Πώς ο Gianfranco Rosi σκηνοθέτησε 'Πυρκαγιά στη θάλασσα' μέσω της κινηματογραφίας
'Πυρκαγιά στη θάλασσα'
Kino Lorber
Η μορφή του ντοκιμαντέρ έχει σχεδιαστεί για να εμπνέει τη συζήτηση, αλλά ένα πράγμα που δεν συζητείται στην κινηματογραφική παραγωγή είναι η κινηματογραφική του παραγωγή. Οι διευθυντές του κρίνεται από τις οπτικές τους - πώς διερευνούνται τα θέματα, και όχι από τις μορφές που χρησιμοποιούνται για την έκφρασή τους.
Ο Ιταλός κύριος Gianfranco Rosi έλαβε το πρώτο του βραβείο Όσκαρ για το καλύτερο ντοκιμαντέρ, εν μέρει επειδή το 'Fire At Sea' προέρχεται από την παγκόσμια ειδησεογραφική ιστορία της ευρωπαϊκής κρίσης των προσφύγων. Ωστόσο, το έκανε με την ίδια ιμπρεσιονιστική κινηματογραφική αφήγηση που έχει καθορίσει την καριέρα του σε ταινίες όπως το «El Sicario, Room 164», το οποίο ακολουθεί έναν θεματοφύλακα για μεξικανικά καρτέλ ναρκωτικών ή το «Sacro GRA», το οποίο ανιχνεύει τον Μεγάλο Δρόμο της Ιταλίας.
“; Πυρκαγιά στη θάλασσα ”; λέγεται σε μεγάλο βαθμό από τη σκοπιά του Samuele, ενός 10χρονου αγοριού που ζει στη Λαμπεντούζα, ένα νησιωτικό νησί στο νοτιότερο σημείο της Ευρώπης. Ακριβώς έξω από το νησί, μια σχεδόν καθημερινή μάχη ζωής και θανάτου εξαντλείται καθώς οι λέμβοι διάσωσης προσπαθούν να σώσουν εκατοντάδες πρόσφυγες που προσπαθούν να φτάσουν στις ευρωπαϊκές ακτές. Υπάρχει μόνο ένας χαρακτήρας που γεφυρώνει αυτούς τους κόσμους, τον γιατρό που μεταχειρίζεται τους μετανάστες (πάνω από 25.000 πέθαναν κάνοντας το ταξίδι στη Λαμπεντούζα από τότε που η Ρόσι άρχισε να γυρίζει).
Για τη Rosi, αυτή η αντιπαράθεση μεταξύ του κόσμου του Samuele και της ανθρωπιστικής κρίσης - κοντά στην γειτονιά και στον κόσμο, είναι μια μεταφορά της σύγχρονης Ευρώπης. Εμφανίζει ένα συναίσθημα που προσπαθεί να συλλάβει με την κάμερά του. Θρησκευτικά αποφεύγει τα εκθεσιακά εργαλεία όπως κάρτες τίτλου, φωνητικές αφηγήσεις ή συνεντεύξεις μιλώντας-κεφάλι που θα μπορούσαν να βάλουν την ιστορία σε ένα ευρύτερο πλαίσιο. Αντίθετα, ο Rosi σκέφτεται τις ταινίες του όσον αφορά το χρώμα, το φως και τη σύνθεση.
Η IndieWire κάθισε πρόσφατα με τη Rosi για να διερευνήσει πώς δημιούργησε την εμφάνιση του 'Fire at Sea'.
Gianfranco Rosi
Ευγενική προσφορά του Kino Lorber
Προπαραγωγή
Πήγα στην Lamedusa τρεις φορές πριν γυρίσω. Μόλις ήταν μόνο για τρεις εβδομάδες, ένα άλλο ήταν για ένα μήνα, τότε επέστρεψα από τον Οκτώβριο μέχρι το Δεκέμβριο πριν άρχισα να πυροβολούν τον Ιανουάριο. Ποτέ δεν πήρα μια φωτογραφική μηχανή κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου? Ποτέ δεν το κάνω. Για μένα, αυτή τη φορά είναι για μένα να πάρει ένα συναίσθημα, μια συγκίνηση ενός τόπου. Μόλις το έχω, παραλαμβάνω την κάμερα με σκοπό να βρω έναν τρόπο να την καταγράψω, να αναδημιουργήσω αυτό το συναίσθημα στην οθόνη για το κοινό.
Σύννεφα και φως
Μου αρέσουν τα σύννεφα. Λατρεύω την προστασία των νεφών. Τα σύννεφα έχουν τη δική τους αφήγηση. Δημιουργούν τραγωδία μέσω των χρωμάτων τους.
Για μένα, η μαγνητοσκόπηση και η λήψη είναι μια πολύ σκληρή στιγμή. Όταν γυρίσω την κάμερα, τα πράγματα αλλάζουν. Αλλάζω. Ολα αλλάζουν. Έχετε προσδοκίες και αυτό το απίστευτο άγχος όταν ξεκινώ τη μαγνητοσκόπηση. Και είναι πάντα την πρώτη μέρα που πυροβολώ. Εκείνη τη στιγμή, ξεχνώ ότι το έχω κάνει εδώ και 25 χρόνια. Υπάρχει πάντα ένα στοιχείο άγχους σε όλα αυτά, το οποίο είναι επώδυνο.
Αυτός είναι ο λόγος που περίμενα τα σύννεφα. Επειδή δεν υπάρχει ήλιος, έχω μια απίστευτη ελευθερία ως προς το πού μπορώ να βάλω τη φωτογραφική μηχανή μου. Δεν χρειάζεται να σκεφτώ τις σκιές, την σκληρότητα του φωτός, την υπερβολική έκθεση. Σε εκείνη τη στιγμή, όλα τα πνεύματά μου ανοίγουν και λένε, 'Αυτή είναι μια τέλεια ημέρα για γυρίσματα'.
Λατρεύω τις αποχρώσεις των σύννεφων και μου δίνει μια απίστευτη αίσθηση οικειότητας. Το γεγονός ότι όταν φιλμ, δεν χρειάζεται να έχω την σκληρότητα του φωτός που οδηγεί σε υπερβολική έκθεση. Μου αρέσει να έχω αυτόν τον ομοιογενή κόσμο. Νιώθω προστατευμένος από τα σύννεφα.
Ήξερα ότι αυτή η ταινία θα έπρεπε να πυροβοληθεί το χειμώνα για να πάρει εκείνο το φως και γκριζωπό μπλε. Ποτέ δεν έβαλα κανένα φίλτρο και η διόρθωσή μου είναι ελάχιστη. Το Lampedusa το καλοκαίρι είναι λάθος για αυτήν την ιστορία. Πέρα από τους τουρίστες που συρρέουν στο νησί, το φως είναι φωτεινό και ένα τελείως διαφορετικό χρώμα. Αυτός είναι ο λόγος που πυροβολήθηκε πάνω από δύο χειμώνες, με ένα διάλειμμα μεταξύ, το οποίο πιθανότατα δεν συνειδητοποιείτε βλέποντας την ταινία.
'Πυρκαγιά στη θάλασσα'
Kino Lorber
Αυτό ήταν διαφορετικό όταν πυροβόλησα τους μετανάστες. Λόγω της πρόσβασης ήταν συχνά μαζί τους σε σκληρό φως. Νομίζω ότι κατά κάποιο τρόπο, αυτό δημιουργεί μια ωραία ισορροπία στην ταινία, αυτά τα δύο είδη ιστοριών. Επίσης επέλεξα να τους πυροβολήσω τη νύχτα όταν μπορούσα. Υπάρχει μια αίσθηση μυστηρίου και προστασίας, ποτέ δεν θα έχω αρκετό χρόνο μαζί τους ή θα κάνω μια σύνδεση όπως οι άλλοι χαρακτήρες μου στο νησί. Τα γυρίσματα τη νύχτα κατέλαβαν κάποια από αυτή την απόσταση.
Σύνθεση και απόσταση
Χάω πολύ. Δεν κυνηγώ τα θέματα μου γύρω και αφήνω τη φωτογραφική μηχανή να τρέχει συνεχώς. Για την πρώτη μου ταινία, 'Boatman', ήμουν στην Ινδία για πέντε χρόνια, αλλά έριξα μόνο 12 ώρες βίντεο. Έχοντας να μάθουν να πυροβολούν πρώτα στην ταινία, πριν από τις ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές, κάνω πολύ συγκεκριμένες επιλογές για τις συνθέσεις μου. Η ιστορία είναι μέσα στα πλαίσια μου. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο μπορώ να επεξεργαστώ τόσο γρήγορα. Δεν γυρίζω 500 ώρες βίντεο και βρίσκω την ιστορία μου στην αίθουσα επεξεργασίας.
Έχω μόνο τρεις φακούς και συνήθως χρησιμοποιούν ένα 28mm ή το 35mm. Μισώ zoom [φακοί]. Δίνει πάρα πολλές επιλογές. Αυτοί οι πρωταρχικοί φακοί μου δίνουν ένα στοιχείο χώρου. Αυτός ο φακός συνήθως μου δίνει ακριβώς αυτό που βλέπω [με τα μάτια μου]. Η απόσταση στο ντοκιμαντέρ είναι η αλήθεια. Η απόσταση που μπορείτε να έχετε με τον χαρακτήρα σας στο ντοκιμαντέρ σας είναι όπου η αλήθεια βρίσκεται στην ιστορία. Αυτό είναι θεμελιώδες.
Αλλάζω μόνο τους φακούς όταν πρέπει, όπως και στο σκάφος, όπου αναγκάστηκα να χρησιμοποιήσω 85 χιλιοστά για να συλλάβω τους μετανάστες.
'Πυρκαγιά στη θάλασσα'
Kino Lorber
Ηρεμία
Συνειδητοποίησα αμέσως ότι ο πρώτος πυροβολισμός της ταινίας όταν υπάρχουν κάποια ελιές στο δέντρο και το αγόρι ψάχνει για το κλαδί για να χτίσει το σφεντόνα του. Αυτή ήταν η πρώτη φορά που έβαλα την κάμερα στους ώμους μου, ήταν ο πρώτος πυροβολισμός της ταινίας και η πρώτη μέρα γυρίσματος. Τον έβλεπα και αισθάνθηκα σαν να κινούμαι λίγο πολύ. Εκείνη τη στιγμή, συνειδητοποίησα ότι ήταν λάθος για την ιστορία και ότι αυτό πρέπει να είναι σε τρίποδο και είχα ένα όραμα ότι η ταινία έπρεπε να είναι εντελώς ακίνητη.
Εκείνη τη στιγμή συνειδητοποίησα ότι έπρεπε να είμαι εκεί εντελώς αφηγηματικά μιλώντας και να σκεφτώ το κοινό. Έπρεπε να τους ζητήσω να αναφερθώ στην ιστορία χωρίς να έχω τη δική μου άποψη, γιατί όταν κάποιος σας έχει κινηθεί, έχετε αμέσως την άποψη κάποιου και δεν ήθελα να το έχω στην ταινία. Μετά από αυτό, πάντα χρησιμοποίησα το τρίποδο για να το κάνω πολύ, πολύ ακίνητο.
Η Αμίρα
Στο δεύτερο μέρος της ταινίας, είναι πολύ πιο άμεση με τους μετανάστες στο σκάφος. Το στοιχείο απαιτεί διαφορετικό στυλ λήψης. Επιλέξαμε το ARRI Amira για αυτόν τον λόγο. Είναι μια φανταστική κάμερα όταν είναι στον ώμο σας, ο τρόπος με τον οποίο το βάρος της κάμερας διανέμεται είναι άνετο. Έχει επίσης αυτό το πολύ ισχυρό κράτημα. Κάθε κίνημα που κάνετε, μπορείτε ακόμα να αισθανθείτε πολύ σταθερή. Κάνει την κάμερα πραγματικά να γίνει μέρος του σώματός σας και το μυαλό σας.
'Πυρκαγιά στη θάλασσα'
Kino Lorber
Το προσοφθάλμιο στην κάμερα είναι πολύ σημαντικό για μένα. Βλέπω τον κόσμο μου μέσα από το πλαίσιο, και με την Αμίρα είναι πολύ άνετο και φυσικό να έχεις το μάτι σου σωστό. Νιώθεις ότι όλα υπάρχουν, πραγματικά κοντά σου. Αισθάνομαι ότι κοιτάζετε μέσα από ένα μικροσκόπιο και ανακαλύπτετε αυτόν τον κόσμο που οι άνθρωποι δεν μπορούν να δουν χωρίς το μάτι σας εκεί. Ξαφνικά ανακαλύπτετε μια διαφορετική πραγματικότητα, και όταν μετακινείτε το κεφάλι σας και αρχίζετε να βλέπετε τα πάντα, η ιστορία σταματάει. Όταν βάζεις το μάτι σου πίσω, ξαναρχίζει. Είναι μια πολύ ισχυρή μορφή αφήγησης και μου αρέσει αυτή η κάμερα. Μπορείτε να το πλαισιώσετε και να αισθανθείτε πραγματικά το πλαίσιο. Καταλήγετε να αισθάνεστε τόσο κοντά στο πλαίσιο. Μπορείτε σχεδόν να ανακαλύψετε αυτή τη νέα προοπτική, αυτή τη νέα πραγματικότητα. Σε εκείνη τη στιγμή, ο εγκέφαλός σας αρχίζει να δημιουργεί μια ιστορία.
Με το Amira μπορείτε να ρυθμίσετε τον ήχο πολύ προσεκτικά, το οποίο είναι σημαντικό όταν εργάζεστε μόνοι σας. Έγραψα τον ήχο στην κάμερα, η οποία είναι φανταστική. είναι η μόνη κάμερα που μπορεί να το κάνει. Όταν είχα το Arriflex μου, είχα ξεχωριστό ήχο και αυτό ήταν ένας εφιάλτης. Επειδή γυρίζω μόνος μου, αυτό μου επιτρέπει να εστιάσω την ενέργειά μου στο πλαίσιο.
Editor & Σημείωση: Αυτή η λειτουργία παρουσιάζεται σε συνεργασία με την Arri, κορυφαίος σχεδιαστής, κατασκευαστής και διανομέας κινηματογραφικής μηχανής, ψηφιακού ενδιάμεσου (DI) και φωτιστικού εξοπλισμού. Κάντε κλικ εδώ για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τα προϊόντα της Arri ’;
