Godard's 60s: Μια παντρεμένη γυναίκα
Γραπτή, κινηματογραφημένη και προβαλλόμενη στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας, για πολύ έπαινο, όπως Η παντρεμένη γυναίκα, Το όγδοο χαρακτηριστικό του Godard υποβλήθηκε στη συνέχεια σε έντονο έλεγχο από το γαλλικό συμβούλιο λογοκρισίας, ο οποίος καθυστέρησε την απελευθέρωσή του με πολλούς μήνες και επέβαλε μια αλλαγή τίτλου Μια παντρεμένη γυναίκα. Μπορεί να φαίνεται σαν μια μικρή λεπτομέρεια, αλλά το σκεπτικό πίσω από την αλλαγή - ότι η πρώτη φαινόταν να κάνει μια γενική δήλωση για όλες τις παντρεμένες γυναίκες, ιδιαίτερα αγενείς σε μια ιστορία για μοιχεία - λέει πολλά για το πού τοποθετήθηκε η ταινία στις τροχιές Την καριέρα του Godard, το γαλλικό νέο κύμα και γενικά την ιστορία του κινηματογράφου.
Πέραν της αλλαγής του τίτλου, το θέμα θεωρήθηκε ως ευτελές, η στάση του απέναντι στο εξωσυζυγικό σεξ είναι ασαφώς ασαφής και οι αναφορές του στο Ολοκαύτωμα, και συγκεκριμένα ένα συμπέρασμα της γαλλικής ενοχής, είναι πολύ αμφιλεγόμενες. Αυτό ήταν το 1964. Ο Godard ήταν 33 ετών και οι κινηματογραφικές του προσεγγίσεις άλλαζαν. οπτικά και φιλοσοφικά μετακόμισε σε μια νέα σφαίρα με Η παντρεμένη γυναίκα, κι αυτός κινούταν γρήγορα, στην άκρη ενός νέου κινηματογράφου, όχι μόνο πολιτικά δεσμευμένου αλλά και απλώς δομικιστικού. Η παλιά προσέγγιση του Νέου Κύματος δεν τον άφηνε πια. Σε Η παντρεμένη γυναίκα, βλέπουμε τις αναταραχές της επεξεργασίας και της φωτογραφικής τακτικής που θα απασχολούσε για μεγάλο μέρος του κινηματογράφου της δεκαετίας του '60: οι άνθρωποι ως περιλήψεις, ο διάλογος ως ανάκριση, η άμεση διεύθυνση, η ψιθυρισμένη φωνή, οι διαφημιστικές πινακίδες και οι διαφημίσεις ως παρενθετικό σχόλιο. Ότι όλα αυτά έρχονται μέσα στο φαινομενικό πλαίσιο ενός χαρακτήρα-καθοδηγείται, κυρίως ρεαλιστική αγάπη-τρίγωνο δείχνει Godard αμέσως αποφεύγοντας παλιούς περιορισμούς και καταδύσεις σε επικίνδυνα νέα νερά. Φυσικά ο γαλλικός κινηματογράφος θα ανταποκρινόταν με άγριες ποικίλες αντιδράσεις. αν και τώρα είναι, κατά περίεργο τρόπο, μια από τις λιγότερο συζητημένες ταινίες του (τουλάχιστον υπό το πρίσμα των πιο προσιτών θεατρικών έργων -Περιφρόνηση, Ζώνη των Εξωτερικών, και Αλφάβιλ- που το υποστήριξε) τη στιγμή που ήταν δημοφιλής, συζητήθηκε και αποφασιστικά στην πρωτοπορία.
Με τη μορφή, Η παντρεμένη γυναίκα φαίνεται ενήμερος από τον συναδέλφους του New Wave του Godard, Agnès Varda Cléo από 5 έως 7, με την συμπιεσμένη δομή του χρόνου, την ασπρόμαυρη προσέγγισή του με τις ακτίνες X σε σχέση με τις εμπειρίες ενός κοριτσιού μιας γυναίκας και ακόμη και τη συνειδητοποίησή του ως ποίησης ως πολιτικό σχόλιο (στην περίπτωση αυτή μια εντυπωσιακή εφαπτομένη του midfilm στην οποία χρησιμοποιεί ο Godard το σύνολο ενός τραγουδιού του Sylvie Vartan που συνοδεύει σεξουαλικά προκλητικές εικόνες περιοδικών σουτιέν και μαγιό), με τη διαφορά ότι ο Godard φαινομενικά κατατάσσει την κρίση με κάθε κοπή, ενώ ο Varda παρέμεινε αμφίθυμος προς το ταξίδι του πρωταγωνιστή του μέσα από ένα εμπόρευμα του Παρισιού. Εάν ο Godard μπορεί να είναι κάπως αβέβαιος για το πώς συγκρούει τις επιλογές και τις καταστάσεις του κύριου χαρακτήρα του, Charlotte (Macha Méril), με τις υψηλότερες έννοιες της συλλογικής πολιτιστικής μνήμης και της πολιτικής εμπλοκής, η ταινία είναι εντούτοις μια συναρπαστική περίοδος πάλης με διάφορες φιλοσοφικές ιδέες , μια μετά-συνύπαρξη βουτιά στη φύση της σύγχρονης ύπαρξης.
Ο Godard κατευθύνει όλες τις σκηνές του με έναν αυστηρό, μοντερνιστικό υπολογισμό, είτε είναι η Charlotte χαλαρώνοντας με τον εραστή της (Bernard Noel), καθώς οι δύο συζητούν την έννοια της λέξης αγάπη, το σώμα τους αντλείται στους αγκώνες, τα γόνατα και τα χέρια υπόβαθρα · Η Charlotte διαμαρτύρεται με τον συζύγου της (Phillipe Leroy) μέσα στο υστερικό κτύπημα ενός εισαγόμενου ρεκόρ. Η κάμερα σκαρφαλώνει εμπρός και πίσω ανάμεσα σε δύο ευρύχωρα δωμάτια ενώ αιωρείται ακριβώς έξω από το διαμέρισμά τους. ή σε ένα καταπληκτικό, όμορφο single shot σε ένα καφενείο, ο Charlotte ακούει κρυφά τη συνομιλία δύο εφηβικών κοριτσιών που συζητούν για το σεξ, ενώ τα λόγια τους, που καλύπτονται από το cafe του din, εμφανίζονται ως υποκλάσεις ανάμεσα τους. Ο Godard θεωρεί κάθε διάταξη σαν ένα αυτόνομο αντικείμενο τέχνης και κάθε συζήτηση ως σύγκρουση ιδεολογιών. Πολλές από τις τεχνικές που ο Godard σφυρηλάτησαν εδώ θα βρεθούν σύντομα σε ολοένα και πιο εξελιγμένη άποψη σε έργα όπως Αρσενικό θηλυκό και Οι Κινέζοι, αλλά Μια παντρεμένη γυναίκα εξακολουθεί να πακετάρει μια έντονη πνευματική διάτρηση και η κλιμακωτή οριοθέτηση της απελευθέρωσης του Σαρλόττα (ελπίζουμε από τον σύζυγο και τον εραστή, αλλά είναι ασαφής) είναι αξέχαστη για το συναισθηματικό της έλξη. 'Είναι μια ταινία στην οποία λείπει κάτι. Αλλά κάτι τέτοιο είναι το θέμα της ταινίας μου ', δήλωσε ο Godard. Για την υπόλοιπη δεκαετία, τουλάχιστον, φαίνεται ότι ο Godard έψαχνε να ψάχνει για αυτό το αόριστο κάτι που λείπει.
