«Avatar: The Way of Water»: Πώς τράβηξαν το εντυπωσιακό υποβρύχιο πλάνα που κόβει την ανάσα
Πίσω από τις σκηνές του «Avatar: The Way of Water»
Μαρκ Φέλμαν/Κινηματογραφικές ταινίες Walt Disney Studios/Ευγενική προσφορά της συλλογής Everett
Ο υποβρύχιος διευθυντής φωτογραφίας, Peter Zuccarini, ευχαρίστησε για πρώτη φορά τον εαυτό του στο ' Avatar: The Way of Water ” σκηνοθέτης Τζέιμς Κάμερον βρίσκοντας μια άμεση λύση σε ένα δύσκολο πρόβλημα στην πρώτη τους συνέντευξη. Ο σκηνοθέτης και η ομάδα του πάλευαν για το πώς να τραβήξουν τη σύλληψη της περφόρμανς υποβρύχια όταν οι φυσαλίδες από τον εξοπλισμό κατάδυσης παρενέβησαν στους μαρκαδόρους στο σώμα και στα πρόσωπα των ηθοποιών. «Εργαζόταν σε όλες αυτές τις απίστευτα ενδιαφέρουσες τεχνολογικές λύσεις», είπε ο Zuccarini στο IndieWire, «αλλά όταν μου εξήγησε ότι Οι ηθοποιοί θα εκπαιδεύονταν στο να κάνουν μεγάλες κρατήσεις αναπνοής ώστε να μπορούν να παίξουν υποβρύχια Είπα, «Λοιπόν, αν οι ηθοποιοί κάνουν αναστολή, γιατί να μην τους κρατάμε την αναπνοή και να αποφεύγουμε τους περιορισμούς της τεχνολογίας;» Απλώς θα συγκεντρώσουμε μια ομάδα από παγκοσμίου φήμης εικονολήπτες ελεύθερης κατάδυσης.»
Ο Ζουκαρίνι ήταν εδώ και πολύ καιρό ο καλύτερος οπερατέρ για τους σκηνοθέτες που χρειάζονται δύσκολα υποβρύχια πλάνα – τον σύρθηκε από έναν καρχαρία ενώ γύριζε το «Into the Blue» και τολμούσε σε ένα τμήμα του Αμαζονίου γεμάτο από κροκόδειλους (φήμες ότι τον καταράζονται οι ντόπιοι). «The Motorcycle Diaries» – αλλά τίποτα στην καριέρα του δεν τον προετοίμασε για τη συνέχεια του πρωτοποριακού έπους επιστημονικής φαντασίας του Κάμερον. Ενώ ο Zuccarini ανακάλυψε ότι στα περισσότερα γυρίσματα υπάρχει πάντα ένα όριο στο τι μπορεί να γίνει με το χρόνο και τα χρήματα, στον Cameron βρήκε έναν σκηνοθέτη μοναδικό στην άρνησή του να εγκατασταθεί. «Με την ιδιαιτερότητα κάποιου όπως ο Jim, πρέπει να είναι ακριβώς αυτό που φαντάζεται ή καλύτερα», είπε ο Zuccarini. «Χρειάζεται πολύς χρόνος γιατί δεν υπάρχουν συμβιβασμοί».
Όταν ο Zuccarini λέει ότι χρειάζεται πολύς χρόνος, δεν αστειεύεται - αυτό που υποτίθεται ότι ήταν μια δίμηνη δουλειά κατέληξε να διαρκέσει τέσσερα χρόνια άδεια και συνέχεια λόγω της περίπλοκης φύσης της παραγωγής. Η ταινία επεκτάθηκε στην τεχνολογία καταγραφής απόδοσης που αναπτύχθηκε για το αρχικό 'Avatar', βάζοντάς το υποβρύχια για πρώτη φορά. Αυτό περιελάμβανε εκατοντάδες κάμερες και μαρκαδόρους που παρακολουθούσαν κάθε λεπτομέρεια των εκφράσεων και των κινήσεων των ηθοποιών ώστε ο Κάμερον να διαμορφώσει στη μετα-παραγωγή, όπου διάλεγε τις γωνίες και τις συνθέσεις του χρησιμοποιώντας μια εικονική κάμερα. Αλλά ο σκηνοθέτης ήθελε ακόμα έναν πραγματικό κάμεραμαν με μια πραγματική κάμερα στη δεξαμενή με τους ηθοποιούς, έτσι ώστε να υπάρχει μια βασική γραμμή πραγματικότητας για να δουλέψει, καθώς οι ηθοποιοί καβάλησαν μακέτες από διάφορα θαλάσσια πλάσματα και μάχονταν στο νερό. «Δεν ήθελε καμία παράσταση να μην συμβεί πραγματικά σε πραγματικό νερό», είπε ο Zuccarini. «Ήθελε να βεβαιωθεί ότι η φυσική της υποβρύχιας κίνησης ήταν πάντα σωστή».
Δημοφιλές στο IndieWire
Αυτό επέτρεψε στον Zuccarini να πάρει την κάμερά του - μια 3D Sony Venice 180 λιβρών που αναπτύχθηκε ειδικά για το 'Way of Water' - στο νερό με τους ηθοποιούς αντί να πυροβολεί έξω από το τανκ μέσα από τα παράθυρα. «Μια κάμερα στο νερό έχει πολύ καλύτερη οπτική λόγω διάθλασης - δεν μπορείτε να τραβήξετε μια γωνία μέσα από τα παράθυρα σωστά». Η λήψη με την τεράστια εξέδρα — η οποία ήταν στην πραγματικότητα δύο Βενετίες σε ένα κουτί που πυροβολούσαν μέσω ενός διαχωριστή δέσμης — δημιούργησε τις δικές της προκλήσεις και περιορισμούς. «Στο νερό τα 180 λίβρες είναι ουδέτερα, αλλά εξακολουθεί να είναι 180 λίβρες όγκου νερού και έχει αδράνεια», είπε ο Zuccarini. «Λοιπόν, αν ο Τζιμ πει, «θέλω να κολυμπήσεις με αυτόν τον τρόπο, τότε θέλω να ανέβεις και μετά θέλω να επιστρέψεις από την άλλη πλευρά», λοιπόν, μια φωτογραφική μηχανή 180 λιβρών θέλει να συνεχίσει να πηγαίνει προς τη μία κατεύθυνση .» Ως εκ τούτου, οι λήψεις που υπό κανονικές συνθήκες θα είχαν πραγματοποιηθεί από τον Zuccarini κρατώντας στο χέρι μια αρθρωτή μονάδα απαιτούσαν μεγαλύτερη συλλογική προσπάθεια, καθώς οι λαβές προσάρτησαν γραμμές στην κάμερα για να χρονομετρήσουν σωστά τις στάσεις.
'Avatar: The Way of Water'
Walt Disney Studios Motion Pictures / Ευγενική προσφορά της συλλογής Everett
Η εξέδρα της Βενετίας ήταν μόνο ένα κομμάτι του εξοπλισμού που κατασκευάστηκε από την αρχή για το «Way of Water», αποτέλεσμα μηνών αυστηρών δοκιμών και έρευνας και ανάπτυξης. «Όλα έπρεπε να σχεδιαστούν από την αρχή και να κατασκευαστούν ειδικά για την ταινία», είπε ο Zuccarini. «Υπάρχουν πολλά ζητήματα με τη διασύνδεση νερού και φακών και κατά πόσον ο τύπος θύρας που χρησιμοποιείτε επηρεάζει τα διαθλαστικά χαρακτηριστικά — εάν μεγεθύνει ή σας δίνει πίσω το πραγματικό οπτικό πεδίο — και, στη συνέχεια, ποια παραμόρφωση ή χρωματικές εκτροπές συνοδεύονται από αυτά οπτικά στοιχεία». Ο Κάμερον και η ομάδα του πέρασαν επιπλέον χρόνο στο μπροστινό μέρος με την ελπίδα ότι η τεχνολογία θα αντέξει σε όλη τη διαδικασία των γυρισμάτων τεσσάρων συνέχειων. «[Η ιδέα ήταν να] αποδειχτούμε πραγματικά στο μέλλον σε όλο το έργο των ταινιών», είπε ο Κάμερον στο IndieWire. «Προτιμώ να σταματήσω μια φορά για ένα μεγάλο κομμάτι και να τα ετοιμάσω όλα και μετά να δουλέψω με ένα είδος ρυθμικού ρυθμού προς τα εμπρός από εκεί, όπου δεν χρειάζεται να σταματήσουμε και να ξαναεργαζόμαστε σε κάθε στάδιο του παιχνιδιού».
Η διαδικασία λήψης της υποβρύχιας σύλληψης απόδοσης και το πάντρεμά της με πραγματικά στοιχεία που τραβήχτηκαν μπροστά από μια μπλε οθόνη έδωσε στον Zuccarini τη μεγαλύτερη πρόκληση, η οποία ήταν να κάνει τις κινήσεις της κάμερας που δημιούργησε σε ένα τανκ στην παραλία του Μανχάταν κατά τη διάρκεια μιας λήψης 18 μηνών και στη συνέχεια να τις αναδημιουργήσει. στα μισά του κόσμου στις WETA Οίκος οπτικών εφέ στη Νέα Ζηλανδία. Κατά καιρούς αμφισβήτησε τη δική του συμβολή στην ταινία, δεδομένου του γεγονότος ότι τόσες πολλές αποφάσεις παίρνονταν στο post-production. «Όλοι απλώς συνεισφέρουμε pixel και δεδομένα για να ανακατευτεί ο Jim στη σούπα», είπε. «Όταν πήγαμε στις Μπαχάμες, για παράδειγμα, ο Jim μου έστειλε μια λίστα με πράγματα που ήθελε να δει σε 8k, έτσι βγήκα με μια κάμερα και τράβηξα σε διαφορετικές καταστάσεις φουσκώματος και κυμάτων τη διαδικασία αλατοποίησης, όπου η άμμος σηκώνει από το κάτω μέρος και στη συνέχεια καθιζάνει σε μικρά κυματιστά μοτίβα. Γυρίζαμε με την ίδια προσοχή που γύρισα τις πλάκες για τη σειρά «Πειρατές της Καραϊβικής» που χρησιμοποιήθηκαν πραγματικά στις ταινίες, αλλά εδώ στην πραγματικότητα απλώς καταναλώνεται από τον Wētā ως υλικό αναφοράς».
«Με έκανε να νιώθω αρκετά περιττός μερικές φορές, σαν να ενημέρωνα κάποια πράγματα, αλλά απλώς να επιβεβαιώνω ότι τα μαθηματικά τους λειτουργούσαν για το πώς θα έφτιαχναν αυτό το νερό», συνέχισε ο Zuccarini. Ωστόσο, τελικά συνειδητοποίησε ότι οι κινήσεις της κάμερας του επηρέαζαν την τελική ταινία με τον ίδιο τρόπο όπως οι ερμηνείες των ηθοποιών — στην πραγματικότητα, δείκτες έβαλαν στον Zuccarini και την κάμερά του όπως ακριβώς στους ηθοποιούς, ώστε ο Wētā να μπορεί να αναδημιουργήσει τις κινήσεις του με ακρίβεια. «Ακριβώς όπως τα ακροβατικά πρέπει να είναι σωστά στη φυσική του νερού, ο Jim δεν θέλει η κάμερα να κινείται με τρόπο που δεν θα μπορούσε, γιατί θα σας πέταγε έξω από την ταινία. Έτσι, όταν έφτιαχναν πλάνα ψηφιακά, επέστρεφαν και έπαιρναν τις κινήσεις της φωτογραφικής μηχανής μου αντί να τις κάνουν από την αρχή, γιατί ήταν πιο εύκολο για αυτούς να σχεδιάσουν».
Το αποτέλεσμα της προσέγγισης του Κάμερον είναι μια εντελώς νέα κινηματογραφική εμπειρία, και ο Zuccarini είπε ότι αυτό οφείλεται στο σχεδιασμό. «Ο Τζιμ είναι ένας δημιουργικός τύπος που θέλει να καινοτομεί από κάθε άποψη. Η κάμερα πρέπει να κινείται με τρόπο που δεν έχει κινηθεί ποτέ πριν. Το φως πρέπει να κάνει κάτι που δεν έχει ξανακάνει. Σε κάθε καρέ ασκεί μεγάλη πίεση στον εαυτό του για να είναι πραγματικά σε αυτή την αιμορραγία — κάνουμε κάτι φρέσκο εδώ; Έρχεσαι λοιπόν στη δουλειά και κάθε μέρα είναι σούπερ, σούπερ έντονη και πρέπει να περάσεις για χρόνια έτσι».
