• Χαρακτηριστικά

Δεκαετία: η Agnes Varda για το 'The Gleaners and I'

ΣΗΜΕΙΩΣΗ ΤΟΥ ΔΗΜΟΣΙΟΥ: Κάθε μέρα για τον επόμενο μήνα, η indieWIRE θα αναδημοσιεύσει τα προφίλ και τις συνεντεύξεις των τελευταίων δέκα ετών (με την αρχική τους μορφή) με μερικούς από τους ανθρώπους που έχουν καθορίσει τον ανεξάρτητο κινηματογράφο την πρώτη δεκαετία του αιώνα. Σήμερα, θα γυρίσουμε πίσω στο 2001 με μια συνέντευξη που η Andrea Meyer της indieWIRE είχε με την Agnes Varda μετά την κυκλοφορία του αναγνωρισμένου τίτλου της 'The Gleaners and I'.

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ: «Βάζοντας στο πάθος την Αγνή Βάρδα: την Αγνή Βάρδα

(indieWIRE / 03.08.01) - Οι ταινίες του Agnes Varda εμπνέονται πάντα με την Agnes Varda - την πραγματικότητα, τις σκέψεις της, τη φωνή της και τα πάθη της. Οι κινηματογραφικές ταινίες της - 'La Pointe Courte'(1954),'Cléo από 5 έως 7'(1961),'Ευτυχία'(1964),'Αλήτης'(1985) - είναι μεγάλα φεμινιστικά έργα που πειραματίζονται με το θέμα και τη μορφή σαν το καλύτερο Γαλλικό Νέο Κύμα. Θεωρήθηκε πρόδρομος στο σεβαστό κινηματογραφικό κίνημα του Τριφό και Godard, και είχε σαφώς επιρροή σε τόνο και ύφος. Η Βάρδα ίσως είναι καλύτερα γνωστή, ωστόσο, για το ταλέντο της ως ντοκιμαντέρ, η οποία ενίσχυσε τόσο τη φανταστική όσο και τη μη μυθοπλαστική ταινία της. Ακόμη και δραματικά έργα όπως 'Ο ένας τραγουδάει, ο άλλος δεν το κάνει'(1976) χρησιμεύουν ως έγγραφα της εποχής τους - στη συγκεκριμένη περίπτωση, οι φεμινιστικοί αγώνες της δεκαετίας του '60 και του '70. Η λάμψη του Βάρδα είναι πιο εμφανής, ωστόσο, σε έργα όπως 'Jacquot, 'Ένα πορτρέτο του αείμνηστου συζύγου της, κινηματογραφιστή Jacques Demy ('Ομπρέλες του Cherbourg'),' Vagabond ', και εκπληκτικά σορτς όπως'την Όπερα Mouffe' και 'Γεια σου κουβανέζοι, 'Που αξιοποιούν τις δεξιότητες που εξευγενίζει κατά τα πρώτα της χρόνια ως φωτορεπόρτερ.

Για το τελευταίο της ντοκιμαντέρ,Οι Gleaners και εγώ, 'Η Βάρδα γύρισε τη μίνι κάμερα DV της σε μια παλιά πρακτική - ψάχνει για το σιτάρι που έμεινε μετά τη συγκομιδή - για να δημιουργήσει ένα πορτρέτο των σύγχρονων' συλλεκτών ', εκείνοι οι πεινασμένοι άνθρωποι που ζουν στα υπολείμματα όλοι μας έχουν απορριφθεί και αυτοί , όπως και η ίδια, που δημιουργούν την τέχνη των εικόνων και των υλικών που συλλέγουν. Αυτή η εκπληκτική ταινία ξεκινάει μια αναδρομική ανασκόπηση τριών εβδομάδων του έργου της Varda στο Φόρουμ Φιλμ στη Νέα Υόρκη. Η Andrea Meyer μιλάει με τον θρυλικό διευθυντή για τη σύνδεση με το ακροατήριό της, τη διαίσθηση, την επεξεργασία και την ποίηση.

indieWIRE: Η κοπή είναι ένα τόσο ασυνήθιστο θέμα. Αναρωτιέμαι τι σ 'επέστησε σε αυτό ως το θέμα ενός ντοκιμαντέρ.

Agnes Varda: Η εκχύλιση δεν είναι γνωστή - είναι ξεχασμένη. Η λέξη είναι παθητική. Έτσι λοιπόν, ήμουν ενθουσιασμένος, από αυτούς τους ανθρώπους στο δρόμο που πήρε φαγητό. Και τότε σκέφτηκα τι συμβαίνει στα χωράφια του σιταριού; Τίποτα δεν μένει στα πεδία του σιταριού. Έτσι πήγα στις πατάτες και βρήκα αυτές τις καρδιές πατάτες και με έκανε να νιώθω καλά. Με έκανε να αισθάνομαι ότι ήμουν στο σωστό δρόμο.

iW:Βάζετε τόσο πολύ τον εαυτό σας και τα συναισθήματά σας στις ταινίες σας, κάνει το κοινό να βρεθεί σε αυτό.

Όνομα: Ακριβώς. Ξέρετε, αυτό πραγματικά θέλω - να εμπλέκω ανθρώπους. Κάθε άνθρωπος. Ένα ακροατήριο δεν είναι ένα μάτσο. Ξέρετε, δεν είναι 'ακροατήριο'. Για μένα είναι 100, 300, 500 άτομα. Είναι ένας τρόπος να την γνωρίσεις, να τον συναντήσεις. Είναι υπερβολικό, αλλά, πραγματικά, δίνω αρκετό από τον εαυτό μου, γι 'αυτό πρέπει να έρθουν σε με. Και πρέπει να έρθουν στο λαό που τους κάνω να συναντήσουν [στην ταινία]. Και δεν νομίζω ότι τους ξεχνάμε. Επειδή οι άνθρωποι [συνέντευξη μου] είναι τόσο μοναδικοί, τόσο γενναιόδωροι - ξέρουν τόσο πολύ για την κοινωνία. Δεν είναι πικρά, σημαίνει. Είναι γενναιόδωροι. Είναι γκρίζα, ανώνυμα - ξέρετε, εξευτελισμένοι, κατά κάποιο τρόπο. Με κάποιο τρόπο, μας κάνουν να αισθανόμαστε ότι πρέπει να ντρέπονται, όχι αυτοί. Και, προφανώς, έβαλα πολλή ενέργεια για να τους φανώ καλές, να εκφράσω σαφώς τα πράγματα, συμπεριλαμβανομένου του πόνου, της ταλαιπωρίας, της δυσκολίας να ζήσω, να φάω. Ξέρετε, έχουμε υπερκατανάλωση όλη την ώρα. Ολοι το κάνουν. Και ο μισός κόσμος λιμοκτονούν.

iW: Φαίνεται να απολαμβάνετε την εμπειρία της ταινίας;

Όνομα: Μερικές φορές είμαι άγγιξε δάκρυα, ξέρετε. Αυτό στο τροχόσπιτο ήταν επώδυνο. Έχασε μια δουλειά, έχασε μια γυναίκα, έχασε τα παιδιά. Τότε νιώθεις ότι πρέπει να σιωπάς, να ακούς και να προσπαθείς να είσαι πολύ μικρός στο τροχόσπιτο. Με μια μικρή κάμερα, προσπαθώ να μην ενοχλήσω τη ροή των λέξεων του. Και μετά την επεξεργασία, βλέπετε τι θα κάνετε με αυτό. Και στις ανοικτές αγορές, ήμουν τόσο συγκινημένος. Τόσο επώδυνη είναι να βλέπεις τις παλιές γυναίκες, ξέρεις, έχοντας δυσκολίες να λυγίσουν - και να βγαίνουν με ένα κομμάτι φαγητού. Και κάμπτοντας πάλι για να πάρετε ένα άλλο πράγμα. Ξέρεις, υπάρχει μια γριά εκεί; Πηγαίνει σε αυτά τα αυγά. Τα περισσότερα από αυτά είναι σπασμένα. Βρίσκει ένα κουτί και καταλήγει να βρει κάποια μη σπασμένα αυγά. Όταν γνωρίζετε την τιμή ενός αυγού, καταλαβαίνετε ότι χρειάζεται τα χρήματα. Δεν θα έκανε αυτό για μισή ώρα για να πάρει έξι αυγά. Και έτσι η καρδιά μου ήταν πραγματικά πληγωμένη από αυτή τη δυστυχία.

iW: Πόσα από αυτά που σκοπεύατε ήταν προγραμματισμένα;

Όνομα: Πολύ λίγα έχουν προγραμματιστεί. Αυτό που σχεδιάζεται είναι να συναντηθεί αυτό το ένα ή αυτό. Μετά από την αναζήτηση τους, η οποία πήρε πολύ χρόνο. Δεν είχα ένα κατάλογο των συλλεκτών βολικό. Έπρεπε να τα βρω.

iW: Η στίλβωση γίνεται μια μεταφορά για τόσα πράγματα, ακόμα και για σκηνοθεσία.

Όνομα: Ναι. Είναι αλήθεια ότι η μαγνητοσκόπηση, ειδικά ένα ντοκιμαντέρ, μαζεύει. Επειδή επιλέγετε αυτό που βρίσκετε. σκύβετε? πηγαίνετε γύρω. είσαι περίεργος. προσπαθείτε να μάθετε πού βρίσκονται τα πράγματα. Αλλά, δεν μπορείτε να πιέσετε την αναλογία περαιτέρω, επειδή δεν ταινία μόνο τα υπόλοιπα. Παρόλο που υπάρχει κάποια αναλογία για τους ανθρώπους που η κοινωνία απομακρύνει. Αλλά είναι πολύ μεγάλη αναλογία.

iW: Ένα από τα άλλα πράγματα που κάνει την ταινία τόσο ελκυστική, όπως και η άλλη δουλειά σας, είναι ότι είναι τόσο για σας όσο και για τους ανθρώπους των οποίων οι ζωές τεκμηριώνετε. Μπορείτε ταινία τον εαυτό σας - τα χέρια σας, το πρόσωπό σας, ακόμη και το μουχλιασμένο σημείο στην οροφή σας.

Όνομα: Έχω δύο χέρια. Κάποιος έχει κάμερα - ο άλλος ενεργεί, κατά κάποιο τρόπο. Αγαπώ την ιδέα ότι με αυτές τις φορητές κάμερες - αυτά τα νέα αριθμητικά πράγματα - πολύ ελαφριά, αλλά, από την άλλη πλευρά, πολύ 'macrophoto'. Ξέρετε τι είναι μακροεντολή; Μπορείτε να προσεγγίσετε τα πράγματα πολύ κοντά. Μπορώ, με το ένα χέρι, να κινηματογραφήσω το άλλο. Μου αρέσει η ιδέα ότι το ένα χέρι θα κοίταζε πάντα, το άλλο πάντα γυρίζοντας. Μου αρέσει πολύ η ιδέα των χεριών. Τα χέρια είναι το εργαλείο των συλλεκτών, ξέρετε. Τα χέρια είναι το εργαλείο του ζωγράφου, του καλλιτέχνη.

iW: Παρατήρησα ότι έχετε σχεδόν τα ίδια ακριβώς πλάνα στο Jacquot, μόνο τα μαλλιά και τα χέρια του Jacques. Αυτά τα πλάνα είναι τόσο όμορφα, τόσο φορτωμένα με συγκίνηση.

Όνομα: Όταν έκανα τη δική μου ταινία, σκέφτηκα ότι κάναμε την αυτοπροσωπογραφία μου, κατά κάποιο τρόπο. Τώρα, πολλοί τηλεθεατές - και χαίρομαι που το ανεβάσατε, επειδή κανείς δεν το έκανε εδώ - ήρθε σε με και είπε: 'Ήταν τόσο συγκινητικό που, με τα χρόνια, φτάσατε στα ίδια πλάνα που κάνατε για τον Jacques: τα μαλλιά του , το μάτι του, και στη συνέχεια το χέρι του. Και το χέρι του, με το μικρό δαχτυλίδι εκεί. '

Και λένε, 'Κάπως, ήταν σαν να αγγίζω το χέρι της ταινίας, με τα χρόνια.' Και όταν ο άνθρωπος μου το είπε αυτό, φώναξα. Δεν το είχα συνειδητοποιήσει. Ξέρεις, ευχαριστώ τον Θεό που προσπαθώ να είμαι πολύ έξυπνος στην αίθουσα επεξεργασίας. Αλλά όταν ταινία, προσπαθώ να είμαι πολύ ενστικτώδης. Μετά από τη διαίσθησή μου - είναι αυτή η λέξη; Μετά από τη σύνδεσή μου, τη συσχέτιση ιδεών και εικόνων μου. Και πώς ένα πράγμα πηγαίνει σε άλλο. Αλλά τότε, όταν κάνω την επιμέλεια, είμαι αυστηρός και προσπαθώ να είμαι διαρθρωτικός, ξέρετε. Και όταν μου το είπε αυτό, ποτέ δεν το σκέφτηκα. Αλλά είπε: 'Κάνατε τα ίδια πλάνα.'

Ήμουν τόσο εντυπωσιασμένος, φώναξα. Και είπε: 'Δεν ήθελα να σε βλάψω', είπα, 'Δεν με βλάβατε - με κάνει να νιώθω καλά', φώναξα, αλλά με έκανε να αισθανθώ, εγώ ήμουν ενωμένος [ Jacques], ξέρετε, με κάποιο τρόπο. Και σκέφτηκα: Λοιπόν, χαίρομαι που δουλεύω με διαίσθηση. Γιατί αν το είχα οργανώσει, δεν θα το άρεσε πολύ. Κατάλαβα ότι πρόκειται για έναν καλλιτέχνη, ξέρετε - γιατί εργάζεστε με διαίσθηση. Πηγαίνετε στο σωστό πράγμα, στο σωστό μέρος, στη σωστή εικόνα, με τα δικά σας συναισθήματα.

iW: Μετά από τη διαίσθησή σας είναι επίσης υπεύθυνη για όλες τις θαυμάσιες αποκλίσεις σας στο 'Gleaners'.

Όνομα: Είναι σαν μια συναυλία τζαζ. Λαμβάνουν ένα θέμα, ένα διάσημο θέμα. Όλα τα παίζουν μαζί ως χορωδία. Και στη συνέχεια η τρομπέτα ξεκινά με ένα θέμα και κάνει έναν αριθμό. Και στη συνέχεια, στο τέλος του σόλο του, το θέμα επανέρχεται και επιστρέφουν στη χορωδία. Και μετά το πιάνο παίρνει και πάλι το θέμα. Ο άλλος πηγαίνει τρελός, ξέρεις, έρχεται πίσω στο θέμα και πίσω στη χορωδία. Είχα την αίσθηση ότι οι αποκλίσεις μου ήταν έτσι - μια μικρή φαντασία. μια μικρή ελευθερία να παίζεις τη μουσική των πραγμάτων που νιώθω, τα πράγματα που μου αρέσει. Και επιστρέψτε στο θέμα: Οι άνθρωποι ζουν από τα απομεινάρια μας. Οι άνθρωποι τρέφονται με αυτό που πετάμε [μακριά]. Και λέω 'εμείς' γιατί είσαι εσύ, εγώ είμαι - είναι όλοι.

iW: Τι σημαίνει αυτή η αναδρομική της δουλειάς σου;

Όνομα: Λοιπόν, θα σας πω. Είχα μια αναδρομική έκθεση στο MoMA. Είχα ένα στο Η αμερικανική κινηματογραφική ταινία. Έχω ένα στο Το κέντρο τέχνης Walker της Μινεάπολης. στη Γαλλία είχα ένα στο Το Cinematheque. Καλά, μεγαλώνω και οι άνθρωποι αρχίζουν να βάζουν τις ταινίες μου μαζί.

iW: Τι πιστεύετε ότι οι ταινίες σας προσφέρουν στους ανθρώπους σήμερα;

Όνομα: Λοιπόν, πρέπει να μου πείτε.

iW: Αυτό θα ήταν εξαπάτηση. Τι νομίζετε;

Όνομα: Θα έλεγα ενέργεια. Θα έλεγα την αγάπη για τη μαγνητοσκόπηση, τη διαίσθηση. Θέλω να πω, μια γυναίκα που εργάζεται με τη διαίσθησή της και προσπαθεί να είναι έξυπνη. Είναι σαν μια ροή συναισθημάτων, διαίσθησης και χαράς να ανακαλύπτεις πράγματα. Βρίσκοντας την ομορφιά όπου ίσως όχι. Βλέπων. Και, από την άλλη πλευρά, προσπαθώντας να είμαστε διαρθρωτικοί, οργανωμένοι. προσπαθώντας να είναι έξυπνος. Και κάνοντας αυτό που πιστεύω είναι cinécriture, αυτό που ονομάζω πάντα cine-writing. Το οποίο δεν είναι σενάριο. Που δεν είναι μόνο οι λέξεις αφήγησης. Επιλέγει το θέμα, επιλέγοντας τον τόπο, την εποχή, το πλήρωμα, επιλέγοντας τα πλάνα, τον τόπο, τον φακό, το φως. Επιλέγοντας τη στάση σας απέναντι στους ανθρώπους, προς τους ηθοποιούς. Στη συνέχεια, επιλέγοντας την επεξεργασία, τη μουσική. Επιλέγοντας σύγχρονους μουσικούς. Επιλέγοντας τον τόνο της ανάμειξης Επιλέγοντας το διαφημιστικό υλικό, το βιβλίο τύπου, την αφίσα. Ξέρετε, είναι ένα χειροποίητο έργο της κινηματογραφίας - που πραγματικά πιστεύω. Και καλώ αυτό το ποίημα.

Νομίζω ότι, αν μια ταινία είναι καλά, είναι καλά γραμμένο για μένα. Cine-γραμμένο. Έτσι αγωνίζομαι γι 'αυτό. Και παρόλο που ξέρω ότι μερικά σενάρια μπορούν να γίνουν όμορφα μαζί με έναν άλλο σκηνοθέτη, και έπειτα έναν άλλο συντάκτη. Έχω δει ταινίες που έγιναν όμορφα με αυτόν τον τρόπο. Αλλά ο τρόπος με τον οποίο ταινία είναι, μου αρέσει να είμαι υπεύθυνος για το όλο θέμα. Ποτέ δεν δουλεύω σε έργα άλλων ανθρώπων, στα σενάρια άλλων ανθρώπων. Είναι μέτριο, αλλά έκανα τη δική μου δουλειά, προσπαθώντας να το κάνω πιστευτό, αγγίζοντας. Προσπαθήστε να είστε έξυπνοι, φέρνοντας το κοινό ευφυές. Και σας λέω - συμπεριφέρονται μαζί μου σαν έξυπνο ακροατήριο. Ανακύπτουν όμορφες ερωτήσεις. Μου μιλούν μετά τις προβολές. μου λένε προσωπικά πράγματα - θέλουν να συμμετάσχουν.

Μου λένε ότι είναι άγγιξε. Αυτό είναι ένα καλό συναίσθημα. Δεν έχει καμία σχέση με το box office. Ελπίζω να το κάνει καλά, αλλά είναι εντελώς διαφορετικό. Χαίρομαι που λειτουργεί. Έχετε δει '101 νύχτες'- ήταν ένα συνολικό flop. Αλλά όταν οι άνθρωποι μιλάνε για αυτό και το αρέσουν - ωραία. Δεν σπάει την ενέργειά μου. δεν με κάνει να αισθάνομαι ότι είμαι χαμένος ή οτιδήποτε άλλο. Είχα flops, είχα επιτυχία.

iW: Αυτό είναι τόσο όμορφο, όλοι θα το αγαπήσουν.

Όνομα: Είμαι ξανά στο δρόμο. Πάμε να είμαστε στο δρόμο - ναι. Δωρεάν - προσπαθώντας να είστε ελεύθεροι. Από τι κάνουν οι άλλοι άνθρωποι. της επιτυχίας. Ξέρεις, προσπαθώντας να απαλλαγείτε από μικρά πράγματα. Αισθάνομαι πολύ στο δρόμο. Παρόλο που μένω σε μια πόλη και έχω στέγη.

iW: Μια όμορφη στέγη, θα μπορούσα να προσθέσω.

Όνομα: Μια σάπια στέγη, μπορώ να προσθέσω - αλλά το διορθώσω. Δεν νομίζετε ότι είναι αστείο ο τρόπος που λέω [η οροφή] μπορεί να είναι ένας πίνακας - που θα μπορούσαμε να το θαυμάσουμε σε ένα μουσείο; Ναι, οτιδήποτε μπορεί να είναι τέχνη. Οτιδήποτε μπορεί να είναι ομορφιά. Και ας μην είναι, 'Αυτό είναι το ανώτατο όριο σάπια. Και αυτό είναι το μουσείο. 'Το ανώτατο όριο είναι σάπιο - με ενοχλεί, η διαρροή. Υπάρχει νερό που έρχεται - tack-tack-tack. Αλλά κοιτάξτε, γιατί πρέπει να πάω σε ένα μουσείο και να πω: 'Τα Tapies είναι όμορφα όταν το έχω αυτό στην [οροφή];' [Στην ταινία], λέω, 'το ταβάνι μου είναι ένα κομμάτι της τέχνης. τη ζωή σε - Ξέρεις, βρίσκοντας όχι μόνο την ομορφιά - διασκέδαση, χαρά, διασκέδαση. Βρίσκοντας διασκέδαση όπου μερικές φορές είναι απλώς μια τρύπα? βρίσκοντας τη διασκέδαση όταν είναι ένα βάρος. Μπορείτε πάντα να κάνετε κάτι διαφορετικό. Ποιος είναι ο τρόπος να πω ότι με κάποιον τρόπο προστατεύομαι από το να είμαι δυσαρεστημένος. Υπάρχει μεγάλη δυστυχία στη ζωή μου και μεγάλος πόνος. Και είμαι προστατευμένος, κατά κάποιο τρόπο. Ξέρετε, αισθάνομαι ότι και οι νεκροί γύρω μου με προστατεύουν. Επομένως, δεν είμαι πολύ επιρρεπής.

Προηγούμενος:

Δεκαετία: ο Ντάρεν Αροόνφσκι για το 'Ρέκβιεμ για ένα όνειρο'

Δεκαετία: ο Kenneth Lonergan για το 'You Can Count On Me'

Δεκαετία: η Mary Harron για το 'American Psycho'

Δεκαετία: ο Κρίστοφερ Νολάν στο 'Memento'