Δεκαετία: Alfonso Cuarón με θέμα 'Και η μαμά σας επίσης'
ΣΗΜΕΙΩΣΗ ΤΟΥ ΔΗΜΟΣΙΟΥ: Κάθε μέρα για τον επόμενο μήνα, η indieWIRE θα αναδημοσιεύσει τα προφίλ και τις συνεντεύξεις των τελευταίων δέκα ετών (με την αρχική τους μορφή) με μερικούς από τους ανθρώπους που έχουν καθορίσει τον ανεξάρτητο κινηματογράφο την πρώτη δεκαετία του αιώνα. Σήμερα, θα γυρίσουμε πίσω στο 2002 με μια συνέντευξη που ο Anthony Kaufman του indieWIRE είχε με τον Alfonso Cuarón με την απελευθέρωση του πολύ δημοφιλή Y Tu Mamá También.
ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ: Δεν είναι άλλη μια ταινία έφηβος: Alfonso Cuarón για την αλήθεια, το στυλ και το 'και το μαμά σας επίσης'
(INDIEWIRE / 03.11.02) - Alfonso Cuarón'S τέταρτο χαρακτηριστικό 'Και η μαμά σου'Είναι κάτι περισσότερο από ένα σέξι, έφηβος romp μέσω Μεξικού υψηλή κοινωνία και απομακρυσμένες ενδοχώρα. Είναι κοινωνικό σχόλιο, ψυχολογικό ταξίδι και σίγουρα, είναι επίσης μια ατμόσφαιρα ιστορίας δύο αγόρων με κρεβάτι μιας μεγαλύτερης ηλικίας γυναίκας. Με βάση μια ιστορία που ο Cuarón και ο αδελφός του Κάρλος έγραψε πριν από περισσότερα από 10 χρόνια, η ταινία ακολουθεί το Tenoch (Ντιέγκο Λούνα) και τον Julio (Gael García Bernal), δύο καυλιάρης που ξεκινούν ένα οδικό ταξίδι με το αντικείμενο της επιθυμίας τους, Luisa (Maribel Verdú), η σύζυγος ενός από τα μεγαλύτερα ξαδέλφια του Tenoch.
Εμπνευσμένη από Frank Zappa, Jean-Luc Godard, κακές ταινίες έφηβος, erotica, και
τις δικές τους εμπειρίες στο παρελθόν και το παρόν Μεξικό,
η συνεργασία είναι μια tour-de-force συγχώνευση υψηλών και χαμηλών μορφών. Ωραία και
αγγίξει, πολιτικό και προσωπικό, η ταινία κέρδισε σεναριογράφο και έπαιξε
βραβεία το 2001 Φεστιβάλ Βενετίας, σάρωσε το μεξικάνικο box office τελευταίο
έτος και είναι έτοιμη να είναι μια από τις μεγάλες ιστορίες επιτυχίας ξένων κινηματογράφων του 2002 στο
η αμερικανική indieWIRE μίλησε πρόσφατα με τον Cuarón για το μοναδικό τρίτο της ταινίας
η αφήγηση του ανθρώπου, το στυλ ελεύθερης περιστροφής του και η στενή του συνεργασία με τον
ο σημερινός κινηματογραφιστής Emmanuel Lubezki ('Sleepy Hollow, ''Αλλά'). IFC Films θα κυκλοφορήσει επίσης 'Και η μαμά σας' αυτή την Παρασκευή.
|
|
indieWIRE: Πώς καθορίσατε την αντικειμενική άποψη της ταινίας;
Alfonso Cuarón: Ξεκίνησα με τον Carlos για να κάνω κάτι πολύ αντικειμενικό. Εγώ
είπε, 'Χρειαζόμαστε έναν αφηγητή, έναν αφηγητή τρίτου προσώπου.' Και είπε, 'Όχι
δεν θα λειτουργήσει? χρειαζόμαστε έναν αφηγητή πρώτου προσώπου. 'Τότε τον έδειξα'αρσενικό,
θηλυκός, 'Και η πρώτη φορά που ο Godard χρησιμοποιεί τον αφηγητή τρίτου προσώπου, αυτός
ήταν όπως, 'Εντάξει, δεν παίζουν πια, το έχω.'
iW: Μπορείτε να μιλήσετε για αυτές τις στιγμές ντοκιμαντέρ, όπου η κάμερα απομακρύνεται από την ιστορία πάνω σε άλλες λεπτομέρειες;
Χαλαζία: Ναι, αυτό ήταν στο σενάριο. Υπήρχε αυτή η ιδέα ότι η κάμερα
θα αναζητούσε μικρές παρατηρήσεις, σχεδόν σε ένα ντοκιμαντέρ
στυλ. Υπάρχει μια ενέργεια που συμβαίνει εδώ, αλλά η κάμερα έχει τα δικά της σχόλια.
Για εμάς, ήταν τόσο απελευθερωτικό. Πριν από τέσσερα χρόνια, θα το είχαμε σκεφτεί
φρικτός. Ήμασταν framing πλάνα και ήμουν όπως, 'Εμμανουήλ, πώς το κάνει
κοιτάξτε; 'Και θα έλεγε,' Φαίνεται σαν σκατά. 'Και ήμουν όπως:' Τι είναι
λάθος; 'Και θα ήταν όπως,' Όχι, ας πυροβολήσουμε. Φαίνεται σαν σκατά? του
υπέροχο! 'Και αυτή ήταν η φιλοσοφία.
iW: Αλλά δεν μοιάζει πραγματικά σαν σκατά.
Χαλαζία: Ναι, αλλά δεν είναι καρτ ποστάλ. Ήταν για την αποσύνθεση, σε αντίθεση με τη σύνθεση του πυροβολισμού. Επρόκειτο να φανεί αυτοσχεδιασμένο. Ενα από
λόγοι για τους οποίους ήθελα να κάνω αυτή την ταινία ήταν επειδή ήθελα να επιστρέψω στο δικό μου
ρίζες, και δεν μιλώ για το Μεξικό, αλλά οι δημιουργικές μου ρίζες: να κάνω μια
ταινία που θα αγαπούσαμε να κάνουμε πριν πάμε στο κινηματογράφο, όταν εσύ
δεν γνωρίζετε πώς να πυροβολήσετε μια ταινία ή να συνθέσετε μια φωτογραφία. Ήταν μια ταινία
τον εφιάλτη του δασκάλου. Δεν ήταν για το σπάσιμο των κανόνων, αλλά για
μη γνωρίζοντας τους κανόνες που υπήρχαν ποτέ.
iW: Εντούτοις, η ταινία φαίνεται πολύ καλή. Δεν είναι κάποιο κοφτό χειροκίνητο βλέμμα. είναι πολύ όμορφο.
Χαλαζία: Αυτό είναι Εμμανουήλ [Lubezki]. Αυτός και εγώ έχουμε μια μακρά σχέση. Δεν είναι μόνο ο ΑΣ μου. είναι ένας από τους σημαντικότερους συνεργάτες. Ο Εμμανουήλ δεν είναι διευθυντής φωτογραφίας που τοποθετεί φώτα και δημιουργεί πλαίσια. αυτός είναι
που εμπλέκονται στην αφήγηση. Για όσο γράφω το σενάριο, ήμουν
μιλώντας γι 'αυτό μαζί του. Αφού τελειώσαμε 'Μεγάλες Προσδοκίες,' ήμασταν
άρρωστος που ψάχνει για ένα στυλ. Αισθανθήκαμε ότι χτυπήσαμε τα αδιέξοδα παντού
και όλα αισθάνθηκαν μπαρόκ. Και λέγαμε, την επόμενη ταινία, έχουμε
να κάνει κάτι αντικειμενικό. Επειδή κάνουμε υποκειμενικές ταινίες όπου εσείς
δοκιμάστε τα πάντα από την άποψη του κύριου χαρακτήρα. Και πότε
γράψαμε, σκεφτόμασταν πάντα με αυτούς τους όρους. Όταν ξεκινήσαμε
προπαραγωγή, αποφασίσαμε ότι θέλαμε να το κάνουμε handheld, κυρίως λόγω του
την ελευθερία που θα μας έδινε σε εμάς και στους ηθοποιούς. Αλλα ΤΑΥΤΟΧΡΟΝΑ,
δεν θέλαμε να κάνουμε αυτό το θέμα της τηλεόρασης, όπου η κάμερα κινείται σαν τρελός.
Αρχίσαμε να σκεφτόμαστε όλα όσα είναι αρκετά τοποθετημένα, παρακολουθώντας τα πάντα
από απόσταση.
iW: Εντοπίσατε κατά τη διάρκεια της βολής;
Χαλαζία: Ναι σίγουρα. Εδώ ήταν μια πολυτέλεια. Ο χάρτης των γυρισμάτων μας ήταν
με βάση το χάρτη του οδικού ταξιδιού στην ταινία. Υπήρχαν δύο καταπληκτικά
παράγοντες: ο Gael και ο Diego γνωρίζουν ο ένας τον άλλον από τότε που ήταν παιδιά και αυτοί
δεν γνώριζε τον Maribel [Verdú]. Υπήρχαν μόνο δύο πρόβες με τους τρεις
από αυτούς. Υποτίθεται ότι έχουμε περισσότερα, αλλά δεν ήθελα να είναι ο πάγος
σπασμένος. Έτσι το χρησιμοποίησαν ως εργαλείο. Έτσι, όπως ο πάγος λιώνει μεταξύ του
χαρακτήρες, αυτό συνέβαινε στην πραγματική ζωή, με τον ίδιο τρόπο που ήταν και ο Maribel
αισθάνεται πιο άνετα στο Μεξικό, ο χαρακτήρας της Λουίζας αισθάνεται περισσότερο
άνετα στο Μεξικό. Το μόνο πράγμα που τραβήξαμε από τη συνέχεια ήταν το ίδιο
τελευταία σκηνή στο καφενείο, γιατί θέλαμε να το ξεπεράσουμε.
διαφορετικά, οι ηθοποιοί θα ήταν αυτοσυνείδητοι που εργάζονται για αυτό
κορύφωση. Έτσι εκτελούσαν τη στιγμή, όχι το μεγάλο φινάλε.
|
|
iW: Επέστρεψε στο Μεξικό δυναμικό για εσάς προσωπικά, καθώς και σκηνοθέτης;
Χαλαζία: Ήταν η πρώτη φορά που πέρασα τόσο πολύ καιρό στο Μεξικό ίσως 10
χρόνια. Ήταν καταπληκτικό. Δεν είχα πάει σε ένα οδικό ταξίδι εκεί σε πολύ καιρό. Έτσι
αναζητώντας τοποθεσίες ξαναβρίσκει το Μεξικό, το οποίο με πολλούς τρόπους δεν έχει
άλλαξε. Για μένα, ήταν μια αποκατάσταση του Μεξικού. Πολλές βινιέτες εμείς
είχε στην ταινία τα πράγματα που βιώσαμε αναζητώντας τοποθεσίες.
iW: Νιώθετε σαν να έχετε κάνει κάτι πιο ξεχωριστό, πιο σημαντικό με το 'Y Tu Mamá' από αυτό που κάνατε με τις προηγούμενες ταινίες σας;
Χαλαζία: Δεν υπάρχει πολύ που μπορώ να πω, γιατί έχω μια πολύ υποκειμενική
εμπειρία με τις ταινίες μου. Τους γνωρίζω και μετά τελειώσω μια ταινία, εγώ
ποτέ να μην τους δει ξανά. Δεν έχω δει καμία από τις ταινίες μου από την τελευταία μέρα στο
το εργαστήριο. Για μένα, πρόκειται για αυτό που έμαθα για την επόμενη ταινία. Από τη δική μου
'Y Tu Mamá' μπορεί να είναι η καλύτερη μου ταινία ή η λιγότερο κακή μου ταινία. Αλλά
οπωσδηποτε, 'Μια μικρή πριγκίπισσα'Είναι η πιο προσωπική μου ταινία και ένα πράγμα έχει
τίποτα δεν έχει σχέση με το άλλο.
iW: Τι μάθατε για το 'Y Tu Mamá' για την επόμενη ταινία σας;
Χαλαζία: Πολύ. Έμαθα ότι υπάρχει μια εκπληκτική ανεξερεύνητη περιοχή όσον αφορά
αφήγημα. Πριν, σκέφτηκα ότι η ανεξερεύνητη περιοχή ήταν η μορφή, ο τρόπος
τραβάτε μια ταινία. Τώρα, μαθαίνω για τον όμορφο γάμο μεταξύ
μορφή και αφήγηση. Πέρασα πολύ τον έλεγχο με τα γραφικά και την επεξεργασία,
και θα κάνω πολύ τις παραστάσεις. τώρα έχω μάθει να εμπιστεύομαι
το υλικό και τους ηθοποιούς. Σε αυτή την ταινία, αυτό που ήταν τόσο απελευθερωτικό ήταν αυτό
όλα ήταν στους ώμους των ηθοποιών. Αυτό ήταν τέλειο.
iW: Εργάζεστε τώρα σε κάτι άλλο;
Χαλαζία: Μια ταινία στούντιο που ονομάζεται 'Παιδιά των Ανδρών'Είναι επιστημονική φαντασία. Δεν είναι λέιζερ και πράγματα, αλλά είναι ο κόσμος 23 χρόνια από τώρα. Είναι ένας κόσμος όπου
για 18 χρόνια, δεν έχει γεννηθεί κανένα νέο μωρό, έτσι η ανθρωπότητα είναι καταδικασμένη να εξαφανιστεί
σε 60 χρόνια. Ο κόσμος υποχωρεί από την απελπισία. Αλλα θελω
πυροβολούν σαν 'Μάχη του Αλγέρι'Και όχι'Blade Runner, 'Σχεδόν σαν α
ντοκιμαντέρ για κάτι που συνέβη το 2024.
Προηγούμενος:
Δεκαετία: ο John Cameron Mitchell για το 'Hedwig and the Angry Inch';
Δεκαετία: ο Ντάρεν Αροόνφσκι για το 'Ρέκβιεμ για ένα όνειρο'
Δεκαετία: ο Kenneth Lonergan για το 'You Can Count On Me'
Δεκαετία: η Mary Harron για το 'American Psycho'
Δεκαετία: ο Κρίστοφερ Νολάν στο 'Memento'
Δεκαετία: η Agnes Varda για το 'The Gleaners and I'
Δεκαετία: ο Wong Kar-wai για το 'In The Mood For Love'
Δεκαετία: ο John Cameron Mitchell για το 'Hedwig and the Angry Inch'
Δεκαετία: ο Μιχάλης Χάνεκε μιλάει 'Κώδικας Inconnu' και 'Ο δάσκαλος του πιάνο'
