Δεκαετία: ο Ντάρεν Αροόνφσκι για το 'Ρέκβιεμ για ένα όνειρο'

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 

ΣΗΜΕΙΩΣΗ ΤΟΥ ΔΗΜΟΣΙΟΥ: Κάθε μέρα για τον επόμενο μήνα, η indieWIRE θα αναδημοσιεύσει τα προφίλ και τις συνεντεύξεις των τελευταίων δέκα ετών (με την αρχική τους μορφή) με μερικούς από τους ανθρώπους που έχουν καθορίσει τον ανεξάρτητο κινηματογράφο την πρώτη δεκαετία του αιώνα. Πρώτα απ 'όλα, θα επιστρέψουμε στο 2000, και ο Anthony Kaufman του indieWIRE με τον Darren Arfonosky με την κυκλοφορία του δεύτερου χαρακτηριστικού του, 'Requiem For a Dream'.



ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ: Η εξέλιξη 'Pi', ο Aronofsky επιστρέφει με το 'Requiem'

(indieWIRE / 10.6.00) -Πριν από την 1998 Φεστιβάλ Κινηματογράφου Σάντανς, 'Πι'Ήταν απλώς μια μαθηματική σταθερά και Ντάρεν Αροόνφσκι ήταν ένα πρόσφατο αμερικανικό ινστιτούτο κινηματογράφου με καλή ιδέα. Όμως, το Park City άλλαξε όλα αυτά, όπως συμβαίνει συχνά, και το πρώτο χαρακτηριστικό του Aronofsky με $ 60.000 έγινε φεστιβάλ, κερδίζοντας το βραβείο Καλύτερης Διεύθυνσης, μια συμφωνία διανομής και συνεχή σχέση με Διασκέδαση Artisan, και μια ασταθής καριέρα που μερικοί πρωτοεμφανιζόμενοι κινηματογράφοι μπορούν να ταιριάξουν, πόσο μάλλον να φανταστούμε. Το όνομα του Αρονόφσκι εμφανίζεται τακτικά στις συναλλαγές: μια συμφωνία ανάπτυξης με την Dimension, άλλη με Νέα Γραμμή. Και πιο πρόσφατα - και πιο περίφημα - έχει χρησιμοποιηθεί για να αναζωογονήσει Warner Brothers''Batman'Franchise με μια πρώτη ρωγμή στο' Batman: Έτος Ένα '(γράφει αυτήν την περίοδο το σενάριο με το θρυλικό καλλιτέχνη γραφικών Frank Miller).

Όταν ρωτήθηκε αν είδε τον εαυτό του ως δια βίου δημιουργό τον Ιανουάριο του 1998, ο Αρονόφσκι απάντησε: «Θα δούμε τι θα συμβεί. Αλλά σίγουρα θα κάνω κάτι άλλο. Έτσι θα δούμε. Βήμα προς βήμα 'Το δεύτερο βήμα του Aronofsky έχει φτάσει τώρα, με όλη τη διαμάχη και την πρόβλεψη ότι λίγες ταινίες δημιουργούν. 'Ρέκβιεμ για ένα όνειρο,' βασισμένο στο Hubert Selby Jr.'S μυθιστόρημα λατρείας για τέσσερις χαρακτήρες εθισμένους σε όλα, από τα χάπια διατροφής έως την ηρωίδα (με πρωταγωνιστή Τζένιφερ Κόννελι, Τζέρετ Λέτο, Η Έλλεν Μπστστίν, και Marlon Wayans) βγαίνει σήμερα σε θέατρα. Μιλώντας στις Κάννες, μαζί με μια πιο πρόσφατη συζήτηση, ο Αρονόφσκι μίλησε εκτενώς με τον Anthony Kaufman του indieWIRE για τα ειδικά εφέ που εισήγαγε στην ταινία, εξισορροπώντας το ύφος με την ιστορία, την διαμάχη για τις αξιολογήσεις και τα μελλοντικά του έργα και τους οικονομικούς αγώνες.

indieWIRE: Μετά από το 'Pi', όλοι διαβάσαμε στις συναλλαγές για αυτή τη συμφωνία και αυτή τη συμφωνία. τι έκανε αυτό που κάνει στο επίπεδο εμπιστοσύνης σας να μπει σε αυτή την ταινία; Φάνηκε ότι όλος ο κόσμος περίμενε να δεις το επόμενο έργο σου - αισθανόσασταν κάποια πίεση;

Ντάρεν Αροόνφσκι: Προσπάθησα πραγματικά να το αγνοήσω και να κάνω την καλύτερη ταινία που θα μπορούσα. Ο τρόπος ζωής μου δεν έχει αλλάξει τόσο πολύ. Ζω στο ίδιο μέρος που έζησα κάνοντας 'Πι.' Αγωνίζομαι ακόμα οικονομικά γιατί δεν πληρώνομαι για ταινίες όπως το 'Ρέκβιεμ.' Πληρώθηκα 50.000 δολάρια για να κατευθύνω το 'Ρέκβιεμ για ένα όνειρο' για περίπου τρία χρόνια εργασίας. Και είμαι ακόμα εργάτης και εργάστηκα πολύ με την ίδια ομάδα όπως και για το 'Pi'. Έτσι δεν έχουν αλλάξει πολλά. Πώς ήταν η αναμονή; Κάποιοι οπαδοί 'Pi' θα το αρέσουν, μερικοί οπαδοί 'Pi' δεν θα το κάνουν. Θα είναι ενδιαφέρον.

iW: Θα είναι ενδιαφέρον. Νομίζω ότι με πολλούς τρόπους το 'Ρέκβιεμ' είναι μια μεγάλη εξέλιξη για σένα. Πηγαίνετε από το ασπρόμαυρο στο χρώμα και παίρνετε πολλά από τα στιλιστικά πράγματα που παίζατε στο 'Pi' και προχωράτε με αυτό. Ήταν πολλή αυτή η λειτουργία του προϋπολογισμού;



'Όταν βλέπετε σεξουαλικές σκηνές σε ταινίες, το πιπιλίζουν. Πρόκειται για μια πορνογραφική έκδοση χαμηλού κινδύνου. Και έπρεπε να κάνω μια σκηνή αγάπης και ήθελα να κάνω κάτι που δεν είχε γίνει πριν. '


Αρονόφσκι: Ήταν υλικό, επίσης. Μέρος του λόγου για τον οποίο προσελκύθηκα το υλικό του Selby ήταν ότι έβλεπα ομοιότητες με το 'Pi', όμως, τεράστιες διαφορές σε σχέση με το 'Pi'. Ωστόσο, θα μου επέτρεπε να εκτελέσω κάποια πράγματα που δεν είχαμε τα χρήματα να κάνουμε στο 'Pi. 'Και να δοκιμάσετε μερικά καινούργια πράγματα.

iW: Ποια ήταν μερικά από αυτά τα πράγματα;

Αρονόφσκι: Διαφορετικές τεχνικές κάμερας. Να χρησιμοποιείτε τις ίδιες τεχνικές με διαφορετικούς τρόπους. «Pi», προσπαθήσαμε να κάνουμε μια υποκειμενική ταινία από το POV του Max. Και αυτή η ταινία, αυτό το υλικό ήταν επίσης πολύ υποκειμενικό. Αυτό οδηγεί στις έννοιες της διαίρεσης οθόνης. Στην αρχή της ταινίας, έχω δύο βασικές ιστορίες και θέλησα να τις διαφοροποιήσω, γιατί ήθελα να δείξω και τις δύο υποκειμενικές προοπτικές και εμπειρίες.

iW: Αλλά η πιο ενδιαφέρουσα χρήση της διαίρεσης οθόνης είναι όταν οι λάτρεις ήταν στο κρεβάτι.

Αρονόφσκι: Είναι. Όταν βλέπετε σεξουαλικές σκηνές σε ταινίες, το πιπιλίζουν. Πρόκειται για μια πορνογραφική έκδοση χαμηλού κινδύνου. Και έπρεπε να κάνω μια σκηνή αγάπης και ήθελα να κάνω κάτι που δεν είχε γίνει πριν, γι 'αυτό αποφάσισα να κάνω κάτι που χρησιμοποιούσα στυλιστικά αλλού για να εκφράσω την τρυφερότητα. Σκέφτηκα γι 'αυτό. Είναι διαφορετικές, παρόλο που συνδέονται και αγγίζουν ο ένας τον άλλον. Η τελευταία αγαπημένη σεξ σκηνή μου ήταν στο 'Ο παίχτης, 'Και αυτό ήταν το είδος του στόχου μου: να κάνω μια σεξ σκηνή που δεν ήταν το ίδιο παλιό σκατά.

iW: Κάνατε πολλά πράγματα με διαφορετικά αποτελέσματα.

Αρονόφσκι: Ξεκινήσαμε μια εταιρεία ψηφιακών εφέ για αυτή την ταινία που ονομάζεται Αμοιβάδα Πρωτεσού. Εγώ και Eric [Watson, παραγωγός] και μερικούς εμψυχωτές με τους οποίους πήγα στο κολέγιο. Υπάρχουν περισσότερα από 100 ψηφιακά εφέ στο 'Requiem'. Η ιδέα δεν ήταν να κάνουμε πρωτοποριακά νέα εφέ, αλλά να χρησιμοποιούμε τα παλιά εφέ με νέους τρόπους. '

iW: Ακούγεται πολύ σαν αυτό που κάνατε με το 'Pi'.

Αρονόφσκι: Ναι, αλλά τώρα το κάνουμε ψηφιακά. Τα σκελετικά αποτελέσματα προέρχονται σίγουρα από την κατεύθυνση των αποτελεσμάτων που μπορούν να γίνουν αισθητά και δεν φαίνονται. Κάποιες φορές, όπως τα μπισκότα και τα cupcakes που προέρχονται από το ανώτατο όριο, είναι πολύ καθαρά οπτικά. Αλλά για παράδειγμα, όταν η Σάρα είναι στο νοσοκομείο και παίρνει ένεση από τη νοσοκόμα και περπατά μακριά σε αργή κίνηση, το πρόσωπό της ελαφρώς συρρικνώνεται. Η ιδέα είναι να κάνουμε αποτελέσματα που αισθάνονται και δεν φαίνονται. Για παράδειγμα, παίρνοντας τη διάλυση, την απλή διάλυση, η οποία ήταν μια τεχνική ταινίας από το Griffith και κάνοντας διάφορα τμήματα της οθόνης να διαλύονται σε διαφορετικές χρονικές στιγμές. Για παράδειγμα, όταν ο Χάρι μεταμορφώνεται στην προβλήτα μέσα από τη φαντασία του. πρώτα το παράθυρο εξαφανίζεται, τότε το κρεβάτι εξαφανίζεται, τότε ολόκληρο το δωμάτιο εξαφανίζεται. Που είναι απλώς μια επανεξέταση του τρόπου χρήσης της διάλυσης. Και πράγματα όπως το Vibrator-cam, το οποίο χρησιμοποιήσαμε πολύ στην 'Pi' για τις σκηνές κεφαλαλγίας, το επαναπροσδιορίσαμε, αλλά μας δόθηκε η δυνατότητα να έχουμε περισσότερη ελευθερία, γιατί το κάναμε ψηφιακά. Πήραμε τα ομιλία τους. τα γραφήματα των ομιλιών τους και έκανε τη δόνηση στην ένταση των φωνών τους. Έτσι όταν είναι ήσυχοι, σταματά και όταν φωνάζουν, κορυφώνουν. Έτσι συνδέθηκε με την εικόνα. Αυτά τα πράγματα έγιναν σε υπολογιστές Mac, βασικά, και στη συνέχεια το πήραμε σε ακριβές μηχανές. Η όλη μου θεωρία πίσω από την Amoeba Proteus είναι ότι τα νέα αγωνιστικά αυτοκίνητα γίνονται πάντα, αλλά είναι οι οδηγοί που είναι το σημαντικό πράγμα. Έχω αυτούς τους δύο μεγάλους καλλιτέχνες που πήγα στο κολλέγιο με αυτό που πιστεύω απόλυτα και θα κάνουμε ένα κινούμενο χαρακτηριστικό μαζί τους. Μπορούμε πάντα να νοικιάσουμε τα αμαξίδια.

iW: Τι είδους προγράμματα χρησιμοποιούσατε;

Αρονόφσκι: Συνέπειες.

iW: Μιλώντας για τα αποτελέσματα, ο σχεδιασμός του ήχου είναι πολύ σημαντικός. Και βλέπω ότι συνεχίζεται και από το 'Pi'.

Αρονόφσκι: Δοκιμάζουμε τα πάντα για να βάψουμε την εικόνα. Είχαμε τον ίδιο σχεδιαστή ήχου με το 'Pi' Brian Emrich. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε πραγματικά τον ήχο για να καταγράψετε τις υποκειμενικές εμπειρίες και να πιείτε ακροατήρια στην ταινία.

iW: Και το σκορ, επίσης, έχετε τον Κλίντ Μανσέλ, ο οποίος επίσης έκανε 'Πι.'

Αρονόφσκι: Είναι μια μεγάλη βαθμολογία, στην πραγματικότητα, μερικοί από τους κτύπους του Clint, για παράδειγμα, είναι δείγματα από Bruce Lee γροθιές, κλεμμένες από ταινίες και βασικά, μετατράπηκαν σε χτυπήματα. Για την τρίτη πράξη, για εκείνη που οδηγεί τη μουσική που κορυφώνει την ταινία, δοκιμάσαμε από τα μεγαλύτερα Requiems όλων των εποχών, Μότσαρτ, Verdi, και τους έβαλε σε ένα τύμπανο και τους προγραμματίζει και το έδωσε στο Κουαρτέτο Κρόνου και έπαιξαν πάνω του.

iW: Σε αντίθεση με τον έντονο σχεδιασμό ήχου και τη μουσική, υπάρχει μια πολύ ενδιαφέρουσα εκτεταμένη σκηνή ανάμεσα στον Χάρι και τη Σάρα στη μέση της ταινίας που είναι πολύ ήρεμη και ήσυχη. Η ταινία σταματά εκεί πραγματικά γι 'αυτούς. ποια ήταν η ιδέα σου για τη σκηνή;

Αρονόφσκι: Η σκηνή ήταν ένας από τους κύριους λόγους για τους οποίους έκανα την ταινία. Όταν διάβασα εκείνη τη σκηνή στο βιβλίο, δεν μπορούσα να σταματήσω να κλαίνε. Νομίζω ότι ο καθένας μπορεί να συνδεθεί σε αυτό με κάποιο τρόπο: ο καθένας καταλαβαίνει τη σχέση με έναν γονέα ή έναν παππού που τον χάνει και δεν υπάρχει τίποτα που μπορείτε να κάνετε. Μπορεί να είναι για άλλους λόγους, αλλά υπάρχει αυτή η κακή επικοινωνία και θέλετε να βοηθήσετε και θέλετε να φτάσετε έξω, αλλά απλά δεν μπορείτε. Αυτή ήταν μια σημαντική σκηνή για την ταινία. Είναι η πιο ήρεμη σκηνή τόσο οπτικά όσο και ηχητικά. Τρέφονται παραδοσιακά και ήμουν πολύ συνειδητός γι 'αυτό.

iW: Έτσι, η κύρια κριτική της ταινίας είναι ότι η ταινία είναι όλα οπτικό στυλ χωρίς μεγάλη ουσία. ποια είναι η αντίδρασή σας σε αυτό;

Αρονόφσκι: Νομίζω ότι είναι εύκολο να χαθείς στη σκηνοθεσία. Και αν χάνονται στη σκηνοθεσία, χάνουν εντελώς την απόδοση. Πώς μπορεί κάποιος να μην δει την παρακμή και την αίσθηση της Ellen Burstyn. Τι πρέπει να κάνω? Χρειάζεται να την δείξω ως ένα καλό πρόσωπο με έναν τυπικό τρόπο του Χόλιγουντ να δίνεις απόλυτα και έπειτα κάποια αδικία να συμβαίνει σε αυτήν; Δεν μπορείτε να αισθάνεστε για κάποιον που υποφέρει; Χρειάζεστε την κανονική δομή; Για παράδειγμα, αν πρόκειται για ταινία του Χόλιγουντ - κάτι που δεν θα υπήρχε - η εναρκτήρια σκηνή με τον Χάρι, όπου μπαίνει σε μάχη με τη μητέρα του και κλειδώνει στην ντουλάπα, ποτέ δεν θα ήταν ποτέ, γιατί οι ηγετικές σας προσωπικότητες στην αρχική σκηνή της ταινίας έχουν οποιαδήποτε αρνητικότητα; Πρέπει να κάνετε αυτούς τους χαρακτήρες που είναι τόσο καλοί ή τόσο κακοί, που έχουν έναν χαρακτήρα που είναι κάπως αξιολύπητος ή ανισόρροπης, οι άνθρωποι δεν αισθάνονται γι 'αυτούς;

iW: Έτσι πώς θα ισορροπήσετε το οπτικό στυλ με τη συναισθηματική ιστορία;

Αρονόφσκι: Νομίζω ότι είναι ένας κίνδυνος. Ήμουν εξαιρετικά εφευρετικός και ενθάρρυνα την ομάδα μου να πάει μακριά γιατί ήθελα να ωθήσει τις άκρες της γραμματικής ταινίας και να πειραματιστεί και να χρησιμοποιήσω διαφορετικές τεχνικές και να διασκεδάσω. Αλλά επειδή σκέφτηκα ότι η ταινία θα επωφεληθεί από το να έχει πολλή οπτική και ήχο ενθουσιασμό με έναν νέο τρόπο, είναι επικίνδυνο επειδή το σπουδαιότερο πράγμα που έχω κάνει ποτέ στη ζωή μου είναι η καταγραφή της απόδοσης της Ellen Burstyn στην ταινία. Έτσι ελπίζω ότι οι άνθρωποι μπορούν να καθίσουν και να δουν και τα δύο πράγματα.

Οι κινηματογραφιστές πρέπει να είναι πολύ προσεκτικοί. Ένα σημαντικό μάθημα που έμαθα όταν ήμουν παιδί, ήταν εγώ και η αδελφή και οι φίλοι μου, χρησιμοποιήσαμε για να κάνουμε μικρά shows. Χρησιμοποιούμε για να βάζουμε δίσκους και να συγχρονίζουμε ή να χορεύουμε σε αυτά. Και θα καλούσαμε τους γονείς και κατά τη διάρκεια αυτής της εκπομπής, δεν θα ξεχάσω ποτέ, απενεργοποίησα τα φώτα και είχα αυτόν τον μεγάλο φακό και είχα το επίκεντρο της αδερφής μου να χορεύει σε κάποια μουσική. Ήταν μαύρο, εκτός από αυτό το μικρό προβολέα. Και ο μπαμπάς μου μου φώναξε και μου είπε: 'Ενεργοποιήστε τα φώτα!' Και αυτό που έμαθα από αυτό είναι ότι αν αποτρέψει την απόδοση, τότε μην το κάνετε. Και εγώ και ο Matty (Libatique, Διευθυντής φωτογραφίας) συνεχώς είπε ότι ο ένας στον άλλο. Προσπαθήσαμε λοιπόν να είμαστε όσο το δυνατόν πιο ευαίσθητοι, οπότε κάθε φορά που συμβαίνει μια εξαιρετική απόδοση, σταθούμε και αφήνουμε να συμβεί. Και νομίζω ότι οι εμφανίσεις είναι εκεί, αλλά μεταξύ των παραστάσεων, υπάρχουν κάποια πυροτεχνήματα.

iW: Έτσι, ήθελα να σας ρωτήσω για όλη τη διαμάχη αξιολόγησης με το MPAA. Εξαιτίας αυτών, η ταινία εξέρχεται χωρίς αξιολόγηση;

Αρονόφσκι: Νομίζω ότι υπάρχει μια θέση στον κόσμο για το MPAA. Νομίζω ότι είναι σημαντικό για τους ανθρώπους να γνωρίζουν τι πρόκειται να πάνε να δουν όταν πληρώνουν τα χρήματά τους για μια ταινία. Νομίζω, όμως, ότι η κατανόησή τους για το ποιος είναι ο παλμός της Αμερικής, πραγματικά πίσω από την εποχή. Και χρειάζεται μια επανεφεύρεση. Δεν λέω ότι έχω τις απαντήσεις, αλλά λέω απλά ότι αυτό το είδος σκέψης πρέπει να συμβεί, επειδή για ένα πράγμα, η βαθμολογία NC-17 είναι σαφώς ξεπερασμένη, ένα εμπόδιο και πολύ προβληματική. Θα πρέπει να υπάρχει κάποιος τύπος βαθμολόγησης για ταινίες που προορίζονται για ενήλικες. Απλώς πρέπει να οριστεί για τους ανθρώπους με πολύ πιο ξεκάθαρο, κατανοητό τρόπο. Και έτσι νομίζω ότι το 'Ρέκβιεμ' δεν είναι καθόλου άχρηστο. Το MPAA αντιμετώπισε πρόβλημα με την 3λεπτη κορύφωση της ταινίας. Ολόκληρη η ταινία κατασκευάστηκε για να κορυφωθεί σε αυτά τα 3 λεπτά. Πρόκειται για έντονο βομβαρδισμό του ήχου και της εικόνας. Και αν έπρεπε να κόψω με κάθε τρόπο αυτή την ακολουθία - είναι ένταση - νομίζω ότι θα υπονόμευα ολόκληρο το σκοπό της ταινίας. Έτσι χαίρομαι που ο Artisan με υποστηρίζει και δεν πρόκειται να το αλλάξουμε, οπότε η ταινία πρόκειται να κυκλοφορήσει χωρίς αξιολόγηση και αυτό είναι.

iW: Μήπως το θυμό σας γιατί θα μπορούσε να μειώσει τον αριθμό των ανθρώπων που το βλέπουν;

Αρονόφσκι: Νομίζω ότι θα μπορούσε να προσελκύσει περισσότερους ανθρώπους, στην πραγματικότητα, επειδή α.) Οι άνθρωποι θέλουν να δουν τι είναι η διαμάχη. Και β.) Υπάρχει μια πείνα να δούμε πράγματα που δεν ταιριάζουν στα κανονικά όρια που όλοι βλέπουν όλη την ώρα.

iW: Έχετε έρθει σε επαφή με τον Artisan για προβλήματα που αφορούν την ταινία;

Αρονόφσκι: Δεν έχουμε χάσει καμία κράτηση. Έχουμε χάσει κάποια τύπους, επειδή ορισμένες τηλεοπτικές εκπομπές, παρουσιάσεις πρωινού, έχουν ένα μικρό πρόβλημα με μια ταινία χωρίς αξιολόγηση, επειδή είναι σαν 'Είμαστε οικογενειακές συναυλίες'. Πραγματικά, δεν νομίζω ότι έχουμε χάσει θέατρα. Πρέπει να θυμηθείτε ότι το 'Requiem' δεν θα είναι ποτέ σε εμπορικό κέντρο στην Αϊόβα. Βασικά πρόκειται να είναι σε όλα τα θέατρα τέχνης στην Αμερική.

iW: Δεν νομίζω ότι βλέπετε αρκετούς σκηνοθέτες που σπρώχνουν στυλιστικά όρια αυτές τις μέρες. Ποια είναι η αντίδρασή σας στην ανεξάρτητη κινηματογραφική παραγωγή αυτή τη στιγμή;



«Θα ενθαρρύνω τους κινηματογραφιστές να σκίζουν τα τείχη, να σπάσουν τους κανόνες και να κάνουν τη δική τους ταινία. Και ποτέ δεν στυλ χωρίς ουσία, γιατί θα σας σκοτώσει, επίσης. Βρείτε την αφήγησή σας και καταλάβετε έναν πολύ έξυπνο τρόπο για να την πυροβολήσετε. '


Αρονόφσκι: Για μένα, η υπόσχεση της ανεξάρτητης ταινίας είναι η δυνατότητα πειραματισμού. Επειδή τα χρήματα είναι ανεξάρτητα. Και έτσι το γεγονός ότι μπορείτε να το κάνετε αυτό είναι εξαιρετικά συναρπαστικό. Νομίζω ότι ο καλύτερος τρόπος να αναγνωριστείς είναι να κάνεις κάτι εκεί έξω, να σπρώξεις τις άκρες. Αν δεν το χτυπήσετε - και να κάνετε κάτι πραγματικά παραδοσιακό πραγματικά καλά, δεν πρόκειται να είναι τίποτα. Επειδή δεν πρόκειται να ανταγωνιστείτε με οτιδήποτε άλλο υπάρχει και έχει αστέρια κινηματογράφου και γίνεται τεχνικά καλύτερα. Έτσι, αν δεν νομίζετε ότι μπορείτε πραγματικά να καρφώσετε αυτό το παραδοσιακό ύφος ή αυτό είναι μόνο το ύφος σας, θα ενθάρρυνα τους σκηνοθέτες να σκατά να σπάσουν τους τοίχους, να σπάσουν τους κανόνες και να κάνουν τη δική τους ταινία. Και ποτέ δεν στυλ χωρίς ουσία, γιατί θα σας σκοτώσει, επίσης. Βρείτε την αφήγησή σας και καταλάβετε έναν πολύ έξυπνο τρόπο για να την πυροβολήσετε. Αυτό προσβλέπω σε ανεξάρτητη ταινία.

Και πάλι, στο Χόλιγουντ, έχετε τόσους πολλούς ενδιαφέροντες κινηματογραφιστές που κάνουν ταινίες σε ένα μεγάλο επίπεδο μέσα στο σύστημα. Εχετε Fincher, Τιμ Μπάρτον, Paul Thomas Anderson, πολλοί ταλαντούχοι κινηματογραφιστές που δουλεύουν σε τεράστια κλίμακα. Και αυτό, νομίζω, είναι υπέροχο.

iW: Δεν πρόκειται να είστε σε αυτή τη λίστα πολύ σύντομα;

Αρονόφσκι: 'Pi' και 'Requiem' είναι πραγματικά έργα τέχνης, αλλά έχω επίσης πολύ ενδιαφέρον για να κάνω περισσότερο εμπορικό ναύλο και μεγάλωσα σε εμπορικές ταινίες, εφ 'όσον το θέμα είναι καλό, ελπίζω ότι δεν το κάνω επιβάλω το στυλ μου σε μια ταινία, αλλά προσπαθώ να βρω ένα στυλ που βγαίνει από την αφήγηση.

iW: Λοιπόν, ποια είναι η επόμενη μεγάλη ταινία προϋπολογισμού;

Αρονόφσκι: Είναι μια πρώτη ματιά με τον Artisan. Μας δίνουν χρήματα για να αναπτύξουμε ένα έργο, να διαχειριστούμε την εταιρεία μας και πολλά χρήματα για να κάνουμε κάποια έρευνα και να προσλάβουμε προσωπικό. Προσπαθώ να κάνω κάτι από το Γιώργος Λουκάς σχολείο σε πολύ μικρότερη κλίμακα και να προσλάβουμε σχεδιαστές και ομάδες ειδικών εφέ τώρα για να βοηθήσουμε στην ανάπτυξη της ιστορίας, οπότε μπορώ να καταλάβω τι είναι δυνατό και εφικτό τώρα, επομένως μπορεί να είναι μια οργανική ανάπτυξη. Έτσι μου δίνουν αυτά τα χρήματα για να κάνουν αυτή την εξέλιξη. Είμαι κύριος των πνευματικών δικαιωμάτων και θα έχουν μια πρώτη ματιά στο έργο όταν τελειώσει και έχουν ένα μικρό παράθυρο για να φωτίζουν το πράσινο και μπορούμε να προχωρήσουμε μπροστά, αν θέλουν.

iW: Και ο 'Ronin' είναι στο backburner;

Αρονόφσκι: Όχι πραγματικά. Προσπαθούμε να προχωρήσουμε. Προσπαθούμε να καταλάβουμε ποιο είναι το επόμενο βήμα στην ανάπτυξη. Νομίζω ότι είναι ακόμα ένα καλό έργο. Αυτό είναι λίγο πολύ, εκτός από τα πράγματα 'Batman'. Νομίζω ότι θα μπορούσε να είναι υπέροχο. Θα ήταν μια ολική ανακαίνιση. Εν τω μεταξύ, έπρεπε να πληρώσω το ενοίκιο και να συνεχίσω να γράφω.

iW: Αλλά τα πράγματα πρόκειται να αλλάξουν σύντομα. Πρέπει να έχετε πάρει κάποια καλά χρήματα σε αυτή τη συμφωνία 'Batman';

Αρονόφσκι: Δεν είναι τόσο πολλά χρήματα, πραγματικά δεν είναι. Τα οικονομικά δεν είναι τόσο πολλά χρήματα. Δεν θα έπρεπε να είμαι κακοί. αλλά τελικά ο λόγος για τον οποίο είμαι κίνητρο να κάνω ταινία δεν είναι για τα χρήματα, είναι τελικά κάτι που με ξυπνά το πρωί, γιατί είναι απλά πάρα πολύ δύσκολο δουλειά να κάνει κάτι για τα χρήματα σε αυτή την επιχείρηση. Αν ήθελα πραγματικά να κερδίσω χρήματα σε αυτή την επιχείρηση, θα έκανα αλλαγή στην τηλεόραση, τότε θα έκανα μια περιουσία. Θέλω πραγματικά να συνεχίσω να κάνω ταινίες για τις οποίες είμαι παθιασμένος.



Κορυφή Άρθρα

Ενδιαφέροντα Άρθρα