα της ταινίας του στο γεγονός ότι ποτέ δεν υπήρξε μια προσαρμογή ταινιών μεγάλου μήκους στην αγγλική γλώσσα του συγγραφέα James Baldwin πριν.
'Νομίζω ότι ένα από τα πραγματικά όμορφα πράγματα για την προσαρμογή αυτού του έργου από τη σελίδα στην οθόνη είναι διανοητικά, καθώς το διαβάζετε, ο Baldwin μπορεί να περιγράψει πώς αισθάνεται αυτή η αγάπη,' είπε ο Jenkins. Με τον τρόπο που γράφει ο Baldwin, θα εξετάσετε μια παράγραφο και δεν υπάρχουν περιόδους σε αυτό. Είναι ακριβώς αυτή η τρέχουσα συλλογή των διαθέσεων και των σκέψεων και των συναισθημάτων, που αισθάνονται σαν αυτά τα κύματα να διαδοχικά ο ένας πάνω από τον άλλο. ”;
Για να βρει και να τελειοποιήσει την ακριβή οπτική γραμματική της κυριαρχίας του Baldwin, ο Jenkins ακολούθησε μια διαδικασία που τον εξυπηρετούσε τόσο καλά με τον προηγούμενο νικητή του Όσκαρ. Ένα από τα κλειδιά για το “; Moonlight ”; υπερβαίνοντας τους περιορισμούς του προϋπολογισμού του, ύψους 1,5 εκατομμυρίων δολαρίων, που είναι ρεαλιστικός για την καλλιτεχνική οπτική ποίηση του υψηλότερου επιπέδου, ήταν τα χρόνια που ο σκηνοθέτης και ο στενός φίλος και συνεργάτης του, ο κινηματογραφιστής James Laxton, πέρασαν στη δημιουργία της οπτικής γλώσσας του τελικού νικητή του Όσκαρ.
Ο κινηματογράφος James Laxton και η ηθοποιός Regina King στο σετ 'Αν η Beale Street μπορούσε να μιλήσει'
Tatum Mangus / Αναπαρνά Εικόνα
'Είναι μια απίστευτη πολυτέλεια στο ότι πρόκειται για συνομιλίες που διαρρυθμίζονται σε μήνες, μερικές φορές χρόνια'. είπε ο Λάξτον. 'Για παράδειγμα, μπορούμε να αναφερθούμε σε πτυχές ενός συγκεκριμένου φωτογράφου και να έχουμε αυτές τις ιδέες να βυθιστούν για μερικές εβδομάδες. Επιστρέφοντας για ένα ποτό ή ένα δείπνο με τον Barry ένα μήνα ή δύο αργότερα και σκέφτοντας 'Ξέρεις αυτή τη συζήτηση που είχαμε τον Μάιο, τώρα που παίρνει ένα νέο νόημα για μένα και μια νέα ιδέα. Τι νομίζετε για αυτό το είδος προοπτικής; ’; ”;
Αντί να απομακρύνουν τις επιρροές τους (που απλώνεται από τις ταινίες του Wong Kar-wai στην Claire Denis & Beau Travail) όπως έκαναν στο 'Moonlight,' Ο Jenkins και ο Laxton χρειάστηκαν να βάλουν τη βελόνα για να καταγράψουν τις φαινομενικά αντιφατικές πτυχές του μεγαλείου του Baldwin: τη δύναμη και τη δύναμη των λέξεων του συγγραφέα, αλλά με την απόχρωση και την ευαισθησία της ιστορίας. μια αίσθηση της εποχής, αλλά που αισθάνθηκε σύγχρονο και τόσο πολύ για το σημερινό όσο και για τη δεκαετία του '70. ο ρεαλισμός της κοινωνικής διαμαρτυρίας και η λανθασμένη φυλάκιση των Αφροαμερικανών, αλλά μια ιστορία που ζούσε στην ομορφιά και τη δύναμη της Μαύρης Αγάπης.
Σύμφωνα με την Laxton, η πρώτη σημαντική απόφαση ήταν η επιλογή της λήψης σε μεγάλη μορφή με το Arri Alexa 65. Ο αισθητήρας 65mm που συλλαμβάνει μια εικόνα υψηλής ανάλυσης με απίστευτες λεπτομέρειες, ένα ευρύ δυναμικό εύρος για έκθεση και ένα μεγάλο φάσμα χρωμάτων, ταινία με μια τολμηρή, ισχυρή εικόνα που ο Laxton αισθάνθηκε ότι ταιριάζει με τον τρόπο που οι λέξεις του Baldwin μπορούν να κόψουν τόσο βαθιά.
'Αν η Beale Street μπορούσε να μιλήσει'
Tatum Mangus / Αναπαρνά Εικόνα
'Δεν ήταν μόνο η ίδια η μορφή, αλλά και οι φακοί που χρησιμοποιήσαμε,' δήλωσε ο Laxton, σε σχέση με τα αρχικά DNA του Arri. Οι φακοί αυτοί είναι και πάλι, φακοί υψηλής ανάλυσης με λεπτή λεπτομέρεια. Είναι αιχμηρά, αλλά είναι επίσης ήσυχα. Έχουν ένα vintage συναίσθημα από γυαλί μιας προηγούμενης εποχής. ”;
Η ευρύτερη μορφή σημαίνει επίσης ότι ένας φακός των 50mm έχει περίπου το ίδιο οπτικό πεδίο που έχει και ένας ευρύτερος φακός των 25mm όταν γυρίστηκε στην πιο κοινή μορφή 35mm.
'Έτσι έχετε την ίδια παρουσία παρουσίας της ύπαρξης, να βλέπετε ότι είστε σε ένα απότομο μέρος ενός ατόμου, ”; είπε ο Λάξτον. 'Αλλά τώρα βλέπετε πολύ περισσότερη έκφραση, και πολύ περισσότερο από τη σωματική απόδοση που δίνει κάποιος. ”;
Για το ακροατήριο ο συνδυασμός μπορεί να αισθάνεται σχεδόν απενεργοποιημένος, διαφορετικός από ό, τι συνηθίζαμε να βλέπουμε, ο οποίος εκδηλώνεται όμορφα σε Jenkins και Laxtons ’; μοναδική χρήση κοντινού πλάνο με τους χαρακτήρες που κοιτάζουν κατευθείαν στο φακό.
Τα κοντινά πλάνα οδηγούνται από την προσπάθεια να προσελκύσουν το ακροατήριο στη σκηνή, να τα φέρουν πραγματικά σε αυτούς τους χώρους που προορίζονται να αισθάνονται πολύ οικεία και πολύ ισχυρά, είπε ο Λάξτον. 'Αυτές είναι πολύ τολμηρές επιλογές και τρόποι με τους οποίους πιστεύω ότι προσαρμόζουμε το έργο του James Baldwin όσον αφορά την κινηματογραφική μηχανή.' ”;
'Αν η Beale Street μπορούσε να μιλήσει'
screenshot
Η μεγάλη μορφή επέτρεψε επίσης στη Laxton να καταγράψει και να τονίσει τη βαθιά, κορεσμένη χρωματική παλέτα με τον τρόπο με τον οποίο η σχεδιάστρια κοστουμιών Caroline Eselin ντύθηκε τους χαρακτήρες και τον σχεδιαστή παραγωγής Mark Friedberg ενσωματωμένο στα σετ και τις θέσεις. Για την Jenkins η άμεση αναφορά στον νεροχύτη της κουζίνας Technicolor “; τα μελοδράματα της Χρυσής Εποχής του Χόλιγουντ και οι ταινίες του Douglas Sirk και του Vincente Minnelli ήταν εν μέρει για να λειτουργήσουν εναντίον των στοιχείων της Beale Street ”; που αγγίζουν την ιστορία του πέλματος των αφροαμερικανικών πόνων και φυλάκισης.
Όπως και με το φως του φεγγαριού, θα φαινόταν ψευδές να προσπαθούσε να ζωγραφίσει ολόκληρη την εικόνα στην ενέργεια του Fonny (Stephan James) πίσω από το γυαλί, δήλωσε ο Jenkins από την ιστορία των νέων εραστών που χωρίζονται από παράνομη φυλάκιση. 'Για μένα υπήρχε αυτή η ιδέα στη συγγραφή αυτής της εκστατικής φύσης των μαύρων λαών όταν περιβάλλεται από οικογένεια, από την κοινότητα ή όταν επιτρέπουν στον εαυτό τους να ζήσουν πλήρως στην αγάπη τους και έτσι σκέφτομαι ότι ένα μέρος της ταινίας ήθελε να αναπαραχθεί ή να αντικατοπτρίσουν αυτό το εκστατικό συναίσθημα, το ονομάζω «αισθητική του εκστατικού» και γι 'αυτό μερικά από τα χρώματα παλμό και κορεσμένα, νομίζω με τον παλλόμενο και κορεσμό της αγάπης Tish και Fonny.
Ήταν κάτι που ο Λαξτόν γνώριζε συνεχώς, ψάχνοντας πάντα τρόπους για να δημιουργήσει εικόνες που αναφέρουν την αίσθηση της κλασικής κινηματογραφικής ιστορίας. Ένα από τα αγαπημένα του είναι όταν ο Tish και ο Fonny αποχωρούν από το εστιατόριο σε σύντομο χρονικό διάστημα - η κάμερα σπρώχνει πίσω τους καθώς περπατούν, όμορφα φωτισμένοι, σε μια βροχερή νύχτα της Νέας Υόρκης - που έχει την αίσθηση της ταινίας στούντιο του 1940.
'Αν η Beale Street μπορούσε να μιλήσει'
Screenshot
'Είναι σε σχέση με αυτές τις κλασικές ρομαντικές ταινίες της δεκαετίας του '40 και βάζει αυτούς τους δύο νέους Αφροαμερικανούς ανθρώπους σε εκείνη τη στιγμή' είπε ο Λάξτον. Αυτή η σύγκλιση της ιστορίας ή ό, τι συνέβαινε με τις φυλετικές σχέσεις στη δεκαετία του '70, η ανάμειξη με το κλασικό Χόλιγουντ της δεκαετίας του '40 είναι μια ισχυρή δήλωση, ένα ισχυρό μήνυμα και μια ισχυρή εικόνα. Όταν το βλέπω, και ελπίζω όταν το βλέπουν τα ακροατήρια, υπάρχει μια πραγματική αίσθηση δύναμης ή πόσο ισχυρή αγάπη μπορεί να είναι. ”;
Και όμως, σχεδόν παράδοξα, υπάρχει ένας ρεαλισμός στο Laxton και Jenkins ’; εικόνες. “; Beale Street ”; είναι οπτικά γειωμένο στο Harlem του Baldwin, μέρος του οποίου προέρχεται όσο το δυνατόν περισσότερο από τα γυρίσματα στις τοποθεσίες του Χάρλεμ.
'Βρήκαμε τον εαυτό μας κοιτάζοντας μια πολύ ακίνητη φωτογραφία της εποχής, το έργο του Roy Decarava, του Gordon Parks, όποιος βρισκόταν στο Χάρλεμ και πράγματι τεκμηριωνόταν τα χωράφια και τους τόπους'. είπε ο Jenkins. Υπάρχει [μια σκηνή] όπου η κάμερα ανοίγει προς τα αριστερά και εκείνα τα παιδιά πηδούν πάνω και κάτω σαν ένα καμένο αυτοκίνητο, ένα σκουριασμένο αυτοκίνητο, που έχει ληφθεί άμεσα από την οπτική έρευνα, επειδή υπήρχαν όλα αυτά τα κενά στο Χάρλεμ και τα παιδιά θα βασικά, μέσω της ευρηματικότητας, θα τα μετατρέψουν σε παιδικές χαρές: 'Η πόλη δεν πρόκειται να έρθει προς τα πάνω για να τραβήξει αυτό το αυτοκίνητο, θαυμάσια, απλά θα πηδήξουμε στην κουκούλα, είναι πραγματικά bouncy' ’; ”;
'Αν η Beale Street μπορούσε να μιλήσει'
Screenshot
Όπως η Beale Street ”; η ομάδα περιβάλλεται με αυτές τις φωτογραφίες, ταπετσαρίζει τα γραφεία παραγωγής τους με τα αγαπημένα τους για έμπνευση, η Laxton όλο και περισσότερο εμμονή με την υφή, την αίσθηση και την απόδοση χρώματος της εποχής της φωτογραφίας. Επέστρεψε στο 'φως του φεγγαριού' του; ο χρωματιστής Alex Bickel, για να διερευνήσει ποια ακόμα αποθέματα ταινιών χρησιμοποιήθηκαν και πώς θα μπορούσαν να μιμηθούν ορισμένες ποιότητες αυτών στην 'Beale Street'.
'Τόσο το Έκταχρόμα όσο και η Προβία ήταν δημοφιλείς εκείνη την εποχή,' είπε ο Bickel. 'Νομίζω ότι όλοι ανταποκριθούσαμε θετικά στην Provia', μια κάπως ανησυχητική χρωματική παλέτα. Οι εικόνες που τραβήχτηκαν με ταινία Provia παίρνουν μια ελαφρώς απροσδόκητη, ανησυχητική ευαισθησία. Υπάρχει μια ολοκληρωμένη μεταλλική αίσθηση σε ψυχρότερες αποχρώσεις, και τα σημεία τείνουν να ανθίζουν και να ξεφύγουν από σας. ”;
Οι Laxton, Jenkins και Bickel αγάπησαν την ιδέα ότι αυτές οι ιδιότητες θα είναι άμεσα αναγνωρίσιμες για την εποχή, χωρίς να χρειάζεται να ξεθωριάζουν ή να κάνουν την εικόνα να αισθάνεται σαν μια vintage μνήμη. Η αισθητική της ταινίας επιβάλλει πλούσιους τόνους δερμάτων, οπότε η μόνη μέριμνα ήταν ο οποιοσδήποτε LUT Bickel δημιούργησε θα χρειαζόταν να ανταποκριθεί καλά σε μια μεγάλη ποικιλία τόνων.
Ως μέρος της αναπτυξιακής διαδικασίας, πήρα το παλιό μου SLR 35mm, το φόρτωσα με κάποια ταινία Provia, πήγα στο Madison Square Park και πήρα πορτρέτα μιας ποικίλης διατομής των New Yorkers που ήταν αρκετά γενναιόδωροι για να καθίσουν και να μου επιτρέψουν πάρτε τη φωτογραφία τους, ”; είπε ο Bickel. Αυτές οι εικόνες, μαζί με χάρτες δοκιμών χρώματος που τραβήχτηκαν επίσης στην ταινία Provia still, αποτέλεσαν τη βάση με την οποία ο επιστήμονας χρωμάτων μας καθόρισε τον πίνακα αναζήτησης [LUT]. Το τελικό αποτέλεσμα είναι μια φωτογραφική μηχανή Arri Alexa 65 που αισθάνεται πολύ σαν να ταιριάζει με την ταινία αντιστροφής της Provia. ”;
Stephan James, KiKi Layne και Brian Tyree Henry στο 'Αν η Beale Street μπορούσε να μιλήσει'
Tatum Mangus / Αναπαρνά Εικόνα
Ο Laxton μελέτησε επίσης τη φωτογραφία σε μια προσπάθεια να μιμηθεί τον μοναδικό τρόπο που πέφτει το ηλιακό φως στο Χάρλεμ.
'Αν αυτή η ταινία έλαβε χώρα στο Λος Άντζελες ή στο Οχάιο, θα ήταν πολύ διαφορετικές επιλογές,' είπε ο Λάξτον. 'Για εμάς, ήταν σημαντικό να προσπαθήσουμε να βεβαιωθούμε ότι είμαστε αληθινός στο πώς λειτουργεί το φως στη Νέα Υόρκη και αυτό είναι ένα πολύ μοναδικό μέρος προφανώς για το πώς παίζει το φως.
Ο Laxton επισημαίνει τη σχεδίαση φωτισμού του στούντιο / διαμέρισμα του κήπου του Fonny, το οποίο είναι εν μέρει υπόγεια μπροστά και ανοίγει στην πλάτη, για να τονίσει πως ο φωτισμός χρησιμοποιήθηκε για να κάνει την ταινία να αισθάνεται ρεαλιστική. Και όμως μέσα σε αυτό το φωτισμό του διαμερίσματος του Fonny, ο Λάξτον έδειξε τι εξπρεσιονιστικό εγκεφαλικό επεισόδιο χρησιμοποιούσε για να δώσει 'Beale Street ”; τόσο μεγάλη δύναμη. Η καπνιστή ζεστασιά του βολφραμίου της αγάπης του ζευγαριού. Το απίστευτα ευαίσθητο, σχεδόν παρατεταμένο κίνημα της φωτογραφικής μηχανής που καταγράφει ένα συναίσθημα αιωρούμενου χρόνου στο οποίο βιώνει η Tish καθώς κάνει την αγάπη για πρώτη φορά. Η ανυψωμένη πραγματικότητα του φωτός που κυριαρχεί στο Φόνι καθώς ονειρεύεται να ασκεί την τέχνη που έχει ληφθεί από αυτόν στη φυλακή. Το σχεδόν φως που μοιάζει με Malick που εισχωρεί από τα παράθυρα ως το παιδί τους, και ελπίζουμε, γεννιέται.
'Αν η Beale Street μπορούσε να μιλήσει'
screenshot
Για το λόγο αυτό ήταν περίεργο να δούμε το Laxton και το Beale Street ”; που λείπει από την Αμερικανική Εταιρεία Κινηματογράφου ’; λίστα με τις πέντε καλύτερες ταινίες μεγάλου μήκους του 2018. Ένα λάθος που ελπίζουμε ότι οι κινηματογραφιστές της Ακαδημίας δεν επαναλαμβάνουν στο να διορίσουν ταινίες για το καλύτερο κινηματογραφικό όσκαρ.
