• Ταινία

Οι καλύτερες ταινίες του 2016, σύμφωνα με τον κριτικό της IndieWire Eric Kohn

Δεξιόστροφα από τα αριστερά: 'Paterson', 'Η Ακαδημία των Μουσών', 'Moonlight', 'Ελβετός στρατός'

Κάθε Δεκέμβριος φέρει την επανάληψη: Όποιος πιστεύει ότι αυτό ήταν ένα κακό έτος για ταινίες απλά δεν έχει δει αρκετά. Σε μια εποχή που οι τηλεοπτικές εκπομπές ξεπερνούν το χρόνο, η υπεροχή του καλωδιακού καλωδιακού τηλεοπτικού σόου δείχνει και, αντίθετα, οι εφαρμογές smartphone που δίνουν πολύ μεγαλύτερη προσοχή στα περισσότερα επιτεύγματα, το πραγματικό εύρος κινηματογραφικών ταινιών είναι συχνά κρυμμένο από το θόρυβο -Μειωμένο τοπίο των μέσων ενημέρωσης. Για να αξιολογήσει πραγματικά την κατάσταση των σύγχρονων ταινιών, μια ματιά πέρα ​​από το προφανές. Σίγουρα, ήταν ένα αδύναμο έτος για κινηματογραφικές ταινίες που ξεχωρίζουν κυρίως λόγω της ισχύος των αστέρων και των μεγάλων προϋπολογισμών μάρκετινγκ, αλλά αυτές οι επιλογές αντιπροσωπεύουν μόνο ένα μικρό κλάσμα της αγοράς.

Το κύκλωμα του Φεστιβάλ Κινηματογράφου αποτελεί ιδανική εναλλακτική λύση για τα συμβατικά κανάλια για την ανακάλυψη ταινιών που αξίζει να μιλήσει για όλο το χρόνο - και, αν είναι αρκετά τυχεροί για τη διανομή, προσφέρονται για εορτασμούς στο τέλος του έτους σε λίστες όπως αυτή. Φέτος, κάθε ένας φιναλίστ για τη λίστα μου με το καλύτερο έτος εμφανίστηκε σε ένα μεγάλο φεστιβάλ και, στις περισσότερες περιπτώσεις, βρήκε το δρόμο για τα θέατρα αργότερα. Κανένα από αυτά δεν ήταν ασφαλή εμπορικά στοιχήματα. στην πραγματικότητα, τα σωρευτικά τους στοιχεία από το box office θα μπορούσαν να ζωγραφίσουν μια θλιβερή εικόνα της εμπορικής βιωσιμότητας αυτής της μορφής τέχνης, αλλά αυτή η εικόνα είναι μόνο ένα μικρό κομμάτι ενός πολύ μεγαλύτερου παζλ. Οι ταινίες που αμφισβητούν τις συμβάσεις, βάζουν τους ανθρώπους μακριά και αφήνουν τους αβέβαιους για αυτό που μόλις βίωσαν είναι συχνά αυτοί που αξίζουν τον εορτασμό.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ: Ονόματα Κύκλων Κριτών Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης & LaS Land ’; Καλύτερη ταινία του 2016, ‘ Moonlight ’; και 'Manchester By the Sea' ’; Κερδίστε τρία βραβεία

Η λίστα μου προβάλλει πολλές ταινίες που αγωνίστηκαν για να βγουν εκεί, που δεν δουλεύουν για όλους, που προκαλούν έντονες συζητήσεις - και όμως είμαι απολύτως άνετα, θεωρώντας τους τις καλύτερες του έτους. Η συναίνεση είναι βαρετή. Εάν κάτι εδώ προκαλεί διαφωνία, ενισχύει μόνο τη ζωτικότητα αυτών των μεγάλων έργων.

Εάν υπάρχει ένα θέμα που τρέχει μέσα από αυτά, είναι το άγχος της σύγχρονης εποχής. Η κοινωνία μας κινδυνεύει ολοένα και περισσότερο από απροσδόκητες εξελίξεις - όπως φανερώνουν οι Donald Trump, Brexit και Chicago Cubs - και πολλές από τις καλύτερες ταινίες αυτού του έτους μιλούν σε αυτό το ασταθές συναίσθημα ενός μυστηριώδους κόσμου και των εκπλήξεων που μας προσφέρει. Αυτές οι ιστορίες περιλαμβάνουν χαρακτήρες άγριους σε δύσκολες τοποθεσίες όπου τα όρια μεταξύ πραγματικότητας και μυθοπλασίας διαλύονται, οδηγώντας σε αβέβαιες αναζητήσεις για μια αόριστη αλήθεια. Δεν το βρίσκουν όλοι.

2016 επιλαχών στο τέλος του έτους 'Τα μάτια της μητέρας μου', 'Ξηροί καρποί!', 'Μάντσεστερ από τη θάλασσα' και 'Ο αστακός'

Η κατάταξη που ακολουθεί κατατάσσεται. Απαιτεί λίγες προειδοποιήσεις για να αναγνωρίσει κάποιους επιλαχόντες. Πρώτα απ 'όλα, η επιμελή μου προσέγγιση λαμβάνει υπόψη παράγοντες όπως η ισορροπία και το πεδίο εφαρμογής. Υπάρχουν πολλές πρωταρχικές προσπάθειες που θα ταξινομηθούν σε μεγάλο βαθμό στον κατάλογό μου, αν δεν υπήρχαν άλλοι παρόμοιοι τίτλοι που εκτιμώ πολύ περισσότερο (έτσι, η 'Μάγισσα' παίρνει τη φρίκη για τα 'Τα μάτια της μητέρας μου' και Ο 'Ελβετός Στρατός' χτυπάει το 'The Lobster' στο περίεργο, αλληγορικό τμήμα διασκέδασης).

Ενώ έχω επεκτείνει τη λίστα πέρα ​​από τη συνηθισμένη κορυφή 10 για να περιλάβει 16 τίτλους, υπάρχουν πολλά άλλα από ό, τι δεν έκανε αρκετά την περικοπή. Αυτές περιλαμβάνουν την απολαυστική παρηγοριά των αδελφών Coen του εργοστασίου των ονείρων του Χόλιγουντ «Χαίρε, Καίσαρα» και το εφευρετικό ημι-ντοκιμαντέρ του Penny Lane ενός κακόφημου πωλητή φιδιού-πετρελαίου στο 'Nuts!', Και οι δύο μιλούν σε ιδέες που αντικατοπτρίζονται σε αυτόν τον κατάλογο. Το 'Μάντσεστερ Μέσω της Θάλασσας' είναι μια εξειδικευμένη στοχαστική ματιά στο να ζεις με θλίψη και το 'The Lobster' (το οποίο εμφανίστηκε σε μια έκδοση αυτής της λίστας νωρίτερα μέσα στο χρόνο) υπερέχει στην εξερεύνηση της κάθαρσης της διαφυγής από μια καταπιεστική κοινωνία. Δείτε όλα αυτά.

Πάνω απ 'όλα, ο κατάλογος αυτός αντικατοπτρίζει μια άκρως περίπλοκη χρονιά πολιτιστικών εμπειριών, όταν η κοινωνία μετατράπηκε ανάποδα και οι ταινίες αναμενόταν τόσο πολύ. Είναι ένας καθρέφτης στον κόσμο στον οποίο ζούμε τώρα.

Οι λίστες είναι εγγενώς περιοριστικές, έτσι μπορείτε να περιμένετε να δείτε πολλά από αυτά τα μέρη καθώς διαδίδουμε την αγάπη γύρω. Άλλες φωνές από την ομάδα του IndieWire θα ζυγίσουν όλη την εβδομάδα και αυτό το άρθρο θα ενημερωθεί με συνδέσμους. Προς το παρόν, εδώ είναι η τελική εκτίμηση αυτού του κριτικού για τις καλύτερες ταινίες που κυκλοφόρησαν το 2016. Τα επιχειρήματα είναι ευπρόσδεκτα, αλλά οι αναγνώστες που κάνουν γρήγορα την κρίση ενθαρρύνονται να εντοπίσουν πρώτα όλους αυτούς τους τίτλους.

16. 'Ορισμένες γυναίκες'

'Ορισμένες γυναίκες'

IFC Films

Η Kelly Reichardt συνεχίζει να δείχνει την κυριαρχία της αμερικανικής απομόνωσης με αυτήν την προσαρμογή των διηγήσεων Maile Meloy. Κάθε ένα από τα τρία κεφάλαια της ταινίας μιλάει για μια αίσθηση εξάρθρωσης μεταξύ των εργαζομένων στην τάξη της Μοντάνα. Σε ένα έτος κατά το οποίο οι απογοητεύσεις της εργατικής τάξης έφτασαν σε ένα σημείο πυρετού, δεν θα μπορούσε να είναι πιο επίκαιρο. Η ανθολογική προσέγγιση του Reichardt είναι γεμάτη διφορούμενες αντιπαραθέσεις: με τη δυστυχία ενός βαριζομένης δικηγόρου (Kristen Stewart) που διδάσκει μαθήματα ενηλίκων και το μοναχικό χέρι ράγκας (Lily Gladstone) που πέφτει γι 'αυτήν, η Reichardt κατασκευάζει το καλύτερό της δύο χέρια, 'Ενώ η προσπάθεια ενός παντρεμένου ζευγαριού (Michelle Williams και James Le Gros) για την απόκτηση αρχαίου ψαμμίτη από έναν παλαιότερο άνθρωπο αντιμετωπίζει με διακριτικό τρόπο τις συγκρούσεις μεταξύ γενεών.

Αλλά η αληθινή δύναμη της ταινίας προέρχεται από το βιβλίο της, στο οποίο ένας σίγουρος νομικός σύμβουλος (Laura Dern στο καλύτερό της) ασχολείται με ένα δυσαρεστημένο μπλε κολάρο που μεταβαίνει ταχυδρομικά αφού η εταιρεία του τον εξαπατά από το να εγκατασταθεί για τραυματισμό στο χώρο εργασίας. Η γοητευτική οργή ενός θυμωμένου παλαιότερου λευκού άνδρα και οι αγώνες του χαρακτήρα του Ντερν για να τον παρηγορήσει, δίνουν «ορισμένες γυναίκες» έναν εκπληκτικό βαθμό διορατικότητας στην διχασμό της αμερικανικής κοινωνίας.

15. 'Η μάγισσα'

Anya Taylor-Joy στην 'Μάγισσα'

Χρεωμένος ως 'New England Folktale', ”; συγγραφέας-διευθυντής Robert Eggers ’; το ολοκληρωμένο ντεμπούτο του μεγάλου μήκους διαχειρίζεται μια δύσκολη ισορροπία: Από τη μία πλευρά, ένα κομψό κομμάτι της περιόδου για τη διάλυση μιας οικογένειας της Νέας Αγγλίας γύρω στο 1630, είναι επίσης μια πραγματικά ανησυχητική ταινία φρίκης για την κατοχή. Σχεδόν αποκλειστικά σε καμπυλωτή καμπίνα και στο δυσοίωνο δάσος που την περιβάλλει, η κινηματογραφική και μινιμαλιστική προσέγγιση δεν έχει έλλειψη αυθεντικότητας, καθώς ο Eggers βασίζεται σε αρχεία δικαστηρίου και άλλα έγγραφα για να γράψει το διάλογο μαζί με κοστούμια από την υπό εξέταση περίοδο. Το αποτέλεσμα είναι μια απειλητική αφήγηση άλλων κοσμικών δυνάμεων που έγιναν ιδιαίτερα τρομακτικές εξαιτίας του ρεαλισμού που τους περιβάλλει.

Σε συνδυασμό με το εκπληκτικό ντεμπούτο του Nicolas Pesce, 'Τα μάτια της μητέρας μου', είναι ακριβώς αυτό που χρειάζεται τώρα το είδος του τρόμου - ένα τραγούδι με φρέσκο ​​αίμα και πρωτότυπη αφήγηση.

14. 'Toni Erdmann'

'Toni Erdmann'

Σε χαρτί, συγγραφέας-διευθυντής Maren Ade &tsquo; Toni Erdmann ”; έχει μια απλή προϋπόθεση: Μετά το θάνατο του σκύλου του, ο μόνος γονιός Winfried (Peter Simonischek) εμφανίζεται στη μεγάλη πόλη για να προσπαθήσει να κερδίσει πίσω τις αγάπες της αποξενωμένης ενήλικης κόρης του Ines (μια εκπληκτική Sandra Hüller) μπορεί να την ακολουθήσει γύρω από την πόλη χωρίς τους φίλους και τους συναδέλφους της να το βγάζουν.

Ωστόσο, οι εξελίξεις σε δύο ώρες και 42 λεπτά, οι απόπειρες παρακολούθησης του γερμανικού κινηματογραφιστή και το 2009 ήταν 'αναπάντεχες' για το 2009 'όλοι οι άλλοι'. γίνεται κάτι πολύ πιο λεπτό και αντιληπτό από ό, τι θα πρότεινε η στοιχειώδης ρύθμισή του. Η επική δουλειά της Ade για τη δυναμική της οικογένειας έχει αποδώσει στις φιλοδοξίες της. Τόσο ένας συγκινητικός απολογισμός της απόκρυψης του πατέρα και της κόρης και μια πονηρή εταιρική σάτιρα, ο 'Toni Erdmann' παλεύει με μεγάλα ζητήματα μέσα από έναν εκπληκτικά οικείο φακό, σε μια ανυπόμονη ισορροπία που αντανακλά τις ασταθείς ζωές των χαρακτήρων του.

Αρχικά, δεν ήμουν απόλυτα πεπεισμένος ότι δικαιολογούσε την κροταρία, αλλά ο 'Toni Erdmann' έχει κολλήσει μαζί μου τους μήνες από τότε που το έχω δει για πρώτη φορά στις Κάννες, με την πολυεπίπεδη αφήγηση να αποκαλύπτει σταδιακά τις εκθέσεις του. Αυτό είναι το σήμα ενός αυθεντικού κινηματογραφικού επιτεύγματος.

13. 'Ο θείος Kent 2'

'Ο θείος Kent 2'

Εργοστάσιο 25

«Ψυχρός, ο κινηματογράφος είναι νεκρός», λέει ο στίχος για τον «θείον Kent 2», επικαλούμενος μια αντίδραση tweet στην ύπαρξη της ταινίας. Όμως, το λαμπρό πραξικόπημα του μετα-romp του Todd Rohal μέσα από το μυαλό του αστέρι του Uncle Kent και του animator Kent Osborne 'Time Adventure Time' είναι ότι οι παράξενες ανατροπές της ταινίας έχουν ως αποτέλεσμα την πιο εμπνευσμένη από κινηματογραφική συνέχεια σε αιώνες.

Στο κακό κεφάλαιο που ανοίγει σε σκηνοθεσία του Joe Swanberg, ο Osborne προσπαθεί να βρει μια συνέχεια στο μικρό-είδωλο πορνογραφικό του Swanberg του γουρουνιού, όταν ο Σουάνμπεργκ λέει στον Osborne να κάνει μόνος του τη συνέχεια, η επακόλουθη τρελή οδύσσεια γίνεται ακριβώς αυτή. Ο Rohal, ο ίδιος ένας υποτιμημένος σουρεαλιστής κινηματογραφιστής ('The Guatemalan Handshake'), αποδίδει μια λαμπρή ψευδαίσθηση των ναρκισσιστικών αμερικανικών ινδικών τροπών που συνεχώς γίνονται πιο τρελά καθώς κινείται. Εάν ο Charlie Kaufman θέσει την ιδέα πίσω από το 'mumblecore' στις ορατές γραμμές του, το αποτέλεσμα μπορεί να μοιάζει με κάτι τέτοιο. Αλλά αν ο 'θείος Kent 2' είναι ένας λαγός, είναι ένα απόλυτα ικανοποιητικό, παρέχοντας ένα έξυπνο κατηγορητήριο της αυτοσυγκρασιακής δημιουργικότητας, ρίχνοντας μέσα τα άκρα του και φυσώντας τα σε κομμάτια.

12. 'Η Εφαρμογή'

'Το Ταιριάζει'

Παλμοσκόπιο

Το πρώτο χαρακτηριστικό της Anna Rose Holmer είναι το σουρεαλιστικό πορτρέτο μιας απίθανο νεανικής ηρωίδας. Η δεκαεξάχρονη Toni (αστέρι ξεσπάσματος Royalty Hightower) φιλοδοξεί να είναι χορευτής, ενώ κάνει το δρόμο της μέσα από την εκπαίδευση πυγμαχίας στο κέντρο της πόλης Cincinnati. Καθώς μια σπαστική ασθένεια αρχίζει να επηρεάζει πολλούς από τους συναδέλφους χορευτές της, το 'The Fit' σταδιακά μετασχηματίζεται σε μια 'Twin Peaks' -όπως κοιτάζει την κοινοτική αλλοτρίωση, αλλά είναι επίσης μια έξυπνη απεικόνιση μιας νησιωτικής κοινότητας που βλέπει μέσα από το φακό της παιδικής αναρωτιέται.

Οι εκπληκτικά αθόρυβες παραστάσεις του Hightower σμίγουν τέλεια με το ρυθμικό πορτρέτο των μυστηρίων και την αλλοτρίωση της εφηβείας. Η ικανότητα του Holmer να παραμείνει στην προοπτική του νεαρού πρωταγωνιστή του κόσμου εμπνέει το 'The Fits' με απροσδιόριστη απλότητα που είναι σχεδόν δυσάρεστο, καθώς χτίζει σε ένα σουρεαλιστικό φινάλε.

11. 'Η Ακαδημία Μουσών'

'Η Ακαδημία των Μουσών'

Τέλος κυκλοφόρησε σε λίγα θέατρα το χρόνο μετά τη λειτουργία του φεστιβάλ, ο πορτρέτο του ρομαντικού δράματος της καταλανικής ταινίας Jose Luis Guerin μέσα από ένα επιστημονικό φακό είναι ένας από τους πιο ανορθόδοξους πολυσυζητημένους. Αν και δεν έχει κυκλοφορήσει μια ταινία στις Ηνωμένες Πολιτείες από το 2007 και έπειτα 'στην πόλη της Sylvia', ο Guerin συνέχισε να κατασκευάζει εφευρετικά κινηματογραφικά πειράματα που συνδυάζουν ντοκιμαντέρ και φανταστικά κομμάτια με ακανόνιστα απρόβλεπτα αποτελέσματα. 'Η Ακαδημία των Μουσών' είναι το παράγωγο αυτής της μοναδικής προσέγγισης. Είναι επίσης ξεκαρδιστική και συγκινητική σε ίσα μέτρα.

Αρχικά, ο Guerin επικεντρώνεται στις διαιρετικές διαλέξεις ενός λογοτεχνικού επεξεργαστή του Πανεπιστημίου της Βαρκελώνης που προτείνει να συμβαδίζουν οι γυναίκες με τον κλασικό ορισμό της «μούσας» και να χρησιμοποιούν τις σαγηνευτικές δυνάμεις τους για να εμπνεύσουν την ποίηση. Ενώ ο βαρύς λόγος ασχολείται με τους δικούς του όρους, αυτό το σημείο εκκίνησης γίνεται η πρώτη πράξη ενός εντυπωσιακού δράματος στο οποίο η σχέση μαθητών-δασκάλων εξελίσσεται σε ηθικά αμφίβολη επικράτεια: ο καθηγητής όχι μόνο κοιμάται με τους μαθητές του αλλά και επιχειρεί να εξορθολογίσει την απόφαση όταν βρίσκεται αντιμέτωπη με τη μη ανόητη σύζυγό του.

Σοβαρό, βαθύ, αστείο και λυπηρό, 'Η Ακαδημία των Μουσών' είναι μια πρώτη εικόνα των βαθιών σκέψεων που μεταφράζονται σε μια συναρπαστική αφήγηση. Παρά τη βαριά ιδέα, ίσως να είναι πιο κοντά σε ένα έργο crossover από το ολοένα και καινοτόμο Guerin.

10. 'Neruda'

'Neruda'

Το Οπωροφόρο και τα Μέσα Συμμετοχής

Ο χριστιανός σκηνοθέτης Pablo Larraín, ο θρυλικός ποιητής, ο γερουσιαστής και ο ειδήμονας Pablo Neruda της χώρας του, είναι μια μαγευτική απεικόνιση της εθνικής ταυτότητας και της λογοτεχνικής νοημοσύνης. Ο Luis Gnecco αποδίδει μια ζωντανή (και εξαιρετικά ακριβή) απόδοση ως επίμονο κεντρικό στοιχείο του 'Neruda,' η οποία ακολουθεί τη σφραγίδα από τις ημέρες του μποέμιου πάρτι, με τη διαφυγή του από τις αρχές της Χιλής, οργισμένη από τις κομμουνιστικές κλίσεις του.

Όμως, το πραγματικό αστέρι του 'Neruda ”; είναι ένας πονηρός αστυνομικός ερευνητής Oscar Bustamante Peluchonneau (Gael Garcia Bernal, ένα άριστο κόμικ) που επιφορτίστηκε με την απόσπαση του ποιητή. Καθώς συνεχίζει να κυνηγάει τη Neruda, ο Peluchonneau αντιλαμβάνεται ότι είναι παγιδευμένος στο μυστικό του Neruda. Δεν είμαι υποστηρικτικός χαρακτήρας, ”; λέει, αλλά τελικά η επικύρωσή του πηγάζει από το Neruda αναγνωρίζοντας ότι η ιστορία τους από κοινού έχει σημασία. Μαζί με το 'Jackie' του Larraín που κυκλοφόρησε στις Η.Π.Α. μόλις μια εβδομάδα πριν από το 'Neruda', η ταινία επιβεβαιώνει την ικανότητα αυτού του έξυπνου κινηματογραφιστή να διερευνά την ιστορία με εντυπωσιακά πρωτότυπους όρους. Ο Larraín χαιρετά έναν από τους μεγαλύτερους αφηγητές της χώρας του, συνδυάζοντας τα ταλέντα του.

9. 'Αμερικάνικο μέλι'

'Αμερικάνικο μέλι'

Ακόμα κι αν ο Shia LaBeouf δεν περιέγραψε τα 'κορσάζ' του ως 'Donald Trump-ish', το εξπρεσιονιστικό οδικό ταξίδι του Andrea Arnold θα αντέξει με ένα επίκαιρο όραμα. Από το 'Red Road' μέχρι το 'Fish Tank', ο Arnold παρήγαγε σταθερά πορτρέτα απογοητευμένων νεαρών γυναικών, αλλά η φιλοδοξία του φτάνει στα μεγαλύτερα ύψη με αυτή την εκτεταμένη απεικόνιση ενός teen runaway (Sasha Lane, μία από τις καλύτερες ανακαλύψεις του έτους) μια ομάδα ηδονιστών νέων πωλητών περιοδικών επικεφαλής από το πονηρό LaBeouf.

Μερικοί κριτικοί έχουν παραβιάσει τον ρυθμό της σκηνής της ταινίας και την ποπ-βαριά ηχητική λωρίδα ως πιο στοχαστική από την πραγματική αφηγηματική φινέτσα, αλλά αυτό αγνοεί την απόλυτη τέχνη του σχεδιασμού της. Ο Άρνολντ προσφέρει μια έξυπνη εμφάνιση αλλοτριωμένης νεολαίας που λεηλατεί το μεσοδυτικό μέτωπο χωρίς συγκεκριμένο στόχο εκτός από τη διατήρηση του απερίσκεπτου τρόπου ζωής τους στη ζωή. Είναι μια θυμωμένη γενεαλογική δήλωση και μια απελπισμένη έκκληση για βοήθεια.

8. 'Ελβετός στρατός'

'Ελβετός στρατός άνθρωπος'

Α24

«Σκέφτηκε ότι διασώθηκα», ο Paul Dano τραγουδάει στο πτώμα του Daniel Radcliffe, «αλλά είσαι απλά ένας νεκρός μάγκα και είμαι όλοι μόνος». Μια σουρεαλιστική ταινία φιλαράκων που ενεργοποιείται από μερικές καινοτόμες χρήσεις του μετεωρισμού », ο Ελβετός στρατός 'Είναι το όμορφο παράξενο μείγμα του στυλοπλαστικού και της μουσικότητας του Daniels, που είναι πλούσιο σε ιδέες: τις παγίδες της πολιτικής ορθότητας, τις απομονωτικές επιδράσεις της χαμηλής αυτοεκτίμησης, την ομοιογενή φύση του αρσενικού δεσμού και πολλά άλλα.

Παγιδευμένος σε ένα νησί έρημο όταν συναντά ένα νεκρό σώμα που του φέρνει ελπίδα, ο χαρακτήρας του Ντάνο υπολογίζει τις πρωτότυπες χρήσεις για το σώμα καθώς σιγά σιγά έρχεται στη ζωή. Ο Radcliffe αποδίδει μια τολμηρή παράσταση που είναι τόσο ανησυχητική όσο και παράλογη, όπως και οι περισσότερες από αυτές τις εντελώς συναρπαστικές ταινίες που μερικές φορές αισθάνεται σαν να υλοποιήθηκαν από μια άλλη διάσταση της δημιουργίας του Daniels. Αυτή η φανταστική γη είναι άξια περισσότερων επισκέψεων, οπότε ελπίζουμε ότι θα τη διατηρήσουν.

7. 'Paterson'

'Paterson'

Οι μικρές ανταλλαγές και οι μακρές παύσεις είναι σφραγίδες των ταινιών Jim Jarmusch, αλλά λίγοι έχουν το βαθύ μίγμα ζεστασιάς και μελαγχολίας που βρίσκεται στο 'Paterson.' Μεταφερμένο από έναν Adam Driver και Jarmusch ' είναι η πιο απορροφητική μελέτη χαρακτήρων του από το 'Broken Flowers', αλλά έχει μια ήσυχη πολυπλοκότητα που την ανυψώνει σε άλλο επίπεδο. Η ελαφριά ιστορία ενός οδηγού λεωφορείου που φωνάζει ως ποιητής μεγεθύνει τους καθημερινούς ρυθμούς του περιβαλλόμενου κόσμου και τις μετατρέπει στην τέχνη που φιλοδοξεί να δημιουργήσει. Με γοητευτικό, μελαγχολικό και σοφό τρόπο, ο 'Paterson' τελειοποιεί το αρχέτυπο του άσκοπου hipster που περιπλανιέται μέσα από το έργο του Jarmusch επικυρώντας τους τρόπους που αναζητούν την ψυχή του.

6. 'Cameraperson'

'Cameraperson'

Ο Kirsten Johnson ανοίγει το 'Cameraperson' με ένα σημείωμα που περιγράφει το έργο ως 'απομνημονεύματά μου', αλλά είναι ασφαλές να πούμε ότι δεν υπήρξε ποτέ μνημείο σαν αυτό. Αναζητώντας μαζί πλάνα από τα 25 χρόνια εμπειρίας της ως κινηματογραφιστής ντοκιμαντέρ, ο «Cameraperson» προσφέρει μια ελεύθερη περιστροφή των ανθρώπων και των θέσεων που ο Τζόνσον έχει καταλάβει κατά τη διάρκεια μιας ποικίλης καριέρας. Περισσότερο από αυτό, τα έργα των δώδεκα που παρουσιάστηκαν εδώ δίπλα στο πρωτότυπο υλικό αντιμετωπίζουν τη διαδικασία της δημιουργίας. Αυτός είναι ένας οδηγός που μοιάζει με κολάζ, σε μια ζωή που αναζητά.

Οι πιστώσεις του Johnson κυμαίνονται από επικίνδυνες εκθέσεις όπως το 'Προσευχήστε τον διάβολο πίσω στην κόλαση' και το 'Citizenfour' σε ελαφρύτερο εισιτήριο, όπως το περασμένο έτος και το πορτραίτο γελοιογραφίας New Yorker 'Very Semi Serious', που όλοι βρίσκονται σε αυτή την πυκνή παγκόσμια έρευνα. Αλλά το διαφορετικό θέμα συσσωρεύεται γύρω από την σιωπηρή παρουσία της σε κάθε σκηνή. Η σοβιετική θεωρητική ταινία Dziga Vertov σίγουρα θα εγκρίνει την προσέγγιση του Johnson - ένας εναλλακτικός τίτλος θα μπορούσε να είναι 'Γυναίκα με μια μηχανή ταινιών' - αφού μετατρέπει την ιδέα της κάμερας σε ένα σκάφος για να μελετήσει τον κόσμο. Αν και μεγάλο μέρος του υλικού στο 'Cameraperson' είναι παλιό, ο Johnson δημιούργησε αναμφισβήτητα κάτι αναζωογονητικό και νέο.

5. 'Creative Control'

'Creative Control'

Με την ασπρόμαυρη ασπρόμαυρη φωτογραφία και τα φανταχτερά εφέ της, ο Benjamin Dickinson, που γοητεύει το θρίλερ της επιστημονικής φαντασίας & Creative Control ”; επινοεί έξυπνα μια κοινωνία που κυριαρχείται από την τεχνολογία και βρίσκεται ακριβώς πίσω από τη γωνία. Όμως, τα στοιχεία της πλοκής, στην οποία ο δημιουργός των νέων γυαλιών επαυξημένης πραγματικότητας με έδρα το Μπρούκλιν χάνει την επαφή του με τον κόσμο γύρω του, μοιράζεται τον στόχο της κριτικής του με μια απότομη σύγχρονη άκρη. Ανεξαρτήτως της ιδιοφυΐας των νέων τεχνολογιών, υποστηρίζει η ταινία, κάθε φανταχτερό νέο εργαλείο υπόκειται σε ανθρώπινες αδυναμίες. Είναι ταυτόχρονα αλλόκοτο και οικείο - μια φουτουριστική σάτιρα που χτυπά με άμεση σημασία.

4. 'Όλοι θέλουν μερικούς!'

'Όλοι θέλουν μερικούς!'

Οι ταινίες Richard Linklater ’ είναι γεμάτες με ενεργητικές παρατηρήσεις σε μικρές δόσεις. Οι πυκνές φιλοσοφικές περιπλανήσεις περιβάλλουν τα πιο αθόρυβα οικόπεδα. ένας περιστασιακός αέρας συναντά τον υπαρξισμό. Ενώ συζητήσαμε για αιώνες ως «πνευματική συνέχεια», στο 70ο του σχολείο κλασσικό “; Dazed and Confused ”; - και μόλις λίγα χρόνια αργότερα - η κωμωδία του κολλεγίου μπέιζμπολ “; Όλοι θέλουν μερικούς !! ”; περιέχει πολλά από τα καλύτερα συστατικά που βρέθηκαν σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του Linklater: Μια ξέγνοιαστη στάση για τη ζωή που συνδυάζεται με τις πιο ριψοκίνδυνες παρατηρήσεις για τα βαθύτερα μυστήρια του.

Όπως και με το σκούπισμα του “; την τριλογία και τον φιλόδοξο 12ετή κύκλο παραγωγής του 'Boyhood', ' η νέα ταινία επίσης έξυπνα παιχνίδια με το χρόνο. Κρατώντας τρεις μέρες γεμάτες αγωνία σε λίγο λιγότερο από δύο ώρες, 'Όλοι θέλουν μερικούς!' ”; ξεδιπλώνεται στις τελευταίες ημέρες του καλοκαιριού σε ένα μικρό κολέγιο του Τέξας, όπου οι ευθύνες της ενηλικίωσης κρύβονται λίγο έξω από το πλαίσιο. Εξίσου γοητευτικό και σοφό, 'Όλοι θέλουν μερικούς' ”; αποτελεί τη μοναδική ικανότητα της Linklater να μεγεθύνει την ανθρώπινη συμπεριφορά με αριστοκρατικότητα. Δεν υπάρχει τίποτα καυλιάρης γι 'αυτή την ταινία, αλλά αυτή η λαμπρότητα του. Η ζωή γλιστράει σε σας, όπως και οι ταινίες Richard Linklater.

3. 'Weiner'

Anthony Weiner και Huma Abedin στο 'Weiner'

Η Sundance επιλέγει

Ξεκίνησε ως τραγική φάρσα. καθώς συνεχίστηκε το 2016, ο 'Weiner' έγινε μια ανησυχητική ματιά μέσα στον κόσμο του μπάτσο που ίσως μας κόστισε τη δημοκρατία μας. Ο Weiner, κατά τη διάρκεια της καταστροφικής εκστρατείας του στη δημαρχία της Νέας Υόρκης, έγινε εθνικό αστείο για προφανείς λόγους. Αλλά το κοινό δεν μπορούσε να δει το τεράστιο χάος της εκστρατείας Weiner, καθώς ο πολιτικός αντιμετώπισε μία από τις μεγαλύτερες δημόσιες εξευτελίσεις στην πρόσφατη ιστορία. “; Weiner, ”; η οποία κέρδισε το βραβείο της μεγάλης κριτικής επιτροπής φέτος το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sundance, τραβά πίσω εκείνο το πέπλο για να αποκαλύψει μία από τις μεγάλες φάρσες της σύγχρονης ιστορίας της καμπάνιας (τουλάχιστον πριν από την τρέχουσα προεδρική περίοδο).

Συν-σκηνοθεσία του πρώην αρχηγού του Weiner του Weiner με τον Elyse Steinberg, η ταινία καταγράφει τον Weiner και τη συγγενή σύζυγό του, τον σύμβουλο Χίλαρι Κλίντον, Huma Abedin, μέσα από μια σειρά περιπτώσεων που προκαλούν στρεβλώσεις, καθώς τα μέσα μαζικής ενημέρωσης συνεχώς προβληματίζουν τις κακουχίες της οικογένειας. Το διαζύγιο του Weiner από το Abedin κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού στη μέση της εκστρατείας του Κλίντον ενίσχυσε μόνο τις σκηνές της ταινίας του ζευγαριού. αργότερα, όταν ο διευθυντής του FBI James Comey αποκάλυψε ότι έβλεπε τις ανταλλαγές του Weiner με έναν έφηβο, η συνάφεια του ντοκιμαντέρ επιδεινώθηκε ακόμη περισσότερο.

Αποκαθιστώντας όλα αυτά, η προσπάθεια του Weiner και του να προωθήσει τις αδύνατες αποδόσεις οδηγεί σε μια θεαματικά διασκεδαστική ματιά στα μυστικά της σύγχρονης διασημότητας και της υπεροχής που συμμετέχουν στην κυριαρχία στην πολιτική αρένα. Από τη μία πλευρά, η Weiner ”; είναι πρωτότυπη κινηματογραφική αλήθεια, αιχμαλωτίζοντας το θέμα του και συνεχώς εξευτελισμένη και παράλογη επένδυση στην εκστρατεία του ενάντια σε αδύνατες αποδόσεις με εντυπωσιακές λεπτομέρειες, ακόμα και όταν το χάος που περιβάλλει την πτώση του υποδηλώνει την εμμονή του μέσου και του σκανδάλου του. Ταυτόχρονα, είναι μια γελοία εκδοτική γελοιογραφία σχετικά με την εγγενή τρέλα ενός συστήματος εφοδιασμένου με αυτοκαταστροφή. Και τώρα, καθώς ο Weiner σβήνει στη λήθη, πρέπει να ζήσουμε στο χάος του.

2. 'Jackie'

'Jackie'

Το πορτραίτο του Pablo Larraín για την προσπάθεια του Jackie Kennedy να παλέψει τον έλεγχο του χάους μετά τη δολοφονία του συζύγου του είναι ίσο μέρος ψυχολογικό θρίλερ και ιστορική έρευνα. Αγκυροβολημένο από την Natalie Portman σε μια καριέρα-καλύτερη στροφή, η ατμόσφαιρα της ταινίας διαπερνά τη φύση της δημόσιας ζωής και των πολιτικών μηχανισμών.

Το σενάριο του Noah Oppenheim σκιαγραφεί τις τεντωμένες λίγες μέρες κατά τις οποίες η Jackie σχεδιάζει τον ταύρο του συζύγου της και η κάμερα Larraín παραμένει κοντά στο θέμα της, αναγκάζοντας τους θεατές να αιωρούνται στην πολύπλοκη νοοτροπία της. Δεν έχει σημασία πόσο προσπαθεί να προστατεύσει τη θλίψη της, ο κόσμος σμήνος. λέει σε μια ρεπόρτερ να την πατάει σε κάθε στροφή. Αυτός ο ισχυρισμός είναι ο μεγαλύτερος στόχος του κινηματογράφου της Larrain: Ποια είναι η σχέση μας με το παρελθόν - και πώς μπορούμε να την αλλάξουμε για να ανταποκριθούμε στις προσδοκίες μας σήμερα; Καθώς το γεγονός και η φαντασία αλληλοεπιδρούν με τις θεωρίες συνωμοσίας του πίνακα μηνυμάτων και τα μειωτικά κοινωνικά μέσα που καθορίζουν την εποχή της ενημέρωσης, οι ταινίες του Larrain δεν θα μπορούσαν να φτάσουν σε μια καλύτερη στιγμή. 'Jackie' ενοποιεί την έκκλησή τους.

1. 'Σελήνη'

'Σεληνόφωτο'

Ευγενική προσφορά της Color Collective και της A24

Η μακρόχρονη παρακολούθηση του Barry Jenkins για την 'Medicine for Melancholy' είναι μια βαθιά τραγωδία που είπαμε με τα ματιές. Πλούσιο με υποβλητικές εικόνες και ανταλλαγές προσφορών, η επεξεργασία του σκηνοθέτη της ταινίας του Tarrell Alvin McCraney & In The Moonlight Black Boys Look Blue ”; είναι ένα όμορφο δράμα που καταφέρνει να είναι τόσο επικό όσο και υποτιμημένο.

“; Moonlight ”; εξερευνά τη δυστυχία ενός νεαρού μαύρου ανθρώπου σε τρεις εποχές, ψάχνοντας για τη θέση του στον κόσμο ενώ αγωνίζεται με την ομοφυλοφιλία του κάτω από τα βάρη της τάξης και μια σπασμένη οικογένεια. Η ιστορία της εξουσίας προέρχεται από τα κενά ανάμεσα στις λέξεις - και από μια συνεχιζόμενη μάχη για να βρούμε τα σωστά. Είναι ένα εκπληκτικό κομμάτι διάθεσης για τη φύση της περιθωριοποίησης σε πολλά επίπεδα ταυτόχρονα.

Η ιστορία του νεαρού Χείρωνα καθώς μεγαλώνει και χάνει την ευκαιρία του να βρει μια ικανοποιητική ζωή μεγαλώνει πιο απελπιστική καθώς κινείται, μέχρι που τελικά το αγόρι γίνει άνθρωπος και επιχειρεί έναν τελευταίο πυροβολισμό για να ρυθμίσει τα πράγματα σωστά. Παρά τον σκοτεινό τόνο, είναι ένας φάρος ελπίδας για τις προοπτικές μιλώντας - και κλείνει το χρόνο, επισημαίνοντας την ασταθής του διάθεση. Ανεξάρτητα από το πόσο συγκεκριμένο είναι το σκηνικό του, ο τόνος του 'Moonlight' αντικατοπτρίζει ένα μίγμα απόγνωσης και περιφρόνησης που καθορίζει τους χρόνους των προβλημάτων μας.

Μείνετε στην κορυφή των τελευταίων ταινιών σπασίματος και τηλεοπτικών ειδήσεων! Εγγραφείτε για τα ενημερωτικά μας δελτία ηλεκτρονικού ταχυδρομείου εδώ.