Τα καλύτερα μουσικά βίντεο της δεκαετίας
21 φωτογραφίες
Τα μουσικά βίντεο αποτελούν από καιρό αποδεδειγμένο έδαφος για μερικές από τις πιο καινοτόμες ιδέες κινηματογραφικής παραγωγής. Μερικές φορές αυτές οι ανακαλύψεις έρχονται ως στιλιστικές άνθη. Άλλες φορές, σημαίνει να σπάσει μια απλή ιστορία στην πιο αγνή του μορφή.
Αν η δεκαετία του 2000 ήταν η δεκαετία που τα μουσικά βίντεο αγκάλιαζαν το Διαδίκτυο, τα 2010 είχαν αφεθεί να υπολογίζουν με το τι έγινε το Διαδίκτυο. Πάνω από 10 χρόνια όταν οι ιογενείς στιγμές ήταν πολύτιμο πολιτιστικό νόμισμα, μερικά βίντεο φαίνονταν τέλεια προσαρμοσμένα για να τα δημιουργήσουν. Είτε κατασκευαστεί για να γίνει μια αίσθηση ή να γίνει έτσι με καθαρή τύχη, τα μουσικά βίντεο αγκάλιασαν το περίεργο πνεύμα και την απογοητευτική πραγματικότητα της συνολικής τροχιάς της δεκαετίας.
Έτσι, αναγνωρίζοντας ότι η μείωση του χρόνου και της δημιουργικότητας σε 25 επιλογές θα εξαλείψει αναπόφευκτα μερικές αξιόλογες συνεισφορές, εδώ είναι η προσπάθειά μας να αναδείξουμε το καλύτερο από αυτό που η μορφή τέχνης έπρεπε να προσφέρει:
25. Rob Cantor - 'Shia LaBeouf (Live)' (σκηνοθέτης Scott Uhlfelder)
Τα 2010 ήταν παράλογα, γι 'αυτό είναι δύσκολο να μην χαιρετίσουμε ένα από τα κορυφαία σουρεαλιστικά επιτεύγματα της δεκαετίας: ένα όνειρο τριών λεπτών σε ένα όνειρο πυρετού για να κυνηγηθεί από έναν από τους πιο αξιοσημείωτους ηθοποιούς του κόσμου, πεινασμένους για ανθρώπινη σάρκα . Η απόσπαση της άψογης επεξεργασίας του ίδιου του τραγουδιού ('Κανονικό Τρίτη νύχτα / Για Shia LaBeouf' εξακολουθεί να είναι ανέφικτη, χρόνια αργότερα), αυτό είναι το καθαρό όφελος που περιείχε αυτό το συνοδευτικό βίντεο που το έκανε πραγματικά αργοπορημένο. Τα αερόβια ακροβατικά. τα ογκώδη κεφάλια της μαρκαδόρου χαρτιού. Η Χορωδία του Gay Men του Λος Άντζελες, η Χορωδία των παιδιών του Δυτικού Λος Άντζελες και το Κουαρτέτο του Άργους το αντιμετωπίζουν σαν να ήταν μέρος του καθιερωμένου χορωδιακού κανόνα. το 'Citizen Kane' - εμπνευσμένο καραόκε στο τέλος: είναι όλα ένα ευχάριστα αυτογνωσμένο κομμάτι της επιδεξιότητας που γίνεται με τη μέγιστη προσοχή. Το καλύτερο είδος συνδυασμού, πραγματικά. -Ο Steve Greene
24. ΤΕΝΕ-ΓΑΡΑΣ - 'ΒΙΖΕΣ' (σκην. Mimi Cave)
'Τα παιδιά σε μια τάξη' συνέχισαν να είναι ένα γόνιμο subgenre στη δεκαετία του '10 (με το βίντεο του Scott Cudmore για την 'Queen of Hearts' της Fucked Up, μια άλλη αξιόλογη προσθήκη). Αλλά ένα ζευγάρι των βίντεο του Mimi Cave για τραγούδια από το υπνωτικό ντεμπούτο άλμπουμ του ντουέτου πήρε αυτή την ιδέα και άφησε το λουλούδι στην πιο στοιχειώδη μορφή του. Μαζί με το εξίσου μαγευτικό βίντεο για το 'My Country', αυτό για το 'Bizness' προσελκύει μερικούς νέους να βοηθήσουν να βάλει τη ρυθμική έκσταση της μουσικής σε μια πολύχρωμη οπτική μορφή. Με τα φωνητικά κεραυνούς Merrill Garbus, τα οποία περνούν μέσα από γυμνάσια και δημιουργούν το σκηνικό για ένα χορογραφημένο σύνολο με την ίδια τη Garbus, είναι ένα ισχυρό μείγμα χρωμάτων και σχήματος που αισθάνεται καλά στο σπίτι σε μια εσοχή ή ένα στούντιο χορού. -SG
23. Miike Snow - 'Τζινγκς Χαν' (σκηνοθέτης Νίνιαν Ντόφ)
Το τρίο στην καρδιά αυτού του βίντεο - ο Ninian Doff και ο συνθέτης Edward Hayes Neary και ο Adam Jones - θα επέστρεφαν για να εφαρμόσουν το ίδιο είδος χορογραφημένων ψευδαισθήσεων σε ένα πολύ διαφορετικό είδος ψυχρού πολέμου: Nikita Khrushchev και John F. Κένεντι. Αλλά αυτό είναι ”; Dr. Όχι - αυστηρός αγώνας μεταξύ του κακοποιού και του ομήρου του που γίνεται ακόμα πιο καθαρό αγώνα τραγουδιού και στυλ. Πυροβολήθηκε μέσα από ένα καπέλο αργά και μετά από 60 χρόνια με συνοδευτικές συσκευές για βασανιστήρια, που κατά καιρούς προσεγγίζουν τις κατασκοπευτικές ταινίες και αισθάνεται κάπως το σωστό όταν αυτός ο πόλεμος των διαθηκών γίνεται δικό του είδος μπαλέτου. Λίγα βίντεο αποσταγνύουν τη χαρά να βλέπουν κάποιον να συγχρονίζει ένα τραγούδι - και να αφήνει το υποκείμενο να γίνει κείμενο - με αυτόν τον τρόπο. -SG
22.Vince Staples - 'FUN!' (Επικ.
Κάνοντας ένα ολόκληρο βίντεο στο Google Earth είναι μια αρκετά καλή προτροπή. Αλλά υπάρχει ένας τρόπος που το βίντεο εστιάζει την προσοχή του, γεγονός που την καθιστά πολύ πιο προσεκτική. Παραμένει σε ορισμένους ανθρώπους και στις ομάδες που περιβάλλουν τον Vince για αρκετό καιρό για να είναι μια σημαντική, μακρόστενη ματιά στη γειτονιά του στο North Long Beach. Είναι ένα υβριδικό σύστημα επιτήρησης της καθημερινής ζωής σε στυλ Google, σε συνδυασμό με ένα κατηγορητήριο για το τι συχνά αγνοεί αυτή η τεχνολογία. Αυτό το τελευταίο 'Duck Amuck' -επίσημο pull-out για να δείτε μόνο ποιος ελέγχει το ποντίκι είναι ένα τελευταίο κομμάτι reframing που κάνει αυτό πολύ περισσότερο από μια ιδέα ενός τέχνασμα. -SG
21. Eskmo - 'Έχουμε περισσότερα' (σκηνοθέτης Cyriak Harris)
Ο Cyriak είναι πιθανότατα πιο διάσημος για να είναι ο πρόδρομος του περίεργου Twitter με τα πρώιμα κινούμενα βίντεό του, τα οποία χρησιμοποιούν συνήθως ατελείωτες αναδρομικές εικόνες των αγελάδων, των προβάτων ή του Frankie Valli και των Four Seasons (χρησιμοποιώντας την τεχνική Droste). Και ενώ το αργότερο μουσικό έργο του, για συγκροτήματα όπως το Bloc Party και το Bonobo, παρουσίασε την ικανότητα να επεκτείνει αυτές τις πρωτοποριακές ασκήσεις After Effects σε πλήρως διαμορφωμένες αφηγηματικές δομές, όπως το “; Cycles, ”; όπου η ικανότητα του Cyriak να υπονομεύει τις προσδοκίες είναι αληθινά επίδειξη, δημιουργώντας συνεχώς μια έκδοση της Νέας Υόρκης που δεν θα φαίνεται καθόλου στη διάσταση του καθρέφτη από τον 'Doctor Strange', και πολύ καλά μπορεί να χρησίμευσε ως έμπνευση. -Λέο Γκαρσία
20. Radiohead - 'Ονειροπόληση' (σκηνοθέτης Paul Thomas Anderson)
Είτε εγγραφείτε στη θεωρία ότι οι 23 θύρες Thom Yorke περπατούν μέσα από το Paul Thomas Anderson-helmed βίντεο για το 'Daydreaming ”; αντιπροσωπεύουν τα 23 χρόνια που πέρασε με τη μητέρα των παιδιών του, την Rachel Owens πριν από το χωρισμό τους ή τα 23 χρόνια Radiohead απελευθέρωσαν μουσική (1993 ’; s Pablo Honey μέχρι το 2016 & s Μια πισίνα σε σχήμα φεγγαριού), ένα πράγμα είναι βέβαιο: το ατελείωτο ταξίδι που μοιάζει με φαντάσματα του Yorke είναι συναρπαστικό. Παρά την ξεχωριστή χρωματική παλέτα / θερμοκρασία του κάθε χώρου, όλα αισθάνεται ένα κομμάτι, με κάθε τοπίο να είναι όμορφα φωτισμένο και πυροβολημένο, πιθανότατα από τον ίδιο τον Anderson (όπως κανένας κινηματογραφιστής δεν πιστώνεται), μια δοκιμαστική πορεία ίσως για την εξυπηρέτησή του ως δικού του σκηνοθέτη της φωτογραφίας σε “; Phantom Thread. ”; -LG
19. Kirin J Callinan (feat Alex Cameron, Molly Lewis και Jimmy Barnes) - 'Big Enough'
Σε μια δεκαετία, όπου μερικές από τις πιο δημοφιλείς ιογενείς επιτυχίες ήταν τα comedy shorts Trojan Horse ’; d ως παραδοσιακά μουσικά βίντεο, υπάρχουν πολλά να διαλέξετε. Το νησί Lonely διατηρούσε την παρουσία του, ο Ylvis ήταν σκανδιναβικός σκοπευτής σε όλο τον ουρανό του διαδικτύου και ένας τεράστιος φασματικός καουμπόη, ο οποίος έσκαψε μέχρι να βγει το φωνητικό κιβώτιο του. Τα μη ανεκτικά μέρη του βίντεο στοχεύουν στα δυτικά τροπικά, με εντυπωσιακές χιονισμένες προβολές και σκονισμένες εσωτερικές οθόνες. Αλλά υπάρχουν λίγα ακόμα άμεσα αναγνωρίσιμα σύμβολα ευτυχούς χάος από τον ιστό από τον Jimmy Barnes ’; οδυνηρή, ορμητική χορωδία βάθους-της-ψυχής. Καθώς ο κόσμος θερμαίνεται και τα λόγια χάνουν το νόημά τους, ποιος καλύτερος τρόπος να ενθυλακωθούν αυτή τη δεκαετία ότι κάποιος με το μέγεθος ενός βουνού απλά φωνάζει μέσα από αυτό; Αρκετά μεγάλο, πράγματι. -SG
18. JR JR - 'Έφυγε' (σκηνοθεσία Los Perez)
Με τα λόγια του διευθυντή του duo Los Perez: «Ήθελα να δείξουμε πώς το σώμα θα μπορούσε να χαλαρώσει και να απελευθερώσει την ένταση με το χορό. Τα πόδια των χαρακτήρων μας αποκολλώνται από το σώμα τους για να ξεφύγουν από τις βαρετές ρουτίνες τους και στη διαδικασία γίνονται ελεύθεροι - περπατούν, τρέχουν, στρίβουν και χορεύουν. Η ρυθμική ζωολογία που εμφανίζεται στην οθόνη 'Έγινε' (και αόριστα θυμίζει το 1988 'Wild Wild West' από το The Escape Club), και το καταπληκτικό του πόδι που ελευθερώνεται από τους περιορισμούς του τόξου τους είναι το είδος των συλλήψεων εικόνων που κρέμονται γύρω πολύ μετά τη μελωδία του τραγουδιού έχει πάει καλά. -LG
17. Cold Mailman - 'Το επαναλαμβανόμενο όνειρό μου' (σκηνοθέτης André Chocron)
Ο Νορβηγός σκηνοθέτης André 'Chocron για την ομαλή πυροβολισμούς παρακολούθησης, υπερβολική αργή κίνηση, και εξαιρετικά επιμελημένος πίνακας προσκήνιο του έχουν χρησιμεύσει καλά σε βίντεο για Γραμματική του Λονδίνου, ενώ εσείς Sleep και ο Sir Paul McCartney, αλλά 'δουλειά του για Cold Mailman ’; s “ Το επαναλαμβανόμενο όνειρό μου ”; που υπονοεί ότι θα μπορούσε να ακολουθήσει τα βήματα των καλλιτεχνών του Label Directors. Το δεύτερο σε μια τριλογία βίντεο Chocron σκηνοθέτησε τη μπάντα, 'Το επαναλαμβανόμενο όνειρο μου' είναι ένα από αυτά τα βίντεο που εκπλήσσει με την κομψότητα (και ενδεχομένως προκαλεί φθόνο). Μια σειρά από όμορφα σχεδιασμένα στιγμιότυπα παρακολούθησης όπου κάθε σκηνικό του τελευταίου σκηνικού είναι το πρώτο πλαίσιο της επόμενης σκηνής, ο γάμος του τραγουδιού και της κίνησης είναι υπνωτικός, παρέχοντας αρκετή ποικιλία τόσο σε στυλ λήψης (φωτογράφηση χρονικής στιγμής, αντίστροφη λήψη) (συγχρονισμένοι κολυμβητές, επιχειρηματίες skateboarding) για να μην σας πλήρωσε ποτέ σε μια έκσταση. -LG
16. Τα Beastie Boys - 'Κάνε μερικούς θορύβους' (σκηνοθέτης Adam Yauch)
Υπήρξε αρκετή επανεξέταση σε όλη αυτή τη δεκαετία που έμοιαζε συχνά σαν συνέχιση της δεκαετίας του '80. Επομένως, το γεγονός ότι μια από τις πράξεις που συνέβαλαν στη διαμόρφωση της δεκαετίας του '80, βοήθησε να ξεκινήσει η δεκαετία του '10 με μια επιστροφή στην αρχή. Μια de facto συνέχεια του '(You Gotta) Fight For Your Right (To Party!)', Αυτή η συνέχεια χαρακτηρίζει τον Elijah Wood, τον Seth Rogen και τον Danny McBride να μαζεύουν πού έπαψε το αρχικό τρίο. Ο σκηνοθέτης του αείμνηστου μεγάλου Adam Yauch, ο πλήρης κύκλος του MCA που χρησιμοποιεί πολλά νοικοκυριά για να γεφυρώσει το χάσμα ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν φαινόταν να προκαλέσει μεγάλο μέρος αυτού που θα έφτανε τα επόμενα 8 1/2 χρόνια. -SG
15. Lenny Kravitz & Justice - 'Αφήστε την αγάπη' (σκηνοθέτης Keith Schofield)
Το πιο ικανοποιητικό πράγμα για αυτό το προ- 'πάρα πολλοί καβγάδες' περιπέτεια μέσα στο τέλος πιστώσεις μιας ταινίας δεν είναι μόνο η ρύθμιση meta. Είναι γεγονός ότι μέσα σε αυτή την υψηλής εφαρμογής έννοια, υπάρχουν πολλά επιπλέον στρώματα που υφαίνουν το δρόμο τους χωρίς πραγματικά να αναγγέλλουν τον εαυτό τους. Δεν υπάρχει κανένας καθορισμένος χρόνος που θα συνειδητοποιήσετε ότι αυτό θα συμβεί όλα με ένα γιγαντιαίο κύλιση των ονομάτων που παίρνουν τη δεξιά πλευρά της οθόνης. Όταν ο πρωταγωνιστής με το μανδύα του Marty McFly ανακαλύπτει ότι οι πιστώσεις αυτές αποτελούν μέρος της πραγματικότητάς του, γίνεται με αρκετή λεπτότητα, που δεν αρπάζει ακόμα και αμέσως. Ακόμα και το τέλος δεν είναι ακριβώς οριστικό - εκεί υπάρχει μια αίσθηση ότι κάτι ανατριχιαστικό εξακολουθεί να αιωρείται ακριβώς γύρω από τη γωνία, ανεξάρτητα από το αν θα το δούμε ή όχι. -SG