Δεκαετία: ο Kenneth Lonergan για το 'You Can Count On Me'
ΣΗΜΕΙΩΣΗ ΤΟΥ ΔΗΜΟΣΙΟΥ: Κάθε μέρα για τον επόμενο μήνα, η indieWIRE θα αναδημοσιεύσει τα προφίλ και τις συνεντεύξεις των τελευταίων δέκα ετών (με την αρχική τους μορφή) με μερικούς από τους ανθρώπους που έχουν καθορίσει τον ανεξάρτητο κινηματογράφο την πρώτη δεκαετία του αιώνα. Σήμερα, θα επιστρέψουμε στο 2000 με μια συνέντευξη που ο Andrea Meyer του indieWIRE είχε με τον Kenneth Lonergan με την απελευθέρωση του νικητή του Βραβείου της Κριτικής Επιτροπής του Sundance 'You Can Count On Me'.
ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ: Μπορείτε να υπολογίζετε στον Kenneth Lonergan
(indieWIRE / 11.10.00) - Κένεθ Λόνεργκαν είναι ένα αναγνωρίσιμο όνομα στην κοινότητα θεάτρου της Νέας Υόρκης για κάποιο χρονικό διάστημα. Είναι μέλος της δημοφιλούς εταιρείας Γυμνοί Άγγελοι και πριν από οκτώ χρόνια, ο Lonergan χρησιμοποίησε την κυριαρχία του διαλόγου και της δραματικής δομής για να μυώσει τον δρόμο του στον κόσμο του κινηματογράφου με το σενάριο του για 'Αναλύστε αυτό!'Με πρωταγωνιστή Μπίλι Κρίσταλ και Robert DeNiro. Συνέχισε το μοντέρνο αυτό κλασσικό με 'Οι περιπέτειες του Rocky και του Bullwinkle, 'Και με αυτό, ο ταλαντούχος συγγραφέας της Νέας Υόρκης έγινε συγγραφέας μέτριων κινηματογραφιστών.
Πέρυσι στο Sundance, ωστόσο, το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Lonergan έδειξε στην κοινότητα του κινηματογράφου ότι ο Ken Lonergan θα μπορούσε να κάνει ό, τι κάνει καλύτερα - μικρά, δραματικά δράματα. Η ταινία που έγραψε και σκηνοθέτησε, 'Μπορείτε να υπολογίζετε σε μένα, 'Για ένα drifter που καταστρέφει την ύπαρξη της μικρής πόλης της αδελφής του και του μικρού του γιου, κέρδισε το Μεγάλο βραβείο της κριτικής επιτροπής και το Βραβείο σκηνογραφίας Waldo Salt στο Sundance. Με αυτά τα διαπιστευτήρια, φαίνεται ότι η Lonergan δεν χρειάζεται πλέον να ανησυχεί για την πώληση της ψυχής του στις ταινίες.
Ο Andrea Meyer μίλησε πρόσφατα με τον Lonergan για το έργο του, γράφοντας 'Rocky and Bullwinkle', σκηνοθετώντας για πρώτη φορά ταινίες, κακές ταινίες και καλές σκηνές. 'You Can Count On Me' ανοίγει αυτή την Παρασκευή.
indieWIRE: Έχετε κάποια εμπειρία σκηνοθεσίας όταν κάνατε αυτή την ταινία;
Κένεθ Λόνεργκαν: Είχα κάνει κάποια διεύθυνση στο θέατρο. Όχι πάρα πολύ, ένα πράξεις και πράγματα, αλλά κάθε φορά που κάποιος άλλος σκηνοθέτησε ένα από τα έργα μου στο θέατρο, ήμουν αρκετά εμπλεκόμενος στη διαδικασία, γι 'αυτό είχα αρκετή εμπειρία να μιλάω με τους ηθοποιούς και να προσπαθώ να βγάζω ιδέες, που είναι προφανώς ένα μεγάλο μέρος της κατεύθυνσης.
|
|
iW: Η εμπειρία σας στο θέατρο σας προετοίμασε για την κατεύθυνση μιας ταινίας;
Lonergan: Ο τρόπος με τον οποίο γίνονται οι ταινίες είναι τόσο διαφορετικός από τον τρόπο με τον οποίο δοκιμάζονται τα παιχνίδια που κατά κάποιο τρόπο δεν ήταν τόσο χρήσιμο όσο σκέφτηκα ότι θα ήταν. Έπρεπε να μάθω ένα τεράστιο ποσό σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα. Η τεχνική πλευρά από μόνη της είναι εκπληκτική, 'από τη σούπα μέχρι τα καρύδια', όπως λένε, όχι η αγαπημένη μου φράση. Όλα όσα πρέπει να γίνουν και πόσοι άνθρωποι εμπλέκονται και πώς δουλεύει η δομή ενός συνόλου, οι άνθρωποι της παραγωγής, οι άνθρωποι που φωτίζουν, οι ήχοι, ο ΑΔ και ο σκηνοθέτης - αυτή η δυναμική μόνο μου ήταν όλα τα νέα. Και οι τεχνικές πτυχές μόλις γίνει η ταινία - η διαδικασία επεξεργασίας, η διαδικασία ήχου και στη συνέχεια η διαδικασία εκτύπωσης - συνεχίζεται και συνεχίζει και δεν ήξερα τίποτα για κάποιο από αυτά. Προσπάθησα να θέσω πολλές ερωτήσεις, αλλά αυτό μπορεί μόνο να σας βοηθήσει πολύ.
iW: Πολύ καταπληκτικό τότε που σας δόθηκε η ευκαιρία να κατευθύνετε ένα χαρακτηριστικό.
Lonergan: Ακόμα κι αν δεν το κέρδισα! Όλοι όσοι ασχολούνται με ανεξάρτητες ταινίες συνηθίζουν να δουλεύουν με σκηνοθέτες για πρώτη φορά, οπότε ήταν πολύ σαφές ότι βρισκόμουν σε ένα άκρο της μηχανής. Ήμουν στην κορυφή της δομής, αλλά ήταν πολύ σαφές ότι τα πράγματα θα συμβεί ούτως ή άλλως. Δεν είναι όπως έπρεπε να ξέρω πώς να κάνω μια ταινία. Όλοι οι άλλοι γνωρίζουν πολύ, ότι έχουν ένα πολύ καλό σύστημα για να δουλέψουν με άπειρους ανθρώπους. Δεν ήταν όπως, εντάξει, τι κάνουμε τώρα; Ήταν σαν, 'εντάξει, έχουμε αυτό, αυτό, και αυτή η ιδέα, που θέλετε να κάνετε;' Και θα απαντήσω. Και αν ήμουν μπροστά τους ποτέ, κάτι που δεν ήταν συχνά, θα έλεγα ότι θέλω να το κάνω αυτό και αυτό. Οι άνθρωποι που συνεργάζονταν μαζί μου ήταν πολύ εξυπηρετικοί και υπομονετικοί. Τόσοι πολλοί άνθρωποι κάνουν ταινίες με όχι τόσο μεγάλη εμπειρία, που δεν ένιωσα σαν να μην την αξίζω. Νόμιζα ότι ήταν παράξενο που κάποιος θα με άφηνε να κάνω μια ταινία, αλλά ήμουν ευτυχής που το έκαναν. Και αισθανόμουν τουλάχιστον ότι πραγματικά ήξερα τι θέλησα να είναι η ταινία. Δεν είχα πάντα τα εργαλεία ή την εμπειρία για να συμβεί αυτό, αλλά τουλάχιστον θα μπορούσα να πω στους ανθρώπους τι έψαχνα.
iW: Έχετε γράψει μερικά σενάρια που είναι τόσο διαφορετικά από το έργο που κάνετε στη σκηνή. Τι είναι αυτό;
Lonergan: Το 'Rocky and Bullwinkle' ήταν μια αποστολή που πήρα όταν ψάχνω για δουλειά και πήρα την ευκαιρία να δοκιμάσω για την ταινία και να προσληφθεί για να την γράψω. Δεν είναι κάτι που θα είχα γράψει μόνος μου - δεν προτιμώ ευρεία κωμωδία φαντασίας - αλλά μου αρέσει. Είναι διασκεδαστικό να εργάζεστε σε διάφορα είδη πράξεων, επειδή δεν βαρεθείτε με αυτόν τον τρόπο. Και 'Αναλύστε αυτό!' Έγραψα με σκοπό να το πουλήσω στις ταινίες, οπότε δεν είμαι βέβαιος ότι θα το έγραφα για καθαρά καλλιτεχνικούς σκοπούς - αν και μόλις αρχίσεις να δουλεύεις πάνω σε κάτι, αν δεν βρεις κάτι που πραγματικά αρέσει, δεν θα αποδειχθεί καλό. Ακόμα κι αν ξεκινήσετε για μισθολογικά κίνητρα, πρέπει να βρω κάτι που πραγματικά απολαμβάνω, ή αισθάνεται κάπως μίζερη. Ενδιαφέρεστε για τη δομή ή οι χαρακτήρες είναι αστείο. Νόμιζα ότι η κατάσταση ήταν αστεία, η ιδέα, από την αρχή. Μέχρι τη στιγμή που βγήκε η ταινία, είχαν δεκατέσσερις συγγραφείς σε αυτό. Ήταν πολύ διαφορετικό από αυτό που έγραψα, αν και το DeNiro ο χαρακτήρας είναι αρκετά παρόμοιος με αυτόν που έγραψα. Η βασική προϋπόθεση και η κύρια σχέση είναι, υποθέτω, αυτό που έδωσα. Ήμουν πολύ ευχαριστημένος με τον τρόπο που αποδείχτηκε, και έπειτα ξαναγράφηκε στο σημείο να μην μπορεί να αναγνωριστεί. Αλλά με ξεκίνησε στις ταινίες.
iW: 'You Can Count On Me' μοιάζει περισσότερο με αυτό που γράφετε για σκηνή.
Lonergan: Όταν μένω μόνος, τείνω να γράφω πράγματα αυτού του είδους. Αυτό έγραψα περισσότερο σαν να έγραφα ένα έργο. Ήταν το πρώτο σενάριο που έγραψα απλά επειδή σκέφτηκα ότι θα ήταν καλό να γράψω και πάντα πίστευα ότι θα το διευθύνω. Διαφορετικά, δεν θα γίνει ο τρόπος που θα ήθελα να το κάνει. Ήταν ενδιαφέρον να δούμε να μετατρέπεται σε ταινία. Μερικές φορές αναρωτιέμαι αν είχατε ακριβώς το ίδιο σενάριο και απελευθερώθηκε από ένα μεγάλο στούντιο με μια μεγάλη διαφημιστική καμπάνια, είτε πρόκειται για μια εμπορική ταινία. Είναι προφανώς όχι μια μεγάλη ταινία δράσης, αλλά αν θα θεωρούσε ένα εμπορικό δράμα ή όχι. Δεν είναι ιδιαίτερα αντισυμβατικό. Είναι χαρακτήρας, αλλά υπάρχει μια αρκετά ισχυρή ιστορία. Δεν είναι ιδιαίτερα moody ή παράξενο και δεν είχε ιδιαίτερα indie κλίση σε αυτό. Είναι λίγο πιο ντεμοντέ υποθέτω.
iW: Γιατί νομίζεις ότι υπάρχουν τόσα κακά ταινία εκεί έξω;
Lonergan: Κάποιος είπε κάποτε ότι έκαναν ταινίες A και ταινίες Β και ταινίες A είναι τώρα ταινίες B και Β ταινίες είναι τώρα ταινίες. Οι μεγάλες δραματικές ταινίες χωρίς νόημα, οι οποίες κατά το παρελθόν θα ονομάζονταν ταινία Β, είναι τώρα η κορυφή της γραμμής. Και τα πιο χαρακτικά πράγματα είναι μια δεύτερη κατηγορία ταινιών, η οποία είναι ένα είδος ενδιαφέροντος διακόπτη.
iW: Πιστεύετε ότι τα λόγια ενός συγγραφέα προστατεύονται καλύτερα στο θέατρο;
Lonergan: Αν οι θεατές και οι σκηνοθέτες του θεάτρου δεν τους αρέσει κάτι, πρέπει να μάθουν να τους αρέσουν. Μπορούν να μιλάνε για αυτό και να υποστηρίζουν και να προσπαθούν να πείσουν τον συγγραφέα να το αλλάξει, αλλά δεν μπορούν απλώς να το αλλάξουν κατά βούληση. Οι σκηνοθέτες της ταινίας προσφέρουν καθημερινά δουλειές, πηγαίνετε εκεί και λένε ότι «έχουμε αυτό το έργο και αυτό το έργο και αυτό το έργο για να ξαναγράψετε και να κατευθύνετε» και αυτό είναι χωρίς να έχετε διαβάσει το σενάριο. Πήρα μια δέσμη προσφορών, όλα για να ξαναγράψω και να κατευθύνω, και μου συνέβη αργότερα, αφού ήμουν με κολακεύει και ενθουσιασμένος για να προσφέρω τίποτα, ποιος ξέρει αν αυτά τα σενάρια χρειάζονται μια επανεγγραφή ή όχι. Όλοι είναι διαθέσιμοι και, κατά τη γνώμη μου, αυτός είναι ο βασικός λόγος που οι ταινίες μεγάλου προϋπολογισμού είναι τόσο συχνά τόσο κακές όσο είναι.
iW: Πώς καταλήξατε στην ιδέα αυτής της ταινίας;
Lonergan: Το πρώτο φύτρωμα του ήταν ένα μονοδραστικό παιχνίδι, η μεγάλη σκηνή μεσημεριανού που είχαν στην αρχή της ταινίας. Νόμιζα ότι έχω μια μεγάλη ιδέα. Θα γράψω μια σκηνή για έναν αδερφό, ο οποίος είναι σκατά και αδελφή που πιστεύει πραγματικά σ 'αυτόν, ακόμα κι αν δεν το αξίζει πραγματικά. Μου άρεσε, αλλά μόλις το σκέφτηκα σαν κάτι μεγαλύτερο, ήταν αμέσως μια ταινία. Ποτέ δεν το σκέφτηκα ως ένα πλήρες παιχνίδι. Ήταν λίγο πολύ σχεδιαστεί ως μια ταινία μόλις τελείωσε είναι ένα παιχνίδι ενός-πράξη. Παρακολουθούσα ένα παιγνίδι με ένα μικρό παιδί σε αυτό και σκέφτηκα τι, αν είχε ένα μικρό αγόρι και ο αδελφός έκανε φίλους με το μικρό αγόρι και συνέχισε να τον αφήνει κάτω, και αυτό μου έδωσε την ιδέα για όλο το τόξο της ιστορίας. Και τότε σκέφτηκα αμέσως ότι πρέπει να είναι μια ταινία. Υπάρχει κάτι σχετικά με το πού ζουν και τη σχέση τους με το τόπο όπου ζουν και ότι ζουν σε μια μικρή πόλη σε μια όμορφη περιοχή ήταν κάτι που με ενδιέφερε. Και σκέφτηκα ότι θα ήταν πολύ πιο φυσικό για τις ταινίες παρά για ένα παιχνίδι.
|
|
iW: Θα προσαρμόζετε ποτέ 'Αυτή είναι η Νεολαία μας' για την οθόνη;
Lonergan: Θέλω, αλλά δεν έχω καταλάβει πώς να κάνει το άλμα από ένα έργο σε μια ταινία. Είναι τρεις άνθρωποι σε ένα δωμάτιο πάνω από 48 ώρες, και απλά δεν ξέρω πώς να το κάνω. Προσπαθώ να το καταλάβω, γιατί θα ήθελα πραγματικά να το κάνω. Αυτή είναι μια πραγματικά ενδιαφέρουσα πρόκληση. Δεν θέλω απλώς να το ξεκουράσω. Θα ήθελα να δουλέψει και στην ταινία, όπως και σε ένα παιχνίδι.
Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα πράγματα που βρήκα για τη διαφορά μεταξύ ενός έργου και μιας ταινίας ήταν όταν ήρθα να επεξεργαστώ την ταινία. Μπορείτε να γράψετε το σενάριο και είναι πάντα πάρα πολύ και πάντα ψάχνετε περικοπές, και τελικά απλά δεν ξέρετε τι άλλο να κόψετε - όλα φαίνονται απαραίτητα. Όταν τρέχετε ένα παιχνίδι, βλέπετε πράγματα που αισθάνονται πολύ και είστε όπως, εντάξει, υποθέτω ότι θα μπορούσα να χάσω αυτή την ομιλία ή αυτή την ενότητα.
Παρακολουθώντας τα πρώτα κομμάτια της ταινίας, ήταν πολύ μεγάλη και αισθάνθηκε πολύ αργή και υποτονική, αν και στο χαρτί ήταν ωραία. Αυτό που συνειδητοποίησα είχε συμβεί ήταν ότι κάθε σκηνή είχε μια αρχή, ένα μέσον και ένα τέλος, έτσι η ταινία σταματούσε συνεχώς και άρχιζε και σταμάτησε. Λοιπόν, αυτό που ο συντάκτης και εγώ καταλήξαμε ήταν να φτιάχνουμε, αντί για έξι σκηνές κάθε ένα με ένα ωραίο μικρό τόξο σε αυτά, μια ακολουθία με ένα τόξο που αποτελείται από έξι σκηνές, έτσι ρέει, οπότε δεν παίρνετε ανάσα και χαλαρώνετε και ξεκινώντας ξανά. Και αυτό ήταν πραγματικά διδακτικό να καταλάβω πώς να το κάνουμε αυτό.
iW: Υποθέτω ότι στο θέατρο κρατάς τα πράγματα να κινούνται με συνομιλία, ενώ στην ταινία δουλεύεις με δράση.
Lonergan: Δεν πιστεύω ότι είμαι βαρετή. Δεν είναι ακριβώς ότι πρόκειται για συζήτηση, είναι αν συμβαίνει κάτι καινούργιο ή όχι. Πρέπει να συμβεί στο διάλογο, γιατί δεν έχετε να κάνετε τίποτα άλλο σε ένα παιχνίδι. Σε μια ταινία, είναι ένα οπτικό μέσο, έτσι μπορείτε να επικοινωνείτε τόσο πολύ πιο γρήγορα. Αλλά νομίζω ότι οδηγεί τους ανθρώπους να γράφουν μικρές, βαρετές, ατελείωτες σκηνές σε ταινίες. Θεωρούν ότι υποτίθεται ότι είναι γρήγοροι και έχουν πολλά άχρηστα γραφικά που δεν κάνουν τίποτα, που δεν έχουν συναισθηματικό περιεχόμενο, δεν μετακινούν την ιστορία προς τα εμπρός. Και οι σκηνές είναι σύντομες και λεπτές και όχι για τίποτα. Πιστεύω ότι η σκηνή πρέπει να έχει κάποια αξία από μόνη της και να μετακινήσει την ιστορία μπροστά. Διαφορετικά, είναι απλώς η έκθεση και η έκθεση είναι πραγματικά βαρετή.
Είναι πραγματικά δημοφιλές τώρα σε ταινίες μεγάλου προϋπολογισμού για να εισαγάγει έναν χαρακτήρα με μια σκηνή που δείχνει τον χαρακτήρα τους. Και πολύ συχνά δεν έχει καμία σχέση με την υπόλοιπη ιστορία. Έχετε δέκα λεπτά όταν συναντηθείτε Αλ Πάτσινο και να μάθετε τι είδους τύπος είναι αυτός, και στη συνέχεια ξεκινά η υπόλοιπη ταινία. Ποτέ δεν θα το έκαναν σε παλιές ταινίες ή σε παλιές καλές ταινίες. Ξεκινούν και μπορείτε να μάθετε ποιος είναι ο τύπος όπως συμβαίνει. Δεν έχεις ένα ξεχωριστό εδώ είναι ο Αλ, είναι πραγματικά άγριος, αλλά έχει μια καλή καρδιά. Τώρα ας ξεκινήσουμε.
iW: Τι σημαίνει αυτή η ταινία από την άποψη της καριέρας σας;
Lonergan: Ήταν πολύ καλό για την καριέρα μου. Είχα βασικά εξεταστεί για κωμωδίες για τα οκτώ χρόνια που ήμουν σεναριογράφος, γιατί το 'Analyze This!' Ήταν το δείγμα του σεναρίου μου και τα πρώτα ζευγάρια των 'Rocky and Bullwinkle' ήταν επίσης ένα καλό δείγμα. Και τότε ο πράκτοράς μου θα έστειλε έργα που ήταν πολύ διαφορετικά, αλλά αυτό δεν είχε σημασία, επειδή φοβούνται πολύ στο Χόλιγουντ και δεν τους αρέσουν οι εκπλήξεις. Έτσι, η ταινία πραγματικά άνοιξε τα πράγματα για μένα, και εγώ ξαφνικά προσφέρθηκαν πράγματα που ποτέ δεν θα είχαν προσφερθεί πριν. Επιπλέον, το γεγονός ότι κέρδισε το Sundance σήμαινε ότι είναι νόμιμο για αυτούς. Αλλά νομίζω επίσης ότι μερικοί άνθρωποι άρεσαν πραγματικά την ταινία. Νομίζω ότι αν κέρδιζε στο Sundance, αλλά σκέφτηκαν ότι ήταν μίζερη, δεν νομίζω ότι αυτό θα με βοήθησε πολύ.
Προηγούμενος:
Δεκαετία: ο Ντάρεν Αροόνφσκι για το 'Ρέκβιεμ για ένα όνειρο'
