Δεκαετία: ο Wong Kar-wai για το 'In The Mood For Love'

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 

ΣΗΜΕΙΩΣΗ ΤΟΥ ΔΗΜΟΣΙΟΥ: Κάθε μέρα για τον επόμενο μήνα, η indieWIRE θα αναδημοσιεύσει τα προφίλ και τις συνεντεύξεις των τελευταίων δέκα ετών (με την αρχική τους μορφή) με μερικούς από τους ανθρώπους που έχουν καθορίσει τον ανεξάρτητο κινηματογράφο την πρώτη δεκαετία του αιώνα. Σήμερα, θα γυρίσουμε πίσω στο 2001 με μια συνέντευξη του Anthony Kaufman του indieWIRE που είχε με τον Wong Kar-wai με την απελευθέρωση του έντονα αναγνωρισμένου αριστουργηματικού του 'In The Mood For Love'.



ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ: Η «διάθεση» του Wong Kar-wai. ο Ασιατικός Δάσκαλος το κάνει ξανά

(indieWIRE / 02.02.01) - Είναι μόνο Φεβρουαρίου, χορηγείται, αλλά Γουόνγκ Καρ Γουάι'S 'Σε διάθεση για αγάπη'Μπορεί πολύ καλά να αποδειχθεί η καλύτερη ταινία του 2001. Νικητής ειδικού τεχνικού βραβείου κριτικής επιτροπής το περασμένο έτος Φεστιβάλ Καννών (για τον σχεδιαστή παραγωγής του William Chang, και οι κινηματογραφιστές Κρίστοφερ Doyle και Λι Πινγκ Μπινγκ), 'Η διάθεση για αγάπη' κάνει μια ισχυρή υπόθεση για την παραγωγή κινηματογραφικών ταινιών στη νέα χιλιετία. Η 7η ταινία μεγάλου μήκους του Wong Kar-wai είναι ένα θαύμα που βλέπεις. πολυτελή σχεδιασμένο, πανέμορφο χρώμα, βαθιά θλιβερή - αυτή είναι μια ταινία στην οποία μπορείτε απλά να πνιγείτε.

Αφού ήδη διεκδίκησε έναν ισχυρισμό ως τον πιο συναρπαστικό σκηνοθέτη στον πλανήτη, ο Wong συνεχίζει να βελτιώνεται. Με μια σειρά από κοντά ή συνολικά αριστουργήματα στην πίστη του - 'Όπως τα δάκρυα πάνε, ''Ημέρες άγριας ζωής, ''Τέφρες του Χρόνου, ''Chungking Express, ''Πεσμένοι άγγελοι,' και 'Ευτυχισμένοι μαζί'- ο Κινέζος σκηνοθέτης συνεχίζει να διερευνά θέματα μοναξιάς και επιθυμίας με το' In The Love for Love ', μια ερωτική ιστορία που χρονολογείται στη δεκαετία του 1960 στο Χονγκ Κονγκ περίπου δύο γείτονες των οποίων οι σύζυγοι έχουν μια σχέση μεταξύ τους. Tong Leung (που κέρδισε το βραβείο των Καννών για τον Καλύτερο Ηθοποιό) και Μαγκί Τσεούνγκ παίζετε στους σκοτεινούς γείτονες, ζώντας σε μια κλειστοφοβική πολυκατοικία όπου κάθε χειρονομία και κίνηση μεταφέρει χιλιάδες καταπιεσμένα συναισθήματα. Η ταινία των ΗΠΑ, η οποία απέκτησε την ταινία στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών όταν είδε απλώς ένα ρολό προώθησης, θα κυκλοφορήσει την ταινία αυτή την Παρασκευή στη Νέα Υόρκη και σε επιλεγμένες πόλεις στις 16 Φεβρουαρίου. Στις Κάννες, ο Wong Kar-wai μίλησε αόριστα για τη δεκαετία του 60 Κονγκ, επανάληψη, κινηματογράφος τέχνης, πόνο και επόμενη ταινία του '2046'.

Αφού δείτε την ταινία, θυμηθείτε στην ιστοσελίδα του cool pop art http://www.wkw-inthemoodforlove.com, ενώ οι υποβλητικές ισπανικές μελωδίες Nat King Cole και το νοσταλγικό σκορ του Μάικλ Γκάλασο ακούγεται γύρω σας.

indieWIRE: Πώς συνειδητοποιήσατε την ιστορία;



«Πάντα ήθελα να κάνω μια ταινία για αυτή την περίοδο, επειδή είναι πολύ ξεχωριστή στην ιστορία του Χονγκ Κονγκ».


Γουόνγκ Καρ Γουάι: Ξεκινήσαμε την ταινία με διαφορετικό τρόπο. Αρχικά, κάλεσε την ταινία 'Μια ιστορία για τα τρόφιμα'. Η ιστορία του 'In The Mood for Love' είναι στην πραγματικότητα μία από τις ιστορίες για αυτούς τους δύο ανθρώπους, γείτονες, που αγοράζουν ζυμαρικά όλη την ώρα. Αργότερα, συνειδητοποίησα ότι ο λόγος για τον οποίο ήθελα να κάνω αυτό το έργο είναι μόνο αυτή η ιστορία, γι 'αυτό επέκτεινα. Υποτίθεται ότι ήταν ένα γρήγορο γεύμα και στη συνέχεια έγινε μια μεγάλη γιορτή.

iW: Μεγάλο μέρος αυτής της ταινίας κατασκευάστηκε κατά μήκος του δρόμου. Κατασκευάσατε την ταινία περισσότερο στην αίθουσα επεξεργασίας σε σύγκριση με τις άλλες ταινίες σας;

Wong: Στην αρχή, σκέφτηκα ότι πρόκειται για μια εύκολη ταινία, επειδή είχαμε δύο χαρακτήρες και ολόκληρη η ταινία είναι για αυτά τα δύο άτομα, και τότε συνειδητοποίησα ότι ήταν πολύ πιο δύσκολο από τις προηγούμενες μου ταινίες με 10 χαρακτήρες, γιατί έπρεπε να βάλουμε πολλές λεπτομέρειες σε αυτό. Πέταξα την ταινία [ακολουθώντας τους χαρακτήρες] από το 1962 έως το 1972 και στην αίθουσα επεξεργασίας, νομίζω ότι η ταινία σταμάτησε το 1966, που είναι η ταινία που βλέπετε τώρα.

iW: Πολλά πράγματα αφέθηκαν έξω;

Wong: Ίσως μερικές ημέρες αργότερα, θα έχουμε μια άλλη έκδοση.

iW: Γιατί το Χονγκ Κονγκ στις αρχές της δεκαετίας του '60;

Wong: Πάντα ήθελα να κάνω μια ταινία γι 'αυτή την περίοδο, επειδή είναι πολύ ξεχωριστή στην ιστορία του Χονγκ Κονγκ, γιατί είναι σωστό μετά το 1949 και πολλοί άνθρωποι από την Κίνα ζουν στο Χονγκ Κονγκ και εξακολουθούν να έχουν τα όνειρά τους για τη ζωή τους πίσω στην Κίνα. Όπως και οι κινεζικές κοινότητες στην ταινία, υπάρχουν άνθρωποι από τη Σαγκάη και έχουν τις δικές τους γλώσσες και δεν έχουν επαφή με την τοπική καντονέζικη. Και έχουν τις δικές τους ταινίες και μουσική και τελετουργίες. Αυτή είναι μια πολύ ιδιαίτερη περίοδος και είμαι από αυτό το υπόβαθρο. Και θέλω να κάνω μια τέτοια ταινία και θέλω να αναδημιουργήσω αυτή τη διάθεση.

iW: Γιατί ο τίτλος, 'Στη διάθεση για αγάπη';

Wong: Πάντα ήθελα να ονομάσω αυτή την ταινία, 'Μυστικά' ή κάτι για μυστικά, και η Cannes είπε: 'Όχι, υπάρχουν ήδη τόσες πολλές ταινίες με μυστικά.' Έτσι έπρεπε να βρούμε έναν τίτλο. Ακούσαμε τη μουσική του Bryan Ferry, που ονομάζεται 'Σε διάθεση για αγάπη, 'Έτσι το ονομάζουμε' Στη διάθεση για την αγάπη ', γιατί όχι; Στην πραγματικότητα, η διάθεση της ταινίας είναι αυτό που οδηγεί τους δύο αυτούς ανθρώπους μαζί.

iW: Όσον αφορά τη διάθεση, τι γίνεται με τη λατινική επιρροή; Τα βάσανα φαίνονται πιο λατινικά από τα ασιατικά. Αυτό έρχεται καθόλου από το σουτ σου στη Νότια Αμερική με το 'Happy Together';

Wong: Μου αρέσει πάρα πολύ η λατινοαμερικανική λογοτεχνία και πάντα πίστευα ότι η Λατινική Αμερική και οι Ιταλοί είναι πολύ κοντά στους Κινέζους και ιδιαίτερα στις γυναίκες - ζήλια, πάθος, οικογενειακές αξίες, είναι πολύ κοντά. Η λατινική μουσική στην ταινία ήταν πολύ δημοφιλής στο Χονγκ Κονγκ την εποχή εκείνη. Η μουσική σκηνή στο HK ήταν κυρίως από τους Φιλιππινέζους μουσικούς. Όλα τα νυχτερινά κέντρα είχαν φιλιππινέζους μουσικούς, έτσι έχουν τις λατινογενείς επιρροές. Είναι πολύ δημοφιλές στα εστιατόρια εκείνη την εποχή. Έτσι αποφάσισα να βάλω αυτή τη μουσική στην ταινία για να συλλάβω - αυτός είναι ο ήχος εκείνης της περιόδου. Και επίσης, μου άρεσε ιδιαίτερα η Nat King Cole, γιατί είναι ο αγαπημένος τραγουδιστής της μητέρας μου.

iW: Είστε πιο γνωστός για το στυλ ελεύθερου τροχού σας στο 'Chungking Express' και 'Fallen Angels.' Εδώ, είναι ακριβώς το αντίθετο. Νιώσατε περιορισμένος; Ή αισθανθήκατε απελευθερωμένος επειδή προσπαθούσατε κάτι καινούριο;

Wong: Συνηθίζουμε σε ορισμένους τύπους στυλ και οι άνθρωποι λένε ότι πρόκειται για την ετικέτα ή το εμπορικό σας σήμα. Και το συνηθίζουμε. Γίνεται πολύ βαρετό. Προσπαθήσαμε να κάνουμε κάτι άλλο. Για αυτή την ταινία, επειδή ο Chris Doyle είναι εκτός γυρίσματος, χρησιμοποιήσαμε άλλο cameraman, αυτό σημαίνει ότι δεν μπορώ να είμαι τόσο τεμπέλης όπως πριν. Επειδή στο παρελθόν μπορώ να βασιστώ στον Chris για φωτισμό και πλαίσιο. Αλλά αυτή τη φορά έπρεπε να ελέγξω τα πάντα μόνοι μου. Αυτή είναι μια διαδικασία όπου μπορώ να ελέγξω περισσότερο από την ταινία και το ύφος της ταινίας είναι περισσότερο συνδεδεμένο με το περιεχόμενο.

iW: Μπορείτε να μιλήσετε για την κατεύθυνση της τέχνης; Και όλα αυτά τα υπέροχα floral prints;

Wong: Έχω έναν πολύ καλό σκηνοθέτη τέχνης, William Chang. Έχει συνεργαστεί μαζί μου από την πρώτη μου ταινία. Βασικά, είμαστε από το ίδιο υπόβαθρο, έτσι ξέρει τα πάντα από την καρδιά. Σπανίως μιλάμε για την ταινία, επειδή ο τρόπος που εργαζόμαστε μαζί είναι πολύ οργανικός. Δεν με εξυπηρετεί. προσπαθεί να δημιουργήσει τις δικές του ιδέες. Συλλάβω όλα αυτά στην ταινία. Είναι επίσης ο συντάκτης της ταινίας. Έτσι, μερικές φορές κόβει τα πράγματα που δεν του αρέσει.

iW: Έχετε επίσης πολλά εμπόδια στην κάμερα; Δημιουργεί ένα είδος κλειστοφοβικού χώρου.

Wong: Θέλαμε πάντα κάτι μπροστά από την κάμερα, γιατί θέλαμε να δημιουργήσουμε μια αίσθηση ότι το ακροατήριο γίνεται ένας από τους γείτονες. Παρατηρούν πάντα αυτούς τους δύο ανθρώπους.

iW: Ο σχεδιασμός κοστουμιών είναι επίσης πολύ σημαντικός. Η Maggie αλλάζει συνεχώς.

Wong: Στην πραγματικότητα, είχαμε 20-25 φορέματα για τη Maggie για όλη την ταινία. Επειδή κόβουμε την ταινία σύντομη, γίνεται σαν μια επίδειξη μόδας. αλλάζει συνεχώς. Ο σκοπός μου ήταν να προσπαθήσω να δείξω την ταινία με έναν επαναλαμβανόμενο τρόπο. Όπως, επαναλαμβάνουμε τη μουσική, τη γωνία μιας θέσης, πάντα το ρολόι, πάντα το διάδρομο, πάντα τη σκάλα. Γιατί δεν θέλω να δείξω τίποτα, εκτός από τα συναισθήματα των δύο αυτών ανθρώπων.

iW: Τι πιστεύετε για την άφιξη του ασιατικού κινηματογράφου στις ΗΠΑ πρόσφατα; Πιστεύετε ότι είναι μια αναγέννηση ή απλά δυτικό ακροατήριο που ανακαλύπτει τελικά τι ήταν ήδη εκεί;



'Ο σκοπός μου ήταν να προσπαθήσω να δείξω την ταινία με έναν επαναλαμβανόμενο τρόπο. Επαναλαμβάνουμε τη μουσική, τη γωνία μιας θέσης, πάντα το ρολόι, πάντα τον διάδρομο, πάντα τη σκάλα. Επειδή δεν θέλω να δείξω τίποτα, εκτός από τα συναισθήματα των δύο αυτών ανθρώπων. '


Wong: Όλοι χρειαζόμαστε ιστορίες. Αυτό που συμβαίνει στην καθημερινότητά μας αλλάζει τις ιστορίες μας. Μπορείτε να δείτε τον ιταλικό κινηματογράφο και το νέο γαλλικό κύμα, στη δεκαετία του '60, την πρώτη γενιά μετά τον δεύτερο παγκόσμιο πόλεμο, ώστε να έχουν πολλά πράγματα να πουν και μια νέα προοπτική. Για αυτά τα δύο χρόνια, ο ασιατικός κινηματογράφος, όπως ο κορεατικός κινηματογράφος και ακόμη και ο ταϊλανδικός κινηματογράφος, έχουν γίνει πολύ, πολύ ισχυροί, επειδή έχουν τα προβλήματά τους και νέες ιστορίες στη ζωή τους. Έτσι δεν επαναλαμβάνουν τις ίδιες παλιές ιστορίες. Νομίζω ότι οι νέοι κινηματογραφιστές, η σκέψη τους είναι πιο σφαιρική, έτσι οι ταινίες τους είναι πιο προσιτές στο δυτικό ακροατήριο.

iW: Έχετε μιλήσει για τις επιρροές σας, Antonioni, Godard, Truffaut; Βοήθησαν να διαμορφώσουν το ύφος σας;

Wong: Στο Χονγκ Κονγκ τη δεκαετία του '60, ο κινηματογράφος ήταν ένα μεγάλο πράγμα. Έχουμε κινηματογράφους για κινηματογραφικές ταινίες του Χόλιγουντ, τοπικές παραγωγές, ευρωπαϊκό κινηματογράφο, αλλά εκείνη τη στιγμή δεν υπήρχε ταινία τέχνης. Ακόμη και Φελίνι αντιμετωπίστηκε ως εμπορική ταινία. Έτσι, ως παιδί, πέρασα πολύ χρόνο με τη μητέρα μου στους κινηματογράφους. Και δεν γνωρίζαμε ποια είναι μια ταινία τέχνης, η οποία είναι μια εμπορική ταινία. απλά μας άρεσε να παρακολουθούμε τον κινηματογράφο. Εκείνη την εποχή πήγαμε στους κινηματογράφους λόγω της ίδιας της ταινίας. Όσον αφορά τις επιρροές, μας αρέσει αυτό που βλέπουμε. Και οι αισθήσεις παραμένουν.

iW: Είστε αυτό το πρόσωπο σε πολλούς νέους κινηματογραφιστές εκεί έξω? τι τους λέτε;

Wong: Είναι για την υπομονή. Πρέπει να είστε πολύ υπομονετικοί. Πρέπει να περιμένεις.

iW: Μπορείτε να μιλήσετε για την επόμενη ταινία σας, '2046';

Wong: Η ταινία είναι για υπόσχεση. Το 1997, η κυβέρνηση της Κίνας υποσχέθηκε 50 χρόνια αλλαγής. Και νομίζω ότι πρέπει να κάνω μια ταινία για τις υποσχέσεις. Έχουν τα πράγματα πραγματικά αλλάξει σε 50 χρόνια; Έτσι, η ταινία βρίσκεται στο έτος 2046. είναι μια φουτουριστική ταινία, αλλά δεν είναι ταινία επιστημονικής φαντασίας. Δεν είναι σαν 'Το 5ο Στοιχείο. 'Έχει τρεις ιστορίες και το καθένα προσαρμόζεται από μια Δυτική Όπερα, Η κυρία Butterfly, Carmen, και Tanhausan.

iW: Χρηματοδοτεί τις ταινίες σας ευκολότερα από ό, τι ήταν, αφού γνωρίζετε ότι έχετε μεγάλη φήμη.

Wong: Δεν είναι τόσο εύκολο όσο περιμένετε. Κανονικά, αν θέλετε να συνεργαστείτε με τους ευρωπαίους διανομείς ή τις κοινοπραξίες, θέλουν να έχουν το σενάριο. Και δεν έχουμε σενάρια, οπότε αυτό είναι ένα πρόβλημα. Και πρέπει να βρείτε κάποιον που καταλαβαίνει τη δουλειά σας και έχει εμπιστοσύνη σε σας. Διαφορετικά, είναι πολύ δύσκολο.

iW: Αυτή η ταινία ήταν πολύ δύσκολο να γίνει, είπατε, και ήταν συναισθηματικά δύσκολη για τους ηθοποιούς. Ήθελα να σας ρωτήσω μια μεγαλύτερη ερώτηση: κάνει την τέχνη αξίζει τον πόνο;

Wong: Αυτή είναι μια καλή ερώτηση που συνεχίζουμε να αναρωτιόμαστε. Γιατί όταν κάνεις μια ταινία, υπάρχουν πολλοί άνθρωποι που υποφέρουν από εσένα, ξέρεις; Είσαι μακριά από το σπίτι και πάντα σκέφτεσαι ότι τα πράγματα σου περιμένουν, αλλά δεν είναι, συνεχίζουν να πηγαίνουν. Και για το 'Η διάθεση για την αγάπη', είναι η πιο δύσκολη ταινία της καριέρας μου, επειδή κάναμε αυτή την ταινία για σχεδόν δύο χρόνια, και κατά τη διάρκεια της παραγωγής, είχαμε την ασιατική οικονομική κρίση, οπότε έπρεπε να σταματήσουμε την παραγωγή, οι επενδυτές όλοι είχαν προβλήματα και έπρεπε να βρούμε νέους επενδυτές. Συνεχίσαμε να εργαζόμαστε σε αυτό και ήμασταν γνωστοί ότι θα μπορούσαμε να φτιάξουμε αυτή την ταινία για πάντα, γιατί ερωτευθήκαμε. Κι έτσι, αποφασίσαμε να βάλουμε την ταινία στις Κάννες, γιατί αυτό σήμαινε μια προθεσμία για την ταινία.

Προηγούμενος:

Δεκαετία: ο Ντάρεν Αροόνφσκι για το 'Ρέκβιεμ για ένα όνειρο'

Δεκαετία: ο Kenneth Lonergan για το 'You Can Count On Me'

Δεκαετία: η Mary Harron για το 'American Psycho'

Δεκαετία: ο Κρίστοφερ Νολάν στο 'Memento'

Δεκαετία: η Agnes Varda για το 'The Gleaners and I'



Κορυφή Άρθρα