Πηγαίνοντας στα άκρα: Fatih Akin στην Τουρκο-γερμανική ιστορία αγάπης 'Head-On'
Πηγαίνοντας στα άκρα: Fatih Akin στην Τουρκο-γερμανική ιστορία αγάπης 'Head-On'
από τον Wendy Mitchell
 Ο Fatih Akin (δεξιά) με τα αστέρια 'Head-On' Birol Unel (αριστερά) και Sibel Kekilli (κέντρο) στο Βερολίνο του 2004, όπου η ταινία κέρδισε τη Χρυσή Αρκούδα. Φωτογραφία του Eugene Hernandez. |
Fatih Akin'μικρό 'Head-On' είναι μια έντονη έκρηξη ακραίων καταστάσεων - έχει γέλια και δάκρυα, γοτθικά τραγούδια από τις αδελφές του Έλεος παράλληλα με τους Τούρκους παραδοσιακούς, τα ισχία του Αμβούργου και τα σκονισμένα καφέ της Κωνσταντινούπολης και φυσικά την αγάπη και το μίσος.
Η ιστορία ακολουθεί το Cahit (Birol Unel), ένα άθλιο punk rocker και το Sibel (πρώην ηθοποιός για ενήλικες ταινίες Sibel Kekilli), μια γυναίκα τόσο καταπιεσμένη από τους παραδοσιακούς Τούρκους γονείς της, ότι είναι αυτοκτονία. Η Sibel και η Cahit εισέρχονται σε ένα γάμο ευκαιρίας, το οποίο φυσικά γίνεται άβολο όταν αρχίζουν να πέφτουν ο ένας για τον άλλον. Ο Τούρκος-Γερμανός σκηνοθέτης Akin λέει ότι αυτή η ταινία είναι το πιο προσωπικό έργο του μέχρι σήμερα - στην πραγματικότητα, έλαβε την ιδέα όταν ένας Τούρκος Γερμανός ήθελε να παντρευτεί τον πριν από 10 χρόνια (είπε όχι, αλλά συνειδητοποίησε τότε ότι θα έκανε μια φανταστική ιδέα για μια ταινία).
Αυτή η βασική πλοκή δεν αποδίδει δικαιοσύνη στα πολυάριθμα πολύπλοκα στρώματα που εργάζονται στο 'Head-On', για τις συγκρούσεις πολιτισμού, τις παρανοήσεις των γενεών και τις απρόσμενες συνέπειες της αγάπης. Οι δυνάμεις της ταινίας ξεπερνούν την άψογη δράση και την έντονη γραφή - διαθέτει επίσης μερικές θαρραλέες σεξουαλικές σκηνές και ένα δημιουργικό soundtrack.
Το 'Head-On' κυκλοφόρησε το 2004 Berlinale και κέρδισε το διάσημο Golden Bear του φεστιβάλ, ακολουθούμενο από άλλα βραβεία φεστιβάλ και πέντε Γερμανικά Λόλα. Ακόμη πιο εντυπωσιακά, χτύπησε ταινίες όπως 'Κακή εκπαίδευση' και 'Vera Drake' για να κερδίσει την καλύτερη ευρωπαϊκή ταινία του 2004. Ο συνεισφέρων του indieWIRE, Wendy Mitchell, μίλησε στον Akin για το δράμα και το σκούρο χιούμορ, τη χημεία των φωτογραφικών μηχανών, τα τουρκικά στερεότυπα και το νέο ντοκιμαντέρ του για την μουσική στην Κωνσταντινούπολη. Απελευθέρωση στοιχείου την κυκλοφορεί στις 21 Ιανουαρίου στην Αγγελική στη Νέα Υόρκη, θα ακολουθήσουν ημερομηνίες σε άλλες πόλεις.
indieWIRE: Αυτή είναι μια σοβαρή ταινία, αλλά με πολύ σκοτεινό χιούμορ ... Ξοδέψατε το χρόνο προσπαθώντας να το φωτίσετε με κομμωτικά μέρη ή απλά αφήσατε να εξελιχθεί φυσικά '>
Εγώ: Η διαδικασία αυξανόταν καθ 'όλη τη διάρκεια των ετών. Κατά τη διάρκεια της δουλειάς μου σε πολλές διαφορετικές άλλες ταινίες - αυτή είναι η τέταρτη μου ταινία σε περίπου 8 με 10 χρόνια. Αυξάνεται με κάθε εμπειρία, με κάθε γυρίσματα, έχετε όλο και πιο έμπειρους και το χρησιμοποιείτε για την ιστορία σας. Στην πραγματικότητα, άρχισα πραγματικά να καθίσω και να το γράψω μετά τις 9/11, άρχισα να το γράφω το 2002 και μου πήρε ένα χρόνο να το γράψω. Έχει πολλά πράγματα να κάνει με την ανάπτυξη. Ακόμα και η ταινία είναι για την ανάπτυξη. Δεν έρχεται η ηλικία, αλλά η αναζήτηση για τη ζωή, όπου πηγαίνουμε.
iW: Μέρος του λόγου για τον οποίο η ταινία λειτουργεί τόσο καλά, προφανώς, είναι η χημεία μεταξύ Birol και Sibel. Ποια ήταν η διαδικασία χύτευσης - ξέρατε πριν από το Birol, έτσι τον είδατε πάντα σε αυτόν τον ρόλο;
Εγώ: Ναι, ήταν σαν βάση αυτής της ταινίας. Είχα την ιστορία στο μυαλό μου το 1995, πριν από 10 χρόνια. Επίσης, αυτή ήταν η πρώτη φορά που είδα τη Birol στην οθόνη, σε ένα φεστιβάλ κινηματογράφου, σε μια ταινία ενός διευθυντή από το Λουξεμβούργο. Έπεσα στην αγάπη με τον στην οθόνη, σκέφτηκα ότι ήταν ένας φανταστικός ηθοποιός. Και στις πιστώσεις έβλεπα ότι ήταν Τούρκος σαν εμένα. Έτσι ήθελα να συναντήσω αυτόν τον τύπο. Τον συνάντησα και γίναμε φίλοι, και είχε ένα μικρό κομμάτι στην ταινία μου 'Τον Ιούλιο.' Μιλήσαμε πάντα για αυτό το έργο. Είναι σαν ο χαρακτήρας της ταινίας - είναι ένας πανκ στον περιβάλλοντα χώρο του τουρκικού κόσμου. Ήταν εύκολο για μένα να γράψω αυτά τα πράγματα. Ήξερα τον τρόπο που μιλάει ο Βιρόλ, ήξερα τον τρόπο με τον οποίο κινείται, τον τρόπο που φορούσε. Ήταν τόσο εύκολο να γράψεις και να δημιουργείς αυτό για τον Birol. Ήταν πολύ πιο δύσκολο για τη Sibel - να μην το γράψω, ήξερα ακριβώς πού να πάω με τον χαρακτήρα. Αλλά ήταν πολύ δύσκολο να βρεθεί η σωστή ηθοποιός. Ήμουν χαρούμενος που είχα την Birol ως μέρος της διαδικασίας χύτευσης, μπορούσαμε να τον δούμε με καθένα από τα κορίτσια που παρακολουθούσαμε για να δούμε ποιος εργάστηκε ως ζευγάρι.
iW: Όταν γνωρίζατε για πρώτη φορά το Birol και το Sibel μαζί, πώς ξέρατε ότι ήταν το σωστό ζευγάρι;
Εγώ: Λοιπόν, δεν ήταν ότι ήρθαν μαζί και όλοι είπαμε «bingo». Στην πραγματικότητα, δεν τους αρέσει ο ένας τον άλλον. Κατά τη διάρκεια του βλαστού, σεβαστήκαμε ο ένας τον άλλο, αλλά δεν μπορώ να πω ότι τους άρεσε πολύ. Αλλά η χύτευση ήταν πολύ απλή, ήταν κάτι στην επιφάνεια. Η φωτογραφική μηχανή τους αγάπησε και τα δύο ως ζευγάρι. Οπτικά, είναι πολύ σέξι μαζί. Χρησιμοποίησα το γεγονός ότι δεν τους αρέσει ο ένας τον άλλον επειδή η ιστορία γυρίστηκε έτσι - στην αρχή ο Cahit μισεί το Sibel. Έτσι θα μπορούσα να το χρησιμοποιήσω. Χτυπήσαμε χρονολογικά, έτσι ώστε η σχέση τους με την ταινία να εξελίσσεται με αυτό που συνέβη και στη σειρά - όχι ότι ερωτεύτηκαν, αλλά ο σεβασμός τους αυξήθηκε καθημερινά.
iW: Μήπως οι Birol και Sibel έφεραν πολλά στους χαρακτήρες; Υπήρχε πολλή αυτοσχεδιασμός;
Εγώ: Φέρνουν πολλά. Νομίζω ότι υπάρχουν δύο τύποι διευθυντών ... το πρώτο είδος δεν επιτρέπει τίποτα για αυτοσχεδιασμό και ακολουθείτε κάθε κόμμα στο σενάριο. Δεν είμαι έτσι, από τη στιγμή που θα αρχίσω να γυρίω ξεχάσω τον σεναριογράφο μέσα μου. Μου αρέσουν τα πράγματα που ρέουν. Εάν έχετε ταλαντούχους ηθοποιούς που φέρνουν τις δικές τους ιδέες, μπορεί να είναι πολύ καλύτεροι από αυτό που έχετε επεξεργαστεί. Πριν πυροβολήσουμε, είχαμε τρεις εβδομάδες πρόβες και κατά τη διάρκεια αυτής της διαδικασίας άλλαξαμε πολύ. Έφεραν πολλές ιδέες σε αυτό. Παρόλο που είχαμε αυτές τις αυστηρές πρόβες και άλλαξα το σενάριο, τότε δεν είχαμε τρελαθεί στο σετ. Δεν θέλω να έρθω στο σετ και να μην ξέρω τι κάνουμε. Αλλά ακόμη και περιστασιακά στο σετ θα αντιδρούσαμε στα πράγματα. Ήταν σαν το πεπρωμένο κατευθύνει την ταινία, πήγα ακριβώς με τη ροή.
iW: Η μουσική φαίνεται τόσο κεντρική σε αυτή την ταινία ... Άκουσα ότι είσαι DJ, έτσι κι εσύ χειροκίνησες όλη αυτή τη μουσική;
Εγώ: Ναι, πήρα το μεγαλύτερο μέρος της μουσικής πριν ξεκινήσει η ταινία. Ήταν μια καλή εμπειρία. Είναι σαν να έχω συλλέξει το σενάριο με εμπειρίες. Ορισμένα πράγματα που είδα, μερικές ιστορίες άνθρωποι μου είπαν, τους έγραψα κάτω. Όλα αυτά συνδέονται μεταξύ τους. Το ίδιο πράγμα με τη μουσική, ακούω πολλή μουσική ... Για παράδειγμα, το κομμάτι που παίζει όταν το Sibel μαγειρεύει, άκουσα αυτό για πρώτη φορά και σκέφτηκα ότι αυτό θα μπορούσε να είναι σπουδαίο για μια σκηνή μαγειρικής και εγώ έγραψε αυτό κάτω στις σημειώσεις μου. Ακούω πάντα τη μουσική όταν γράφω, χρειάζομαι ρυθμό για να γράψω. Όταν γράφω τη σκηνή αγώνα μπαρ, ήμουν τυχαία να ακούω αυτή την πίστα, 'Μετά το γέλιο έρχεται δάκρυα' από Wendy Rene. Σκέφτηκα, 'Αυτό ταιριάζει απόλυτα καλά.' Έτσι, μόλις σημείωσα ότι ενώ γράφω. Όταν είχα όλα τα τραγούδια μου, συνειδητοποιήσαμε ότι θέλαμε να έχουμε έναν εκτεταμένο προϋπολογισμό για τη μουσική. Ήθελα 100.000 ευρώ, όχι τα συνηθισμένα 20.000 ευρώ. Από την άλλη πλευρά, δεν ξόδεψα πολλά χρήματα για τα κοστούμια (αυτά ήταν τα προσωπικά ρούχα των ηθοποιών), δεν χρησιμοποιούσα πολύ χρήματα για φωτισμό και όλη η ταινία γυρίστηκε με κάμερες χειρός, έτσι θα μπορούσαμε να βάλουμε τα χρήματα αυτά στη μουσική. Ως σκηνοθέτης, μπορείτε να μεταμορφώσετε το όραμά σας περισσότερο με τη μουσική. Η ταινία είναι ένα δισδιάστατο πράγμα - πηγαίνει προς τα πάνω και προς τα κάτω και από αριστερά προς τα δεξιά, αλλά αν βάλετε αυτή τη μουσική σε αυτό το δισδιάστατο μέσο, έγινε μια τρίτη, τέταρτη και πέμπτη διάσταση, πιστεύω πραγματικά σε αυτό.
iW: Τι γίνεται με τον Τούρκο τραγουδιστή και τη χορωδία στο Βόσπορο, τι ενέπνευσε αυτό;
Εγώ: Αυτό είναι σαν ένα Μπρεχτστοιχείο. Ως νέος σεναριογράφος μου αρέσει να δοκιμάζω τα πράγματα, έτσι με αυτή την ιστορία δεν ταιριάζονταν σε μια τραγουδιστική πράξη. Είναι πολύ περίπλοκο ή πολύ διαφορετικό. Διάβασα πολλά για το θέατρο και ανακάλυψα τον Μπρεχτ και την κλασσική ελληνική τραγωδία και είναι χτισμένα σε πέντε διαρθρωτικές πράξεις. Ήθελα να δουλέψω με αυτό και να δείξω πραγματικά το κοινό όταν ξεκίνησε μια νέα πράξη. Μία από τις βασικές ιδέες για τη διάθεση της ταινίας ήταν η ιδέα ότι η δυτική πανκ μουσική είναι πραγματικά συνδεδεμένη - στους στίχους για παράδειγμα - με την κλασική Τουρκική μουσική. Και οι δύο είναι για το πώς μπορείτε να αγαπάτε κάποιον τόσο πολύ να πάτε τρελός, αισθάνεστε τόσο πάθος που θέλετε να βλάψετε τον εαυτό σας. Ακόμη και με το Depeche Mode ή το Nick Cave ή την Iggy Pop, ανακάλυψα μια σύνδεση με τον ανατολικό κόσμο, γι 'αυτό ήθελα να το φέρω στην ταινία. Επίσης ήταν ένας τρόπος να σπάσει η δυτική, ρεαλιστική εμφάνιση της ταινίας με ένα κιτς στοιχείο καρτ ποστάλ. Αλλά αυτά τα στοιχεία συνδέονται μεταξύ τους και αυτό είμαι εγώ.
iW: Αυτή η ταινία δείχνει αυτή την τουρκική μεταναστευτική εμπειρία, αλλά δεν είναι έτσι μια στερεότυπη ταινία, αυτά είναι τόσο μοναδικά άτομα. Αναρωτήθηκα πώς αντιδρούν οι Τούρκοι στην ταινία;
Εγώ: Όταν έγραψα την ταινία, κράτησα στο μυαλό μου ότι έχω τρία ακροατήρια - προφανώς υπάρχουν περισσότερα, αλλά αυτά είναι τρία μεγάλα - γερμανικά, τουρκικά, γερμανικά-τούρκικα (άνθρωποι σαν εμένα). Είναι όλα διαφορετικά μεταξύ τους. Ο τουρκικός λαός ήταν πραγματικά θετικός. Η μεγαλύτερη φιλοφρόνηση που πήρα είναι ότι ο τουρκικός κινηματογραφικός κόσμος το είδε στο πλαίσιο του τουρκικού κινηματογράφου.
Το γερμανικοτουρκικό ακροατήριο ήταν πολύ διχασμένο. Οι μισές από τις αντιδράσεις ήταν πολύ θετικές. Μερικοί λένε: 'Μπορούμε να ταυτίσουμε με αυτό. Είναι η ιστορία μου. 'Αλλά είχαμε πολλούς ανθρώπους που ήταν πραγματικά θυμωμένοι γι 'αυτό, λέγοντας,' Γιατί δείχνετε ακριβώς τις κακές συμπεριφορές της κοινωνίας μας; Ή πώς μπορείς να δείξεις γυμνές γυναίκες στην Τουρκία; 'Ήταν κάθε άκρο.
iW: Πιστεύετε ότι αυτή είναι μια ρεαλιστική απεικόνιση της τουρκικής μεταναστευτικής εμπειρίας στο εξωτερικό;
Εγώ: Όπως αναφέρατε, αυτοί οι χαρακτήρες δεν είναι τυπικοί. Δεν είναι αντιπροσωπευτικές της γενικής τουρκικής μειονότητας στη Γερμανία. Αλλά η σύγκρουση είναι αντιπροσωπευτική. Αυτή η ταινία ήρθε μετά τις 9/11. Ο κόσμος άλλαξε πραγματικά μετά από αυτό. Ο μουσουλμανικός κόσμος εξετάζεται με πολύ διαφορετικό τρόπο μετά τις 9/11. Για μένα πρόκειται στην πραγματικότητα για συγκρούσεις γενεών - οι γονείς μου έχουν μια άλλη στάση, μια άλλη εκπαίδευση, ένα άλλο υπόβαθρο από ό, τι έχω. Και αυτό είναι το ίδιο αν είστε μουσουλμάνοι ή καθολικοί, αυτή η διαφορά γενιάς. Προσέχω Σκορσέζε'S πρώιμες ταινίες, οι χαρακτήρες του προσπαθούν να βγούμε από αυτό το καθολικό υπόβαθρο. Κάπως είναι κάτι γενιάς.
iW: Η σκηνή του Σιμπέλ που δέχεται επίθεση στο δρόμο είναι τόσο οδυνηρή για να παρακολουθήσετε, ήταν δύσκολο να κινηματογραφηθεί;
Εγώ: Για να είμαι ειλικρινής δεν είναι πραγματικά τόσο δύσκολο να κινηματογραφείτε. Πρέπει να χορογραφήσετε προσεκτικά. Αλλά δεν μου αρέσει η βία στις ταινίες, δεν είμαι κάτι τέτοιο Tarantino ανεμιστήρας. Αλλά μερικές φορές είναι απαραίτητο. Ίσως είναι πολύ βίαιο, αλλά χρειαζόμουν αυτό το είδος σοκ για το κοινό. Ήθελα όλοι να καταλάβουν ότι όταν ήταν σε αυτή τη σκηνή, ήταν ο τρόπος αυτοκτονίας της. Αλλά για να πυροβολήσεις ότι χρειαζόμαστε χιούμορ ... διαφορετικά θα τρελαίνονταν. Ένα ενδιαφέρον πράγμα είναι αμέσως μετά την πυροβολισμό ότι, την επόμενη μέρα Sibel είχε σκωληκοειδίτιδα - το σώμα της αρρώστησε ακριβώς όπου χτυπήθηκε με το ψεύτικο μαχαίρι. Πίστευε αυτό που ενεργούσε τόσο πολύ. Ήταν σχεδόν σαν να υπήρχε μαγεία σε αυτή την ταινία πυροβολούν για τα πράγματα να γίνονται αληθινά αφού τους πυροβόλησαν. Ένα άλλο πράγμα που συνέβη ήταν η σκηνή σχετικά με τους γονείς του Sibel να πάρουν τα νέα για το Cahit, οι άνθρωποι είπαν ότι είναι ασήμαντο. Αλλά τότε οι πραγματικοί γονείς της Sibel ανακάλυψαν τις ταινίες ενηλίκων από την ανάγνωση των εφημερίδων. Και η αδελφή της είπε στη Sibel ότι το ίδιο συνέβη και με την ταινία, ότι ο πατέρας της καίει τις εικόνες του Sibel. Και τη στιγμή που ο Birol εγκατέλειπε το ποτό στην ταινία ... όταν τον πυροβόλησαμε, είναι στην πραγματικότητα αλκοολικός και άρρωσε τόσο πολύ ώστε δεν μπορούσε πλέον να φάει ούτε να πίνει - βρισκόταν στη θεραπεία. Όταν βγήκε από αυτό, ζυγίζει 15 κιλά λιγότερο. Όταν σταμάτησε να πίνει στην ταινία, σταμάτησε πραγματικά να πίνει στην πραγματικότητα.
iW: Τώρα λοιπόν έχετε την δική σας παραγωγική εταιρεία και ακούω ότι εργάζεστε τώρα σε ένα ντοκιμαντέρ;
Εγώ: Ναι, λέγεται 'Διασχίζοντας τη Γέφυρα' πρόκειται για τη μουσική σκηνή στην Κωνσταντινούπολη. Όταν γυρίζαμε τους μουσικούς εκεί για το 'Head-On', ήταν για μένα ένας τόσο ενδιαφέρον κόσμος, που ήθελα να το μοιραστώ με ένα ακροατήριο. Έτσι αποφασίσαμε να κάνουμε αυτό το ντοκιμαντέρ και καλύπτει όλα τα είδη μουσικής - κουρδική μουσική, hip-hop μουσική, τσιγγάνικη μουσική, ισλαμική μουσική. Και ταυτόχρονα είναι ένα πορτρέτο της πόλης και της χώρας.
iW: Σας αρέσει το έργο ντοκιμαντέρ αντί για μια αφήγηση;
Εγώ: Λοιπόν, έκανα ένα ντοκιμαντέρ για την τηλεόραση πριν από αρκετά χρόνια για την οικογένειά μου. Κέρδισε ένα βραβείο, αλλά δεν ήμουν ικανοποιημένος με αυτό. Ήθελα να το κάνω καλύτερα. Η μυθοπλασία είναι το σπίτι μου, ήρθα από τη μυθοπλασία, μου αρέσει να λέω ιστορίες. Αλλά όταν βλέπετε το 'Head-On', έχει αυτό το ύφος ντοκιμαντέρ, οπότε η δουλειά στο ντοκιμαντέρ μπορεί πραγματικά να με βοηθήσει να δουλεύω πάνω στη μυθοπλασία. Μου αρέσει το ντοκιμαντέρ. Ίσως κάθε δύο ταινίες που πρέπει να κάνετε ντοκιμαντέρ για να πείτε τι πραγματικά θέλετε να πείτε και να μην περιορίζεται από το μέσο. Με το ντοκιμαντέρ δεν δημιουργείτε την πραγματικότητα που πρέπει να κυνηγήσετε την πραγματικότητα.
iW: Έχετε κάποια άλλα σενάρια μυθοπλασίας στα έργα;
Εγώ: Έχω δύο σενάρια, ένα που ελπίζω να πυροβολήσει φέτος καλείται 'Κουζίνα Ψυχής' πρόκειται για ένα εστιατόριο στην περιοχή του Αμβούργου όπου ζω. Είναι μια ιστορία αγάπης για τον Έλληνα ιδιοκτήτη του εστιατορίου που έχει σχέση με έναν παίκτη μπάσκετ με τη Σερβία. Είναι ένα μικρό έργο για να δοκιμάσετε τα πράγματα. Είναι μια κωμωδία. Είμαι fan Billy Wilder, και η κωμωδία είναι πολύ, πολύ πιο δύσκολη από το δράμα. Ξέρετε, δεν ήταν τόσο δύσκολο να πυροβολήσεις 'Head-On'. Μόλις βγήκα και το έκανα - το ένστικτό μου θα μπορούσε να με οδηγήσει. Αλλά με μια κωμωδία είναι περισσότερο για το χρονοδιάγραμμα. Θα ήθελα να το δοκιμάσω αυτό.
Μετά από αυτό, έχω ένα άλλο έργο για τον σκηνοθέτη Yimaz Guney, το 1982 έκανε μια ταινία που ονομάζεται 'On the Road' (Ο δρόμος), η οποία μοιράστηκε το Palme d'Or in Κάννες. Ήταν κούρδος σκηνοθέτης που φυλακίστηκε στην Τουρκία για 18 χρόνια και έκανε έξι ταινίες έξω από τη φυλακή και στη συνέχεια έφυγε από τη φυλακή και έκανε την τελευταία του ταινία στη Γαλλία και πέθανε στη Γαλλία. Είναι ένας πασίγνωστος ήρωας στην Τουρκία. Έτσι η χήρα του θέλει να κάνω μια ταινία για τη ζωή του, γι 'αυτό εργάζομαι σε αυτό, αλλά είναι ένα πολύ μεγάλο έργο. Υπάρχει λοιπόν πολλά πράγματα να κάνεις (γέλια).
