Οι ταινίες του Godard: Μια ταινία όπως οι άλλοι / Le Gai savoir
Κακή, αποπροσανατολιστική και πάνω απ 'όλα προοδευτική-καλλιτεχνική, πολιτική, κοινωνική - η τέχνη της δεκαετίας του '60 του Jean-Luc Godard είναι γνωστή περισσότερο από τη φήμη παρά από την εκτίμηση από πρώτο χέρι. Βλέποντας τέτοιες σπάνια προβαλλόμενες ταινίες όπως Le Gai savoir (1969) και Μια ταινία όπως και οι άλλοι (1968) στο Film Forum & 60s & Goddard & η αναδρομική επιβεβαιώνει γιατί συμβαίνει αυτό. Αν και άγρια διαφορετικές ως προς την έννοια, το περιεχόμενο και την εκτέλεση, και οι δύο ταινίες είναι εξαιρετικά δύσκολες υποθέσεις. Ενώ Μια ταινία είναι φαινομενικά απομακρυσμένη, έρχεται σε επαφή με το απωθητικό των θεατών (προφανώς μερικοί από τους αγοραστές εισιτηρίων του Film Forum, απηρχαιωμένοι με την ταινία της φημισμένης πρεμιέρας του Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης τριάντα χρόνια πριν, ζήτησαν επιστροφή χρημάτων), Le Gai savoir, μολονότι είναι θορυβώδες και υπέροχο να το κοιτάξει, δεν είναι αφηγηματικό pastiche, ανακαλύπτοντας Brechtian άκαμπτα όπλα και σκύλος-που προκαλούν ηχητικές σφυρίχτρες. Και οι δύο ταινίες αναζητούν μια νέα γλώσσα για την ταινία και την κοινωνία τους μήνες μετά το Μάιο & 68, και ως εκ τούτου και οι δύο κατάφεραν να προσφέρουν μια εντελώς φρέσκια, αν και συχνά αναπόφευκτη λόγο. Αυτό το ακροατήριο ήταν (και είναι) υποχρεωμένο να απεμπλακεί από τον λόγο αυτό φαίνεται να αποκαλύπτει την ανόητη επανάσταση του Godard, αλλά βλέποντας αυτές τις ταινίες έξω από το πλαίσιο του '68 - τόσο σκληρό όσο αυτό είναι με τέτοια ιστορικά κείμενα - Είναι προφανές ότι η αποτυχία ήταν μέρος της φιλοσοφικής προσδοκίας.
Ενσωματωμένο Le Gai savoir και Μια ταινία όπως και οι άλλοι είναι μια αναγνώριση της αδυναμίας των φιλοδοξιών τους. Ακόμη κι αν ο Godard σπρώχνει τους φακέλους και το κοινό, είναι πολύ έξυπνος να μην εξετάσει τους περιορισμούς της μορφής και του λόγου του, επίσης να καταλάβει ότι λέξεις ή εικόνες μπορούν να γνωστοποιήσουν το εύρος των ιδεών του, πολύ αυτοκριτική για να υποθέσει ότι η προπαγάνδα -Yes, ακόμα και το δικό του - θα φτάσει πραγματικά ή θα πείσει τις μάζες. Είναι πολύ ρεαλιστικός για να είναι ιδεαλιστής, ακόμη και για τα δικά του παθιασμένα ιδανικά.
Μια ταινία όπως και οι άλλοι είναι πράγματι ”; επειδή υπάρχουν κινούμενες εικόνες επεξεργασμένες μαζί και συνοδευόμενες από ήχο, αλλά αλλιώς η ταινία προσπαθεί να διαχωρίσει τον θεατή από οποιαδήποτε άλλη εξοικείωση με τον κινηματογράφο. Αρκετοί νέοι κάθονται σε ένα κύκλο μέσα σε ψηλό χορτάρι κοντά σε ένα κοιτώνα / διαμέρισμα / εργοστασιακό συγκρότημα, τα κεφάλια τους εξαλείφονται από το πάνω πλαίσιο της εικόνας, έτσι ώστε οι ανεξίτηλες πλάτες και τα χέρια και τα λυγισμένα πόδια να αντιπροσωπεύουν αυτό που είναι ορατό. Αυτό το στατικό πλάνο περιοδικά διακλαδίζεται με το κινητό ντοκιμαντέρ από τα γεγονότα του Μαΐου ’; Ο ήχος είναι μια υπερβολική μετάφραση μιας συνομιλίας για τα γεγονότα και τα επακόλουθά τους, φαινομενικά διεξάγονται από εκείνους που εμφανίζονται στην οθόνη. Ωστόσο, το overdubbed δεν περιγράφει επαρκώς τον ήχο, ο οποίος ακούγεται σαν μια βιαστική, απροσδιόριστη παραπομπή μιας κακώς μεταφρασμένης (στα αγγλικά) μεταγραφής με μία μόνο φωνή που δεν έχει επηρεαστεί και συνοδεύεται μόνο από την αμυδρή περιστροφή των σελίδων. Αν και ήξερα καλύτερα, βρήκα τον εαυτό μου να κοιτάω πίσω στο περίπτερο προβολής για να κατασκοπεύω τον ατέλειωτο αγωγό μας, αλλά δυστυχώς δεν ζούσε. Δεδομένου ότι δεν μπορεί κανείς να οριοθετήσει μεταξύ διαφορετικών ομιλητών ’; είναι αδύνατον να διακρίνει κανείς την προσωπικότητα πίσω από το διάλογο - αν και δεν βλέπουμε να βλέπουμε κεφάλια ή στόματα, δεν θα ήταν πολύ να φωνάξουμε φωνές ούτως ή άλλως. Μπορεί να φανεί ότι ο μονότονος μονολόγός μας τιμωρεί ότι δεν μιλάει γαλλικά, αλλά το χαμηλό din από το αρχικό soundtrack υποδηλώνει ότι ένα άλλο στρώμα απόρριψης-καταλαβαίνω φωνές επεξεργάζονται μέσω ενός αντηχικού ηλεκτρονικού φίλτρου, χαλαρώνοντας όλα σε μια ομαλή ομοιότητα. Παρόλο που η συνομιλία είναι σχεδόν αδύνατο να ακολουθηθεί, πρέπει να σημειωθεί ότι αυτό που διεξάγεται κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού του 68, ασχολείται με τις συνέπειες του Μαΐου και εξετάζει τρόπους για τους σπουδαστές και τους εργαζόμενους που συμμετείχαν στη γενική απεργία. Περίπου 45 λεπτά στην ταινία, μια κάρτα τίτλου ανακοινώνει το τέλος του πρώτου μέρους. Με το δεύτερο μέρος, η συζήτηση συνεχίζεται, αλλά διαθέτει το ίδιο πλάνο με την ίδια σειρά με το πρώτο μέρος, εκτός από αυτή τη φορά που η εικόνα είναι πάντα τόσο χαμηλή. Μετά από άλλα 45 λεπτά, η ταινία τελειώνει.
Η εικόνα παραχωρεί έδαφος σε ήχο, η συνομιλία μειώνεται σε παραπομπή, η απαγγελία είναι αποτυχημένη και η συντριπτική πλειοψηφία των σύνθετων ομιλιών ακούγεται ως μπερδεμένος μπερδεμένος. Αναμένοντας ένα διδακτικό ταξίδι στο καλοκαίρι του 68, ας αφήσουμε να κοιτάξουμε τα μοτίβα λουλουδιών ενός γυναικείου φόρεμα, να παρακολουθήσουμε μια αστραφτερή λεπίδα χόρτου (που αργότερα χάνεται στο δεύτερο εξάμηνο θαυμάστε το πλαίσιο για δραματικά κλιπ ντοκιμαντέρ και γελάτε με τον παράλογο ενός αγγελιοφόρου που τόσο στενά καλύπτει το μήνυμα ώστε να το καταστήσει άκυρο. Από έναν καλλιτέχνη που ασχολείται τόσο πολύ με την πολιτική εκείνη την εποχή, η μεταφορά αυτού του κενού είναι εκπληκτική και με στοιχειώνει πολύ καιρό Μια ταινία όπως και οι άλλοι έτρεξε την κακή πορεία του.
Όπως είπε ένας φίλος μετά την έξοδο από την προβολή του Le Gai savoir αμέσως πριν από τη δική μου, σε σύγκριση με Μια ταινία όπως και οι άλλοι, Γκάι είναι σαν ένα μπολ καραμελών. Έχοντας διαμορφωθεί ως οπτικοακουστικός μοχλός για μια κοινωνία που αναδεικνύει πώς να βλέπει, να ακούει και να έχει νόημα για τον κόσμο, παρουσιάζει τους Jean-Pierre Léaud και Juliet Berto ως φιγούρες του Beckettian σε μια μαύρη Brechtian ηχητική σκηνή, παίχνοντας καλά μια σειρά από θεωρητικά και διαλεκτικά κίνητρα. Μιλούν και θέτουν, τραγουδούν και φωνάζουν, αγκαλιάζουν και τραγουδούν, και εκτελούν φωνητικές αναπαραστάσεις του φασιστικού κινηματογράφου. “; Αστεία ταινία, ”; και 'Πειραματική ταινία Mozart.' ”; Σε ένα σημείο παίζουν ένα παραπλανητικό παιχνίδι λέξης-συσχέτισης με ένα μικρό αγόρι και έπειτα έναν παλιό, γεμάτο συνονθύλευμα άνθρωπο, ενώ οι ίδιοι είναι διαρκώς διαστρεβλωμένοι και προωθούνται από μια φωνή εκτός οθονών (ο Godard ο ίδιος, εκδηλώνοντας το εμπορικό του σήμα παραμορφωμένο basso electro-θεός) θέτει μια σαφέστερη και ξηρότερη ατζέντα. Υπάρχουν δακτυλογραφημένοι διατίτλοι χειρόγραφοι στις διαφημίσεις περιοδικών και περιστασιακές διακλαδώσεις του παριζιάνικου ντοκιμαντέρ δρόμου σκηνής.
Φαινομενικά σήμαινε για τη γαλλική τηλεόραση, Le Gai savoir είναι μια συναρπαστική επίθεση ιδεών, αθώων, αστείων και προπαγάνδας που ρίχνονται από το ένα μαύρο κιβώτιο σε άλλο, αποικοδομώντας όλα αυτά που περνούν ενώ προσπαθούμε να βρούμε νέους ήχους, σηματοδότες και νόημα για μια κοινωνία που αρχίζει να επιστρέφει στο μηδέν και να ξεκινά εκ νέου. Το πεντάνικο βασίλειο του Godard αναπόφευκτα προκαλεί ψίθυρους του διδακτικού περιεχομένου, αλλά για άλλη μια φορά χτυπιζόταν από το πόσο αυθαίρετα αναποτελεσματική είναι η ταινία ως τέτοια. Γιατί μπορεί μια ταινία να είναι διδακτική αν είναι αδύνατο να διακρίνουμε από τη μια στιγμή στην άλλη τι ακριβώς εκφράζεται; Η ταινία μας τραβάει συνεχώς από τον εξοικειωμένο, επικάλυπτο ήχο που αποσπά την προσοχή, σπρώχνει ομιλίες και δηλώσεις για να δημιουργήσει τραγικά θραύσματα και απλά παρέχει υπερβολικά πολύ και πολύ περίπλοκη πληροφόρηση και διέγερση για έναν θεατή ακόμη και του υψηλότερου πολιτισμού / να κατανοήσουν. Ως ταινία και επιπλέον ως εφάπαξ τηλεόραση, μπορεί κάποιος να απορροφήσει συνειδητά όλα αυτά. Για όλη τη γλώσσα του, η ταινία, όπως και η ποικιλία των 60's που παρουσιάζουν περαιτέρω θραύση στο άπειρο, είναι πρωταρχικής σημασίας εδώ, που δεν απαιτεί ούτε προσκόλληση ούτε συνεργασία, απλώς οξύνεται τις αισθήσεις και την υγιή ανοχή για τα αδιαφανή και αδιανόητα. Όπως εκφράστηκε από τον τελικό κύκλο της ταινίας του Berto, η ταινία είναι πολύ ασαφής και ασαφής. ίσως ακόμη και μια αποτυχία, η απογοήτευση είναι του ίδιου του υφάσματος του έργου, ενώ η ανεκτικότητα, τότε, όπως και πάντα, είναι απελπιστικά αυτοεκλεκτική.
