Μια ιστορία αναφοράς: το 'Match Point' του Woody Allen,
Υπάρχουν εκείνοι που θα εκμεταλλευτούν την ευκαιρία να ανυψώσουν 'Στο σημειο του αγωνα'Για την άμεση κλασική κατάσταση και για εκείνους που θα το καταδικάσουν με ελαφρύ έπαινο - αλλά και οι δύο θα το κάνουν λέγοντας το ίδιο πράγμα:' Ο καλύτερος Woody Allen με τα χρόνια! 'Δεν πειράζει ότι ο Allen είναι απόλυτα μόνος στην ποσότητα παραγωγής και ότι περίπου το ίδιο έχει παρέλθει χρονικό διάστημα μεταξύ 'Η λεπτή κόκκινη γραμμή' και 'Ο νέος κόσμος'Και την τελευταία πολύ καλή ταινία του Woody (' Sweet and Lowdown ') και την τελευταία του πολύ καλή ταινία. Έχουν γίνει απλά πάρα πολλές προσδοκίες γύρω από κάθε έκδοση - Γούντι Άλεν κακοποιούς, που αισθάνονται ένα σκληρό τρύπημα στην καρδιά κάθε φορά άλλο 'Jade Scorpion' ή 'Χόλιγουντ Τερματισμός«Απογοητεύει και ανατρέπει τους εχθρούς του, έχει γίνει ο πιο σκληρός κριτικός του από όλους. Και το συχνά-ακούμενο μήνυμα 'Μέντρα' για το 'Interiors' - 'Γιατί δεν μπορεί να επιστρέψει να κάνει τα νωρίς, αστεία;' - έχει αντικατασταθεί τα τελευταία χρόνια από τον γκρινιάρι 'Γιατί δεν μπορεί να επιστρέψει στην εκτέλεση των σοβαρών αυτά; '
Ποιος θα το είχε σκεφτεί, αλλά η νοσταλγία για τα μεσαιωνικά δράματα του Woody Allen (εκείνη την εποχή υποτιμήθηκε από τη νοσταλγία για τα ρεύματα συνειδητής χτενιάς του όπως 'Μπανάνες' και 'Αγάπη και θάνατος') Έχει οδηγήσει σε μια γενική κρίσιμη αγκαλιά του' Match Point '. Μερικοί έχουν φτάσει μέχρι το σημείο να το ονομάζουν μοναδικό σε όλο το Woody έργο: καθαρότερο, λεπτότερο αφηγηματικό, εντυπωσιακό σεξουαλικό ηλεκτρισμό, αναζωογονητικό περιβάλλον στο Λονδίνο. Πραγματικά, η ταινία είναι κάτι το μικρό θαύμα, καθώς παρουσιάζει μερικές από τις πιο ρευστές, κλασσικές ιστορίες του Χόλιγουντ που παρουσιάζονται σε μερικά χρόνια, αλλά είναι επίσης αναπόφευκτα, ικανοποιητικά, καταδικαστική Woody, μαμούθ στον φιλοσοφικό κυνισμό, μικροσκοπική στην παρουσίαση. Υπάρχουν θραύσματα 'Εγκλήματα και πλημμέλημα, 'Ίσως ένα άγγιγμα'Zelig'Και μια γεύση από'Αλίκη. Και φυσικά, ως αποτέλεσμα, ο Γούντι περικόπτει μια ολόκληρη ιστορία αναφορών, από τον Dostoevsky μέχρι το Dreiser, ο τελευταίος με την προσαρμογή του George Stevens 'Μια θέση στον ήλιο, 'Η οποία αναφέρεται άμεσα στην εισαγωγή του Σκάρλετ Γιόχανσον'S Nola Rice, το στίγμα που παίζει (όχι πισίνα) αλλά το πινγκ-πονγκ από το διάδρομο ενός πολυτελούς σπιτιού από τον τρελό πρωταγωνιστή του, τον Chris Wilton (μια θαυμάσια αυτοαπολειτουργική Τον Jonathan Rhys-Meyers).
Όπως είναι απαραίτητο, όπως είναι να ξεκαθαρίσουμε τους πνευματικούς μέντορες, τα δάνεια και τα αφιέρωμα του Woody, είναι ακόμα πιο σημαντικό να τα βάλουμε στην άκρη. Για το 'Match Point' δεν είναι απλή ανάκαμψη, και να το πούμε έτσι είναι να δώσουμε πίστη στις λεγεώνες των Woody δυσφημιστών που θα άφηναν την καριέρα αυτού του πιο σημαντικού αμερικανικού σκηνοθέτη. Μόνο οι φιλόδοξοι επικριτές, που πνίγονται από τα χρόνια των Bergman και Fellini, θα αρνούνταν τη σημασία του 30χρονου έργου του Woody να ενσωματώσει τις καθιερωμένες ξένες μορφές κινηματογράφου στην αμερικανική γλώσσα, ειδικά αρκετά χρόνια μετά την επίδραση των διεθνών ταινιών trendy zenith με το Νέο Χόλιγουντ. Ο Γούντι δεν εγκατέλειψε ποτέ, λιγότερο έναν ανακυκλωτή από έναν αναδότη, και το 'Match Point' εμφανίζει ένα αριστοτεχνικό πνεύμα, τέχνη και νοημοσύνη. ο τρόπος με τον οποίο ο Γούντι χειρίζεται την αναγνώριση χαρακτήρων με ελαφρώς μετατοπισμένο σκηνικό ή έξυπνη κοπή δεν είναι τίποτε λιγότερο από τον Claude Chabrolian (το τόξο του 'Match Point' έχει κάτι από το La Ceremonie της Chabrol) και υπάρχει ακόμη μια αφή της Patricia Highsmith για να προσθέσετε στο σωρό.
Ωστόσο, overstuffed δεν είναι, και η τροχιά εδώ είναι το πιο εξορθολογισμένο και κομψό Woody Allen από τότε που 'Η Hannah και οι αδελφές της. 'Ακόμα και πολλά από τα μεγαλύτερα έργα του τείνουν να είναι επεισοδιακά ('Ημέρες ραδιοφώνου'), Έχουν σκεπτικώς διασκεδαστικές, ανατρεπτικές αφηγήσεις (' Σύζυγοι και συζύγοι ',' Ο καθένας λέει ότι σε αγαπώ '), ή μοιάζει με κιτ εκκίνησης ξένων ταινιών ('Μια άλλη γυναίκα'). Η κλασικιστική του ιστορία στην τάξη-ανατομή ενός ανόητου κοινωνικού ορειβάτη (Rhys-Meyers) στο σημερινό Λονδίνο, που σκουπίζει το δρόμο του σε μια αριστοκρατική οικογένεια, παντρεύεται την κόρη Χλόη (εκείνη την εξέχουσα, μεγάλη αόρατη ηθοποιό Emily Mortimer) διατηρώντας μια θλιβερή υπόθεση με την πρώην φίλη του γάμου (Johansson) - μπορεί να μην είναι γεμάτη από κοινωνικές αποκαλύψεις, αλλά είναι ευπρόσδεκτη μετά από τους φρικιαστικούς αναχρονισμούς του παθιασμένου boho-bourgeois του 'Melinda and Melinda'. Για να υποκύψει σε αυτό το είδος της υπονοούμενης σκηνοθεσίας ιστορία έχει απελευθερώσει Woody Allen μέχρι να απολαύσετε ένα παραδοσιακό τρόπο της κινηματογραφίας του Χόλιγουντ ότι έχει θαυμάσει όλη τη ζωή του? και του δίνει επίσης την ευκαιρία, μαζί με τον αστρικό του DP, Remi Adefarasin (που πυροβόλησε αυτό το υπέρτατο μοντέλο της αδράνειας της εποχής, 'The House of Mirth'), να κοιτάξει τα περίχωρά του με νέους τρόπους - ο κόσμος εδώ είναι σαγηνευτικά πλαισιωμένος, ανασηκώνοντας τα σιωπηρά πάθη εξίσου τόσο σε ομιχλώδη, βρεγμένο πευκοδάσος και τα υφή, τα αισθησιακά χείλη και τα στενά βλέμματα του Rhys-Meyers και του Johansson, και τα δύο γωνιακά χαρακτηριστικά των οποίων μπορούν να μετατραπούν από το χέρι στο διάβολο στο μάτι ενός ματιού.
Αν και ο Γούντι Άλεν μπορεί να είναι αθεϊστής, τα 'Εγκλήματα και Παρανομιλίες' (για τα χρήματά μου, η μεγαλύτερη, πιο αποκαλυπτική και επομένως πιο τρομακτική ταινία του Woody Allen) ήταν βαθιά πνευματικά. με την τοποθέτηση της ηθικής ως μια σταθερά θεμελιωμένη έννοια, δημιούργησε ένα διάλογο που ασχολείται πιο άμεσα με τη θρησκεία, μέσω αμφιβολίας, από οποιαδήποτε άλλη ταινία του. Το 'Match Point', το οποίο συχνά θυμάται τα 'Εγκλήματα', είναι πιο αποφασιστικά κοσμικό - ίσως επιβάλλει τα βάθη των υπαρξιακών φαντασιώσεων και όχι την ενοχή του σκηνοθέτη του. Τα 'εγκλήματα' ήταν επεκτατικά. φάνηκε να περικλείει όλο τον κόσμο κατά τη διάρκεια της νύχτας του. Το 'Match Point', παρόλο που μπορεί να διασκεδάζει με το έγκλημα και τις μορφές τιμωρίας, είναι οικεία. είναι εμμονή με την τύχη και την περίσταση, και παραμένει σταθερά στη θέση του - το Λονδίνο, το οποίο αισθάνεται πιο νησιωτικό από οποιοδήποτε πορτρέτο του διευθυντή του Μανχάταν. Το 'Match Point' δεν είναι εβραϊκό, δεν είναι πνευματικό, οι συσπάσεις του βασίζονται λιγότερο στην επιλογή παρά στο απόλυτο χάος και οι παραβάσεις του πρωταγωνιστή του δεν έχουν το άπειρο oomph που έκανε 'Εγκλήματα και Πλημμελήματα' σε μια τέτοια διάτρηση. (Αν τα 'εγκλήματα' ήταν τελικά κοσμικά, το 'Match Point' τελικά είναι καλλυντικό.) Ωστόσο, ο Woody παραμένει αποφασισμένος στην ανάγκη του να αναλύσει πώς λειτουργεί η λογική και το κακό σε έναν κόσμο χωρίς Θεούς.
Σε κάθε ασταμάτητο ξεσηκωμό των πρόσφατων έργων του Woody Allen, συχνά αγνοείται πόσο σκοτεινές είναι οι ταινίες του και πόσο πιο κάτω στις κοιλότητες της αυτοθεραπείας του τσακίζεται, ακόμα και σε υποτιθέμενο 'ελαφρύτερο' ναύλο όπως 'οτιδήποτε άλλο. 'Αυτή η ταινία, με τους προκλητικούς, μίσους, συγκρατημένους χαρακτηρισμούς, ήταν σχεδόν απρόβλεπτος, αλλά συγχρόνως οικοδομεί: ο Woody persona είχε γίνει τόσο συρρικνωμένος και παρανοϊκός, ότι οι τάσεις του τελικά αναδείχθηκαν κυριολεκτικά ανθρωποκτονικές. Έτσι, ο Γούντι δεν έχει πάει πραγματικά, και το σκοτεινό του 'Match Point' δεν είναι πραγματικά μια επιστροφή - έχει κρεμαστεί γύρω από όλα, παραμονές.
[Michael Koresky είναι συνιδρυτής και συντάκτης του Reverse Shot, καθώς και συντάκτης στο Συνέντευξη περιοδικό και συνεργάτης του Τρόπος ταινίας.]
Matthew Goode και Jonathan Rhys-Meyers στο 'Match Point' του Woody Allen. Φωτογραφία από το Dreamworks Πάρτε 2
Από το Neal Block
Φαίνεται σχεδόν εξίσου ειρωνικό ότι αυτή η ταινία για την απιστία βρίσκει τον Γούντι Άλεν να εξαπατά το Μανχάταν με την πικρή αδελφή του, το Λονδίνο. Υπάρχει κάτι που λείπει από το καθαρό βρετανικό σκηνικό του 'Match Point', κάτι που κάνει την ταινία να αισθάνεται αρχικά un-Woody (ακόμα περισσότερο από την καμπάνια μάρκετινγκ Allen-obscuring). Πολύ πιθανότατα είναι η απουσία των Εβραίων, αλλά ακριβώς κάτω από την επιφάνεια, είναι σαφές ότι απλώς διαπραγματεύεται την εβραϊκή ενοχή ανώτερης μεσαίας τάξης και διαμαρτύρεται για ανώτερη αγγλική ενοχή και φιλανθρωπία. Ποια είναι η διαφορά, εκτός από λίγα ανέκδοτα '> Αντίστροφη λήψη, και συνεισφέροντα συντάκτης του neumu.com. Σήμερα εργάζεται ως Διευθυντής Διανομής στην Palm Pictures.]
Jonathan Rhys-Meyers και Scarlett Johansson στο 'Match Point' του Woody Allen. Φωτογραφία από το Dreamworks Πάρτε 3
Από τον Chris Wisniewski
Ακόμα και οι πιο υπεροπτικοί υπερασπιστές του (ή απολογητές) θα είναι σκληροί για να υπερασπιστούν τον Woody Allen για την πρωτοτυπία του και παρόλο που είναι ασύνηθες, είναι επίσης δίκαιο να πούμε ότι ο Allen έκανε μια καριέρα ανακύκλωσης του έργου καλύτερων στοχαστών και καλλιτεχνών από τον Nietzsche και Bergman στους αδελφούς του Μαρξ. Το νέο του δράμα 'Match Point' χαιρετίστηκε εναλλάξ ως ένα αποφασιστικό διάλειμμα και μια επιστροφή στη φόρμα, και σε αυτή την περίπτωση και οι δύο περιγραφές είναι αρκετά ακριβείς. Ο Άλεν έβγαλε τη γηγενή Νέα Υόρκη για το Λονδίνο, αφήνοντας πίσω του οποιοδήποτε ίχνος του επιμελούς κωμικού του πνεύματος. Αλλά ας μην υπάρξει κανένα λάθος: 'Το Match Point' είναι ένα ευθεία αναγόμωση των 'εγκλημάτων και παρανομιών', εισάγοντας τη χονδρική σχεδίαση του Dostoyevsky της ταινίας, ενώ την έγχυση με λίγο όπερα και ένα μισό ψημένο τραγούδι τενίστας για καλό μέτρο. Είναι ο Woody Allen που κάνει τον Woody Allen να κάνει τον Dostoyevsky. Αρχικό δεν είναι, αλλά θα είμαι καταδικασμένος αν δεν λειτουργεί.
Όπως κάθε ταινία του Woody Allen, ο 'Match Point' είναι μια αμηχανία των ενεργητικών πλούτων: ο Jonathan Rhys-Meyers και ο Scarlett Johansson φέρνουν μια σαγηνευτική και μεθυστική νεανική σεξουαλικότητα στους ξένους κοινωνικούς αναρριχητές τους, χωρίς ποτέ να χάσουν την οπτική του εγωισμού, , και οι μέτριες στροφές από την Emily Mortimer, Brian Cox, και Πέναλτο Γουίλτον γεμίστε τα πράγματα, χωρίς ποτέ να αποσπούν την προσοχή από τον κύριο λογαριασμό. Οι εμφανίσεις μόνο του δεν κάνουν μια καλή ταινία, όμως, όπως ίσως βεβαιώνει ο ίδιος ο Άλλεν (τελικά, ήταν πάντα ένας καλός ηθοποιός, ίσως ο καλύτερος στον σύγχρονο αμερικανικό κινηματογράφο, ακόμα και όταν βγήκε τελείως). Πολύ περίεργο είναι ότι το 'Match Point' διακρίνεται σε μεγάλο βαθμό από τη δουλειά του Allen. Τα εικαστικά είναι αυστηρά από τους αριθμούς και το γράψιμο λιτά, αν και αιχμηρά. Ο Allen δεν προσπαθεί πάρα πολύ σκληρά - όπως έχει με πάρα πολλές από τις πρόσφατες του ταινίες - αν και η τελική πράξη κυριαρχείται από ένα ακανόνιστα αγωνιώδες και εκπληκτικά μακρύ και περίτεχνο set-κομμάτι. Για όλη τη μεγαλοπρέπεια του, η ταινία δεν είναι πολύ οπεραχική και φιλοδοξεί να δημιουργήσει μυθιστοριογραφία χωρίς να είναι πραγματικά μυθιστοριογραφική. Το 'Match Point' μπορεί να είναι πολύ παράγωγο, σχηματικό και ελαφρύ για να είναι μεγάλη τέχνη, αλλά τουλάχιστον είναι μια κόλαση μιας ταινίας.
[Chris Wisniewski είναι συγγραφέας του προσωπικού στο Reverse Shot και έχει επίσης γράψει για Συνέντευξη και Εκδότες εβδομαδιαία.]
