Πώς να δημιουργήσετε ένα ακμάζον θέατρο Arthouse (Σχεδόν) οπουδήποτε

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 

Το 2011 θα πρέπει να είναι μια σάπια χρονιά για τις αρθούσες. Με την εμφάνιση κινηματογραφικών ταινιών κατά 20%, οι πωλήσεις των εισιτηρίων είναι οι χειρότεροι ιδιοκτήτες θεατών που είδαν τα τελευταία έξι χρόνια.



Γιατί λοιπόν ο Toby Leonard, προγραμματιστής του θεάτρου Belcourt του Nashville, χαμογελάει;

'Υπάρχει όλη αυτή η συζήτηση για το θέατρο που πεθαίνει, αλλά δεν το βλέπω', λέει ο Leonard, ο οποίος ισχυρίζεται ότι ο Becourt έχει δημοσιεύσει 20-30% αύξηση των εσόδων τα τελευταία χρόνια και απλά είχε μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες τους στο 'Visions of the South ', μια αναδρομική έκθεση 22 ταινιών που περιελάμβανε τίτλους όπως το' Wind Over the Everglades 'του Nicholas Ray και το' The Intruder 'του Roger Corman.

Η επιτυχία του Belcourt, καθώς και εκείνων άλλων θεάτρων arthouse σε ολόκληρη τη χώρα, βασίζονται σε πολύ περισσότερα από την ικανότητα να ξεριζώσουν σπάνιες ταινίες (αν και αυτό είναι μέρος αυτού). Είναι ένας συνδυασμός παραγόντων που περιλαμβάνει τα πάντα, από τις καμπάνιες ηλεκτρονικού ταχυδρομείου έως τις επιλογές κρασιού - και μια προσοχή στη λεπτομέρεια που συνορεύει με την εμμονή.

Δώστε στο κοινό ένα σπίτι και ένα ποτό

Ed Arentz, ο οποίος επίσης εκδίδει το περιοδικό Cinema Village της Νέας Υόρκης, λέει ότι ο κοινός παρονομαστής για επιτυχημένους μικρούς χώρους ανά την υφήλιο είναι 'ένας επιδέξιος επιχειρηματίας, ο οποίος, μέσω της σκληρότητας και της γνώσης της ταινίας και έχοντας το σωστό δημογραφικό, κάτι το ιδιαίτερο.'

Αλλά προτού να μπορέσει κανείς να ριζώσει, χρειάζεστε μια κοινότητα. 'Μερικές φορές η κοινότητα υπάρχει ήδη και το θέατρο τους επιτρέπει ένα βολικό τόπο συνάντησης', λέει ο Arentz. 'Μερικές φορές, είναι χτισμένο σε μια χρονική περίοδο.'

Ένα από τα πιο επιτυχημένα παραδείγματα ενός τέτοιου συνδυασμού είναι το αυθεντικό Alamo Drafthouse του Austin, το οποίο έχει μετατραπεί σε franchise. Ενώ φημίζεται για την υπηρεσία τροφίμων και αλκοόλ κατά τη διάρκεια της ταινίας, το Alamo επωφελείται από την ιδιαίτερη μάρκα της cinephilia της περιοχής και την αίσθηση της κοινότητας.

'Συνέβαλαν και θεσμοθέτησαν πολλά από τα χαρακτηριστικά που είχαμε σε arthouses στα τέλη της δεκαετίας του '60 και του '70', λέει ο Arentz. 'Υπήρξε μια αίσθηση ότι ανήκουν σε μια διαφορετική φυλή. Και αυτό είναι ένα μεγάλο μέρος της εμπειρίας Alamo. '

Ο Neal Block της Magnolia Pictures, ο οποίος λέει ότι οι ταινίες της εταιρείας του συνεχίζουν να έχουν επιτυχία στο Alamo, συμφωνεί. 'Δεν είναι το φαγητό ή τα ποτά που φέρνουν τους ανθρώπους μέσα», λέει. «Είναι η γενική κατανόηση και η οικοδόμηση του κοινού από τον θεατή του Alamo.»

Αυτό δεν σημαίνει ότι η υπηρεσία τροφίμων και ποτών δεν βοηθάει. Το Belcourt έχει άδεια πλήρους ποτού, για παράδειγμα, την οποία λέει ο Leonard βοηθά την κατώτατη γραμμή. 'Αν δεν είχαμε ένα πλήρες μπαρ, δεν νομίζω ότι οι προβολές στα μεσάνυχτα θα ήταν εξίσου επιτυχημένοι', παραδέχεται. 'Αν και πρέπει να κάνουμε περισσότερα καθαρισμό μετά.'

Και στο Enzian Theatre της Φλόριντα, που αναφέρεται ως ένας ισχυρός περιφερειακός χώρος, έχουν το 'Eden Bar' και το 'Enzian Kitchen', το οποίο διαθέτει ένα high-end μενού που περιλαμβάνει φαγητό από 'ανεξάρτητες επιχειρήσεις, αγρότες, ζυθοποιούς και τεχνίτες, . '

Αλλά η League υπογραμμίζει ότι η επιτυχία του Drafthouse προέρχεται από την 'κυριολεκτική ύπαρξη μιας μαμάς και ενός καταστήματος pop', λέει. 'Ήμασταν στο θέατρο κάθε βράδυ, οι κανονικοί μάς γνώρισαν και ξεκινήσαμε τις αρχές μιας κοινότητας'.

Ενώ η League συνεχίζει να επεκτείνει τη μάρκα Alamo σε άλλες πόλεις - μια 11η θέση θα ανοίξει στο South Austin αργότερα φέτος και υπάρχουν μακροπρόθεσμα σχέδια για χώρους σε Λ.Α. και Νέα Υόρκη - τονίζει την αίσθηση της σχέσης μεταξύ θεάτρου και προστάτη.

Το πιο πρόσφατο franchise τους, το Alamo Winchester στη Βιρτζίνια, για παράδειγμα, είναι σήμερα η τρίτη υψηλότερη κατάταξή τους, η οποία η League αποδίδει στον οικογενειακό χώρο και λειτουργεί. 'Αμέσως κοιτούσαν για να δουν πώς να εμπλακούν στην κοινότητα, σε φιλανθρωπικές εκδηλώσεις και μη κερδοσκοπικά γεγονότα', λέει. 'Το πήραν αμέσως.'

Κάντε το περισσότερο από μια ταινία

Ακόμη και χωρίς έναν μοναδικό χώρο, τα Rooftops Films της Νέας Υόρκης έχουν δημιουργήσει μια αίσθηση εμπειρικής προβολής μεταξύ μιας σφιχτά συνδεδεμένης κοινότητας. Το πρόγραμμα αυτό το καλοκαίρι δίνει έμφαση στα ιδιότυπα χαρακτηριστικά και τις ταινίες μικρού μήκους που κανείς δεν έχει ποτέ ακούσει ποτέ, αλλά ο προγραμματιστής Rooftop Dan Nuxoll λέει ότι το κοινό έρχεται - μερικές φορές πάνω από 1.500 άτομα, ανάλογα με το μέγεθος της στέγης - 'επειδή εμπιστεύονται τον προγραμματισμό μας' αυτος λεει.

Ωστόσο, στο Rooftop, μια ταινία είναι μόνο η αρχή ενός καλού χρόνου. 'Η πτυχή του γεγονότος είναι το κλειδί για μας', λέει. 'Έχουμε πάντα ζωντανή μουσική και ένα πάρτι. Προσπαθούμε να «εκδηλώσουμε» την εκδήλωση και να την κάνουμε περισσότερο απλώς μια ταινία προβολής ».

Για παράδειγμα, στην επερχόμενη πρεμιέρα της Νέας Υόρκης του ντοκιμαντέρ επαγγελματικής πάλης «Fake It So Real», θα δημιουργήσουν ένα δαχτυλίδι πάλης και θα φιλοξενήσουν ένα 'Battle Royale' μετά την προβολή. 'Δεν είναι μόνο μια καινοτομία,' λέει ο Nuxoll, 'αλλά εμβαθύνει τη σύνδεση των ανθρώπων με την ταινία και το ίδιο το γεγονός'.

Πόλεις όπως η Νέα Υόρκη και το Ώστιν έχουν πολύ πιο εύκολο χρόνο να βγάζουν κοινό, φυσικά. Το πραγματικό τέχνασμα κάνει τους χώρους να πετύχουν έξω από τα μητροπολιτικά κέντρα ισχίων. Σε προαστιακές περιοχές, οι arthouses επιβιώνουν με τον ίδιο τρόπο με βάση τον έξυπνο προγραμματισμό, τις στενές σχέσεις και ένα μοναδικό σκηνικό προσαρμοσμένο στην περιοχή.

Δώστε στους ανθρώπους αυτό που θέλουν

Ο Leonard του Belcourt λέει ότι η στρατηγική του είναι να 'ισορροπήσει κανείς ανάμεσα σε πιο επικρατούσες τίτλους αρθρώσεων' - όπως το 'The Kings Speech' ή το 'Black Swan' - 'που πρόκειται να αποτελέσουν τα περιθώρια σας και στη συνέχεια να χρησιμοποιήσετε αυτές τις ταινίες για να τραβήξετε ταινίες η κοινότητα θα σκάψει πραγματικά. '

Στην περίπτωση του Belcourt, οι ταινίες με μουσική γωνία συχνά λειτουργούν καλά. «Μέσω αυτής της διαδικασίας», λέει, «αρχίζετε να χτίζετε την εμπιστοσύνη της κοινότητάς σας».

Ο Richard Peterson, μακροπρόθεσμος προγραμματιστής του κινηματογραφικού κέντρου San Rafael στη Βόρεια Καλιφόρνια, αναφέρει ότι ο ιστορικός χώρος-ανακαινισμένος από το θέατρο του 1938 και ανακαινισμένο με τις υψηλότερες τεχνικές προδιαγραφές - έχει δημιουργήσει ένα επίπεδο εμπιστοσύνης με το ακροατήριο του μωρού. «Θα έρθουν στο θέατρο, αν και δεν είναι σίγουροι τι παίζουμε», λέει.

Για παράδειγμα, μια αναδρομική έκθεση για το έργο του ελάχιστα γνωστού σκηνοθέτη Jan Troell ('Everlasting Moments') έφερε ακροατήρια, συμπεριλαμβανομένων σκηνοθέτες περιοχής όπως ο Walter Murch και ο Carol Ballard. Ακόμη και μια εβδομάδα με ταινίες με θέμα τη Βουδιστική ήταν πολύ δημοφιλής, σύμφωνα με τον Peterson. 'Αυτές οι ασυνήθιστες ταινίες προσθέτουν λίγη προσωπικότητα στο θέατρο', λέει.

Εάν το φτιάξετε, θα συνεχίσουν να έρχονται

Στην οθόνη στην Σάντα Φε, η κοινοτική υποστήριξη έσωσε πραγματικά το θέατρο. Όταν το κολέγιο που στεγάστηκε το χώρο έκλεισε το 2009, οι διασημολόγοι της κοινότητας όπως η ηθοποιός Ali McGraw άσκησαν πίεση στην επανεκκίνηση του χώρου, ο οποίος είχε γίνει ένας σημαντικός πολιτιστικός προορισμός υπό την ηγεσία του επιμελητή και καθηγητή Brent Kliewer.

'Ο καθένας θεωρούσε ότι ανήκουν εδώ', λέει ο σημερινός διευθυντής της οθόνης Peter Grendle. 'Και νομίζω ότι πραγματικά ενέπνευσε τους ανθρώπους να πουν:' Δεν κλείνετε απλά ένα θέατρο. κλείνετε το θέατρο του φίλου μου ».

Τώρα, λέει ο Grendle, δεν θα μπορούσε να εγκαταλείψει αν θέλαμε, επειδή το αφοσιωμένο και ηλικιωμένο ακροατήριο της περιοχής βασίζεται στο θέατρο για το fix-cinema του. Εσώτερες ταινίες όπως το 'Πιστοποιημένο αντίγραφο' του Abbas Kiarostami και η ισπανική ταινία 'Silence Before Bach' (η οποία είχε τέσσερις ξεχωριστές διαδρομές) εκτελούνταν εξαιρετικά καλά.

Ομοίως, ο Ken Eisen, ο οποίος διαχειρίζεται τον 32χρονο σιδηροδρομικό κινηματογράφο στο Waterville του Maine, λέει: «Γνωρίζουμε κυριολεκτικά το κοινό μας και μας γνωρίζουν. Δεν σημαίνει ότι τους αρέσει ό, τι θέλουμε, αλλά με την ευρύτερη έννοια, είναι εκεί και δεν θέλουν να φύγουμε '.

Παρ 'όλα αυτά, ο Eisen παραδέχεται ότι ανεξάρτητα θέατρα αισθάνονται πολλές από τις ίδιες ανησυχίες των μεγάλων αλυσίδων. Τούτου λεχθέντος, 'είναι κάτι που είχαμε συνηθίσει. Οι περισσότεροι από εμάς δεν το κάνουμε αυτό για να πλουτίσουμε. Όταν δεν έχεις τίποτα, δεν έχεις τίποτα να χάσεις. '

Ομοίως, ο Tench Phillips, ο οποίος έχει συνδιοργάνωσει το Nero Expanded Cinema στην Νορόλκο, Βιρτζίνια από το 1977, αναγνωρίζει ότι οι εισβολές είναι μειωμένες. Αλλά λέει ότι απλώς τους αναγκάζει να είναι πιο δημιουργικοί.

Για τον Νάρο, ο Φίλιπς λέει ότι ο χώρος έχει γίνει ένα φιλανθρωπικό όργανο ως «φιλελεύθερη σημαία» σε μια θάλασσα συντηρητισμού (στις δημοφιλείς βραδιές ντοκιμαντέρ την Τετάρτη, δείχνουν ταινίες αριστερά για κοινωνικά και περιβαλλοντικά ζητήματα) και ως σημαντικό τούβλο και κονίαμα άγκυρα για τοπικά καταστήματα. «Δεν μπορούμε να φύγουμε», λέει. 'Πολλά εστιατόρια μας φαίνονται να δημιουργούν επιχειρήσεις'.

Εκτός αυτού, προσθέτει η Philips, το Naro πρέπει να υπομείνει για τα δικά του μέσα διαβίωσης. 'Δεν έχουμε σχέδιο συνταξιοδότησης', λέει, 'γι 'αυτό πρέπει να συνεχίσουμε.'



Κορυφή Άρθρα