Οι Καλύτερες Ταινίες Ταινίας που Έγιναν Παλιά - Έρευνα Critics της IndieWire
'Lady Bird'
Α24
Κάθε εβδομάδα, η IndieWire ρωτάει μια σειρά από κριτικούς κινηματογράφου δύο ερωτήσεις και δημοσιεύει τα αποτελέσματα τη Δευτέρα. (Η απάντηση στο δεύτερο, 'Ποια είναι η καλύτερη ταινία σε θέατρα αυτή τη στιγμή;' μπορείτε να βρείτε στο τέλος αυτής της ανάρτησης.)
Την ερώτηση αυτής της εβδομάδας: προς τιμήν του 'Lady Bird' της Greta Gerwig, ποια είναι η καλύτερη ταινία που έφτασε ποτέ;
Siddhant Adlakha (@SidizenKane), Γέννηση.
'Λιοντάρι'
Ενώ μπορεί να μην ταιριάζει με το δυτικό παράδειγμα μιας παραδοσιακής ταινίας ηλικίας (ούτε το γυμνάσιο ούτε η εφηβική αγωνία ή σύγχυση βρίσκονται στο επίκεντρο), το 'Λιοντάρι' έχει τη διάκριση ότι είναι μια σπάνια μοντέρνα ταινία που παίρνει τη ρίζα βασικά ζητήματα της διπλής ταυτότητας, ερωτήματα που θα γίνουν πιο εμφανή στην εποχή του παγκοσμιοποίησης. Είναι η πιο ακραία έκδοση του να έχεις τα πόδια σου σε δύο κουλτούρες. Ο Saroo Brierley (Sunny Pawar, Dev Patel) βρίσκει τον εαυτό του ξεριζωμένο από το αγροτικό ινδικό χωριό του και χωρίζεται από την οικογένειά του, μόνο για να υιοθετηθεί από ένα ζευγάρι στην Αυστραλία. Αυτός μεγαλώνει με μια ζωή άνεσης, που θέλει για σχεδόν τίποτα. Υπάρχει όμως μια τρύπα στην καρδιά του, μια που δεν μπορεί να γεμίσει μέχρι να εντοπίσει τις ρίζες του και να βρει από πού προήλθε.
Η απλή μετακίνηση σε ένα διαφορετικό ημισφαίριο με δική σας βούληση είναι η πολιτιστική εκδρομή, η οποία κάνει το ταξίδι του Σάρου να είναι ακόμα πιο οδυνηρό. Ποτέ δεν είχε μια επιλογή στο θέμα, και αισθάνεται σαν ένας ξένος ανεξάρτητα από το κοινωνικό περιβάλλον. Το ερώτημα 'Από πού είσαι;' είναι στα χείλη όλων, είτε είναι λευκοί Αυστραλοί, λευκοί Αμερικανοί, είτε Ινδοί που μετακόμισαν στη Μελβούρνη και καμία απάντηση δεν είναι απόλυτα ικανοποιητική. Δεν μπορεί να τοποθετηθεί σε δυαδικά κιβώτια όσο μπορεί να το θέλει. Για τον Saroo, 'από πού είσαι;' δεν είναι απλώς ζήτημα φυσικής θέσης, αλλά θέμα του ποιος είναι στον πυρήνα του. Μόνο όταν υπολογίζει με το παρελθόν του, από το οποίο είχε ένα καθαρό διάλειμμα, μπορεί να βρίσκεται σε ειρήνη, αλλά το 'Λιοντάρι' δεν προσφέρει μια εύκολη λύση στην καρδιά του που σκίζεται σε δύο. Οι λήψεις του Google Earth γίνονται παρόμοιες με το σκούρο τοπίο της Μέσης Γης του Πίτερ Τζάκσον καθώς το ταξίδι στον καναπέ του παίρνει μια τεράστια συναισθηματική κλίμακα, με στόχο όχι την επιλογή μεταξύ δύο ακραίων ταυτοτήτων, αλλά απλώς την αποδοχή της δυαδικότητας μέσα. Θα υπάρχουν πάντα δύο Σάρος. Δύο σπίτια. Δύο μητέρες. Δύο οικογένειες. Αυτή η αίσθηση της λαχτάρας δεν θα εξασθενίσει ποτέ, αλλά αγκαλιάζει αυτά τα δύο διαφορετικά μισά (και αγκαλιάζει και τις δύο μητέρες στην ενότητα 'πραγματικό υλικό') που μπορεί τελικά να προχωρήσει.
Ο Joshua Rothkopf (@joshrothkopf), ο χρόνος από τη Νέα Υόρκη
'Rushmore'
Φωτογραφίες Touchstone
Αυτό είναι δύσκολο, καθώς μερικές από τις αγαπημένες μου ταινίες των τελευταίων ετών ('Boyhood', 'Brooklyn', 'Call Me by Your Name') είναι τυχαίες ταινίες. Ζούμε σε μια χρυσή εποχή τους. Για μένα, το πιο εκλεκτό κομμάτι μιας ταινίας που έρχεται από την ηλικία είναι η έξωση - δεν υπάρχει καλύτερη λέξη γι 'αυτό - από τον παράδεισο της παιδικής ηλικίας. Οι ήρωές μας δεν ανήκουν πλέον σε έναν κόσμο όπου κάποτε ήταν τόσο άνετοι. Και οι πιο ελπιδοφόρες κινηματογραφικές ταινίες που έρχονται από την ηλικία σφυροκοπούν πραγματικά αυτή την απώλεια στο σπίτι. είναι περισσότερα για αντίο από τους hellos. Από αυτή την άποψη, δεν μπορώ να διαλέξω ένα καλύτερο παράδειγμα από το 'Rushmore.' Ο Max είναι ο μικρός πρίγκιπας που έσωσε τα λατινικά, μέχρι που δεν είναι.
'Lady Bird'
Α24
Η καλύτερη ταινία που έφτασα ποτέ ήταν η 'Lady Bird.' Περιμένετε, σταματήστε να ουρλιάζετε, επιτρέψτε μου να τελειώσω. Όπως συμβαίνει πάντοτε με αυτά τα πράγματα - και όπως συνηθίζω συχνά στην οθόνη του υπολογιστή μου όταν διάφοροι commenters, γνωστός και ως αγαπημένοι αναγνώστες, προσπαθούν να πάρουν ορισμένους καταλόγους για να μην συμπεριλάβουν κάτι ή να ταξινομήσουν κάτι υπερβολικά υψηλό ή πολύ χαμηλό ή οτιδήποτε άλλο - όλα αυτά τα πράγματα είναι υποκειμενικά. Δεν υπάρχει οριστικό σημείο εδώ, καμία αντικειμενική άποψη που να είναι «σωστή» ή «προφανής» ή «συμφωνημένη». Αυτή η προειδοποίηση είναι 'Lady Bird'. Ίσως το πιο εντυπωσιακό στοιχείο των σωρών του έπαινο που ' Lady Bird 'που έχει πάρει ήδη τις τελευταίες εβδομάδες, έχει ρίζες σε διάφορους θεατές - πολλοί από τους συναδέλφους κριτικούς - που εκπλήσσονται για να δουν τόσο πολύ από τη δική τους εμπειρία και στάση αντανακλώνται σε μια ταινία που έχει τις ρίζες της στην ταινία των γυμναστών της Greta Gerwig . Ενώ η Gerwig ήταν λίγο αφηρημένη για το πόσο της δικής της ζωής εξήγαγε για την ταινία, είναι ξεκάθαρο ότι τα ευρεία εγκεφαλικά επεισόδια (τοποθεσία, για ένα) είναι πραγματικά, όπως και τα συναισθήματα εμπνέει. Ίσως όλοι να είχαμε την ίδια εμπειρία γυμναστικής, ίσως γι 'αυτό και η ταινία του Gerwig χτυπάει τόσο σκληρά, αλλά θα ήθελα να κάνω αυτή τη στιγμή για να βγάλω πλήρη δύναμη σε αυτό το θέμα: ποτέ δεν έχω δει μια ταινία που να αντικατοπτρίζει τόσο με ακρίβεια τη δική μου γυμναστική εμπειρία.
Όπως και ο Gerwig, ασχολούμαι τόσο με τα ευρέα εγκεφαλικά επεισόδια όσο και τα βαθιά συναισθήματα εδώ. Αποφοίτησα από ένα μικρό ιδιωτικό καθολικό σχολείο στη Βόρεια Καλιφόρνια στις πρώτες μέρες (μια μεγάλη διαφορά: δεν υπήρχαν στολές για εμάς!), Ήταν εμμονή με το συγκρότημα Dave Matthews, κλώτσηζε και ουρλιάζονταν για να πάρει την κόλαση, ενώ επίσης αγκάλιασα τις πιο δύσκολες επιδιώξεις μου, είχα έναν τόνο συντριβής σε σοβαρά ακατάλληλους χορούς και σύντομα χτύπησα με ένα δροσερό πλήθος όταν ήξερα ότι οι λιγότερο δημοφιλείς φίλοι μου δεν το κόβουν. Ήταν δυστυχισμένη και μεγάλη και παράξενη και μεγάλη και διασκεδαστική και ηλίθια και διαμορφωτική και είμαι ειλικρινά αμήχανος από το πόσο εγώ ακόμη Σκέψου το. Αλλά βλέποντας το 'Lady Bird' με έκαναν να θυμηθώ γιατί να σκεφτόμαστε αυτά τα πράγματα - και πώς με διαμόρφωσε τότε, πώς με διαμορφώνει τώρα - δεν είναι ηλίθιο ή ενοχλητικό. Αυτό έκανε όλα να φαίνονται εντάξει, τόσο τότε, αυτή τη στιγμή, στην εμπειρία, και τώρα, μετά από τόσο πολύ χρόνο έχει περάσει.
Τι νομίζεις ότι η Lady Bird είναι σαν δέκα χρόνια μετά; Είκοσι? Ελπίζω να είναι ακόμα το ίδιο το ίδιο, η ίδια πυρκαγιά και πνεύμα και η εσκεμμένη αμηχανία. Το εύχομαι γι 'αυτήν, γιατί το εύχομαι για μένα και για όλους όσους κοίταζαν τη μεγάλη οθόνη στην Lady Bird και σκέφτηκα «hey, εγώ είμαι», γιατί ήταν.
Candice Frederick (@ReelTalker), ανεξάρτητος για τον Αντιπρόεδρο, Thrillist, Hello Beautiful, Harper's Bazaar
'Παιδική ηλικία'
'Boyhood.' Υπήρξαν πολλές μεγάλες κινηματογραφικές ταινίες που έρχονται σε ηλικία όπου ένας χαρακτήρας μπαίνει στο δικό τους. Και σίγουρα, κανένας από αυτούς δεν ακολούθησε κυριολεκτικά έναν ηθοποιό από την πραγματική παιδική ηλικία σε νεαρή ενηλικίωση όπως αυτή η ταινία έχει. Αλλά αυτό δεν κάνει το 'Boyhood' τόσο μεγάλο. Παρακολουθεί τη συνεχιζόμενη εξελισσόμενη ζωή του Mason που επηρεάζει τους γύρω του και τους βλέπει να γερνούν, όπως θα κάνατε στην πραγματικότητα. Από τη μαμά του Mason (που έπαιξε υπέροχα η Patricia Arquette) στην αδελφή του Samantha (Lorelai Linklater) και ακόμη και ο μπαμπάς του (Ethan Hawke), το Boyhood είναι μία από τις πιο αποτελεσματικές απεικονίσεις που έρχονται στην ενήλικη ζωή, σε ένα χαρακτήρα. Δείχνει μια πραγματική πρόοδο όλων και όλων γύρω από αυτόν. Αυτό είναι που το κάνει τόσο αληθινό, τόσο φανερό, σαν να κινούμαστε με τη ζωή μαζί τους.
Ρίτσαρντ Μπρόντι (@ tnyfrontrow), Ο νέος υπάλληλος της Η.Π.Α.
Ο πολίτης Καν
Θα φαινόταν φανερό το γεγονός ότι το 'The 400 Blows' του François Truffaut είναι το καλύτερο όλων των κινηματογραφικών ταινιών, τόσο για τα δικά του πλεονεκτήματα (έλλειψη συναισθηματισμού, έντονη εικόνα της άκαμπτης ευρύτερης κοινωνικής τάξης που καταπιέζει τα παιδιά, του χώρου και της καλύτερης παιδικής παράστασης που έγινε ποτέ από τον Jean-Pierre Léaud) και για τον δικό του κρίσιμο ρόλο στην ιστορία του κινηματογράφου, ως την πρωτοποριακή ταινία του Γαλλικού Νέου Κύματος. Αλλά μια παράξενη ηχώ κυλά από έναν άλλο, νωρίτερο κινηματογραφικό μοντερνισμό, που ήταν λιγότερο από δύο δεκαετίες, όταν βγήκε η ταινία του Truffaut, αλλά που ανήκει σε έναν μακρύς-εξαφανισμένο, φαινομενικά μυθικό κόσμο: εκείνο των δύο πρώτων χαρακτηριστικών του Orson Welles: 'Citizen Kane 'Και' The Magnificent Ambersons ', και οι δύο από τις οποίες προέρχονται από ταινίες ηλικίας, επίσης. Ο Welles και ο Truffaut πήραν την αρχή στα μέσα της δεκαετίας του '20. η ενηλικίωσή τους ήταν πρόσφατα νέα. και αυτό το τρίο των ταινιών ορίζει την κινηματογραφική νεωτερικότητα από την άποψη της νεολαίας και του συνδυασμού αισθητικών ανακαλύψεων και αυτοανακαλύψεων. (Αν η αρχέγονη ανακάλυψη του Truffaut φαίνεται λίγο λιγότερο περιεκτική από την Welles, είναι επειδή, αντίθετα από την κινηματογραφική ερμηνεία του Truffaut, ο Welles ήταν και αυτός της πρόωρης γήρανσης, ενός κινηματογράφου που περνούσε την ηλικία του στην απελπισία και το θάνατο- μια παράλειψη που η Truffaut θα μπορούσε να αντισταθμίσει περισσότερο τις ταινίες που ακολούθησαν.)
Μανουέλα Λάζιτς (@μανιλαζική), ανεξάρτητος για τα μικρά λευκά ψέματα
'Αντίο Πρώτη Αγάπη'
Η εμφάνιση ταινιών ηλικίας μπορεί να εμφανιστεί σε απροσδόκητα σημεία. Ορισμένες ταινίες υπερήχων λειτουργούν τέλεια σε αυτό το είδος: αν καταλαβαίνετε ότι το δάγκωμα της αράχνης είναι ισοδύναμο με το τσίμπημα της εφηβείας και το αράχνη σε ένα συγκεκριμένο σωματικό υγρό ... τότε άνθρωπος αράχνη είναι αληθινά η ιστορία ενός μικρού αγοριού που γίνεται άνθρωπος, ανακαλύπτοντας το βάρος των ευθυνών και τη σημασία που έχουν για αυτόν άλλοι άνθρωποι και η ζωή τους ως άτομο στον κόσμο.
Η εμφάνιση των τροπικών ηλικιών είναι πράγματι υγρή και πολλαπλή. Αν μεγαλώσουμε σημαίνει να φροντίζουμε άλλους για τους νέους Peter Parker, για τον Camille στην καταστροφική 'Goodbye First Love' της Mia Hansen-Love, αυτό σημαίνει ότι αντιμετωπίζουμε τα ανόητα μονοπάτια που μπορούν να μας φέρουν τα συναισθήματα. Πριν από τη διάσπαση της πρώτης της αγάπης Sullivan, η Camille είναι δυσαρεστημένη λόγω της επικείμενης αναχώρησής της για ένα μακρύ ταξίδι: δεν μπορεί να φανταστεί τη ζωή χωρίς αυτόν. Μόλις φύγει και την αφήνει για το καλό, πέφτει βαθύτερα σε μια ατέλειωτη κοιλιά πόνου και σύγχυσης. Γιατί ακριβώς διαχωρίστηκαν; Πώς μπορεί κάποιος που αγαπά τόσο πολύ και που την αγάπησε τόσο πολύ, την πληγωθεί τόσο άσχημα; Η Camille διατηρεί την ηρεμία της και συνεχίζει τη ζωή της με αυτή την ακατανόητη αίσθηση, την οποία η ηθοποιός Lola Créton εκδηλώνεται με μια λεπτότητα αμέσως αφάνταστη και βαριά από τον πόνο. Η Hansen-Love δεν ενδιαφέρεται για το πώς θα μπορούσε να ξαναφτιάξει την Camille, αλλά θέτει την ερώτηση: τι εάν αρνήθηκε να μεγαλώσει; Τι εάν δεν είπατε όχι στην κοινή λογική και το λόγο που σας διδάσκει το πέρασμα στην ενήλικη ζωή και αντ 'αυτού αφήστε τα ωμά σας συναισθήματα να σας καθοδηγήσουν, ακόμα κι αν σας πιέζουν ενάντια σε έναν τοίχο;
Η Camille αρνείται να μάθει, αλλά η πορεία προς την επιβίωση που δεν παίρνει εμφανίζεται αρνητική στην εμπειρία της. Το 'Αντίο Πρώτη Αγάπη' είναι μια προειδοποιητική ιστορία για όσους αρνούνται να γίνουν υπεύθυνοι και προστατεύονται από την σκληρότητα του κόσμου. Ωστόσο, με την τρυφερότητά του και την όμορφη δύναμη του πόνου του Camille, μας προειδοποιεί επίσης από τον κίνδυνο να αφήσουμε την ενηλικίωση να αποκλείσει την ευαισθησία που μας κάνει να βλάψουμε και να αγαπήσουμε τόσο σκληρά.
Tomris Laffly, ελεύθερος επαγγελματίας
'Carrie'
Η απάντησή μου είναι 'Carrie', αν και η 'Lady Bird' είναι επίσης μια από τις μεγαλύτερες ταινίες εποχής όλων των εποχών. Η Greta Gerwig κατόρθωσε με κάποιο τρόπο να παρακάμψει όλες τις ενοχλητικές ιδιότητες και τις ιδιαιτερότητες του είδους και την βελτίωσε σημαντικά κάνοντάς τη δική της. Ελπίζω οι δημιουργοί που θα ήθελαν να δοκιμάσουν το χέρι τους σε ιστορία στο σχολείο στο μέλλον θα λάβουν υπόψη τους. Δεν θέλουμε άλλο 'Εγώ και ο κόμης και το κορίτσι που πεθαίνουν'.
'Εγώ και ο κόμης και το κορίτσι που πεθαίνουν'
'Εγώ και ο κόμης και το κορίτσι πεθαίνουν.'
Απλά να γελάσω (ως επί το πλείστον).
Το 'Yi Yi' του Edward Yang μετράει; Επειδή θα ήθελα να πω 'Yi Yi.' Το τελευταίο αριστούργημα του Edward Yang είναι πολλά, πολλά πράγματα κατά τη διάρκεια του χρόνου λειτουργίας του - οι τρεις ώρες του περιέχουν ένα ολόκληρο σύμπαν - αλλά ένα από αυτά είναι ένα αξέχαστα απαλό, ιστορία ηλικίας για ένα μικρό αγόρι που ονομάζεται Γιανγκ Γιανγκ ο οποίος του αρέσει να τραβήξει φωτογραφίες από τις πλάτες των ανθρώπων για να τους δείξει ένα κομμάτι του εαυτού τους που δεν μπορούν να δουν χωρίς τη βοήθειά του. Ο Γιανγκ Γιανγκ είναι ένας περιφερειακός χαρακτήρας και η ανάπτυξή του κατά τη διάρκεια της ταινίας είναι σχεδόν ανεπαίσθητα μικρή, αλλά μέσα από τα ολοένα και διευρυνόμενα μάτια του, αισθανόμαστε ότι ολόκληρος ο κόσμος επεκτείνεται.
Christopher Llewellyn Reed (@chrisreedfilm), το Φεστιβάλ Hammer to Nail / Film σήμερα
'Persepolis'
Η λίστα μου με κορυφαίες κινηματογραφικές ταινίες που θα κυκλοφορήσουν θα περιλαμβάνει 'Captains Courageous ”; (1937), “; Απαγορευμένα Παιχνίδια ”; (1952), Rebel χωρίς αιτία ”; (1955), 'Οι 400 Blows ”; (1959). “; Λάμψη στο Grass ”; (1961), 'Στενά παρακολούθησαν τρένα ”; (1966), & Picnic at Hanging Rock “; (1975), Stand by Me ”; (1986), Καλώς ήλθατε στο Dollhouse ”; (1995), “; Rushmore ”; (1998), 'Y Tu Mamá También ”; (2001), Πόλη του Θεού ”; (2002) και περισσότερο. Δεν είναι σχεδόν ένα θέμα που δεν καλύπτεται από το θέμα στο κινηματογραφικό στερέωμα. Αλλά ίσως το αγαπημένο μου, επί του παρόντος, είναι η κινούμενη γαλλο-ιρανική & 'Persepolis', συν-σκηνοθέτησε ο Vincent Paronnaud και ο Marjane Satrapi και βασίστηκε στο αυτοβιογραφικό γραφικό μυθιστόρημα του τελευταίου. Αστείος και τραγικό εξίσου, κινείται βαθιά στην εξερεύνηση μιας νεαρής γυναίκας που αναπτύσσει την αυτογνωσία σε έναν κόσμο που δεν θα ήθελε τίποτα περισσότερο από το να αρνηθεί τον εαυτό της και την ευαισθητοποίησή της. Ο Σατράπης και η ιστορία του προσφέρουν αφηγηματικές απολαύσεις, τόσο αλμυρές όσο και γλυκές, που μαγειρεύονται σε μεγάλο μήκος και επανειλημμένα, σε πολλές προβολές.
Ιορδανία Hoffman (@JHoffman), ανεξάρτητο για Vanity Fair, ο φύλακας
'Breaking Away'
Όταν ήμουν πολύ νέος, όπως και κάτω από 9, ήμουν παράξενα εμμονή με την ταινία 'Breaking Away.' ”; Αυτό είναι ιδιαίτερα αστείο δεδομένου ότι αν κοιτάξω ακόμη και ένα ποδήλατο οι αστραγάλες μου θρυμματίζονται.
Μέρος του λόγου μου που το παρακολουθούσα πολύ ήταν απλώς πρακτικό. Ήταν κάτι που οι γονείς μου είχαν τραβήξει την τηλεόραση και συνεπώς ήταν μία από τις λίγες ταινίες στις οποίες είχα έτοιμη πρόσβαση. Ήταν επίσης κάτι που η παλαιότερη αδελφή μου θα συμφωνούσε να παρακολουθεί αν το διάλεξα, επειδή τα αγόρια ήταν χαριτωμένα. Το Dennis Christopher ήταν το αστέρι και ήταν πιο χαριτωμένο και ήταν σίγουρα χαριτωμένο, αλλά ο Dennis Quaid ήταν ο θρυμματιστής και η Jackie Earle Haley είχε ένα πράγμα Davy Jones που πηγαίνει. Κακή Daniel Stern.)
Εν πάση περιπτώσει, η ταινία είναι καταπληκτική, δεν χρειάζεται να σας πω ή κάποιον άλλο αρκετά σοφό να διαβάσετε τον Indiewire για αυτό. Αλλά ένα ενδιαφέρον πράγμα για μένα ήταν να το παρακολουθώ ξανά καθώς γίνασα μεγαλύτερα και συνειδητοποιώ ότι ήταν ταινία που έρχεται από την ηλικία. Ήμουν ένα χαζό παιδί: αυτοί οι έφηβοι φάνηκαν ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΑ μεγαλωμένος με μένα! Ίσως περίπου 9 χρονών θα παρακολουθήσουν & Lady Bird ”; και αισθάνονται τον ίδιο τρόπο όταν γερνούν.
Ed Douglas (@ EDouglasWW), η επιτροπή παρακολούθησης
'Ομορφη στα ροζ'
Φωτογραφία: Sportsphoto / Allstar
Νομίζω ότι 'Lady Bird ”; θα με εκτιμούσα να πηγαίνω με το 'Pretty in Pink' του John Hughes, αν και θα ήταν μόνο 1 ή 2 ετών όταν βγήκε. Η έλευση των ταινιών ηλικίας και γυμνασίου είναι το αγαπημένο μου είδος, γι 'αυτό είναι δύσκολο να διαλέξω μόνο ένα καλύτερο, αν και θα έπρεπε να συμπεριλάβω το Harold και Maude του Hal Ashby και ενδεχομένως το 'Three O'Clock High' .
