Δεκαετία: ο Τσάρλι Κάουφμαν στο 'Synecdoche, Νέα Υόρκη'
ΣΗΜΕΙΩΣΗ ΤΟΥ ΔΗΜΟΣΙΟΥ: Κάθε μέρα για τον επόμενο μήνα, η indieWIRE θα αναδημοσιεύσει τα προφίλ και τις συνεντεύξεις των τελευταίων δέκα ετών (με την αρχική τους μορφή) με μερικούς από τους ανθρώπους που έχουν καθορίσει τον ανεξάρτητο κινηματογράφο την πρώτη δεκαετία του αιώνα. Σήμερα, θα επιστρέψουμε στο 2008 με μια συνέντευξη της Erica Abeel που είχε ο ίδιος με τον Charlie Kaufman στην απελευθέρωση του σκηνοθετικού ντεμπούτο του 'Synecdoche, Νέα Υόρκη'.
ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΕΔΑΦΟΥΣ | 'Synecdoche, Νέα Υόρκη', διευθυντής Charlie Kaufman
Στην εναρκτήρια σκηνή του 'Όντας ο John Malkovich, ' John Cusack είναι ένας κουκλοπαίκτης που ελέγχει την αλληλεπίδραση των δημιουργιών του. Spike Jonze μπορεί να έχει σκηνοθετήσει, αλλά ο σεναριογράφος της ταινίας, Τσάρλι Κάουφμαν, καθιστά σαφές από το get-go ότι είναι ο πλοίαρχος της επιχείρησης. Ο σεναριογράφος ως auteur. Αυτό το βλέπουμε ξανά στο 'Προσαρμογή, 'Επίσης σε σκηνοθεσία Jonze, αλλά ο σύνθετος διπλασιασμός του χαρακτήρα είναι καθαρός Kaufman. Η μη γραμμική αφήγηση του 'Αιώνια ηλιοφάνεια του πεντικιού μυαλού, 'Στην οποία οι άνθρωποι μπορούν να έχουν τις μνήμες που έχουν διαγραφεί από το μυαλό τους, είναι ο Kaufman όχι Michel Gondry.
Με 'Synecdoche, Νέα Υόρκη, 'Το διευθυντικό ντεμπούτο του Kaufman, παίρνει μακριά από το συνηθισμένο χιούμορ του και γίνεται πιο σοβαρό. Δεν είναι αρκετά Γούντι Άλεν πράξη Ingmar Bergman, αλλά έχει την αίσθηση ενός πολύ ηλικιωμένου ανθρώπου που φιλοσοφεί για τη ζωή και το θάνατο. Ο Kaufman το κάνει με μια ποιότητα ρωσικής κούκλας, στρώματα πάνω σε στρώματα ηθοποιών που παίζουν πραγματικούς ανθρώπους που παίζουν ηθοποιούς. Είναι η ιστορία του playwrite Caden Cotard (Philip Seymour Hoffman), ο οποίος πάσχει από διάφορες ασθένειες, και τον ακολουθεί από μεσαία έως θανάτου. Μετά τη μετάβαση από το Schenectady στο Μανχάταν, ο Caden προσπαθεί να οργανώσει τα ζητήματα της ζωής του ως ένα τεράστιο κομμάτι του θεάτρου, με την ίδια την πόλη της Νέας Υόρκης να είναι μια μαζική σκηνή. Μια εξαιρετικά δύσκολη ταινία για την αποδόμηση, 'Synecdoche, Νέα Υόρκη' είναι πυκνή και ισχυρή, βαθιά διαλογισμό για την ύπαρξη και την τέχνη της ύπαρξης.
indieWIRE: Λέτε ότι κινούμαστε σε πιο προσωπική κατεύθυνση με το 'Synecdoche, New York'. Νομίζω ότι το 'Synecdoche' είναι μια ταινία από κάποιον που δεν είναι τόσο νέος. Είναι ώριμη από την άποψη αυτή, κινείται προς το θάνατο.
Charlie Kaufman: Όταν πλησιάζετε στη μέση ηλικία, συμβαίνει πολλά πράγματα. Το σώμα σας γερνάει, βλέπετε ότι οι άνθρωποι γύρω σας αρρωσταίνουν, βλέπετε τους ανθρώπους να πεθαίνουν, η θνησιμότητα σας γίνεται πολύ παρούσα εκείνο το σημείο της ζωής σας. Πάντα φοβόμουν τέτοια πράγματα, αλλά καθώς γερνάτε, πρέπει να ασχοληθείτε περισσότερο με αυτό.
iW: 'Synecdoche, Νέα Υόρκη' ασχολείται με τη σύνθεση του θεάτρου και της ταινίας. Η 'προσαρμογή' είναι μια ταινία για έναν μυθιστοριογράφο και σεναριογράφο. 'Το να είσαι ο John Malkovich' ξεκινά με μια παράσταση μαριονέτας. Φαίνεται ότι υπάρχει ένα μίγμα όλων των τεχνών στις ταινίες σας. Είστε ενδιαφέρονται για πολλές τέχνες, ή απλά βγαίνουν έτσι;
CK: Και οι δύο. Ενδιαφέρομαι για την τέχνη και σκέφτομαι τη διαδικασία της τέχνης. Είναι μέρος της προσωπικότητάς μου, η εμπειρία μου από τον κόσμο, οπότε καταλήγει στις ταινίες. Εκεί βρίσκεται το κεφάλι μου.
iW: Οι χαρακτήρες ηλικίας αρκετές δεκαετίες. Έχω την εντύπωση ότι ο πυροβολισμός ήταν μάλλον έντονος.
CK: Ήταν πολύ δύσκολο. Ήταν πολύ ζεστό. Πυροβολήσαμε το καλοκαίρι στη Νέα Υόρκη σε ένα οπλοστάσιο, στο Bedford-Stuyvesant κατά τη διάρκεια ενός κυματισμού. Υπήρχαν στιγμές που έπρεπε να έρθει ο τύπος προσθετικής και να τρυπήσει τις τρύπες στο κούμπωμα του Phil για να φουσκώσει, επειδή ο ιδρώτας δεν είχε πουθενά να πάει. Ήταν απαίσιο. Η Samantha [Morton] έπρεπε επίσης να το αντιμετωπίσει.
iW: Χρησιμοποιήσατε την Catherine Keener περισσότερο από οποιονδήποτε άλλο ηθοποιό.
CK: Είναι σε τρεις ταινίες, μία μόνο καμεσό, στο 'Adaptation.' Εγώ ο ίδιος δεν την έριξε στο 'Being John Malkovich.' Της είπα κατά τη διάρκεια της 'Synecdoche' (στην οποία παίζει τη σύζυγο του Haden, Adele, αυτόν) που θέλω να την βάλω σε κάθε ταινία. Είναι πραγματική, είναι πολύ ειλικρινής, είναι πολύ παρούσα όταν εκτελεί. Τροφοδοτεί τους ηθοποιούς με τους οποίους συνεργάζεται. Αν είστε πραγματικά σε μια σκηνή, είστε εξ ορισμού γενναιόδωροι. Ο Φιλ την αγαπά, αγαπά να δουλεύει μαζί της. Ήταν πραγματικά χρήσιμο γι 'αυτόν να συνεργαστεί μαζί της. Είναι διασκεδαστική και όμορφη.
iW: Τι είναι αυτό που διακρίνει Hoffman;
ΚΚ: Δεν μπορεί να κάνει τίποτα που δεν είναι αληθινό. Δεν θα αφήσει τον εαυτό του. Δουλεύει πολύ σκληρά. Η δέσμευσή του είναι πλήρης. Εάν δεν καταλαβαίνει κάτι, δεν θα το κάνει. Όταν κλαίει σε μια σκηνή, την οποία κάνει πολύ σε αυτή την ταινία, είναι σαν να το περνάει και φυσικά η κάμερα καταγράφει αυτό. Πονάει. Και αυτό είναι που χρειαζόμουν για αυτόν τον χαρακτήρα, και το πήρα.
iW: Δεν ήταν αρχικά προγραμματισμένη η Spike Jonze να κατευθύνει την ταινία;
CK: Η Σπέκι έκανε μια άλλη ταινία και δεν μπορούσαμε να τον περιμένουμε. Η μετάβαση από το σεναριογράφο στη σκηνοθεσία ήταν αγχωτική, αλλά μου άρεσε. Πραγματοποιήσαμε το μεγαλύτερο μέρος του σε 45 ημέρες.
Μια σκηνή από το 'Synecdoche, Νέα Υόρκη' του Charlie Kaufman. Η εικόνα προσφέρθηκε από την Sony Pictures Classics. iW: Ποιο είναι το φόντο σου, τουλάχιστον στις τέχνες;>
CK: Έχω συχνά υπόψη μου ένα θέμα όταν ξεκινώ. Ξέρω ότι θέλω να είναι όλα τα πάντα σε έναν κόσμο, για παράδειγμα, εξέλιξης ή ενοχής. Αλλά και εγώ έχω πολλά πράγματα διαισθητικά. Δεν γνωρίζω συχνά συνειδητά τι κάνω. Είναι σαν σε ένα όνειρο: Υπάρχει κάτι που συμβαίνει αυτό είναι ισχυρό αλλά δεν ξέρετε ακριβώς γιατί. Όπως γράφω, αρχίζω να βλέπω συνδέσεις και θέματα που δεν έβλεπα, και αυτό προκαλεί άλλα πράγματα. Τότε επιστρέφω και ξαναγράψω τα πράγματα ή τα άλλαξα. Είναι ένας συνδυασμός διαίσθησης και πολύ φινέτσας. Γίνεται ένας συνδυασμός των ορθολογικών και των παράλογων. Πάντα πηγαίνω σε κύκλους. Έχω OCD σε κάποιο βαθμό, έτσι τείνω να κάνω πολύ κυκλική σκέψη. Νομίζω ότι έχω OCD λίγο.
iW: Τι γίνεται με την ονειρική ποιότητα, ειδικά στο 'Synecdoche, Νέα Υόρκη;'
CK: Νομίζω ότι τα όνειρα είναι μεταφορές. Ό, τι κάνετε γραπτώς είναι μεταφορικός. Έτσι φαίνεται σαν η ίδια αρένα για μένα.
iW: Στις Κάννες οι δημοσιογράφοι ρωτούσαν για το σπίτι του Hazel (Morton's) που πυρπολήθηκε, το οποίο δεν εξήγησε. Ήθελε μια συγκεκριμένη απάντηση.
CK: Μου αρέσει να βλέπουν οι άνθρωποι τα πράγματα για τον εαυτό τους. Δεν είναι σαν να έχω τη σωστή απάντηση, αλλά αν έχω μια σπλαχνική αντίδραση σε κάτι, είμαι βέβαιος ότι και άλλοι άνθρωποι. Και υπάρχουν πολλά διαφορετικά πράγματα που μπορείτε να αντιδράσετε. Είναι σαν ένα πράγμα Rohrschach. Δοκιμάζω όταν γράφω για να αφήσω αρκετό 'χώρο' για να έχουν οι άνθρωποι τη δική τους ερμηνεία και όχι να το κατευθύνουν προς ένα συμπέρασμα. Τότε το κοινό δεν θα αντιδρούσε, διότι κηρύσσονται ή διδάσκονται στο. Δεν έχω τόσο πολλά να πω ότι νομίζω ότι οι άνθρωποι πρέπει να με ακούνε.
Νομίζω ότι είναι καλό όταν κάποιος έρχεται σε ένα βιβλίο ή μια ταινία και αλληλεπιδρά με αυτό. Είναι η διαφορά μεταξύ εικονογράφησης και ζωγραφικής. Μια απεικόνιση εξυπηρετεί έναν συγκεκριμένο σκοπό και ένας πίνακας είναι κάτι που μπορείτε να βυθίσετε.
iW: Πηγαίνετε συχνά σε σκηνικά, για ταινίες στις οποίες είστε ο σεναριογράφος, για να υποστηρίξετε τα δικαιώματα ενός συγγραφέα;
CK: Δεν είναι πραγματικά μαχητικό. Δεν θα αλλάξουν τίποτα στο σενάριο χωρίς να με ρωτήσουν, και μετά θα κάνω τις αλλαγές αν συμφωνήσω σε αυτούς. Ξοδεύω πολύ χρόνο στην προπαραγωγή που δουλεύει μαζί τους και πολύς χρόνος στην μετα-παραγωγή: μοντάζ, μουσική, όλα αυτά τα πράγματα. Χύσιμο. Στο σκηνικό δεν έχω πολλά να κάνω.
iW: 'Synecdoche, Νέα Υόρκη' χαρακτηρίζεται από υψηλό βαθμό scatological αναφορές.
CK: Νομίζω ότι υπάρχουν πράγματα που δεν εκπροσωπούνται σε ταινίες που αποτελούν μεγάλο μέρος της ζωής όλων. Αυτή είναι μια ταινία για την υγεία και για το σώμα, οπότε ήθελα να εκπροσωπώ το σώμα και αυτός ήταν ο τρόπος να το κάνουμε. Ήταν σύμφωνη με τον χαρακτήρα να έχει αυτήν την άρρωστη σχέση με την κίνηση του εντέρου του. Είχα πολύ αυνανισμό στις ταινίες μου. Δεν είναι σκόπιμο, αλλά συνεχίζει να έρχεται. Και σκέφτηκα, εντάξει, δεν θα έχω αυνανισμό σε αυτή την ταινία, αλλά θα έχω περιττώματα.
Έχεις να κάνεις με το σώμα και έχεις να κάνεις με σωματικές λειτουργίες. Ρωμαζοποιούμε τα πάντα για τους ανθρώπους στις ταινίες και αποφάσισα ότι ένα από τα πράγματα που δεν μου αρέσουν στις ταινίες είναι ότι οι άνθρωποι αισθάνονται μόνοι με τις σωματικές τους λειτουργίες στον πραγματικό κόσμο, σαν οι άνθρωποι στις ταινίες να μην κάνουν αυτά τα πράγματα. Είχαμε μεγάλη διασκέδαση κάνοντας τα διαφορετικά τεχνητά κόπρανα στο τμήμα στήριξης.
'Synecdoche, Νέα Υόρκη' κυκλοφορεί στα θέατρα Παρασκευή 24 Οκτωβρίου, φροντίδα της Sony Pictures Classics.
Προηγούμενος:
Δεκαετία: ο Ντάρεν Αροόνφσκι για το 'Ρέκβιεμ για ένα όνειρο'
Δεκαετία: ο Kenneth Lonergan για το 'You Can Count On Me'
Δεκαετία: η Mary Harron για το 'American Psycho'
Δεκαετία: ο Κρίστοφερ Νολάν στο 'Memento'
Δεκαετία: η Agnes Varda για το 'The Gleaners and I'
Δεκαετία: ο Wong Kar-wai για το 'In The Mood For Love'
Δεκαετία: ο John Cameron Mitchell για το 'Hedwig and the Angry Inch'
Δεκαετία: ο Μιχάλης Χάνεκε μιλάει 'Κώδικας Inconnu' και 'Ο δάσκαλος του πιάνο'
Δεκαετία: Alfonso Cuarón με θέμα 'Και η μαμά σας επίσης'
Δεκαετία: η Mira Nair στο 'Monsoon Wedding'
Δεκαετία: ο Todd Haynes για το 'μακριά από τον ουρανό'
Δεκαετία: Gasper Noe στο 'Μη αναστρέψιμο'
Δεκαετία: ο Andrew Jarecki με θέμα 'Η σύλληψη των Freidmans'
Δεκαετία: Σοφία Κοπόπολα για το 'Lost in Translation'.
Δεκαετία: ο Michael Moore για το 'Fahrenheit 9/11'
Δεκαετία: η Miranda Ιούλιος με θέμα 'Εγώ και εσείς και όλοι γνωρίζουμε'
Δεκαετία: Andrew Bujalski Στις 'Αστεία Ha Ha'
Δεκαετία: ο Γκρέγκ Αράκι για το 'μυστηριώδες δέρμα'.
Δεκαετία: ο Noah Baumbach για το 'The Squid and the Whale'
Δεκαετία: ο Ryan Fleck στο 'Half Nelson'
Δεκαετία: ο Ράμιν Μπαράνι για το 'Man Push Cart'
Δεκαετία: η Sarah Polley για το 'Away From Her'
Δεκαετία: ο Cristian Mungiu σε '4 Μήνες, 3 Εβδομάδες και 2 Ημέρες'
Δεκαετία: ο Paul Thomas Anderson για το 'There Will Be Blood'
Δεκαετία: Arnaud Desplechin με θέμα 'Μια Παραμύθι για τα Χριστούγεννα'
Δεκαετία: ο Mike Leigh για το 'Happy-Go-Lucky'
Δεκαετία: ο Steven Soderbergh στο 'Che'
