Οι Claustrophobes δεν χρειάζεται να εφαρμόσουν: 16 ταινίες ενιαίας τοποθεσίας
Μία από τις βασικές αρχές που ξεκίνησαν οι κινηματογραφιστές διδάσκονται και ενθαρρύνεται προς την κινηματογραφική σχολή, τουλάχιστον όταν ξεκινούν, είναι να επιλέξουν μια απλή, ιδανικά μοναδική θέση για πρακτικούς λόγους: προϋπολογισμούς και έλλειψη, άδειες, έλεγχος, φωτισμός ευκολία, κλπ. Εάν είστε φοιτητής σπασμένης ταινίας με λίγα μέσα, ο ευκολότερος τρόπος για να κάνετε μια ταινία είναι να την τοποθετήσετε σε ένα περιβάλλον όπου έχετε ιδανικά τον απόλυτο έλεγχο.
Δηλαδή; Quentin Tarantino ορίστε την εικόνα του ηθοποιού 'Σκυλιά δεξαμενών'Μέσα σε μια αποθήκη και ποτέ δεν έδειξε στην πραγματικότητα την ληστεία, αντί να επιλέξει να κρατήσει το εσωτερικό σαν ένα εσωτερικό σουτ εκτός από μερικές σκηνές έξω που πιθανώς πυροβολήθηκαν μέσα σε μια μέρα ή δύο. Είναι ενδιαφέρον, από τη λίστα με τις καλύτερες ταινίες μιας θέσης, σχεδόν όλοι αυτοί οι σκηνοθέτες θέτουν αυτές τις ταινίες σε ένα ενιαίο περιβάλλον με δημιουργική επιλογή και όχι επειδή αναγκάστηκαν. Η μεθοδολογία πίσω από αυτή δεν απέχει πολύ από Τζακ Λευκό'S λιγότερο-είναι-περισσότερο μανιφέστο μέσα στο λευκές ρίγες: αναγκάζοντας τον εαυτό σας να είναι δημιουργικά εφευρετικός αφαιρώντας όλα τα παιχνίδια που έχετε στη διάθεσή σας και επιστρέφοντάς τα στα βασικά.
Ντάνι Μπόιλ'S '127 Ώρες'Χτυπά τα θέατρα σήμερα σε περιορισμένη απελευθέρωση, και ενώ δεν είναι αυστηρά σε μια ενιαία θέση, η συντριπτική πλειοψηφία της ταινίας τοποθετείται σε ένα μόνο, κλειστοφοβικό φαράγγι, με canyoner Aron Ralston παγιδευτεί κάτω από ένα ογκόλιθο. Ο Boyle χρησιμοποιεί κάθε κόλπο στο κινηματογραφικό του λεξιλόγιο για να κρατήσει την κατάσταση φρέσκια, αλλά πιστεύαμε ότι θα εξετάζαμε πώς άλλοι κινηματογραφιστές, από Άλφρεντ Χίτσκοκ στο πιο πρόσφατο, 'Θαμμένος'Διευθυντής Rodrigo Cortes, έχουν ασχοληθεί με μια ενιαία τοποθεσία.
'Σχοινάκι' (1948)
Σε 'Σκοινί, 'Με βάση την πραγματική περίπτωση των Leopold και Loeb, δύο φοιτητές που πίστευαν στη Übermensch θεωρία της δολοφονίας του Nietzsche ως την τελική πράξη πνευματικής ανωτερότητας, ο Άλφρεντ Χίτσκοκ ρίχνει μια σειρά τεχνικών εμποδίων στο δρόμο του να φέρει την ιστορία στο 1929 Πάτρικ Χάμιλτον play) στη μεγάλη οθόνη. Εκτός από τη ρύθμιση ενός θέματος, ένα διαμέρισμα, ο Hitchcock παίζει την ταινία σε πραγματικό χρόνο (περισσότερο ή λιγότερο) (βλέπει τη θέση του ήλιου να αλλάζει έξω από το παράθυρο σε όλη την ταινία) και επιχειρεί να παρουσιάσει την ταινία ως μία αδιάκοπη λήψη, έξυπνη επεξεργασία. Ενώ τα τεχνικά gambits δεν δουλεύουν πάντα και μερικές φορές αποσπούν την προσοχή, το συνολικό αποτέλεσμα δεν μπορεί να αμφισβητηθεί. Με καταπληκτικές επιδόσεις από τον John Dall και τον Farley Granger ως το δολοφονικό δίδυμο και τον πάντα αξιόπιστο James Stewart ως ύποπτο δάσκαλο τους, 'Rope ”; είναι ένα παιχνίδι διασκεδαστικά διασκεδαστικό με το ποντίκι και το ποντίκι που αυξάνει τα πονταρίσματα κρατώντας όλους τους παίκτες στο πλαίσιο για ολόκληρο το χρόνο εκτέλεσης. Το Dall ειδικότερα είναι ένα standout ως Brandon, μια δέσμη της giddy χαρά σε συνδυασμό με μια διεστραμμένη αίσθηση της ολοκλήρωσης ενώ Granger κρατά το δικό του ως πολύ πιο νευρικός και ενοχλημένος Phillip. Ακόμα κι αν ξέρετε ακριβώς πώς το τέλειο έγκλημα τους; αποκαλύπτεται τελικά, “; Rope ”; εξακολουθεί να είναι πολύ διασκεδαστικό να παρακολουθήσετε. Ο λεκτικός φιλικός αγώνας είναι νόστιμος και η ράβδος του ομο-ερωτισμού που τρέχει μέσα από την ταινία είναι αξιοσημείωτη για την εποχή του. Δεν υπάρχουν πολλές από τις ταινίες ενιαίου σκηνικού σε αυτόν τον κατάλογο που προσπαθούν όσο το χτυπάει η Hitchcock εδώ, αλλά κατά το πλείστον λειτουργεί και το πιο σημαντικό είναι ότι η ιστορία γίνεται πολύ πιο συναρπαστική από τις καινοτομίες που το έλεγαν. [B +]
'12 θυμωμένοι άνδρες' (1957)
Pedants, σταματήστε - ενώ η ταινία είναι bookended με σκηνές έξω, και το μπάνιο είναι εν συντομία χαρακτήρισε, '12 Angry Men ”; είναι στην καρδιά μια ταινία μιας τοποθεσίας. όλα όσα συμβαίνουν στην εισαγωγή, περικλείονται στο χρόνο και στο χώρο, σε μια ιδανική αίθουσα κριτικής, όπου οι 12 άνδρες του τίτλου στέλνονται για να αποφασίσουν για την τύχη ενός άνδρα κατηγορούμενου για δολοφονία. Με βάση (και προφανώς διαφορετικό σενάριο) από ένα τηλεγραφικό με το ίδιο όνομα, η ταινία δεν αισθάνεται ποτέ παρά κινηματογραφική παρά τις τηλεοπτικές της ρίζες και τη σκόπιμη θεατρικότητα της σκηνοθεσίας της (μαρτυρούν την ωραία χορογραφία αυτής της καταστροφικής στιγμής όταν ο ρατσιστικός ρατσιστής αποκαλύπτει τον εαυτό του, και κάθε ένας από τους συναδέλφους του ένας-ένας στέκεται και γυρίζει την πλάτη του) οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στις φουσκωτές παραστάσεις, που τοποθετούνται από ένα ποτέ καλύτερα Sidney Lumet καθ 'όλη τη διάρκεια μιας επίπονης διαδικασίας πρόβας. Ειδική αναφορά πρέπει να γίνει Χένρι Φόντα, το έργο του οποίου είναι ένα αριστούργημα υποτιμήσεως και περιορισμένης νοημοσύνης και προωθεί την ταινία από ένα διαλογισμό για την ελευθερία, το δικαστικό σύστημα και το νόημα της δικαιοσύνης (ενδιαφέροντος) σε ένα έντονα παρατηρούμενο δοκίμιο για τους μηχανισμούς της εξουσίας και του χειρισμού (interestinger). Ναι, μερικές από τις λεπτομέρειες μπορεί να φαίνονται τριτημόρια τώρα - ένας μάρτυρας GASP δεν φορούσε τα γυαλιά της. ένας γέρος SHOCK σέρνει το πόδι του - αλλά πιο συχνά δεν είναι τα γεγονότα ’; που αλλάζουν τα μυαλά, αντί να αποδείξει ο καθένας ότι είναι λάθος, εκθέτοντας την ορμή, την προκατάληψη και τη μικροασιμότητά του στα υπόλοιπα και στον εαυτό του. Αυτό ίσως είναι το πιο αξιοσημείωτο επίτευγμα της ταινίας. είναι ένα τεράστιο μνημείο της ιδέας ότι ο συνηθισμένος άνθρωπος ’; είναι στην καρδιά καλό και ευγενικό - αυτό είναι μόνο που μερικές φορές χρειάζεται λίγη υπενθύμιση. [ΕΝΑ]
'Lifeboat' (1944)
Ο Alfred Hitchcock είχε σίγουρα ένα είδος μαζοχιστικής δημιουργικής κλίσης για να βάλει τις παραγωγές του σε εξωτικές περιστάσεις, όπως λένε, μέσα στα όρια μιας σωσίβιας λέσχης με εκκεντρική ντίβα (και σημειωμένη εσώρουχα εσώρουχου) Tallulah Bankhead. Στη συνέχεια, ρίξτε ένα κομμάτι ενός πρωτόγονου ακρωτηριασμού ποδιών για διασκέδαση! Η εικόνα του συγκροτήματος του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου συγκέντρωσε το Oscar Noms για τον Καλύτερο Διευθυντή, την καλύτερη Original Motion Picture Story (από τον John Steinbeck), τον Καλύτερο Ασπρόμαυρο Κινηματογράφο (να το παραδώσει για φαντάσματα των κατηγοριών Oscar στο παρελθόν) και μια σειρά αντιπαραθέσεων για αυτό που θεωρούνταν μια προπαγανδιστική απεικόνιση ενός ναζιστικού καπετάνιου που καταλήγει πάνω στη σωσίβια λέμβο. Το τρομερό πλήρωμα που ρίχνεται μαζί μετά από ένα επιβατηγό πλοίο και το γερμανικό U-Boat καταλήγουν σε ένα μικρό μοντέλο των φυλών, των θρησκειών και των εθνικοτήτων, και όλοι πρέπει να μάθουν να περάσουν για να επιβιώσουν - και όχι όλοι τους. Ο Χίτσκοκ παρουσίασε τον εαυτό του με την μεγάλη πρόκληση για να γυρίσει αυτή την ταινία - κολλήσει μια δέσμη των ηθοποιών σε μια βάρκα στη μέση του ωκεανού δεν δίνει σε έναν σκηνοθέτη πολλές οπτικές επιλογές, αλλά σκηνοθέτησε τους ηθοποιούς μέσα στο πλαίσιο με δυναμικό στρώμα , χρησιμοποίησε κοντινά πλάνα και δημιούργησε αριστοτεχνικά ένα ολόκληρο σύμπαν εντός των ορίων του σκάφους απλώς γεμίζοντας το πλαίσιο με χαρακτήρες. Παρά τη μικρή θέση, η ταινία δεν αισθάνεται ποτέ κλειστοφοβική. Ο Hitch πρόσθεσε επίσης μια άλλη πρόκληση για την αφήγηση στο πιάτο του, εξαλείφοντας εντελώς το σκορ (εκτός από την αρχή και το τέλος), επιτρέποντας στο κοινό να μην επηρεάζεται από μουσικά συνθήματα, μαθαίνοντας τι πρέπει να γνωρίζουν από τις ενέργειες των χαρακτήρων, Hitch ’; της απαράμιλλης δουλειάς και της επεξεργασίας των φωτογραφικών μηχανών, καθώς και του πενιχρού diegetic ήχου του ωκεανού που χτυπάει το κύτος. Όλοι οι σκηνοθέτες μιας τοποθεσίας εκεί έξω: πλώρη πριν από τον δάσκαλό σας. [ΕΝΑ]
'Το Πρωινό Κλαμπ' (1985)
Ο αντάρτικος χαρακτήρας της ύπαρξης του γυμνασίου - εκτός από την αμηχανία και η μη ενσωμάτωσή του - είναι κράτηση, οπότε ήταν πολύ λαμπρό για τον John Hughes να χρησιμοποιήσει τη φυσική φυλάκιση ως μια συναισθηματική μεταφορά για την αγωνία και την αγωνία όλων των εφήβων, ανεξάρτητα από το σταθμό τους στο σχολείο , αφή. Ίσως δεν είναι τόσο κλειστοφοβικό όσο κάποιες ταινίες σε αυτόν τον κατάλογο, το 'The Breakfast Club' εξακολουθεί να ταιριάζει στο νομοσχέδιο καθώς η εικόνα είναι εξ ολοκλήρου τοποθετημένη μέσα σε ένα γυμνάσιο στη χειρότερη δυνατή ημέρα για έναν έφηβο: ένα Σάββατο. Το έχετε δει, οπότε δεν χρειάζεται να σας πούμε πολύ περισσότερα για αυτό το κλασικό 80 ', το οποίο αναγκάζει έναν ποταμό, ένα jock, έναν αναρχικό, έναν εγκληματία και ένα priss για να επεξεργαστούν τα συλλογικά τους ζητήματα, αλλά είναι εφευρετική προϋπόθεση ότι προφανώς δούλευε σε πάλες. Υπάρχει πολύ θυμός και δάκρυα στο dramedy, όταν οι μαθητές της ταινίας αναγκάζονται να αντιμετωπίσουν τους φόβους και τους δαίμονες τους, αλλά τελικά είναι αυτή η ειλικρινής αυτο-ανάλυση που τους αφήνει, και εμείς ο θεατής, αισθανόμαστε λίγο περισσότερο κατανοητό σε έναν κόσμο που είναι σε μεγάλο βαθμό σκληρός και αδιάφορος. [ΕΝΑ]
'Θωμάς' (2010)
Η ιδέα είναι απλή: ο άνθρωπος ξυπνά ζωντανός σε ένα φέρετρο και πρέπει να αγωνιστεί για τη ζωή του. Και σίγουρα, η ταινία Ryan Reynolds πήρε πολύ νωρίς το φως και τη ζέστη για την φιλόδοξη ιδιοσυγκρασία της που βρήκε τον ηθοποιό στην οθόνη, τον εαυτό του, για όλο το μήκος της ταινίας. Και ενώ ο Reynolds αποδεικνύει ότι είναι ικανός να διατηρήσει την παρουσία του για το χρόνο εκτέλεσης της φωτογραφίας, είναι πολύ κακό ότι το σενάριο του Chris Sparling δεν ταιριάζει με την ενέργεια που έθεσε ο ηγέτης της ταινίας. Ανησυχώντας για το γεγονός ότι ο χαρακτήρας του Reynolds έχει απίστευτα ισχυρή υπηρεσία κινητής τηλεφωνίας υπόγεια, το σενάριο γίνεται χειρότερο από εκεί. Στην ουσία, 'Buried ”; είναι 90 λεπτά τηλεφωνικών κλήσεων και επειδή αυτοί οι χαρακτήρες είναι μόνο φωνές για να αναπηδήσει ο Reynolds από αυτό γρήγορα γίνεται αντιληπτό πόσο λεπτή είναι η κατασκευή ολόκληρης της επιχείρησης. Φτάνοντας για κάποιο αφηγηματικό βάρος, το σενάριο μετατοπίζεται σε κάποιου είδους πολιτική δήλωση, αλλά δεν καταφέρνει να πείσει. Ο σκηνοθέτης Rodrigo Cortes κάνει το καλύτερό του για να δημιουργήσει μια ταινία που δημιουργείται μέσα σε έναν εξαιρετικά περιορισμένο χώρο, αλλά υπάρχουν μόνο τόσοι πολλοί διαφορετικοί τρόποι με τους οποίους μπορείς να πλαισιώνεις τον Reynolds σε μια κοντινή στιγμή. Όλος ο καπνός και καμία φωτιά, 'Buried' κυριολεκτικά κουτιά μέσα. [C-]
'Cube' (1997)
Μια άσκηση που κάνει πολλά με ένα μικρό, 'Cube ”; πυροβολήθηκε σε 20 ημέρες σε ένα ενιαίο 14 ’; ($ 365,000 CAD), αλλά δημιούργησε δύο επόμενες ταινίες (μια συνέχεια και ένα prequel) και αρκετά την ακολουθία της λατρείας. Είναι ένα άπαχο, απορροφητικό κομμάτι της δουλειάς στο οποίο το ξεκάθαρο καφκαϊσικό τέχνασμα (μια ομάδα ξένων ξυπνούν σε ένα εφιαλτικό κύβο αποτελούμενο από συνεχώς μεταβαλλόμενα και σχεδόν πανομοιότυπα δωμάτια, πολλά από τα οποία είναι πλαστά για να σκοτώσουν), όπως σε όλα τα το καλύτερο sci-fi, υπάρχει πραγματικά μόνο ως δικαιολογία για να επιδοθεί σε μια μικρή παλιομοδίτικη φιλοσοφία και κάποια 'επιβίωση' - στιλ δύναμη παίζει ως προσωρινές συμμαχίες σχηματίζουν και καταρρέουν και οι άνθρωποι αποδειχτούν ότι δεν είναι αυτό που φαντάζουν. Λέμε αρέσει το καλύτερο sci-fi, όμως, επειδή ακόμα και στα καλύτερά του, 'Cube ”; ποτέ δεν παίρνει εκεί πραγματικά? ούτε παίρνει αυτό το άλμα στα πραγματικά παράξενα και / ή στριμμένα, όπως το '2001', ή ακόμα και 'Primer,' ή “; pi, ”; αλλά ούτε μας δίνει καμία πραγματική απάντηση και έτσι πέφτει μάλλον ανάμεσα σε όλα τα διαθέσιμα σκαμνιά, με κάποιους μάλλον αχρεωπούς ενέργειες και χαρακτηρισμό που την καθιστούν ανεπαρκές ως κομμάτι του στυλ Sunshine. Αλλά βέβαια, αυτές είναι κυρίως συγκρίσεις με ταινίες που είχαν πολλούς, πολλές φορές 'προϋπολογισμό' του Cube, γι 'αυτό ίσως είναι γελοίο να νικήσει. Αν δεν υπάρχει τίποτα άλλο, πρέπει να ευχαριστήσουμε για την παρουσίαση ενός πολύ ελπιδοφόρου νέου σκηνοθέτη φρίκης / sci-fi Vincenzo Natali, ο οποίος από τότε μας έχει φέρει όμοιους του “;Cypher”; και “;Συνδέω”; (κάτι που μας άρεσε πολύ) και είναι επί του παρόντος συνδεδεμένο με αυτό το sci-fi Holy Grail - μια προσαρμογή του William Gibson & Neuromancer. ”; [ΣΙ]
'Τηλεφωνικό Περίπτερο' (2002)
Μια απόδειξη για την επιβίωση της υψηλής ιδέας στο Χόλιγουντ, σεναριογράφος Λάρι ΚοένΤο βήμα για αυτή την ταινία παραμείνει στο ράφι για λίγο περισσότερο από 40 χρόνια, αφού κάποτε αναπτύχθηκε από κανένα άλλο εκτός από τον Alfred Hitchcock. Η ταινία κατέληξε σε ανάπτυξη κάτω από το άγρυπνο βλέμμα ενός πολύ λιγότερο ταλαντούχου σκηνοθέτη, ενός Joel Schumacher, γνωστού για την οριστική παύση του franchise του Batman στη δεκαετία του '90. Το τελικό αποτέλεσμα είναι ακριβώς αυτό που περιμένεις, παρόλο που ο Schumacher κάνει μια συναρπαστική απόδοση από έναν από τους Colin Farrell, ο οποίος δεν είχε δοκιμαστεί τότε (είχε δουλέψει νωρίτερα με τον Schumacher σε αυτό που αποτελούσε την καλύτερη ταινία του σκηνοθέτη των aughts, 2000 ’; s Βιετνάμ εκπαιδευτικό στρατόπεδο δράματος “; Tigerland ”;). Ως μοναδικός ατυχής δημοσιογράφος του Stu Shephard, ο Farrell ιδρώνει, κραυγές και δάκρυα στο διαμέρισμα του γυαλιού είναι μόνιμα κλεισμένος κάτω από το άγρυπνο μάτι ενός ανούργιου ελεύθερου σκοπευτή (Kiefer Sutherland, ο οποίος ξοδεύει σχεδόν ολόκληρη την ταινία, ενημερώνοντας τον Stu για την επικείμενη κατάργησή του φωνή-πάνω και, εκπληκτικά, τα καρφιά). Μεταξύ των δύο ανδρών στέκεται αξιόπιστος ευθεία βέλος μαύρος αστυνομικός αρχικός τύπος Captain Ramsey (Forest Whitaker, πάντα αξιόπιστος και φέρνοντας ένα ορισμένο βαθμό σεβασμού σε ένα κουρασμένο χαρακτήρα αποθέματος). Για να χαλάσει τα βασανιστήρια που έχει υποστεί ο Stu και αν θα βγει ποτέ από τον τηλεφωνικό θάλαμο ζωντανό θα υπονόμευε τις δραματικές στροφές του Schumacher - όταν ολόκληρη η ταινία σου είναι κομμάτι, υπάρχει μόνο τόση ποσότητα αερίου που μπορείς να καεί πριν τα πράγματα επιβραδυνθούν στη μελάσα. Ευτυχώς, “; Phone Booth ”; διατηρεί την ένταση στο up-and-up και γυρίζει σε ένα λειτουργικό, περιστασιακά συναρπαστικό και πάντα παρακολουθούμενο θρίλερ boilerplate με ένα μοναδικό τέχνασμα το οποίο, ως επί το πλείστον, φεύγει λιγότερο γρήγορα τότε σκέφτεστε. [ΣΙ]
“; Λίβανος ”; (2009)
Το πολύ πρόσφατο “;Λίβανος”; κάνει αυτή τη λίστα όχι μόνο επειδή κυριολεκτικά όλη η δράση φαίνεται από το πλεονέκτημα μιας δεξαμενής, αλλά και επειδή αυτή η μεμονωμένη θέση χρησιμοποιείται για το εντυπωσιακό αποτέλεσμα. Η αποκατάσταση των δικών του εμπειριών ως ισραηλινός πυροσβέστης του Ισραήλ κατά τη διάρκεια του πολέμου του 1982 μεταξύ Ισραήλ και Λιβάνου (εξαιρουμένων των πρώτων και τελευταίων δύο βολών της ταινίας) πραγματοποιήθηκε αποκλειστικά μέσα σε ισραηλινή δεξαμενή υποστηριζόμενη από μια ομάδα αλεξιπτωτιστών που κινούνται στην εχθρική επικράτεια την πρώτη ημέρα της μάχης. Η στάση του Maoz, ο πυροσβέστης Shmulik (Yoav Donat), παραμένει σε αυτό το αντικείμενο για όλη τη διάρκεια της ταινίας, μαζί με το πλήρωμά του, με επικεφαλής έναν διοικητή ο οποίος αγωνίζεται με τις αντιμαχόμενες προσωπικότητες του. Αναμφίβολα είστε εξοικειωμένοι με την έκφραση ότι όταν βάζετε πολλούς ανθρώπους σε ένα δωμάτιο για μεγάλο χρονικό διάστημα, οι ραφές θα αποσπαστούν αναπόφευκτα και θα έρθουν σε χτυπήματα. Στο Λίβανο, ”; η δεξαμενή είναι μόλις ένα δωμάτιο και οι άνδρες είτε θα ζήσουν είτε θα πεθάνουν μέχρι το τέλος της ημέρας - και αν όχι σήμερα, τότε αύριο. Η δεξαμενή παρέχει προστασία, αλλά είναι επίσης μια παγίδα, η οποία δεν έχει διέξοδο, δεν υπάρχει έξοδος κινδύνου. Εάν η δεξαμενή καίει, η σάρκα κάνει επίσης. “; Λίβανος ”; είναι η σκηνοθεσία και πρέπει να το δούμε, έμπειρο, αν όχι απαραιτήτως. [B +]
'Χώρος πανικού' ”; (2002)
Για την παρακολούθηση της αρχικά κρίσιμης και εμπορικής αποτυχίας 'Fight Club' (όλοι γνωρίζουμε πως αυτός αποδείχτηκε), ο David Fincher θέλησε να δώσει στο σύγχρονο θρίλερ μια ένεση πρωκτού-ανεκτικότητας μόνο μερικοί οραματιστές σε αυτή την επιχείρηση μπορεί να πιάσει έξω. Με το 'Panic Room', ο Fincher περιγράφει με προσοχή το σχέδιο ενός τεράστιου αρχοντικού που πρόκειται να υποβληθεί σε πολιορκία από τρεις άνδρες με πολύ διαφορετικές ιδιοσυγκρασίες - τον καυτή νεαρό (Jared Leto), τον ανούσιο οδηγό λεωφορείου Raoul (Dwight Yoakam) , αν και ευσυνείδητος, ο ασφαλής πυροκροτητής Burnham (Forest Whitaker, ο οποίος μεταξύ αυτού και του 'Phone Booth' κυριάρχησε στην αγορά του 2002 με έγκυρους μαύρους υποστηρικτικούς χαρακτήρες σε κλειστούς χώρους). Η ένταση σε αυτό το μοναδικό παράδειγμα θέσης προέρχεται από την Meg (Jodie Foster) και τη Sarah Foster (Kristen Stewart, δαγκώνοντας το χείλι της με τους καλύτερους από αυτούς σε ένα πρώιμο παράδειγμα της απωθητικής δράσης που θα τη φέρει μέσα από το 'Λυκόφως), Μια μητέρα και κόρη των οποίων η μόνη κακοτυχία κινήθηκε σε λάθος ημέρα. Ευτυχώς, το σπίτι έχει ένα νεόκτιστο 'πανικό δωμάτιο', αδιαπέραστο και εφοδιασμένο με φαγητό και κάμερες που επιτηρούν το σπίτι. Το πρόβλημα είναι το ασφαλές που οι κλέφτες ψάχνουν να σπάσουν είναι στο δωμάτιο και έχουν κάθε πρόθεση να μπει μέσα, χωρίς να ανατινάξουν το σπίτι. Σύμφωνα με τις οδηγίες του Fincher και (κατά κύριο λόγο) πυροβόλησε ο Conrad W. Hall (ο γιος του τελευταίου μεγάλου Conrad L. Hall), & Panic Room ”; είναι σκοτεινό, μεθοδικό και πανέμορφο, αλλά τίποτα πιο έξω από ένα θρίλερ αιχμηρό με ξυράφι, με έντονη αντίληψη. Μια άλλη ταινία ως μαρτυρία της μικροτεχνικής τεχνικής του Fincher, 'Panic Room'. είναι ένας άσχημος λίμνος από τον σκηνοθέτη, αλλά λίγο περισσότερο. Ακόμα, στα χέρια του Fincher, αυτό βάζει το κεφάλι και τους ώμους της ταινίας πάνω από τον ανταγωνισμό. [ΣΙ-]
'Το δείπνο μου με τον Andre' (1981)
Εκτός από τα λόγια, τα σκόπιμα πειράματα και προσωπικές προκλήσεις του Hitchcock (πολλά από αυτά που αναφέρονται εδώ), το φεστιβάλ ομιλίας της πρώτης δεκαετίας του 80 του Louis Malle μπορεί να είναι το απόγειο των μονών ρυθμίσεων. Ουσιαστικά μια συνομιλία 110 λεπτών, 'Το δείπνο μου με τον Andre', είναι ακριβώς αυτό, ένα εκτεταμένο δείπνο ανάμεσα σε δύο φίλους που πυροβολήθηκαν σε πραγματικό χρόνο συζητώντας τη φύση της ζωής, του θεάτρου και άλλα. Τα θέματα είναι ο περίεργος ηθοποιός Wallace Shawn και ο φίλος του και πειραματικός διευθυντής θεάτρου, Andre Gregory. Ο Γρηγόρης είναι ένας περιπετειώδης ονειροπόλος ενώ ο Shawn είναι ένας πιο κυνικός τυπικός Νέας Υόρκης και ενώ υπάρχουν λίγες τριβές στον λόγο τους, οι λεπτή διαφορές τους καθιστούν μια απορροφητική διχοτόμηση. Παρόλο που ακούγεται επίσης ο κινηματογράφος verite πήγε στραβά - και είναι κατά βάση αντίθετος με κάθε κανόνα της κινηματογραφίας και της σκηνοθεσίας 101 - το δείπνο με τον Andre είναι απόλυτα συναρπαστικό, ευχάριστο και συναρπαστικό. Η δοκιμασία Συλλογή κριτηρίων δεν το έβαλαν ως τεχνητό, θέλουν να βγάλουν λεφτά από αυτό, ξέρεις και συνειδητοποιούν ότι είναι μια ταινία που είναι πάντα συναρπαστική (και πολύ πιο ξηρά πράγματα υπάρχουν στα προϊόντα τους - βλέπε απλό σκηνικό clunker 'Secret Honor' από τον Robert Altman). Κατά τη διάρκεια του δείπνου τους, ο Wallace και ο Γρηγόριος αγγίζουν φιλοσοφικά θέματα όπως η φύση της ζωής, της ύπαρξης και του θεάτρου, αλλά πάντα με μια ανοιχτή και φιλόξενη περιέργεια. δεν υπάρχουν παιδαγωγικές απαντήσεις ή υποψίες - αυτό είναι το καλύτερο. 100 λεπτά αργότερα, όταν το σπάσιμο του ψωμιού γίνεται και το κρασί είναι μεθυσμένο, οι φίλοι πηγαίνουν τους ξεχωριστούς τρόπους τους και το κοινό αφήνεται να χωνέψει τα στοχαστικά θέματα που συζητήθηκαν. Μια σύμβαση-buster από κάθε άποψη που αψηφά σχεδόν κάθε τροπαίο της ταινίας μεγάλου μήκους και της αφήγησης - δεν είναι ένα ντοκιμαντέρ με κάποια έννοια και βαριά σκηνοθεσία βασισμένο σε πραγματικές συνομιλίες μεταξύ των δυο οδηγών - 'My Dinner With Andre' είναι αυτός ο σπάνιος και ευχάριστος κανόνας -breaker ότι κάθε εραστής φιλμ πρέπει τουλάχιστον να δει μια φορά. [B +]
'Πίσω παράθυρο' (1954)
Μια άλλη ενιαία ταινία σκηνικού, ένα άλλο αριστούργημα του Alfred Hitchcock. Αυτή τη φορά το σκηνικό είναι ένα συγκρότημα διαμερισμάτων στο Greenwich Village, όπου το καλοκαιρινό καύσωμα της Νέας Υόρκης έχει προκαλέσει στους κατοίκους των διαμερισμάτων να διατηρούν τα παράθυρά τους ανοιχτά. Ο Hitchcock δεν είναι ικανοποιημένος με τον απλό περιορισμό της ρύθμισης της ταινίας του και παρουσιάζει μια άλλη πρόκληση, περιορίζοντας την άποψη του κινηματογράφου σε ένα ενιαίο χαρακτήρα: τον Jeff Jeffries (που παίζεται από έναν τέλειο cast Jimmy Stewart), έναν φωτογράφο με σπασμένο πόδι κολλήσει σε μια αναπηρική καρέκλα. Ο Jeffries, που επισκέπτεται περιστασιακά η νοσοκόμα του (Thelma Ritter) και η φίλη του (μια απολαυστική Grace Kelly), στρέφει την προσοχή του στους διάφορους γείτονες στην αυλή από εκείνον που μπορεί να δει μέσα από το παράθυρο του καθιστικού του. Η μοναχική γυναίκα χωρίς άντρα. Ο ασυνήθιστος καλλιτέχνης. Οι ερωτευμένοι νεόνυμφοι. Ο μοναδικός μουσικός που πίνει. Το άτεκνο ζευγάρι που αγαπάει το σκυλί τους. Μια καυτή χορεύτρια μπαλέτου. Και φυσικά το ζευγάρι που αγωνίζεται πάντα. Μια μέρα η σύζυγος σε αυτό το σκληρό ζευγάρι εξαφανίζεται. Ο Jeffries, κοιτάζοντας το διαμέρισμα του ζευγαριού από τα όρια του σπιτιού του, βλέπει όλο και περισσότερες ενδείξεις για το τι πιστεύει ότι μπορεί να είναι η δολοφονία της συζύγου στα χέρια του συζύγου της (Raymond Burr). Η ρύθμιση του συγκροτήματος διαμερισμάτων γίνεται γρήγορα Jeffries ’; κόσμο, καθώς εμμονές για την εύρεση περισσότερων ενδείξεων. Ταυτόχρονα, εμείς το κοινό χάνουμε τον εαυτό μας στην οικονομική αφήγηση του Hitchcock, όπου δεν χάνεται καμία λεπτομέρεια. Κοιτώντας τον Jeffries ’; ώμους μέσα από τα μακριά πλάνα του συγκροτήματος διαμερισμάτων της Hitchcock ψάχνουμε για ενδείξεις με την ελπίδα να υπολογίσουμε το μυστήριο. Και πριν το ξέρουμε, ο Jeffries ’; καθιστικό έχει γίνει δικό μας. [ΕΝΑ]
'Ταινία' (2001)
Είναι ένας σπουδαίος δράστης θεάτρου, αλλά στην οθόνη, ο Ethan Hawke μπορεί να είναι λίγο ήπιος. Εκτός αν, δηλαδή, συνεργάζεται Richard Linklater, για τους οποίους ο Hawke δίνει συνεχώς τις καλύτερες παραστάσεις στην οθόνη του. Και λίγοι είναι καλύτεροι από έναν που δίνει στην 'Ταινία', την προσαρμογή του Linklater του Stephen Belber παίζω. Ο Hawke παίζει Vince, έναν αντιπρόσωπο ναρκωτικών μικρής πόλης, για να αναγκάσει τον παλαιότερο φίλο του Jon (Robert Sean Leonard, ένας άλλος βετεράνος θεάτρου που σπάνια χρησιμοποιείται καλά στην οθόνη ) για να ομολογήσουν να βιάζουν την πρώην φίλη του Vince, την Amy (Ούμα Θουρμάν) όταν ήταν νεότεροι. Οι στροφές και οι στροφές σπάνια παίζουν στις προσδοκίες σας για τους χαρακτήρες και, ως επί το πλείστον, η κάμερα του Linklater, αν και δεν είναι ακριβώς το πιο όμορφο του, είναι ελκυστική και, ως επί το πλείστον, εμποδίζει την ταινία να αισθάνεται υπερβολικά δεμένη. Όμως, όπως συμβαίνει συχνά σε μια ταινία σε μια θέση, είναι η βιτρίνα ενός ηθοποιού και τα τρία αστέρια σπάνια ήταν καλύτερα. Κάτι από ένα δευτερεύον πείραμα στον κανόνα του σκηνοθέτη, αλλά ένα υποτιμημένο κανόνα. [B +]
'Αποτροπή' (2000)
Υπάρχει μια μακρά παράδοση του κλειστοφοβικού πυρηνικού θρίλερ push-the-button, από το Sidney Lumet's 'Fail Safe'Στο πιο πρόσφατο' Crimson Tide 'και' Thirteen Days ', αλλά κανένας δεν ήταν ποτέ τόσο κλειστοφοβικός, τουλάχιστον σε τοποθεσία, όπως Ρον Λιούρι«Το Deterrence». Το σκηνοθετικό ντεμπούτο του πρώην κριτικού κινηματογράφου Lurie, που έχει τεθεί το 2008, και βλέπει έναν πρόεδρο στην εκλογική πορεία (Κέβιν Πολλάκ) παγιδευμένοι σε ένα δείπνο στο Κολοράντο από μια χιονοθύελλα, ενώ εν μέσω ενός αγώνα πυρηνικής βραδυπορίας με ένα Ιράκ που διαχειρίζεται ο Uday Hussein, οι οποίοι εισέβαλαν στο Κουβέιτ. Ενώ είναι μια πρώτη ταινία, ο Lurie διατηρεί την ένταση σε λειτουργία και ενώ ο πρώην Pollak δεν είναι ο πιο προφανής πρόεδρος στην ιστορία του κινηματογράφου, είναι εκπληκτικά καλός και ταιριάζει με τον χαρακτήρα - μια εβραϊκή VP απροσδόκητα ανεβασμένη στο μεγάλο κάθισμα ο προηγούμενος θάνατος του αρχηγού. Δυστυχώς, όμως, η ταινία είναι ως επί το πλείστον μια αταξία, κυρίως λόγω ενός μη πειστικού υποστηρικτικού cast, κυρίως του Sean Astin, προσηλωμένου σε ένα γελοίο αίγα, ως ρατσιστής μικρής πόλης και σε μια όλο και πιο ανόητη πλοκή. Τα πράγματα τελικά φθάνουν στο αποκορύφωμα με το τέλος, το οποίο δεν είναι μόνο ηθικά αμφισβητήσιμο (και όχι πραγματικά με εσκεμμένο τρόπο), αλλά και μια πλήρης αφηγηματική εξαπάτηση. Δεν είναι ενοχλητικό, αλλά καλύτερα να κολλήσετε με το 'Fail Safe.' [C-]
'Dial M For Murder' (1954)
Εντάξει, οπότε ελαφρώς εξαπατάμε εδώ καθώς η ταινία έχει μερικές ακολουθίες έξω από το σπίτι της Margot (μια φωτεινή όπως συνήθως Grace Kelly) και τον Tony (Ray Milland), αλλά θα το παραβλέψουμε ως & Dial M For Δολοφονία ”; είναι μια άλλη συναρπαστική ”; από το Hitchcock. Βλέπεις, ο Tony έχει ανακαλύψει ότι η Margot έχει μιλήσει με τον τραγουδιστή συγγραφέα εγκλημάτων-μυθιστοριογραφίας Mark (Robert Cummings) και που τρέχει με δυσαρέσκεια και ζήλια που σχεδιάζει να τον σκοτώσει. Σκηνοθετεί ένα περίπλοκο οικόπεδο, που περιλαμβάνει τον εκβιασμό Swann (Anthony Dawson), έναν παλιό μαθητή του Cambridge, για να κάνει την πράξη: ο Swann θα περιμένει πίσω από τα κουρτίνες ένα βράδυ, όταν η Margot είναι εγγυημένη για το σπίτι και ο Tony θα καλέσει το σπίτι. Όταν πηγαίνει για το τηλέφωνο, ο Σουάν θα εμφανιστεί και θα την σκοτώσει. Ως συνήθως, η οργάνωση φαίνεται αδιαπέραστη, αλλά μια σειρά κακών τύχης και ανωμαλιών βέβαια στέλνει το σχέδιο να ξεφύγει από τον έλεγχο. Ο Hitchcock ξαναβάλλει ένα θαύμα, παίρνοντας μια ιστορία που στο χαρτί αναφέρεται σε καθυστερημένες κλήσεις και σε κλειστά πλήκτρα και μετατρέποντάς την σε ένα επαληθεύσιμο καρφί. Ενδιαφέρον, καταφέρνει επίσης να πάρει το κοινό να συμπάσχει (κάπως) με τον Τόνι. όπως το σχέδιο ξετυλίγει, μπορείτε να βοηθήσετε αλλά να αισθανθείτε μια χροιά του λυπηρό για τον τύπο. Η ταινία είναι επίσης αξιοσημείωτη όχι μόνο επειδή είναι η δεύτερη εισβολή του Hitchock στο χρώμα αλλά και το 3D. Δεν είναι έκπληξη το γεγονός ότι η χρήση του 3D εδώ αποσπούν την προσοχή (αλλά ειλικρινά, δεν είναι χειρότερη από ό, τι το ίδιο είδος της 'μάχης στο πρόσωπό σας' που συμβαίνει σήμερα), αλλά η χρήση του χρώματος από τον σκηνοθέτη (δείτε Kelly ’ το χρώμα του φόρεμα αλλάζει όταν είναι μαζί με τον Tony και τον Mark). Ελαφρώς στιβαρός και υπερβολικά εξηγμένος στην αρχή (βασίζεται τελικά σε ένα παιχνίδι), η ταινία μαστίζει πραγματικά το σχήμα μόλις το οικόπεδο τεθεί σε κίνηση και ως συνήθως, η απόλυτη απόλαυση θα σας βγάλει από το περιορισμένο περιβάλλον. [ΣΙ]
'1408' (2007)
Σας προειδοποίησα για το 1408, ”; Ο αινιγματικός διευθυντής του Dolphin Hotel Samuel L. Jackson και ο διευθυντής του Dolphin Hotel κ. Olin ανοίγουν προς την κατεύθυνση του Mike Enslin (John Cusack), παγιδευμένου στην υποτιθέμενη σκηνή του ξενοδοχείου σε αυτήν την κινηματογραφική ενσάρκωση Stephen kingη σύντομη ιστορία με το ίδιο όνομα. Η ιδέα είναι απίστευτα απλή - ο Enslin, ένας επιτυχημένος συγγραφέας που κάνει το ζωντανό του harping σε δήθεν στοιχειωμένες τοποθεσίες, αναλαμβάνει το περίφημο δωμάτιο 1408 του Dolphin Hotel για την επόμενη ανάθεση του. Αγνοώντας τον πείσμα του κ. Olin, ο Enslin εγκαθίσταται στο 1408 και συνειδητοποιεί γρήγορα ότι είναι καλά πάνω από το κεφάλι του - κατά πάσα πιθανότητα την εποχή που η απίστευτα ανατριχιαστική τοποθέτηση του 'We Only Only Begun' από τους Carpenters καταστρέφει τη σιωπή του ' μεγέθους καθιστικό. Ο σκηνοθέτης Mikael Håfström χρησιμοποιεί ειδικά εφέ με φειδώ αλλά πολύ αποτελεσματικά, δημιουργώντας την απρόβλεπτη μεταμόρφωση της αίθουσας που περιλαμβάνει μια απολύτως φανταστική σκηνή της κυριολεκτικής πραγματικότητας που σπάζει προς το τέλος της ταινίας. Cusack είναι ως επί το πλείστον με δική του ως Enslin και αυτός παραδίδει μια εκπληκτικά μετρημένη απόδοση ότι οι τράπεζες καρποφόρα για την κατεστραμμένη ανθρωπότητα του. Το Enslin είναι από πολλές απόψεις ένας μεγάλος υποψήφιος για το 1408, με το δικό του μερίδιο συναισθηματικών αποσκευών, τα πνεύματα που έχουν το δωμάτιο μπορούν να ξεκλειδώσουν και χυμό για μέγιστη ψυχολογική ζημιά. Αν και δεν είναι ιδιαίτερα αξέχαστο, '1408' είναι επιδέξια κατευθυνόμενη και μια ευχαρίστηση να πάρει και να τρέμουν και να ταρακουνήσει σε κατάλληλες στιγμές. [B +]
'Απόγευμα Σκύλου' (1975)
Δεν χρειάζεται να πούμε τίποτα περισσότερο για την καταπληκτική ταινία του Sidney Lumet, 'Απόγευμα για σκύλους,' αλλά τι άλλο χτύπημα ιδιοφυΐας για να χτίσει την ένταση, δημιουργώντας την εικόνα ως μια κακοποιημένη ληστεία όπου οι κλέφτες παγιδεύονται μέσα σε ένα ζεστό απόγευμα στη Νέα Υόρκη (εντάξει, βασισμένο σε μια αληθινή ιστορία, αλλά ακόμα). Η ταινία παίρνει τα περισσότερα από τα χιλιόμετρα από τα δύο μολύβδιά της, το μανιακό και χαλαρό άσπρο Al Pacino που παίζει τον ηλίθιο ηττημένο Sonny στο πολύ ωραίο του και το φοβισμένο και αλαζονικό Sal (ένας θαυμάσιος John Cazale). Η δουλειά υποτίθεται ότι είναι η μέση τραπεζική σας δουλειά στο Μπρούκλιν, αλλά λόγω μιας κωμωδίας λαθών, όλα πάνε στραβά, η αστυνομία φτάνει και οι αδυσώπητοι εγκληματίες στο κεφάλι τους αναγκάζονται να πάρουν όμηρους και να τρυπήσει μέσα, ελπίζοντας στον δήμαρχο θα ικανοποιήσουν τις απαιτήσεις τους. Η αστάθεια κλιμακώνεται καθώς η κατάσταση εκτείνεται, ενώ οι μπάτσοι (ένας εξαιρετικός Charles Durning) προσπαθούν να διαπραγματευτούν με τον ληστρικό και ληστρικό ληστή τραπεζών, σαφώς στην άκρη. Αργότερα (σπόιλερ σε περίπτωση που δεν το είδατε και γιατί στη γη δεν έχετε;), μαθαίνουμε γιατί ο Sonny είναι τόσο νευρικός. ο εραστής του (Chris Sarandon) προσπαθεί να τον μιλήσει από τη ληστεία και ανακαλύπτουμε ότι οι μηχανισμοί πίσω από το έγκλημα οφείλονται στην επιθυμία του Sonny να του πάρει μια πράξη αλλαγής φύλου. Είναι μια συναρπαστική συστροφή σε ένα κλασικό και σκουρόχρωμο νυχιών. [ΕΝΑ]
Αξιόλογες αναφορές: Οι αετοί είναι ίσως παρατήρησαν μερικά κενά εδώ, κυρίως με ταινίες που έχουν τοποθετηθεί εξ ολοκλήρου σε αμαξοστοιχίες. Αλλά με το 'Unstoppable' στο δρόμο, τα αποθηκεύουμε για ένα χαρακτηριστικό που συνδέεται με το σιδηρόδρομο την επόμενη εβδομάδα, οπότε είστε υπομονετικοί. Διαφορετικά, υπάρχουν μερικές ταινίες που αξίζει να αναφερθούν, ακόμα κι αν αναχωρούν από την ενιαία τοποθεσία τους λίγο πολύ για να συμπεριληφθούν εδώ. Ο 'μισθωτής' του Polanski είναι ένα μικρό έργο από τον σκηνοθέτη, αλλά δεν είναι αδιάφορο και απογοητεύεται από την κεντρική παράσταση - στην περίπτωση αυτή, τον ίδιο τον Polanski. Η εκπληκτική 'ρωσική κιθάρα' είναι ένα εξαιρετικό κατόρθωμα της σκηνοθεσίας, έστω και αν μερικές φορές αισθάνεται περισσότερο σαν μια εγκατάσταση τέχνης παρά μια πραγματική ταινία. Και το 'Dogville' και το 'Manderlay' του Lars Von Trier είναι εξαιρετικές, αν και η ρύθμιση ενός θέματος είναι Brechtian, αντί για μια πραγματική είσοδο στο είδος.
Διαφορετικά, η sci-fi 'Moon' του Duncan Jones βρίσκεται ως επί το πλείστον στα όρια ενός διαστημικού σταθμού, αν και περιστασιακά κάνει εκδρομές στην επιφάνεια του σεληνιακού. Ομοίως, τόσο το 'Sunshine' όσο και το 'Das Boot' έχουν τοποθετηθεί εξ ολοκλήρου μέσα σε διαστημόπλοια / υποβρύχια, αλλά οι θέσεις είναι αρκετά μεγάλες ώστε να μην πληρούν τις προϋποθέσεις και οι 'Κλειστές' του Kevin Smith βρίσκονται σε δύο διαφορετικές τοποθεσίες . Φέτος είδαμε και άλλα δύο θρίλερ που δεν απέφυγαν μακριά από ένα μόνο μέρος. Το ένα, 'Η Εξαφάνιση του Alice Creed', ήταν ευχάριστα περιστρεφόμενο, άσχημο και άρτια ενεργημένο, το άλλο, το 'Ντέηλ' του Μ. Νύχτα Shyamalan, ήταν ... όχι. Τέλος, κανείς δεν είχε δει πρόσφατα το Αρσενικό και την Παλιά δαντέλα του Frank Capra για να το γράψει και, αν και είναι αδέξια με τέτοιο τρόπο ώστε, λέγοντας 'Rope' δεν είναι, αξίζει να ελέγξουμε αν οι ξεθωριασμένες αναμνήσεις μας είναι ακριβείς.
- Μάρκ Ζουράβσκι, Τζέσικα Κιανγκ, Κέιτι Ουάλς, Ταν Νγκγιέν, Κέβιν Τζέγκερναουθ, Όλι Λίττελτον, Ροντρίγκο Πέρεζ
