Οι Peepers των Αδελφών: Οι 'Τρεις χορευτικοί σκλάβοι' του Gaël Morel,
Andre TechineΤου 'Άγριου καλαθιού', που εξακολουθεί να είναι επείγοντα ανθρώπινη τώρα που κυκλοφόρησε το 1995, έχει αποδώσει αρκετά κληρονομιά στη νέα γενιά της γαλλικής κινηματογραφίας. Τα ψυχοσεξουαλικά και πολιτικά μπερδέματα της ταινίας έχουν δημιουργήσει σιγά σιγά αλλά σίγουρα τις τρύπες που έχουν φτάσει σε όλη τη διαδρομή μέσα από ένα κινηματογράφο νεολαίας αξίας ολόκληρης της δεκαετίας. Αν η τρυφερή υποκίνηση της σύγχρονης σύγχυσης του Techiné και η αυξανόμενη κοινωνική και ηθική συνείδηση μιας ομάδας νέων φίλων στις αρχές της δεκαετίας του εξήντα κατά τη διάρκεια της συνεχιζόμενης γαλλικής-αλγερινής σύγκρουσης είχε κάποιο άμεσο αποτέλεσμα στον εθνικό κινηματογράφο, ήταν στην ικανότητά του να περάσει για το πνεύμα της εξέγερσης στα μέλη του cast, όλοι τους έφτασαν σε έργα που φαίνονται να προσπαθούν να αναδημιουργήσουν τη σχεδόν αβάσιμη συναισθηματική και κοινωνικοπολιτική επιθυμία της ταινίας επαφής.
Η Elodie Bouchez σύντομα παρείχε την ανήσυχη νεανικότητα της στο 'The Dreamlife of Angels'. Ο Stephane Rideau, στη συνέχεια στο 'Sitcom' του Ozon και στο 'Come Undone' του Lifshitz, έχει γίνει κάτι από ένα σύγχρονο γαλλικό κινηματογραφικό αφίσα για εξωφρενική σεξουαλική έκφραση. και Gaël Morel, 'Άγρια καλάμιαΟ «πρωταγωνιστής σεξουαλικά συγκεχυμένος πρωταγωνιστής François, πήγε μάλλον γρήγορα να κατευθύνει τις δικές του ταινίες μεγάλου μήκους, η πρώτη εκ των οποίων»,Ολοταχώς, 'Απεικόνιζαν μια νεανική αγάπη και έσπασαν παρόμοια όρια του σεξουαλικού προσανατολισμού και των φυλετικών διαχωρισμών.
Ωστόσο, ό, τι έκανε η Techiné τόσο αβίαστα, ο Morel προσπάθησε να καταλάβει πολύ λιγότερη λιχουδιά. τη νέα του ταινία, 'Τρεις χορευτές σκλάβους, 'Ίσως βρίσκει Morel στο στοιχείο του. Ως σκηνοθέτης, φαίνεται να βασίζεται σε 'μεγάλα θέματα'. και ακριβώς όπως η 'πλήρης ταχύτητα' ασχολήθηκε με τη φυλετική ισότητα, 'τρεις χορεύτριες σκλάβους' θα μπορούσε επίσης να έχουν λέξεις όπως 'βασανισμένη αρρενωπότητα' emblazoned με φλογερή γραμματοσειρά σε όλη την οθόνη καθ 'όλη τη διάρκεια της. Ωστόσο, η τελευταία του Morel, καθώς ψάχνει για ένα αληθινό συναισθηματικό κέντρο, κατευθύνεται με μια νέα εγγύηση, με την κονιορτοποιημένη κίνηση του να ταιριάζει απόλυτα με την προσέγγιση της Morel για την παραγωγή ταινιών.
Φαινομενικά, μια ματιά στις διαταραγμένες ζωές τριών νεαρών αδελφών κάτω από τον αντίχειρα του τυραννικού πατέρα τους μετά το θάνατο της μητέρας τους, 'Τρεις χορεύτριες σκλάβους' είναι περισσότερο μια πραγματεία για την αντανάκλαση των αρσενικών άνδρες και το σφύριγμα των κυρίαρχων αρσενικών ρόλων. Ο κόσμος του Morel, εδώ μια αγροτική κοινότητα στην περιοχή των Ροών-Άλπεων, αποτελείται από άνδρες (ο πρώτος πραγματικός θηλυκός χαρακτήρας της ταινίας διαταράσσει την ταινία σε 78 λεπτά από το χρόνο εκτέλεσης των 90 λεπτών) και στην οποία υπάρχουν λίγα συναισθηματικά σημεία . Ο μεσαίος αδελφός, που σκοντάφτει, ο Marc (Nicholas Cazalé), που έχει ξυρίσει το κεφάλι, έχει πέσει με το λάθος πλήθος και έχει μπερδευτεί με κάποιους φαύλους τοπικούς κακοποιούς. ο παλαιότερος Χριστόφης (Rideau), που πρόσφατα απελευθερώθηκε από τη φυλακή, πρέπει να προσπαθήσει να αναπροσαρμοστεί στον έξω κόσμο, καθώς αναλαμβάνει σοβαρά μια δουλειά στο τοπικό εργοστάσιο παραγωγής κρέατος. και ο νεαρότερος, αδιάφορος έφηβος Olivier (Thomas Dumerchez) παραμένει απομονωμένος προσπαθώντας να συμβιβάσει τον δικό του γενετήσιο σεξουαλικό προσανατολισμό.
Καθώς κάθε αδελφός ασχολείται με το ψυχολογικό του τραύμα στο δικό του διακριτικό κεφάλαιο, βρίσκει τον εαυτό του να προσπαθεί να συγκρατήσει τα άλλα δύο, αλλά να αισθάνεται όλο και περισσότερο τράβηξε προς διαφορετικές κατευθύνσεις, όμως η ταινία του Morel φαίνεται συχνά κάπως αδιάφορη, για καλύτερα ή χειρότερα, τόξα και δραματικές ρυθμίσεις. Υπάρχει ένας πικρός θυμός στο κέντρο του, όμως ποτέ δεν είναι εύκολο να εντοπίσετε την πηγή του. Ο Marc, ο Christophe και ο Olivier είναι σοβαρά κατεστραμμένα αγαθά, αλλά μπορεί κάποιος να κατηγορήσει λεπτομέρειες σχετικά με τα νεφρά, όπως η γονική κυριαρχία ή η οικονομική απελπισία; Πιο γενικευμένη και αποτελεσματική είναι η προσέγγιση του Morel για τους αρσενικούς κώδικες συμπεριφοράς των άρρωστων, άσπρων ανδρών και η ταινία είναι στην καλύτερη της μορφή, όταν δημιουργεί ένα σχεδόν απρόσωπο περιβάλλον ελεύθερης πλεύσης πτητικών machismo.
Όπου οι 'Τρεις χορευτικοί σκλάβοι' ξεπερνούν τα περισσότερα και τα διαφράγματα ωθούν το homosocial σε έναν σχεδόν αφηρημένο homoeroticism. Οι αδελφοί φαίνονται πιο αναγνωρίσιμοι από τις διαφορές στο μυϊκό τους σώμα από ό, τι στις αδιαφανείς εκφράσεις τους: ο Cazalé, ο οποίος με τον χρωματιστό του θόλο και το διεισδυτικό βλέμμα του μοιάζει με έναν νεαρό, άγριο Yul Brynner, σκάλες μέσα από την ταινία σαν μονόδρομο μοντέλο διαδρόμου. Ο Rideau, που διαθέτει ένα σχήμα με καρδιά και ένα βαρύτερο φρύνο, φαίνεται πιο σταθερό από φυσική άποψη, αρκετά ανθεκτικό ώστε να κυλά με τις γροθιές της ζωής. και ο Dumerchez, λίγα χρόνια μακριά από το να ρίξει το λίπος του μωρού κάτω στο εξωτικό πακέτο που φαίνεται να ευλογεί κάθε νεαρό άνδρα στην περιοχή αυτή, καλύπτεται ωστόσο από τατουάζ που τον καθιστούν ανόητο παλαιότερο.
Η συνεχής επιθεώρηση του Morel για τις απολαύσεις και τις φρικαλεότητες του αρσενικού σώματος περιβάλλεται κατά καιρούς σε άδειο οργισμένο οπτικό παραλληλισμό, και μάλιστα σε ένα πολύ άσχημο επιχειρηματικό σκυλί με τον σκύλο του Marc, ακόμα και στην πομπή επεξεργασίας κρέατος με μεταφορικές ταινίες από τη δουλειά του Χριστόφ κόλαση. Ωστόσο, το αρσενικό σώμα εδώ είναι πηγή υπερηφάνειας και τιμωρίας, ένα συμπαγές χρηστικό εργαλείο που δίνεται σε ιδρώτες σεξουαλικής ενέργειας. Αυτό είναι το κύριο συναίσθημα των «Τριών Χορευτικών Σκλάβων» (ο μεταφρασμένος τίτλος του που πήρε το όνομά του από τον γυμνασμένο χορό της ελεύθερης φόρμας Capoeira που ασκείται από ορισμένους από τους χαρακτήρες που προέρχονται από τη δουλεία): ανυψώνει (ή χαμηλώνει) φαντασία μαλακού πυρήνα. Η εντύπωση που αφήνει το θέατρο έχει λιγότερη σχέση με την οικονομική επιβάρυνση της οικογένειας απ 'ό, τι συμβαίνει με την περίεργη ματιά της κοπής των αυγών ή του ξύστρου. Ένας τυχαίος μαθητής Techiné, ο Gaël Morel αφήνει τον κοινωνιολογικό λόγο να πάρει μια πίσω έδρα στη voyeuristic ώθησή του. Τα αιχμαλωτισμένα χρήματά του, από τα τρία αδέλφια που κοιμούνται ειρηνικά και γυμνά, τα σώματά τους νηματιδιακά συνωστισμένα, οι στρόφιγγες κρέμονται έξω, σιγά-σιγά τηγάνια για να δείξουν στον πατέρα τους που λάμπει από τους από το σκοτεινό δωμάτιο, καθώς καπνίζει ένα τσιγάρο. Από την άποψη της οποίας πρόκειται να αποκομίσει αυτή η ομοιοερατική επιθυμία που δεν φλερτάρει; Ο Morel δεν φαίνεται να νοιάζει, εφ 'όσον βλέπουμε.
[Ο Michael Koresky είναι συνιδρυτής και συντάκτης της σειράς Reverse Shot, καθώς επίσης και συντάκτης στο περιοδικό Interview και συγγραφέας συχνά του σχολίου για το Film.]
Ο Νικόλαος Cazalé σε μια σκηνή από τους 'Τρεις Χορεύοντας Σκλάβους' του Gaël Morel. Φωτογραφία από τον Philippe Quaisse, ευγενική προσφορά του TLA Releasing. Πάρτε 2
Από τον Jeff Reichert
Κόψτε από το ίδιο ύφασμα μπερδεμένης, μπερδεμένης αγροτικής ανδρικής ηλικίας Μπρούνο Ντουμόν'S 'La Vie de Jesus'Αλλά δεν υπάρχει η μετωπική επίθεση της ταινίας στο άνετο θεατρικό θέαμα, η τριμερής εξέταση μιας ομάδας μικρών αδελφών του Gaël Morel, μια τριμερής εξέταση μιας ομάδας νεαρών αδελφών, αισθάνεται κάπως ούτε εδώ ούτε εκεί - ειλικρινά και αναζωογονητικά ενδιαφέρεται για αρσενικά σώματα και τελετές δέσμευσης, (ή την επιθυμία) να πετάξει την συχνά όμορφη εικόνα του σε μια αφήγηση που βασίζεται σε μια συνολική δήλωση για το ξύρισμα, το πιάσιμο και την εφίδρωση. Ταυτόχρονα, αν και φαίνεται ότι αυτό είναι το σημείο - ότι ο Morel έχει τα βλέμματά του σε κάτι αληθινά χαλαρό και ελεύθερο, οι 'Σλάβοι' δεν είναι ποτέ μη αφηγηματικοί για να επιπλέουν όπως ο Claire Denis - το σύντομο μήκος του είναι έντονα σταθμισμένο με μια φοβερή παρτίδα. Δεν βοηθά ότι ο Morel συχνά πέφτει πίσω σε τρισδιάστατα κινηματογραφικά κοινά για να κινήσει τα πράγματα: η εργασία σε ένα εργοστάσιο κρέατος βρίσκεται στα προβλήματα της αρρενωπότητας στον καπιταλισμό, οι σκηνές του skydiving συνοδεύουν τη σεξουαλική αφύπνιση - σίγουρα, αυτά τα πράγματα εξοικονομούν χρόνο, αλλά πετώντας αισθάνεται ενόσω δεν είναι σεβαστή για μια ταινία που φαίνεται αρκετά σοβαρή πρόθεση.
'Τρεις χορευτικοί σκλάβοι' είναι ίσως πιο αξιέπαινος για την ικανότητά του να μας κρατήσει, ακόμη και καθώς μας ρίχνει στη μέση μιας περίπλοκης οικογενειακής δυναμικής και ενός κύκλου περιφερικών χαρακτήρων με μικρή εισαγωγή και στις δύο. Είναι οι μικροσκοπικές χειρονομίες - μόνο με το χτύπημα που δείχνουν την οικογενειακή σχέση μεταξύ Marc (Nicolas Cazalé) και του πατέρα του (Bruno Lochet) μετά από μερικές βολές ή ξαφνικά εισάγοντας τη φίλη του Christophe (Stéphane Rideau) καθώς ανακοινώνουν την πρόθεσή τους να μετακινηθούν από το οικογενειακό διαμέρισμα όπου ζουν εδώ και μερικούς μήνες που έχουν περάσει από την οθόνη - που προδίδουν την προθυμία να αφήσουν το κοινό να παίζει το χτύπημα, μια κινηματογραφική κίνηση που πάντα αισθάνεται για μένα σαν μια πρόσκληση για συμμετοχή παρά για ένα αλλοτριωτικό αποτέλεσμα. Δεδομένων αυτών των διφορούμενων λαθών, οι χώροι όπου η 'Τρεις Χορευτές Σκλάβοι' φαίνεται ικανοποιημένοι να μιλήσουν σε όλα τα caps αισθάνονται όλο και πιο απογοητευτικό.
[Ο Jeff Reichert είναι συνιδρυτής και συντάκτης της σειράς Reverse Shot. Σήμερα εργάζεται ως Διευθυντής Μάρκετινγκ και Δημοσιότητας των Magnolia Pictures.]
Στέφαν Ρίδεου, Σαλίμ Κέτσιους, Νικολάου Καζάλ και Τόμας Ντιμπερτσε σε μια σκηνή από τους «Τρεις χορευτικούς σκλάβους» του Γκέλ Μόριλ. Φωτογραφία από τον Philippe Quaisse, ευγενική προσφορά του TLA Releasing. Πάρτε 3
από τον Nick Pinkerton
Θα ήταν πολύ εύκολο να ξεμπλοκάρετε την ιστορία των μέσων προαστίων του Gaël Morel, 'Τρεις Χορεύοντας Χορευτές' για εγκληματικές πράξεις - μου φαίνεται ότι είναι κάτι περισσότερο από το συνήθως μη αναγκαίο έργο. Αλλά όταν βλέπουμε υπό το φως του αυστηρά λαϊκού έργου του σκηνοθέτη του Christophe Honoré ('Ma Mère', 'Τα κορίτσια δεν μπορούν να κολυμπήσουν'), δεν μπορώ να δημιουργήσω πολλά εχθρότητα. Είναι ένας μεγάλος καλλιτέχνης σινεμά του κινηματογράφου του παλιού σχολείου, όταν οι ταινίες τέχνης ήταν υποκατάστατο κώδικα για εισαγόμενους τροχούς καπνιστών και ο Morel επενδύει το εμπόριό του με μια ευχάριστη πατίνα από λαμπερή κινηματογραφική πολυπλοκότητα, που δείχνει εύκολα την αχρείαστη ακαταστασία των 'τραγουδιών'.
Ποιες είναι οι παρατεταμένες ιδιότητες που έχει η ταινία προέρχεται σχεδόν εξ ολοκλήρου από τις ιδιαιτερότητές της: τον τόπο (οι αγροτικοί Ρόνες-Άλπεις), το περιβάλλον (νεαρά γυμνασιακά εθισμένα παιδιά που εμφανίζονται σε κτίρια HLM), την εποχή του χρόνου (η ταινία χωρίζεται σε εποχή βασισμένα σε κεφάλαια). Υπάρχει φανερά μια πλοκή, αλλά η καρδιά της ταινίας βρίσκεται στις τελετουργίες του αποκλειστικά αρρενωπού της κόσμου (έξω από το πρώιμο καμεό μιας έγκυος γυναίκας, δεν εμφανίζεται γυναίκα μέχρι τον τελικό κύλινδρο της ταινίας) και στους κατοίκους αυτού του τραχούς εμπορίου Never-Neverland οι δεξαμενές κορυφώνουν πάνω από τους 2% τους σωματικούς λίθους, ξυρίζουν και εξορθολογούν το σώμα τους, απολαμβάνουν homo-macho στο στήθος-χτύπημα, και τράνταγμα για να πορνό μαζί.
Αρκετοί νέοι άντρες με τις πανοπλίες τους που ακούνε στους μηρούς τους αφθονούν σε αυτό το pre-op tranny-banging παίρνουν το 'I Vitelloni'? το υπόλοιπο είναι τόσο απελπιστική σιωπηλή ex-burb απερήμωση και ελεύθερο-κυμαινόμενο nihilism. Η δημιουργία ενός επιχειρήματος για τους «Τρεις χορευτικούς σκλάβους» ως μια έξυπνη κοινωνιολογική μελέτη μοιάζει με μια κακή ιδέα, ειδικά καθώς μια σκηνή, που καταρρέει κάτω από ένα βάρος του συμβολισμού, έχει έναν παιδικό σκοπευτή Marc (Nicolas Cazalé) που βασίζεται σε εκδίκηση, από μια δομή παιδικής χαράς, και έπειτα δέχτηκε ένοπλη εισβολή από κακοποιούς και Ινδιάνους. Ως εκτίμηση της σάρκας, η ταινία είναι αδιανόητη. ως μπλοκ επίπεδο δράμα, είναι τόσο επιδεικτικό και αναποτελεσματικό, όπως το τείχος-διάτρηση συναισθηματική ταιριάζει. Βάλτε το δίπλα στο 'Sound and Fury' του Jean-Claude Brisseau και εξαφανίζεται.
[Ο Nick Pinkerton είναι συγγραφέας και συντάκτης του Reverse Shot. ]
