Domenica Cameron-Scorsese: Γιατί πήρε 10 χρόνια για να κάνει το άλμα της στην κινηματογραφική σκηνοθεσία
Αν υπάρχει μια συμβουλή που έχω για τους φιλόδοξους κινηματογραφιστές, αυτό είναι το εξής: Κάνε κάτι. Η πράξη κάνοντας κάτι είναι πιο σημαντική από όλους τους λόγους που συνδυάζονται να μην κάνουμε κάτι. Είναι ένα μάθημα που έμαθα σκληρά.
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ: Η Αγία Γραφή του 2016 Tribeca
Το 2000, έκανα 'Μικρό Θεό' για $ 8 (το κόστος των ταινιών DV) μόνο και μόνο επειδή ο φίλος μου Dan Poliner είπε: 'Θα εμφανιστεί με μια κάμερα την Τρίτη.' Η ταινία ήταν καλά δεκτή, αλλά το πιο σημαντικό, με οδήγησε στη δημιουργία περισσότερων σορτς, μεγαλώνοντας ως κινηματογραφιστής και δημιουργώντας μια σταδιοδρομία. Αυτό συμβαίνει μέχρι που το επόμενο λογικό βήμα ήταν για μένα να φτιάξω ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα και εκεί όπου ξεκίνησαν τα προβλήματα. Όπως κάθε σκηνοθέτης, η πίεση που έβαλα στο πρώτο μου χαρακτηριστικό ήταν τεράστια. Ήταν πώς θα ορίσω τον εαυτό μου ως σκηνοθέτη. Αυτό δεν θα εισήγαγε μόνο τους ανθρώπους στο πώς βλέπω τον κόσμο, αλλά πώς εγώ, ως σκηνοθέτης, χρησιμοποιώ τη γλώσσα του κινηματογράφου για να δημιουργήσω έναν κόσμο. Μετά από να μελετήσουν τους σπουδαίους αυτουργούς και να αναλύσουν τα αριστουργήματα τους, αυτή η προσδοκία για το πρώτο μου χαρακτηριστικό με οδήγησε να γυρίσω αυτό το κρίσιμο νυστέρι πίσω στον εαυτό μου πριν πυροβολήσω ένα ενιαίο πλαίσιο. Όταν διάβασα τον θεατρικό συγγραφέα Ρίτσαρντ Νέλσον 'Νέα Αγγλία', ήξερα ότι είχα βρει 'το ένα'. Διάβασα και έγραψα αμέτρητα σενάρια, αλλά αυτή είναι η ταινία που έπαιζε στο κεφάλι μου μια ταινία. Θα μπορούσα να το δω και ενστικτωδώς ήξερε το δρόμο μου μέσα στο υλικό. Έπεσα στην αγάπη με την ιστορία μιας οικογένειας που αναγκάστηκε να έρθει μαζί με την κρίση, ο οποίος επαναπροσδιορίζει τη σχέση τους. Το όμορφο σενάριο του Ρίτσαρντ ήταν τόσο οικείο και άμεσο. Ήμασταν σε θέση να επισυνάψουμε ένα βραβευμένο cast, οι οποίοι ήταν εξίσου ελκυσμένοι σε αυτήν την ιστορία, μαζί με το τμήμα συσκευασίας μιας μεγάλης υπηρεσίας. Αυτό ήταν το 2007. Η 'Νέα Αγγλία' δεν έχει γίνει ακόμα. Δεν μπόρεσα να κινηθώ διανοητικά πέρα από την ιδέα ότι υπήρχε πιθανώς άλλη ταινία που θα μπορούσα να κάνω ως το πρώτο μου χαρακτηριστικό. Επανεξέτασα το επιχειρηματικό σχέδιο, φαντάστηκα πως ήταν εξαιρετικά χαμηλό προϋπολογισμό, έκανα ακόμη και ένα άλλο από τα έργα του Ρίτσαρντ σε μια προσπάθεια να πουλήσω το χαρακτηριστικό ('Roots in Water' στο Tribeca 2010). Έχω περάσει εννέα χρόνια εξαντλώντας κάθε πιθανότητα και δεν θα μπορούσα ποτέ ποτέ να δώσω τον εαυτό μου σε ένα άλλο έργο. Δεν υπάρχει τίποτα νέο για την ιστορία μου. Στην πραγματικότητα, μεγάλωσα με δυο γονείς που είχαν διαμορφώσει ένα είδος αισιόδοξης επιδεξιότητας όταν έφταναν στα έργα τους για πάθος. Η μητέρα μου Julia Cameron ('The Artist ’; s Way') ξεκινά καθημερινά να γράφει τις πρωινές σελίδες της και στη συνέχεια να βρει τρόπους για να προχωρήσει το έργο της. Ο πατέρας μου, Martin Scorsese, αφιερώνει χρόνια ζωής για να κάνει τις πιο προσωπικές του ταινίες. Ακόμα, από μόνη μου, έπρεπε να προχωρήσω στο άλμα από ένα κονδύλι των 21.000 δολαρίων σε ένα χαρακτηριστικό με τιμή τιμής 3 έως 7 εκατομμυρίων δολαρίων, που αποδείχτηκε υπερβολικά μεγάλο εμπόδιο, αλλά δεν μπορούσα να σταματήσω να προσπαθώ να γέφυρα. Πέρυσι προσεγγίστηκαν οι Wally Marzano-Lesnevich και Michael Sorvino για να δούμε αν με ενδιέφερε να σκηνοθετήσει το 'Σχεδόν το Παρίσι'. Το σενάριο - ένα πολύ περίπλοκο οικονομικό ιστορικό με προσωπικούς όρους - δεν ήταν το είδος του υλικού που πάντα θεωρείται η κατεύθυνση. Αφού το διάβασα, συνειδητοποίησα ότι η ιστορία ήταν ευθυγραμμισμένη με τα οικογενειακά θέματα που ήταν κοντά μου και αγαπημένα. Είδα στον πυρήνα του μια ιστορία με καρδιά, χιούμορ και ελπίδα. Βρήκα τον τρόπο μου στην ταινία. Το σενάριο αυτό ήταν η 'Νέα Αγγλία', ο Wally πέρασε πολλά χρόνια στο έργο του και βάζοντας μαζί μια ταινία που παρουσίαζε το ταλέντο του και του Mike ’; Μόλις άρχισα να συνεργάζομαι μαζί τους, μου υπενθύμισα γρήγορα ότι η κατεύθυνση είναι κάτι πολύ περισσότερο από απλή μετάφραση μιας προσωπικής ιστορίας. Κάθε επιλογή και πρόκληση που αντιμετωπίζετε ως σκηνοθέτης είναι δημιουργική και αφήνετε ένα κομμάτι στον εαυτό σας στην ταινία με κάθε απόφαση που κάνετε στην ερμηνεία του σεναρίου. Είμαι τόσο ευγνώμων για την ευκαιρία να συνεργαστώ με τον Mike και τον Wally γιατί μου έδωσε την ελευθερία να είμαι σκηνοθέτης με το ίδιο πνεύμα όπως όταν ήρθε ο φίλος μου Dan με τη φωτογραφική μηχανή DV του και κάναμε το πρώτο μας σύντομο.Νομίζω ότι είναι σημαντικό να θυμόμαστε το ένα καθολικό πράγμα για όλους τους κινηματογραφιστές που αγαπάμε: Έκαναν πράγματα. Δεν έκαναν τους λόγους να μην κάνουν κάτι να πάρει τον τρόπο να αναλάβουν τον κίνδυνο να αποτύχουν. Παρακολουθώντας τον 'Ταξιδιωτή' χθες το βράδυ στην προβολή 40 χρόνων, μου υπενθύμισα ότι ο μπαμπάς μου έπρεπε να καθίσει στο σενάριο του Paul Schrader εδώ και χρόνια πριν να του δοθούν οι πόροι για να κάνει κάτι τόσο βαθύ προσωπικό όσο η ιστορία του Travis Bickle, αλλά εκείνα τα χρόνια, κάθε ταινία που βοήθησε να κάνει 'Ταξί Driver'.
Οι κινηματογραφιστές δεν βγαίνουν από τη μήτρα πλήρως διαμορφωμένοι και σε αυτήν την ψηφιακή εποχή, όπου οι σκηνοθέτες μπορούν να σκιαγραφούν (μπορούμε να κάνουμε ταινίες με τα τηλέφωνά μας!), Παρακαλώ τους νέους κινηματογραφιστές να μάθουν κάνοντας: Πρακτική, αναλάβετε κινδύνους, τραβήξτε φωτογραφίες, κάνετε κολάζ, βρείτε τρόπους να εστιάσετε σε διαφορετικές δεξιότητες που απαιτούνται για να πείτε την ιστορία σας, να κάνετε λάθη, να προσπαθήσετε ξανά - να συνεχίσετε! Αντί να προσπαθείτε αδιάλειπτα να βρείτε τρόπους γύρω από τους λόγους που μπορείτε να κάνετε 'τη Νέα Αγγλία', χτυπήστε τους λόγους.Με άλλα λόγια, κάντε κάτι.
Το 'σχεδόν το Παρίσι' θα γίνει πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Tribeca του 2016 το βράδυ της Κυριακής.Μείνετε στην κορυφή των τελευταίων ταινιών σπασίματος και τηλεοπτικών ειδήσεων! Εγγραφείτε εδώ για το ενημερωτικό μας δελτίο Φεστιβάλ.