Δεκαετία: Andrew Bujalski Στις 'Αστεία Ha Ha'

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 

ΣΗΜΕΙΩΣΗ ΤΟΥ ΔΗΜΟΣΙΟΥ: Κάθε μέρα για τον επόμενο μήνα, η indieWIRE θα αναδημοσιεύσει τα προφίλ και τις συνεντεύξεις των τελευταίων δέκα ετών (με την αρχική τους μορφή) με μερικούς από τους ανθρώπους που έχουν καθορίσει τον ανεξάρτητο κινηματογράφο την πρώτη δεκαετία του αιώνα. Σήμερα, θα πάμε πίσω στο 2005 με μια συνέντευξη του Michael Koresky του indieWIRE με τον Andrew Bujalski μετά την απελευθέρωση του 'Αστείου Ha Ha', το οποίο πολλοί αναγνώρισαν ως η πρώτη ταινία από το 'κίνημα του mumblecore'.



Το Κίνημα των Mumblecore; Andrew Bujalski Στις 'Αστείες Ha Ha'

(16 Αυγούστου 2005).]

Ο παραπλανητικός τίτλος του Andrew BujalskiΤο ντεμπούτο φτηνές φαίνεται να έχει συνεχίσει να εμφανίζεται παντού τα τελευταία δύο χρόνια. Βιντεοταινίες που πέρασαν μεταξύ φίλων, η μονόπλευρη προβολή του φεστιβάλ, τα playdates του Sundance, η περιστασιακή επικριτική έγκριση της Greencine 'Αστεία Ha Ha'Η φήμη του προφανώς προηγείται καθώς τελικά ανοίγει στη Νέα Υόρκη και τη Βοστώνη. Εντούτοις, οποιαδήποτε ευθυγραμμισμένη cinephile θα περιπλανηθεί στο θέατρο αναμένοντας μια οριστική δήλωση σχετικά με την αγωνία είκοσι χρόνων, θα μπορούσαν να εκπλαγούν από την έλλειψη οποιουδήποτε μορφοποίησης από την ταινία. Σε μια εποχή που 'Κήπος' θεωρείται 'indie' ή, ας φυλάξουμε το Θεό, 'αληθινό', 'Αστεία Ha Ha' μπορεί να μην φαίνεται να έχει καμία πιθανότητα. Πολύ πιο εμπεριστατωμένη στην ευεργεσία των καθημερινών καθημερινών αλληλεπιδράσεων από οποιαδήποτε στιγμή μέσα Ζαχ Μπράφ'S υπερβολικά σφυρήλατο γενιά γενιά 'ύμνο', 'Αστεία Ha Ha' αξίζει ένα ακροατήριο. Στη συζήτηση για την ήδη ελκυστική ηλικία του νέα απελευθέρωση, ο Bujalski παραμένει τόσο ταπεινός όσο η επιθετική φέτα 16mm της ζωής του.

indieWIRE: Ποιες ήταν οι προσδοκίες σας όσον αφορά την κατανομή όταν κάνατε ένα έργο τόσο αναζωογονητικά άθικτο; Τι είδους εμπειρία έχει εξασφαλίσει τη διανομή;

Andrew Bujalski: Δεν είχαμε καθόλου προσδοκίες. Δεν είχαμε κανένα ιδιαίτερο λόγο να πιστεύουμε ότι κάποιος θα δει ποτέ την ταινία. Φυσικά υπάρχει μια τεράστια ώθηση της ενέργειας που μπορεί κανείς να πάρει από μια τέτοια βίαιη naiveté, και είναι μια καταπληκτική ασπίδα από τις εξωτερικές πιέσεις. Όσον αφορά τη διανομή που έχει τεθεί σε ισχύ, δεν θα μπορούσα ποτέ να προβλέψω την παράξενη και περίεργη πορεία που έχει κάνει αυτό το πράγμα. Είμαι εξαιρετικά ευγνώμων για τις ευκαιρίες που είχε η ταινία, ξανά και ξανά μέσω διαφορετικών απροσδόκητων καναλιών. Ωστόσο, όπως και πολλοί κινηματογραφιστές, δεν χαίρομαι από την πλοήγηση στις περιπλοκές της επιχείρησης.

iW: Γιατί επιλέξατε 16mm όταν πολλοί το βλέπουν ως απαρχαιωμένη μορφή στην ψηφιακή εποχή;

AB: Λατρεύω 16 χιλιοστά. Επίσης συμβαίνει να είναι η μορφή στην οποία είμαι εκπαιδευμένος, έχοντας σπουδάσει ταινία στο Χάρβαρντ σε ένα πρόγραμμα που παραμένει σταθερά ριζωμένο σε 16mm. Και, ειλικρινά, δεν είμαι πολύ γνωστός για το βίντεο. Ειδικά τα τελευταία δύο χρόνια, από τότε που τελείωσε το 'Funny Ha Ha', έχω δει όλο και περισσότερο βίντεο που δεν φέρει τα συνηθισμένα αποσπάσματα από το άσχημο βίντεο. Αλλά πάντα θα εμπιστεύομαι την ταινία περισσότερο, τουλάχιστον για τα είδη των ιστοριών που προσπαθώ να πω. Νομίζω ότι το 'Funny Ha Ha' θα ένιωθε εξαιρετικά διαφορετικό στο βίντεο - οι χαλαρές, βελτιωμένες πτυχές πιστεύω ότι θα μπορούσαν να απορριφθούν πολύ πιο εύκολα. 'Ω, αυτό είναι απλά ένα μάτσο παιδιά που βιδώνουν'. Ενώ η εγγενής ζωγραφική ποιότητα της ταινίας προσδίδει αξιοπιστία.

iW: Από τεχνική άποψη, η ταινία μοιάζει κάπως ατελείωτη με έναν πιο προκλητικό τρόπο. Υπάρχει κάποιο είδος ατζέντας εδώ;

AB: Ο συνδυασμός ήχου έχει καθαριστεί λίγο, ψηφιακά, για τη νέα κυκλοφορία, αλλά τα τσιμπήματα νομίζω ότι είναι κυρίως πράγματα που θα παρατηρήσω εγώ και ο μίξερ, όχι το ευρύ κοινό - εξομαλύνουμε μερικές από τις πιο σκληρές εκδόσεις, φίλτρα για τις πιο θορυβώδεις σκηνές κλπ. Δεν προτίμησα να φανεί η ταινία ημιτελής ιδιαίτερα, αν και φαντάζομαι ότι τεντώνουμε ενάντια στους περιορισμούς του προϋπολογισμού και πιθανότατα υπάρχει κάποια ενέργεια που ξεκινάει από αυτό. Οι ακατέργαστες άκρες είναι πάντα συναρπαστικές, όταν είναι πραγματικές. Φυσικά δεν υπάρχει τίποτα πιο ανόητο από τις ψεύτικες τραχιές άκρες, όπως η κάμερα που βλέπετε μερικές φορές στο 'NYPD Blue', κουνώντας και κουνώντας γύρω, μη κινητοποιημένη, περισσότερο από κάθε πραγματική φωτογραφική μηχανή ντοκιμαντέρ.

iW: Πόσο βελτιστοποίηση υπάρχει στην ταινία και πόσο σφιχτά γράφτηκε;

AB: Αυτή είναι η μόνη ερώτηση που έχω πάρει σε κάθε Q & A που έχω κάνει ποτέ και προσπάθησα να το εξηγήσω τόσες φορές τώρα που δεν έχω πλέον ιδιαίτερη εμπιστοσύνη στον εαυτό μου για να το κάνω σωστό. Είμαι όλο και λιγότερο άνετα με την ερώτηση, κυρίως επειδή πιστεύω ότι η διχοτόμηση μεταξύ 'script' και 'improv' είναι μια μεγάλη υπεραπλούστευση. Θα μπορούσαμε να εκτυπώσουμε ένα αντίγραφο του διαλόγου της ταινίας και να το κοιτάξουμε δίπλα στο τελικό σχέδιο του σεναρίου και με έναν υπολογιστή μπορούσαμε να καταλάβουμε ποιο ποσοστό των λέξεων στην ταινία ήρθε από τη σελίδα, δεν αρχίζουμε να μας λένε τίποτα για την πραγματική αλληλεπίδραση μεταξύ της γραφής και των ηθοποιών και εμένα και της σύντομης περιόδου πρόβας και των συνθηκών του γυρίσματος και όλων των περίεργων πραγμάτων που πηγαίνουν στην παραγωγή μιας παράστασης. Για να μην αναφέρουμε την επιμέλεια, η οποία είναι όπου γίνονται οι πραγματικές αποφάσεις ως προς ποιες αυτοσχέδιες στιγμές θα εμφανιστούν ποτέ, οι οποίες σκηνοθετημένες στιγμές θα γίνουν ποτέ αντιληπτές. Και τι γίνεται με τις χειρονομίες; Έννοιες; Είναι αυτοσχέδιες ή σκηνοθετημένες; Πώς μπορούμε να το πούμε;

Andrew Bujalski (δεξιά) με τον σκηνοθέτη Ben Coccio στο κόμμα των υποψηφίων για τα Βραβεία Independent Spirit 2004. Φωτογραφία από τον Eugene Hernandez / indieWIRE.

Το μόνο που είπε, μια φιλικότερη απάντηση, και αυτή που δίνω πραγματικά στην Q & As, είναι ότι φυσικά είναι μια ανακούφιση. Υπήρχε ένα σενάριο με συμβατική εμφάνιση, αλλά αφήσαμε αρκετό χώρο για ευτυχισμένα ατυχήματα, από τα οποία υπήρχαν πολλά. Αλλά, όλοι είπαν, οι σκηνές παραμένουν στη δομή των σκηνών όπως γράφτηκαν πιο κοντά από ό, τι θα περίμενε καν. Μέσα σε αυτή τη δομή υπάρχουν πολλές στιγμές που δεν μπορούσα ποτέ να περίμενα. Οι αγαπημένες μου γραμμές στην ταινία είναι αυτές που δεν έγραψα.

iW: Υπάρχουν άλλοι διευθυντές που εργάζονται σήμερα με ευαισθησίες που βρίσκετε εναρμονισμένοι με το δικό σας στο τελικό προϊόν τους »

AB: Νομίζω ότι υπάρχει μια δέσμη από εμάς που έρχονται τώρα που έχουν πολλές από τις ίδιες επιρροές και τις ίδιες αντι-επιρροές, δηλ. Μερικές από τις συνωστισμένες πτυχές της indie σκηνής που όλοι θα θέλαμε να θάψουν. Η νέα μου ταινία, 'Αμοιβαία Εκτίμηση' πρεμιέρα στο Νότια από νοτιοδυτικά, και υπήρξαν κάποιες ομιλίες εκεί για ένα 'κίνημα' μόνο και μόνο επειδή υπήρχαν μια δέσμη ταινιών με βάση την απόδοση από νέους σχεδόν ιδεαλιστές. Ο ήχος μου mixer, Eric Masunaga, ονόμασε το κίνημα 'mumblecore', το οποίο είναι πολύ πιασάρικο. Μου άρεσαν πολύ οι άλλες ταινίες που είδα, αλλά νομίζω ότι είναι πιθανότατα λίγο αναγωγικό και ανόητο να ομαδοποιήσουμε όλοι μαζί. Και αν είναι ένα κίνημα, είμαι βέβαιος ότι θα ήθελα να βγούμε από αυτό και να κάνουμε κάτι άλλο. Και πάλι, δεν έχει νόημα να κάνεις ταινίες που έχουν ήδη κάνει άλλοι, εκτός κι αν έχεις κάτι νέο για να το φέρεις σε αυτό.

iW: Μπορείτε να μιλήσετε περισσότερο για την 'Αμοιβαία Εκτίμηση'; Το buzz είναι υπέροχο στην ταινία. Τι είδους μέλλον βλέπετε να έχει η ταινία στο κύκλωμα του φεστιβάλ και ίσως μια ενδεχόμενη απελευθέρωση;

AB: Δεν ξέρω πώς μετριέται το buzz, αλλά είμαι πολύ ικανοποιημένος που ακούω ότι είναι καλό! Πιθανώς η διάρκεια ζωής του 'Mutual' δεν θα είναι τόσο παρατεταμένη και συγκλονισμένη ως 'Funny Ha Ha', μόνο και μόνο επειδή είμαι κάπως πιο μετρήσιμος τώρα ως εμπόρευμα, για καλό και χειρότερο. Έτσι, για παράδειγμα, ενώ μου χρειάστηκαν έξι μήνες για να βρεθώ οπουδήποτε στην οθόνη 'Αστεία Ha Ha', οι πρώτες προβολές 'Αμοιβαίας' fest συνενώθηκαν αρκετά γρήγορα. Όσο για μια απελευθέρωση, αυτή είναι η εικασία κάποιου. Τελικά δεν είναι πλέον εμπορικό από το 'Funny Ha Ha' - κατά κάποιο τρόπο, είναι λιγότερο εμπορικό. Έτσι, σίγουρα κερδίζοντας ευρεία απελευθέρωση θα ήταν μια ανησυχητική μάχη. Οτιδήποτε είναι δυνατό, όμως. Έχω μάθει βεβαίως αυτό από προηγούμενη εμπειρία. Ελπίζω ότι οι άνθρωποι θα απολαύσουν την ταινία.

Προηγούμενος:

Δεκαετία: ο Ντάρεν Αροόνφσκι για το 'Ρέκβιεμ για ένα όνειρο'

Δεκαετία: ο Kenneth Lonergan για το 'You Can Count On Me'

Δεκαετία: η Mary Harron για το 'American Psycho'

Δεκαετία: ο Κρίστοφερ Νολάν στο 'Memento'

Δεκαετία: η Agnes Varda για το 'The Gleaners and I'

Δεκαετία: ο Wong Kar-wai για το 'In The Mood For Love'

Δεκαετία: ο John Cameron Mitchell για το 'Hedwig and the Angry Inch'

Δεκαετία: ο Μιχάλης Χάνεκε μιλάει 'Κώδικας Inconnu' και 'Ο δάσκαλος του πιάνο'

Δεκαετία: Alfonso Cuarón με θέμα 'Και η μαμά σας επίσης'

Δεκαετία: η Mira Nair στο 'Monsoon Wedding'

Δεκαετία: ο Todd Haynes για το 'μακριά από τον ουρανό'

Δεκαετία: Gasper Noe στο 'Μη αναστρέψιμο'

Δεκαετία: ο Andrew Jarecki με θέμα 'Η σύλληψη των Freidmans'

Δεκαετία: Σοφία Κοπόπολα για το 'Lost in Translation'.

Δεκαετία: ο Michael Moore για το 'Fahrenheit 9/11'

Δεκαετία: η Miranda Ιούλιος με θέμα 'Εγώ και εσείς και όλοι γνωρίζουμε'



Κορυφή Άρθρα