Ο σκηνοθέτης «Animal House», John Landis, μιλάει για τον 'Charles Manson στο γυμνάσιο' Origins, Cast & The Legacy της Κλασικής Κωμωδίας

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 

Το SF Sketchfest, το Φεστιβάλ Κωμωδίας του Σαν Φρανσίσκο, φιλοξενεί μια αναδρομική προβολή 35 χρόνων John Landis'Κλασική κωμωδία του 1978'Το ζωικό σπίτι του Εθνικού Λάμπου'Στις 6 Φεβρουαρίου. Μετά την προβολή θα είναι ένα Q & A και μια συνομιλία μεταξύ Landis και συγγραφέα / κωμικός, Carl Arnheiter. Εν αναμονή αυτού του γεγονότος, μπήκαμε σε συνομιλία με τον Landis για τη δημιουργία αυτής της σπερματικής κωμωδίας, καθώς και για πολλά άλλα θέματα. Όπως ο καθένας που έχει δει ή ακούσει Landis μιλήσει όλα αυτά τα χρόνια ξέρει ότι μπορεί να μιλήσει για λίγο Οτιδήποτε. Ο σκηνοθέτης του 'Χώροι συναλλαγών,''Οι αδελφοί του Blues, ''Ερχόμενοι στην Αμερική, ''Ένας Αμερικανός Λυκάνθρωπος στο Λονδίνο'Και περισσότερα κλασικά του '80, η εγκυκλοπαιδική γνώση του Landis για τον κινηματογράφο Quentin Tarantino να μοιάζει με ένα άγνωστο noob, και έτσι στην πορεία προς την προβολή και τη συνομιλία θα ξεπεράσουμε τη συνομιλία μας με τον Landis για να επικεντρωθούμε απλώς στο 'Animal House'. Περισσότερες ιστορίες από τον σκηνοθέτη (και βασιλιά της ανέκδοτα).



Πώς συνέβη το 'Animal House';
Ήταν στο Εθνικό Περιοδικό Lampoon, με την οποία δεν είχα τίποτα να κάνω. Μιχαήλ O'Donoghue, Doug Kenney και κάποιος άλλος την ίδρυσε. Ήρθαν από το Χάρβαρντ. Και τελικά Matty Simmons αγόρασε το περιοδικό. Έτσι, ο Doug και ο Michael και ο άλλος τύπος έκαναν πολλά χρήματα και ο Doug είπε: 'Λοιπόν, νομίζω ότι θα φύγω'. Και κατά τη γνώμη μου, ο Doug ήταν η μεγαλοφυία του περιοδικού. Υπήρχαν τρία ή τέσσερα χρόνια εκεί όπου έκαναν εξαιρετική δουλειά και ο Doug ήταν ένας από τους πιο αξιόλογους τύπους που έχω γνωρίσει ποτέ.

Έτσι, η κατανόησή μου ήταν ότι ο Doug έφτανε στο περιοδικό και ο Matty Simmons έτρεχε επειδή γνώριζε ότι ο Doug ήταν ο εγκέφαλος. Έτσι, είπε, 'Doug, δεν ξέρεις ότι το National Lampoon θα κάνει μια ταινία;' Και ο Doug είπε: 'Αλήθεια;' και έτσι τον κράτησε για ένα ή δύο χρόνια.

Ο Doug έγραψε ένα σενάριο με τίτλο 'Laser Orgy Girls, 'Που δεν έχω δει ποτέ, το μόνο που γνωρίζω είναι ότι ήταν απαράδεκτο. Ο Matty συνεργάζεται με έναν νεαρό παραγωγό που ονομάστηκε Ιβάν Ρέιτμαν, ο οποίος είχε παραγάγει μία από τις εθνικές εκπομπές Off-Broadway Lampoon, και έτσι αυτός ο τύπος Ο Ivan Reitman είπε στον Matty: 'Ο τρόπος να κρατηθεί ο Doug είναι να κάνει μια ταινία.' Έτσι έγινε συνεργάτης του Matty και αποφάσισαν να κάνουν μια ταινία. 'Laser Orgy Girls' δεν επρόκειτο να λειτουργήσει έτσι έφεραν Harold, ο οποίος ήταν από την Second City. Πρέπει να θυμάστε ότι αυτό ήταν πριν 'Το Σάββατο βράδυ ζωντανά' και 'Lemmings, 'Το Εθνικό Λονδίνο Off-Broadway δείχνουν για το Woodstock. Πρέπει να κοιτάξετε ποιος ήταν σ 'αυτό - ήταν άνθρωποι της δεύτερης πόλης από το Σικάγο και το Τορόντο και στη συνέχεια οι άνθρωποι Lampoon, επειδή υπήρχε ένα Εθνικό ραδιόφωνο Lampoon ότι John Belushi ήταν παραγωγός του. Και 'Lemmings' ήταν ο John Belushi, Chevy Chase, Christopher Guest. Αυτό είναι χρόνια πριν 'Το Σάββατο βράδυ ζωντανά! '

Τέλος πάντων, το θέμα είναι ότι ο Χάρολντ και ο Νταγκ έγραψαν ένα σενάριο που βασικά ήταν «ο Charles Manson στο γυμνάσιο». Διάβασα εκείνο το ένα και είχε κάποια λαμπρά πράγματα σε αυτό, αλλά ήταν πολύ εξωφρενικό. Θα μπορούσε πιθανότατα να γίνει τώρα. Αλλά είχε ένα από τα αγαπημένα μου ανοίγματα μιας ταινίας ποτέ. Το εξωτερικό της φυλακής και της κάμερας μεταφέρεται σε αυτή τη φυλακή φρούρων και μέσα από τα χοντρά τοιχώματα και κάτω από τους διαδρόμους και είναι αυτό το βίαιο φρούριο για να κρατήσουν τους ανθρώπους μέσα και πηγαίνετε βαθύτερα και βαθύτερα σε αυτή τη φυλακή φρούριο μέχρι να φτάσετε σε αυτό το βαριά φραγμένο πόρτες και σε μια γεμισμένη πόρτα σε ένα γεμισμένο κελί και στη γωνία είναι αυτός ο άνθρωπος σε ένα ίσιο σακάκι και κινείστε βαθύτερα και βαθύτερα μέσα μέχρι να δείτε ότι είναι ο Charles Manson με τα μαλλιά και το σβάστικα χαραγμένο στο μέτωπό του. Και κοιτάζει την κάμερα και λέει: 'Είναι ζεστό εδώ ή είμαι τρελός;' Συνέχισε από εκεί.

Όταν ο Doug και ο Harold στράφηκαν στο σενάριο αυτό, ο Matty πήγε, 'Holy Shit!' Έτσι είπε: 'Δεν μπορείτε να έχετε όλα αυτά τα πράγματα gangrape. Βάλτε το στο κολλέγιο! '[Γέλια] Και στο σημείο αυτό έφεραν Chris Miller, επειδή ο Chris Miller έγραψε μια ολόκληρη σειρά από κομμάτια για το National Lampoon για τις εμπειρίες αδελφοσύνης του στο Dartmouth. Έτσι, ήταν το 1962 σε όλα τα σχολεία του Ivy League και έγραψαν το «Animal House». Το αρχικό σενάριο, το οποίο διάβασα, ήταν, όπως και το Εθνικό Λάμπουνο, πολύ αστείο αλλά πολύ λευκό ελιτικό, ρατσιστικό, αντισημιτικό - . Για πολλά χρόνια δεν επιτρέπεται στους Εβραίους ή στους Μαύρους να είναι στο προσωπικό του Harvard Lampoon. Αλλά το σενάριο ήταν τρομερά αστείο και ο Ιβάν ήταν πολύ gung-ho και μαστίζεται σε όλα τα στούντιο.

Είμαι από Λ.Α. Είμαι απόφοιτος του σχολείου. Δεν θα μπορούσα να είμαι λιγότερο Ivy League. Άρχισα να δουλεύω 20th Century Fox στην αλληλογραφία και βρισκόμουν στην Ευρώπη εδώ και χρόνια δουλεύοντας στα δυτικά. Έχω μια πολύ διαφορετική τροχιά από αυτά τα παιδιά. Έτσι εκείνη τη στιγμή, το 1977, έκανα δύο ταινίες - το 1971 έκανα την πρώτη μου ταινία, 'Schlock, 'Έτσι μέσα από μια άλλη κυκλική διαδρομή που έκανα'Ταινία του Κεντάκυ. 'Κάναμε αυτή την ταινία skit που πυροβολήσαμε για μισό εκατομμύριο δολάρια για 20 ημέρες. Το κορίτσι σεναρίου ήταν Catherine Wooten και ο φίλος της εκείνη την εποχή ήταν Σον Ντάνιελ Ήρθε στο στούντιο και είδε το κομμάτι μου 'Kentucky Fried Movie', και με προσέλαβαν. Για να σας δώσω την ιδέα της σπουδαιότητας της ταινίας στο στούντιο, ήταν ότι ο τελικός προϋπολογισμός του 'Animal House' ήταν 2,3 εκατομμύρια δολάρια. Η επόμενη φθηνότερη ταινία που Universal το έτος αυτό ήταν 8 εκατομμύρια δολάρια. Το ξόδεψαν σε 'Kojak'Επεισόδια.

Αυτό είναι τρελό.
Μπήθηκα να την αναπτύξω, βασικά να επιβλέπω την επανεγγραφή. Η αρχική προοπτική των συγγραφέων ήταν ότι με είδαν ως τον 'άνθρωπο του Χόλιγουντ' από την ακτή. Αυτό το σενάριο είναι δικό τους και το σενάριο παίρνει τελικά την πίστωση του, αλλά η μεγάλη μου συμβολή ήταν - όλοι στην ταινία δεν μπορούν να είναι χοίροι. Πρέπει να έχετε καλά παιδιά και κακούς. Οι ομοσπονδίες για μένα ήταν grotesque. Μία από τις ειρωνείες του 'Animal House' ήταν ότι το ελληνικό σύστημα πεθαίνει και η ταινία βγήκε και την έφερε πίσω τεράστια. Πεθαίνονταν επειδή ήταν η δεκαετία του '60 και του '70 και θεωρούνταν τετράγωνο και ανόητο και ανατριχιαστικό και το 'Animal House' το έφερε πίσω.

Σέβομαι πραγματικά και τους αρέσουν αυτά τα παιδιά, αλλά ο Harold [Ramis] εξακολουθεί να με νιώσει, γιατί έγραψε το χαρακτήρα του Boon [τελικά έπαιξε Peter Riegert] για τον εαυτό του, αλλά ήταν 28 και το υπόλοιπο του cast ήταν 19. Θα έμοιαζε με τον πατέρα του Katie. Είναι αστείο - όταν άνοιξε ο Χάρολντ με τηλεφώνησε και είπε: «Εμείς με fucked!» Αλλά περίπου μια εβδομάδα αργότερα υπήρχε ένα μεγάλο άρθρο στο The New York Times που ονομάζεται «Οι συγγραφείς του« ζωικού σπιτιού »,« και αγόρι είχε δίκιο εκεί! Αλλά πρέπει να είναι. Επειδή είναι ένα πραγματικά απότομο σενάριο.

Μήπως ποτέ μιλάει ο Ρέιτμαν να το κατευθύνει;
Ήθελε απεγνωσμένα να το κατευθύνει. Είχα φτιάξει μια χαμηλού προϋπολογισμού ταινία που ονομάζεται 'Schlock' και είχε κάνει μια χαμηλή ταινία προϋπολογισμού στον Καναδά που ονομάζεται 'Cannibal Girls.' Πρωταγωνιστεί το Andrea Martin και Eugene Levy. Νομίζω ότι είναι γυμνό σε αυτό. Έτσι, και οι δύο είχαμε κάνει μια μικρή ταινία χαμηλού προϋπολογισμού, αλλά το στούντιο για οποιονδήποτε λόγο δεν θα τον μισθούσε. Ξέρω ότι ο Ιβάν ήταν πολύ δυστυχισμένος γι 'αυτό, και για λίγο υπέφερα από αυτό. Και ο γιος του, ο οποίος είναι τώρα πολύ επιτυχημένος σκηνοθέτης από μόνος του, γεννήθηκε κατά τη διάρκεια του 'Animal House'. Έτσι ο Ιβάν ήταν μόνο εκεί για μία από τις τέσσερις εβδομάδες. Την άλλη φορά ήταν στο Μόντρεαλ έχοντας το μέλλον Jason Reitman. Και έφερε το μωρό στο σετ!

Τι γίνεται με το cast;
Οι συγγραφείς γνώριζαν όλα αυτά τα παιδιά - έγραψαν το μέρος της Otter για Chevy Chase [Tim Matheson έπαιξε το μέρος]. Έγραψαν το μέρος του Bluto για τον John Belushi. Τώρα αυτή ήταν η πρώτη σεζόν του 'Saturday Night Live' και δεν ήταν μια επιτυχημένη επίδειξη, αλλά ήταν μια κρίσιμη συντριβή και είχε τεράστια cache. Ο John και ο Chevy ήταν αστέρια. Και κατά τη διάρκεια της δεύτερης σεζόν γυρίσαμε. Ο Belushi μετατόπισε, κάτι που ήταν εκπληκτικό - θα πραγματοποιούσε το Σάββατο το βράδυ, την Κυριακή το πρωί θα πετούσε στο Σαν Φρανσίσκο, από το Σαν Φρανσίσκο θα πετούσε στο Πόρτλαντ και έπειτα θα έκανε τη διήμερη οδήγηση στο Eugene του Όρεγκον. Θα φτάσει στο Eugene την Κυριακή το βράδυ, θα πυροβόλησαμε τη Δευτέρα, την Τρίτη, την Τετάρτη θα δουλέψει κατά τη διάρκεια της ημέρας, θα κάνει το κόκκινο βλέμμα στη Νέα Υόρκη, πρόβα για το βράδυ του Σαββάτου, και στη συνέχεια θα κάνει το όλο πάλι. Και το έκανε για τέσσερις εβδομάδες.

Έχετε ιδέα ότι θα είχε τέτοιο πολιτισμικό αντίκτυπο;
Ακούστε, έκανα πολλές ταινίες που χτυπήσατε και δεν έχετε καμιά ένδειξη. Όλοι δουλεύουν με ταινίες με τον ίδιο τρόπο. Η γυναίκα μου, ο λαμπρός σχεδιαστής κοστουμιών Deborah Nadoolman, ο οποίος σχεδίασε τα κοστούμια για το 'Animal House', σχεδίασε '1941' Για Στίβεν Σπίλμπεργκ και μετά αμέσως μετά 'Επιδρομείς της χαμένης κιβωτού. '' Το 1941, 'η δουλειά της είναι λαμπρή,' Επιδρομείς της χαμένης κιβωτού 'η δουλειά της είναι ωραία, αλλά οι' Επιδρομείς της χαμένης κιβωτού 'ήταν μια χαμηλού προϋπολογισμού, δύσκολη εικόνα. Φυσικά τώρα είναι αυτό το πολιτιστικό ορόσημο, αλλά όλοι όσοι εργάστηκαν για την ταινία είχαν έναν άθλιο χρόνο. Έτσι δεν ξέρεις ποτέ. Και οι πιστώσεις σας, είναι μόνο οι ταινίες που έχουν σημασία. Και, όπως γνωρίζετε, η επιτυχία μιας ταινίας έχει να κάνει με την τύχη, το χρονοδιάγραμμα, το μάρκετινγκ και το zeitgeist. Τόσες πολλές εξαιρετικές ταινίες απέτυχαν και τόσες πολλές κακές ταινίες ήταν μεγάλες επιτυχίες. Έτσι δεν ξέρεις ποτέ.

Μπορείτε να μιλήσετε για το σκορ στο 'Animal House';
Οι πραγματικές δύο καινοτομίες του «ζωικού σπιτιού», για τις οποίες οι άνθρωποι δεν μιλάνε ποτέ, είχαν μεγάλη επίδραση … Πήγα στο σχολείο με Peter Bernstein, του οποίου ο πατέρας ήταν Elmer Bernstein. Ο Elmer με πήρε να δω Τα σκαθάρια στο μπολ του Χόλιγουντ όταν ήμουν 15. Έτσι γνωρίζω αυτόν τον τύπο. Και η πρόθεσή μου ήταν να βαθμολογήσω δραματικά την ταινία. Η σύμβαση ήταν κωμωδία. Το σπουδαίο Χένρι Μανκίνι, με τη βαθμολογία του για 'Ο Ροζ Πάνθερ, 'Ήταν μουσική κωμωδίας. Αυτό ήταν το στυλ και ήταν το ύφος από τη δεκαετία του '30 αλλά ήθελα να το κάνω ως ευθεία δράμα. Και θυμάμαι τον αρχηγό της μουσικής στο Universal, όταν είπα ότι θα ήθελα να σκοράρει ο Elmer Bernstein, με κοίταξε και είπε: 'Elmer Bernstein; Δεν θα επιστρέψει το τηλεφώνημά σας. 'Και σκέφτηκα,' Ω ναι, σε γαμήσω! 'Έτσι κάλεσα τον Elmer και του είπα αυτό που ήθελα και έκανε μια λαμπρή δουλειά. Και αυτό έχει γίνει το ύφος.

Το άλλο πράγμα, που ξεκίνησα στο 'Kentucky Fried Movie', είναι ότι η κωμωδία είναι πιο αστεία όσο πιο ευχάριστη γίνεται. Δεν εννοώ κατ 'ανάγκη ευθεία όπως σε δραματική, αυτό που εννοώ είναι ότι ο χαρακτήρας πρέπει να είναι ειλικρινής. Πρέπει να παίξει ευθεία. Έτσι οι ηθοποιοί, που δεν είναι γνωστοί για την κωμωδία, κάνουν κωμωδία εξαιρετικά. Και έτσι ήθελα, για τον κοσμήτορα, Τζακ Webb, Σκέφτηκα ότι θα είναι λαμπρή. Κατέληξα να προσλαμβάνω John Vernon, ο οποίος ήταν ο badguy από 'Ο ξένος Josey Wales'Το στούντιο ήταν εξαγριωμένο μαζί μου για το cast μου. Όταν πήγα στη Νέα Υόρκη, έριξα Τόμι Χουλτς εκτός 'Amadeus, ' Mark Metcalf εκτός 'Streamers'&Hellip; Kevin Bacon και Karen Allen δεν είχαν κάνει τίποτα, ήταν παιδιά! Το στούντιο είπε: 'Πάρτε Chevy Chase και John Belushi ή κλείνουμε την εικόνα.'

Την εποχή εκείνη δεν τον γνώριζα, αλλά δεν ήθελα το Chevy Chase, επειδή αισθάνθηκα εκείνη τη στιγμή ότι ήθελες να δεχτείς αυτούς τους ανθρώπους σαν τους χαρακτήρες. Κάθε Σάββατο το βράδυ ο Chevy Chase κοίταξε την κάμερα και είπε: «Είμαι ο Chevy Chase και δεν είσαι». Έπαιξε τον Chevy Chase σε όλα όσα έκανε ποτέ. Δεν το θέλαμε. Ο Belushi συμφώνησε τελικά να το κάνει, παρόλο που πίστευε ότι το κομμάτι ήταν πολύ μικρό, κυρίως γιατί του έδειξα το 'Kentucky Fried Movie' και αγαπούσε το κομμάτι 'Fistful of Yen'. Η ουσία ήταν ότι το στούντιο τελικά μου τηλεφώνησε και είπε: 'John, να μας πάρει ένα γαμημένο αστέρι της ταινίας και σας κλείνουμε' Και έτσι Ο Ντόναλντ Σάδερλαντ κατέληξε στην ταινία.

Ήταν ένα τεράστιο αστέρι την εποχή εκείνη. Τον συνάντησα στο 'ΠΟΛΤΟΣ'Όταν ήμουν ένα αγόρι ταχυδρομείου. Ήταν γυρίσματα 'Εισβολή των κλοπών του σώματος' Για Philip Kaufman και τον κάλεσα και είπε: 'Πρέπει να το κάνεις αυτό για μένα.' Δούλεψε δύο μέρες στην ταινία και η ιστορία είναι ότι το στούντιο του προσέφερε 35.000 δολάρια και 15 καθαρά σημεία. Με κάλεσε και είπε: 'John, είναι Universal - δεν μπορώ να το κάνω αυτό, πρέπει να με πληρώσουν.' Έτσι κατέληξε ότι τελικά έφτασε $ 50.000 για μια μέρα (μου υποσχέθηκε τρεις μέρες) και δεν υπάρχουν σημεία. 15 net points στο 'Animal House' μέχρι το 1980 ήταν αξίας 19 εκατομμυρίων δολαρίων. Μιλάει ακόμα για αυτό. Έτσι μου έκανε αυτή την χάρη και του χρωστάω μεγάλο χρόνο. Στο σενάριο ήταν η σκηνή με το κάπνισμα και η σκηνή με την Κέιτι και την ημέρα που είπα ότι πρέπει να έχουμε μια σκηνή που να τον δείχνει να διδάσκει και εκείνη η θαυμάσια σκηνή όπου τη βλέπουμε να διδάσκει ο Μίλτον γράφτηκε από Doug Kenney, όπως και η διεύθυνση Gettysburg, στο πίσω μέρος ενός φακέλου.

Για εισιτήρια και χρονοδιαγράμματα, επισκεφθείτε την τοποθεσία Sketchfest.



Κορυφή Άρθρα