Δεκαετία: ο Noah Baumbach για το 'The Squid and the Whale'
ΣΗΜΕΙΩΣΗ ΤΟΥ ΔΗΜΟΣΙΟΥ: Κάθε μέρα για τον επόμενο μήνα, η indieWIRE θα αναδημοσιεύσει τα προφίλ και τις συνεντεύξεις των τελευταίων δέκα ετών (με την αρχική τους μορφή) με μερικούς από τους ανθρώπους που έχουν καθορίσει τον ανεξάρτητο κινηματογράφο την πρώτη δεκαετία του αιώνα. Σήμερα, θα πάμε πίσω στο 2005 με μια συνέντευξη του Erica Abeel που είχε ο Ινιέρι με τον Noah Baumbach μετά την απελευθέρωση του 'The Squid and the Fale'.
Κάνοντας την προσωπική καθολική: Noah Baumbach σχετικά με την 'Καλαμάρι και τη φάλαινα'
«Το Διαζύγιο των Γονέων μου δεν θα φαινόταν στο προσκήνιο το πιο φρέσκο θέμα για μια ταινία. Ωστόσο, στο τρίτο χαρακτηριστικό του,Το καλαμάρι και η φάλαινα, ' Νώε Baumbach μορφοποιεί αυτό το γνωστό υλικό σε μια εκρηκτική μελέτη χαρακτήρα που χαρακτηρίζεται από την αφήγηση των λεπτομερειών και της συναισθηματικής ειλικρίνειας. Το 2005 το Sundance (όπου η εφηβική αγωνία είναι το νόμισμα της σφαίρας), η ταινία χτύπησε τα βραβεία Walt Saldo Screenwriting και Dramatic Directing. Και επίσης περισσότερο από ό, τι κρατούσε τη δική του στη σύνθεση των υψηλού προφίλ auteurs στο φετινό Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης.
Με ίσα μέρη τη θλίψη και το χιούμορ, ο Baumbach διερευνά τις συνέπειες του δεκαεξάχρονου Walt (Jesse Eisenberg) και δώδεκα ετών Frank (Owen Kline) ενός σφοδρούς διαζυγίου μεταξύ των λογοτεχνικών γονέων που βασίζονται στο Μπρούκλιν. Bernard, ο πατέρας (γενειοφόρος Jeff Daniels), είναι ένας ακαδημαϊκός λογοτεχνικός συγγραφέας του οποίου η σταδιοδρομία γραφής είναι αδιέξοδο, ενώ η συζύγου του, Laura Linney'S Joan (που υποκίνησε το διαζύγιο), ανθίζει. Πυγμαχούνται σε ένα αδέξιο καλαθοσφαίριο, τα αγόρια γρήγορα συντάσσουν τις πλευρές στην κατάρρευση μετά τον γάμο: ο Φρανκ ευθυγραμμίζεται με τη μητέρα του. Walt με τον πατέρα του, τον οποίο γκρινιάζει, απορροφώντας επιδέξια την ταπείνωση και την οργή του Bernard. Χαρακτηριστική για την οδυνηρή κωμωδία της ταινίας, ο Walt και οι χωρισμένοι γονείς του ασχολούνται ταυτόχρονα με το ρομαντισμό.
Το POV μετατοπίζεται ανάμεσα στους χαρακτήρες, αλλά στην πραγματικότητα είναι η ταινία του Walt, η ιστορία ενός μεγαλύτερου γιου και του πατέρα του. Ο Jesse Eisenberg, η αγωνία του που ακτινοβολείται από τους σφιγμένους ώμους του και ο Jeff Daniels, τα μάτια που λυγίζουν σαν κέρατα της αρκούδας, σας κάνουν να πονάρετε για αυτούς τους χαρακτήρες, ενώ γελάτε με τον τρόπο με τον οποίο πανοπλούν με πολιτιστικούς αισθητήρες. Η ταινία υποδηλώνει ότι, ουσιαστικά, ο γιος πρέπει να σκοτώσει συμβολικά τον πατέρα για να προχωρήσει - και είναι εν μέρει αυτό το μυθικό υποκείμενο που κάνει το δράμα τόσο ανθεκτικό.
Ο Baumbach επίσης συν-έγραψε 'Το Life Aquatic με τον Steve Zissou'Και το επερχόμενο'Το φανταστικό κ. Fox'Με συγγραφέα-σκηνοθέτη Wes Anderson. Πρόσφατα, ο σκηνοθέτης, ο οποίος είναι μεταξωτά όμορφος στο Ο Adrien Brody (με εξαίρεση τον Armanis), μίλησε με τον συνεργάτη της IndieWIRE, Erica Abeel, για τη μετάδοση της πραγματικής ζωής σε μυθιστοριογραφία, σκηνοθετώντας μια άξια επίδοσης Oscar και το δράμα κωμωδίας ως ταινία δράσης.
indieWIRE: Μήπως ανησυχόσαστε ποτέ το θέμα της 'Squid και της Φάλαινας' ήταν κοινότατο;
Νώε Baumbach: - Ναι. Δύο πράγματα που έμοιαζαν με αντίθεση, με απέτρεψαν να γράψω αυτή την ιστορία: αφενός, όλοι ασχολούνται με το διαζύγιο - είναι πάρα πολύ οικουμενικοί. Από την άλλη, είναι πολύ συγκεκριμένη για την οικογένειά μου και δεν θα αντέξει πέρα από αυτό. Ασυνείδητα, σε κάποιο σημείο έφτασα και σκέφτηκα, Ας δούμε τι συμβαίνει.
iW: Ποιος ήταν ο προϋπολογισμός σας;
Baumbach: Ένα εκατομμύριο και ένα μισό. Πυροβολήσαμε σε είκοσι τρεις ημέρες.
iW: Και πώς επιλέξατε τις τοποθεσίες του Slope Park;
Baumbach: Το brownstone που χρησιμοποιήσαμε ανήκε στον παιδικό μου φίλο Ben και στη σύζυγό του Molly. Ήταν πραγματικά γενναιόδωροι για να μας επιτρέψουν να μεταμορφώσουμε τη θέση τους και να μετεγκατασταθούν ενώ γυρίσαμε. Η σκηνοθεσία σε μέρη που είχαν πραγματικό νόημα σε με βοήθησε να συνδεθώ με το υλικό τόσο σε σπλαχνικό όσο και σε δημιουργικό επίπεδο. Χρησιμοποίησα επίσης τα πραγματικά βιβλία των γονιών μου. Και έβαλα τον Jeff [Daniels] στα ρούχα του μπαμπά μου.
iW: Οι γονείς σας είδαν την ταινία και πώς αντιδρούσαν; Έχετε ακούσει αυτή την ερώτηση πριν;
Baumbach: Έχω, ναι. Τους άρεσε η ταινία. Είναι αστείο, νομίζω ότι κατά κάποιο τρόπο - και το θεωρώ ως μια φιλοφρόνηση - άλλοι άνθρωποι υποθέτουν ότι η ταινία είναι, όπως πραγματικά, πιο αποκαλυπτική από ό, τι νομίζω ότι είναι. Για μένα η ταινία αισθάνεται σαν μια προστασία. Για να το καταφέρω, έγραψα με πολύ προσωπικό, ωμό, χωρίς λογοκρισία τρόπο για πολύ οικεία πράγματα για μένα. Αλλά αυτό μου επέτρεψε να το ανακαλύψω ξανά. Εάν αυτή η ταινία δεν ήταν τόσο αποτελεσματικά φανταστικοποιημένη, δεν θα αισθανόταν τόσο πραγματική. Είμαι βέβαιος ότι είναι περίεργο, όμως, να βλέπουμε κάτι ακόμη και κάπως σχετικό με αυτό που περάσαμε. Αλλά οι γονείς μου είναι και οι δύο συγγραφείς και έτσι το καταφέρνουν. Ο μπαμπάς μου είχε την ρίζα στο Walt για να φύγει από το δωμάτιο του νοσοκομείου.
Διευθυντής του Noah Baumbach με τον ηθοποιό Jesse Eisenberg στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης για την ταινία τους 'The Squid and the Whale' από τον Brian Brooks / indieWIRE iW: Δεν ήταν η ταινία κατηγορητήριο των γονέων »
Baumbach: Ακόμα και στην indiewood. Θέλουν τον Bernard να πετάξει τη γάτα, να δείξει ότι είναι εντάξει, αγαπά τα ζώα, τουλάχιστον.
iW: Φυσικά υπάρχει μια διαφορά μεταξύ της ειλικρίνειας και της κυριολεκτικά πραγματικής - αλλά η ταινία αισθάνεται αρκετά γυμνή. Ένιωσες ποτέ ντροπή από αυτό που αποκάλυπτες;
Baumbach: Το πραγματικά γυμνό υλικό που έχω αντιμετωπίσει στη δική μου ζωή, τη δική μου θεραπεία και τις σχέσεις μου. Για μένα απλώς αισθάνεται σαν μια ταινία που είμαι πραγματικά υπερήφανος.
iW: Ήταν το πρώτο σας χαρακτηριστικό, 'Kicking and Screaming', ως αυτοβιογραφικό;
Baumbach: Ποτέ δεν έκανα αυτό που κάνουν τα παιδιά στην ταινία - κρεμάστε γύρω από τον Vassar [alma mater Baumbach] μετά την αποφοίτησή του. Όμως όσο μεγαλύτερη απόσταση έχω από την ταινία, τόσο πιο αυτοβιογραφικό αισθάνεται για μένα. Επειδή είχα πάντα προβλήματα με την αλλαγή και τη μετάβαση και τη μετακίνηση από ένα άνετο μέρος σε ένα άγνωστο μέρος. Και η ταινία είναι πραγματικά για αυτόν τον φόβο. Νομίζω ότι όλες οι ταινίες μου αφορούν μεταβάσεις σε κάποιο βαθμό.
iW: Πώς συναίσατε αυτή την θαυμάσια παράσταση από τον Jeff Daniels ως τον πεσμένο πατριάρχη; Έχετε πει ότι πραγματικά αισθανθήκατε ψυχολογική μεταβίβαση με τον χαρακτήρα του.
Baumbach: Θα έκανα αυτή τη μεταβίβαση μαζί του όταν βρισκόμασταν στο σκηνικό και θα ένιωθα αυτό το νευρικό γέλιο να βγαίνει από εμένα. Όταν θα τον κατευθύνω, θα το έκοψα. Ο Jeff και εγώ είχαμε όμως δύσκολες στιγμές. Στην αρχή έκανε μια απομίμηση αυτού που νόμιζε ότι ήθελα. Προσπαθούσε να με ευχαριστήσει, αλλά θα μπορούσα να πω ότι δεν ήταν άνετα - αισθάνθηκε λίγο ώθησε ή ενήργησε. Διακόψαμε για ένα σαββατοκύριακο και όταν επιστρέψαμε, ο Jeff είπε, έκανα μια απομίμηση όσων θέλατε, πρέπει να φέρω περισσότερα για τον εαυτό μου σε αυτό. Ήταν μια συγκλονιστική στιγμή για μένα να είμαι μάρτυρας ενός ηθοποιού να βρει έναν χαρακτήρα τόσο σχολαστικά. Μετά από αυτό, ήταν τόσο ασυμβίβαστος, δεν έδωσε ποτέ τίποτα για το πώς βγήκε. Απλά ήθελε να είναι αληθινός με τον άντρα. Ως fan του Jeff's - και της Laura [Linney] - αισθάνθηκα προνομιούχος να είμαι γύρω από αυτούς τους ηθοποιούς.
iW: Πώς τον κάνατε να δείξει τέτοιο πόνο στα μάτια του;
Baumbach: Είναι αυτό το μυστήριο ως ηθοποιός. Ο Jeff συνδέεται με φιλόξενους χαρακτήρες, αλλά έχει βαρύτητα γι 'αυτόν. Και με αυτή τη γενειάδα, έχετε ένα δάσος και τότε έχετε αυτές τις μπλε πισίνες. Ανεξάρτητα από το πώς συμπεριφέρεται, θέλετε να τον βοηθήσετε λίγο. Και αυτό σε βάζει στα παπούτσια του Walt. Νιώθεις σαν το παιδί που θέλει να βοηθήσει αυτό το άτομο
iW: Τι τρώει Bernard;
Baumbach: Είναι κρατούμενος των δικών του ιδεών επιτυχίας και αποτυχίας, χρησιμοποιώντας τον Norman Mailer ως κορυφή του τι μπορεί να είναι και βλέποντας τους συνομηλίκους να πηγαίνουν σε μεγαλύτερη επιτυχία. Στην πραγματικότητα, δεν είναι ποτέ σε θέση να αναγνωρίσει τις πραγματικές του αποτυχίες.
iW: Ποτέ δεν 'πήρα' Joan.
Baumbach: Η πλευρά της είναι περισσότερο μυστήριο. Κατά κάποιο τρόπο, ο Walt ζει έξω, όπως ο τύπος του Bernard ως συνεργάτης και ακρολύτης, ό, τι έζησε ο Joan στο γάμο -
iW: Και βλέπουμε ποιος πόνος στον κώλο Bernard μπορεί να είναι -
Baumbach: Λοιπόν, ναι, έτσι ίσως μπορείτε να καταλάβετε από πού έρχεται ο Joan, βλέποντας τι περνά ο Walt.
iW: Πώς κάνεις τον πόνο αστείο;
Baumbach: Νόμιζα ότι γράφω μια κωμωδία όλη την ώρα. Και τότε η ταινία αποδείχθηκε πιο θλιβερή από όσο σκέφτηκα. Ποτέ δεν προσπάθησα να εξισορροπήσω την κωμωδία και τον πατέρα. Μόνο βρίσκω τα ίδια πράγματα αστεία και λυπημένα ταυτόχρονα.
iW: Σκοπεύατε να ματαιώσετε την πνευματική επιείκεια των χαρακτήρων; Παίρνετε πολλά γέλια από εκείνες τις στιγμές.
Baumbach: Είναι μια ενδιαφέρουσα ερώτηση. Στην περίπτωση του Walt, δεν ξέρει τι μιλάει. Αλλά ο Bernard προστατεύει τον εαυτό του από τον φόβο της αποτυχίας στην καριέρα του - έτσι θα επαινέσει τους λιγότερο επιτυχημένους και δημοφιλείς συγγραφείς και κινηματογραφιστές να δικαιολογήσουν τον δικό του αγώνα. Είναι λιγότερο διασκεδαστικό για το πώς μιλάνε διανοούμενοι, παρά δείχνοντας πώς κρύβουν την προσωπική ανασφάλεια τους.
iW: Γιατί γυρίσατε στο Super 16 παρά στο ψηφιακό βίντεο;
Baumbach: Ήθελα να δώσω στην ταινία μια αυθεντική αίσθηση του 1980. Δεν ήθελα να χρησιμοποιήσω τεχνολογία που δεν υπήρχε τότε. Το Super 16 αισθάνεται επίσης ότι ζει-μέσα, μοιάζει αμέσως με μια παλαιότερη ταινία. Ήθελα να παραδώσω την ταινία, αλλά σταθερά, έτσι ώστε να εντοπίζετε μόνο έναν υπαινιγμό κίνησης. Προστέθηκε στην αμεσότητα του όλου πράγματος.
iW: Διαβάζοντας το 'The Squid and the Whale: The Shooting Script' [Newmarket Press], με εντυπωσίασε πόσο κλαδεύω το σενάριο. Τι σε ώθησε σε μια τέτοια σφιχτή μορφή;
Baumbach: Ήρθε πολύ από την κοπή αυτού του αγώνα τένις στην αρχή της ταινίας [όταν η οικογένεια παίζει διπλά.] Ήθελα πραγματικά αυτό να είναι μια εμπειρία που οι άνθρωποι ζουν μέσω. Ποιο είναι το πώς οι άνθρωποι μιλούν για ταινίες δράσης. Κατά κάποιο τρόπο, ίσως το κινηματογραφικό ισοδύναμο αυτού δεν θα ήταν να δώσει στους ανθρώπους στιγμές σκέψης. Για να μεταφερθείτε σε κάθε σκηνή και στη συνέχεια να βρίσκεστε στην άλλη. Πολλές σκηνές ξεκινούν από τον διάλογο και ο διάλογος προπορεύεται στην επόμενη σκηνή. Έτσι δεν έχετε ποτέ χρόνο. Δεν υπάρχει ηλιοβασίλεμα πάνω από τον Μπρούκλιν, χωρίς καθίζηση. Είναι σχεδόν ο τρόπος που σκέφτεστε 'Road Warrior'.
iW: Είπατε ότι με το τέλος της ταινίας, θα θέλατε να 'τραβήξετε την αναπνοή από το ακροατήριο'.
Baumbach: Ναι, δεν μου αρέσει όταν ξέρεις απαραίτητα ότι αυτό είναι το τέλος της ταινίας. Μου αρέσει όταν μια ταινία τελειώνει απότομα. Μπορείτε να περάσετε από αυτό, και μερικές από τις σκηνές είναι άβολα, και μερικά είναι αστεία - και ξαφνικά τελείωσε.
Προηγούμενος:
Δεκαετία: ο Ντάρεν Αροόνφσκι για το 'Ρέκβιεμ για ένα όνειρο'
Δεκαετία: ο Kenneth Lonergan για το 'You Can Count On Me'
Δεκαετία: η Mary Harron για το 'American Psycho'
Δεκαετία: ο Κρίστοφερ Νολάν στο 'Memento'
Δεκαετία: η Agnes Varda για το 'The Gleaners and I'
Δεκαετία: ο Wong Kar-wai για το 'In The Mood For Love'
Δεκαετία: ο John Cameron Mitchell για το 'Hedwig and the Angry Inch'
Δεκαετία: ο Μιχάλης Χάνεκε μιλάει 'Κώδικας Inconnu' και 'Ο δάσκαλος του πιάνο'
Δεκαετία: Alfonso Cuarón με θέμα 'Και η μαμά σας επίσης'
Δεκαετία: η Mira Nair στο 'Monsoon Wedding'
Δεκαετία: ο Todd Haynes για το 'μακριά από τον ουρανό'
Δεκαετία: Gasper Noe στο 'Μη αναστρέψιμο'
Δεκαετία: ο Andrew Jarecki με θέμα 'Η σύλληψη των Freidmans'
Δεκαετία: Σοφία Κοπόπολα για το 'Lost in Translation'.
Δεκαετία: ο Michael Moore για το 'Fahrenheit 9/11'
Δεκαετία: η Miranda Ιούλιος με θέμα 'Εγώ και εσείς και όλοι γνωρίζουμε'
Δεκαετία: Andrew Bujalski Στις 'Αστεία Ha Ha'
Δεκαετία: ο Γκρέγκ Αράκι για το 'μυστηριώδες δέρμα'.
