Μια συνέντευξη με τον Paul Thomas Anderson, διευθυντή της 'Boogie Nights'
Μια συνέντευξη με τον Paul Thomas Anderson, διευθυντή της 'Boogie Nights'
από τον Mark Rabinowitz
Στη συνέντευξη Τύπου του Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης το 1997 για τη νέα του ταινία Boogie Nights, ο συγγραφέας / σκηνοθέτης Paul Thomas Anderson σχολίασε τα 157 λεπτά
μήκος της ταινίας: 'Πληρώνετε περισσότερο, θα πρέπει να πάρετε περισσότερα', και τώρα
περίφημο 'πυροβόλο όπλο' στο τέλος της ταινίας: 'Δεν επρόκειτο να υποβληθώ
εσείς σε 157 λεπτά χωρίς να το δείξετε σε σας. 'Περιττό να πω, Άντερσον
δεν παίρνει τον εαυτό του πολύ σοβαρά, αλλά η ταινία του είναι μια σοβαρή ματιά στο
πορνογραφική βιομηχανία στην Αμερική, γεφυρώνοντας τα τέλη της δεκαετίας του 70 και αρχές της δεκαετίας του 80 και είναι α
μελέτη στην άνοδο και την πτώση μιας εκτεταμένης 'οικογένειας' των ηθοποιών και των δικών τους
poppa σχήμα, σκηνοθέτης Jack Horner (Burt Reynolds).
Σχετικά με το γυαλισμένο και ολοκληρωμένο ως δεύτερη ταινία από ένα 27-year-old μπορεί
να είναι, 'Boogie Nights' διαθέτει ξεχωριστές παραστάσεις από τον Mark Wahlberg, Philip
Ο Seymour Hoffman και ένα στέλεχος του Oscar από τον Burt Reynolds, σηματοδοτεί
Wahlberg και Helmer Anderson ως σοβαρά ταλέντα να παρακολουθήσουν. Μερικές μέρες
αργότερα συναντηθήκαμε στη σουίτα του ξενοδοχείου στη Νέα Υόρκη για να βρεθούμε περισσότερο
τον κόσμο των 'νύχτες Boogie'.
indieWIRE: Είναι ένα πολύ μεγάλο άλμα από το Sundance στη ταινία της Νέας Υόρκης
Φεστιβάλ (NYFF) με το δεύτερο χαρακτηριστικό, έτσι δεν είναι;
Paul Thomas Anderson: Δεν ξέρω για ένα άλμα από το Sundance σε κάτι
αλλ 'γιατί, ξέρετε, νομίζω ότι στο πλαίσιο μόνο των ίδιων των ταινιών.
Ναι, είναι σίγουρα μεγαλύτερο ...
iW: Υποθέτω τι εννοούσα πραγματικά ήταν ο τύπος των ταινιών που είναι γενικά
στο Sundance και τον τύπο των ταινιών που είναι γενικά στο NYFF ...
δεν υπάρχει μεγάλη αλληλεπικάλυψη.
Άντερσον: Όχι, δεν υπάρχει.
iW: Τι χρησιμοποίησε για την έρευνα για την ταινία; ... ... τις δικές σας αναμνήσεις για την ταινία
εποχή που περιλαμβάνει το πρόωρο μέρος της ταινίας δεν μπορεί να είναι πολύ ενήλικος, έτσι ....
Άντερσον: Οι αναμνήσεις μου για την πρώτη ανακάλυψη πορνογραφικού φιλμ στην προ-εφηβεία μου
και στη συνέχεια ισχυρότερες αναμνήσεις μου από την εφηβεία που είναι το 2ο μισό του
ταινία είναι σίγουρα η αιτία για οποιαδήποτε έρευνα που έκανα, και εσείς
ξέρω, έχω δει εκατομμύρια πορνογραφικές ταινίες και έχω διαβάσει πολλά γι 'αυτό.
Είδος μιας γενικής γοητείας με αυτό. Όταν έγραψα το σενάριο που δεν είχα ποτέ
ήταν φυσικά σε ένα πορνό σύνολο. Έμεινα μακριά μέχρι που είχα γράψει.
(Τότε) Πήγα κάπως και επαληθεύσα αυτό που σκέφτηκα ότι ήταν η αλήθεια και ήταν μέσα
γεγονός αλήθεια.
iW: Πώς βρίσκετε ταινίες πορνό vintage εποχής; Τα περισσότερα καταστήματα θα αποθεματοποιηθούν μόνο
τα νέα πράγματα.
Άντερσον: Ναι, ξέρω, γίνεται όλο και πιο δύσκολο να βρεθεί ... αλλά εσύ
μπορεί να το βρει. Είναι εκεί έξω. Και είναι αστείο, γνωρίζω ότι υπάρχουν καταστήματα σεξ
LA που στην πραγματικότητα έχουν ένα μικρό τμήμα που ονομάζεται 'κλασικά'.
iW: 'Ο διάβολος στη Μις Τζόουνς'...
Άντερσον: 'Βαθύ λαρύγγι','Πίσω από την πράσινη πόρτα'- είδος του προτύπου
κλασικά, αλλά σίγουρα υπάρχουν πολλά άλλα που λείπουν
θα πρέπει να είναι διαθέσιμα όπως 'Jade Pussycat', ή 'Amanda By Night'...
iW: Βλέπετε (FILMMAKER Mag's) τη λίστα των πενήντα (σημαντικότερα)
επηρεαστικές ταινίες indie;
Άντερσον: Ναι το έκανα και νομίζω ότι το 'Deep Throat' ήταν # 50. Σίγουρα για
ό, τι κοστίζει, $ 10 χιλ., $ 20 χιλ., κάτι τέτοιο και το έκανε
όπως ... από αυτό το σημείο πιθανότατα έγιναν 100 εκατομμύρια δολάρια. Αυτό είναι μια μεγάλη υπόθεση
iW: Είναι στο 'The Ice Storm'.
Άντερσον: Αλήθεια?
iW: Αναφέρθηκαν στο αμυντικό ταμείο του Harry Reams και πώς ήταν
ισχίο για τα swinging ζευγάρια της ημέρας να πάρει τις συζύγους τους για να δείτε 'Deep Throat'.
Άντερσον: Ναι, εννοώ ότι είναι διαφορετική εποχή, καλύτερη στιγμή που σκέφτομαι ... μία
από τα μεγαλύτερα θέματα σχετικά με την ταινία, επίσης, πηγαίνει στα θέατρα και
παρακολουθώντας ταινίες σε θέατρα. Οι ταινίες με πορνό είναι κανονικές ταινίες.
iW: Σε μια συνέντευξη που κάναμε με τον σκηνοθέτη του 'Shall We Dance' (Masayki
Suo) και είπε ότι στην Ιαπωνία, X-Rated ταινίες, αυτό που αποκαλούν 'ροζ
ταινίες ', αντιμετωπίζονται ως κανονικές ταινίες.
Άντερσον: Εξαιρετική! Δεν το ήξερα.
iW: Τι συνέβη με τη βιομηχανία πορνό; Ήταν απλά βίντεο, ή ήταν εκεί
περισσότερο σε αυτό;
Άντερσον: Η λήψη μου είναι ότι το βίντεο είναι ο πραγματικός εχθρός εκεί, εννοώ σίγουρα
τα ναρκωτικά (ήταν) ένα μέρος της, και είμαι βέβαιος ότι υπάρχει ένα είδος μιας μεγαλύτερης κοινωνίας
εικόνα, αλλά αυτό μπαίνει σε ολόκληρη την πολιτική αρένα .... το βίντεο είναι το
εχθρός σε μένα ... τη στιγμή που υπήρχε μια ευκαιρία για [τη βιομηχανία] να αναπνεύσει
και το είδος του να ανοίξει και να αναπτύξει ένα νέο ύφος ... ήταν κάτι που απομακρύνθηκε από
βιντεοκασέτα. Μεταφέρεται στον τρόπο με τον οποίο τα μουσικά βίντεο έχουν επηρεάσει ταινίες,
αυτό το είδος νοοτροπίας ....
iW: (χτυπήματα δάχτυλα) με περικοπές ....
Άντερσον: Με περικοπές, και δεν σκέφτονται τα πράγματα μέσα. Πού είναι το σχέδιο;
Πού είναι η ιστορία; Πού είναι κάποιο όραμα για αυτά τα πράγματα; Είναι απλά
λείπει.
iW: Έχει ειπωθεί και νομίζω ότι συμφωνώ ότι οι δεκαετίες του 70 είναι οι μεγαλύτεροι
δεκαετία στις αμερικανικές ταινίες, μέχρι στιγμής.
Άντερσον: Δεν γνωρίζω. Αλλάζω όλη την ώρα. Μερικές φορές είναι η δεκαετία του '70,
μερικές φορές είναι η δεκαετία του '30, ξέρετε, όταν μιλάτε για το στούντιο
Σύστημα. Είναι αστείο, νομίζω ότι αν ήσαστε απλώς να κοιτάξετε τις ταινίες, θα ήθελα
πιθανώς να πω τα 30 ή τα 40's.
iW: Ήταν περισσότερο γραμματικό.
Άντερσον: Ήταν περισσότερο γραμματικό. Αυτά είναι τα κλασικά, ξέρετε; Αλλά
τότε νομίζω ότι αυτό που έχουμε κολλήσει με τις ταινίες του 70 - ήταν πραγματικά το
αρχή του (όταν) ο auteur ήρθε στην Αμερική και ο σκηνοθέτης πραγματικά
έγινε ο βασιλιάς. Και αυτή είναι μια ωραία σκέψη.
iW: Ήταν πραγματικά το τέλος του συστήματος στούντιο.
Άντερσον: Ναι.
iW: Έχουμε ακόμα διάσημους συγγραφείς που γράφουν σενάρια, όπως τότε
είχε την Dorothy Parker και τον William Faulkner, και όλους αυτούς τους ανθρώπους, και το κάνουμε
τώρα, αλλά δεν τους αντιμετωπίζουμε το ίδιο. Το σύστημα στούντιο δεν αντιμετώπισε
Faulkner πολύ καλά, αλλά δεν καταλαβαίνουμε τους συγγραφείς με αυτόν τον τρόπο. Ίσως είμαι
ρομαντικοποιώντας τον τρόπο σκέψης του κοινού. Ίσως χρειάζονται 50 χρόνια
για να μπορέσεις να γράψεις έναν συγγραφέα.
Άντερσον: Νομίζω ότι αυτό μπορεί να ισχύει. Είναι κάπως σαν να παραπονιόμαστε
για την κατάσταση των ταινιών σήμερα, και θα είμαι ο πρώτος που παραπονιέμαι
την κατάσταση των ταινιών σήμερα. Αλλά, είναι αστείο ξέρετε, έχω δει έναν τόνο
σκατά από τη δεκαετία του '30, του '40, του '50, και υπάρχουν τόσα χάλια που έγιναν
το έτος Citizen Kane βγήκε, το 1941 ...
iW: Α, καλά! Απλώς δεν διαρκεί.
Άντερσον: Απλώς δεν διαρκεί και δεν το γνωρίζουμε, αλλά μπορούμε να κοιτάξουμε
πίσω στο 1939 και πηγαίνετε 'Ω, wow! 'Ο μάγος του Οζ'Έγινε τότε!' Υπάρχει
πάντα θα είναι αυτό το είδος της σχέσης των shit έναντι λαμπρό πράγματα που είναι
εκεί έξω. Παραπονιόμαστε για αυτό το έτος, αλλά πέρυσι, πώς μπορείτε να διαμαρτύρετε
για το έτος που σας δίνει 'Fargo' και 'Σπάζοντας τα κύματα' και 'Μυστικά και ψέματα' και 'Ο Άγγλος Ασθενής'.
iW: 'Σφενδόνη'.
Άντερσον: 'Sling Blade' ... δεν μπορείτε να παραπονεθείτε.
iW: Έχετε ακούσει ποτέ την ιστορία του Γιώργου Λουκά για το πώς ήρθε
τη μουσική για το 'αμερικανικό γκράφιτι'; Ήταν πολύ παρόμοιο με το πώς το κάνατε.
Ό, τι άκουγε ενώ γράφει οποιαδήποτε σκηνή, θα το έκανε
σημειώστε σημειώσεις στο περιθώριο και θα το έβαλε στην ταινία.
Άντερσον: Πραγματικά!
iW: Γι 'αυτό το soundtrack στο 'American Graffiti' είναι δύο διπλά άλμπουμ.
Άντερσον: Αγόρι, εύχομαι να ήταν ένα διπλό άλμπουμ.
iW: Δεν είναι!?
Άντερσον: Κάναμε 13 κομμάτια σε ένα CD. Θα υπάρχει ένας τόμος δύο.
iW: Κάνουν περισσότερα χρήματα με αυτόν τον τρόπο.
Άντερσον: Ναι, αλλά τους μιλάω στο δεύτερο τόμο, οπότε δεν θα πω
κάτι κακό τώρα! (γέλια)
iW: Αν ο καλλιτέχνης θέλει ένα διπλό άλμπουμ, μπορούν να το κάνουν, αλλά δεδομένου ότι είναι α
μουσική υπόκρουση…
Άντερσον: Ναι, αν είστε οι Beatles ή οι Smashing Pumpkins, μπορείτε
κυκλοφορεί ένα διπλό άλμπουμ, αλλά δεδομένου ότι είναι ένα soundtrack .... Φαίνεται μερικές φορές
για μένα ότι κάποιες ταινίες κολλάνε λίγο πολύ στην προσπάθειά τους να κάνουν
η μουσική στην ταινία πολύ κυριολεκτική, ή το είδος της θεματικής σύνδεσης με το
σκηνή που συμβαίνει. Και αυτό είναι δροσερό όταν μπορεί να συμβεί, μπορεί να είναι α
λίγο χαριτωμένο ή coy μερικές φορές αν είναι καρφωμένο στο τέλειο, αλλά μερικές φορές εσείς
Απλά πρέπει να πάμε με το βασικό πράγμα που λειτουργεί η ατμόσφαιρα. Για να μην ξεχειμωνιάσετε
για παράδειγμα: 'Γιατί αυτό λειτουργεί;' 'Είναι απλά δροσερό!'
iW: Όπως η αδελφή Christian δεν είναι ένα καλό τραγούδι, αλλά είναι μια μεγάλη γέφυρα στο
80's από τη δεκαετία του '70.
Άντερσον: Αυτό το πολύ πορνό και ότι πολύ κοκαΐνη θα ισοδυναμεί με την Αδελφή
Χριστιανός.
(Όλα γελούν)
Άντερσον: Αυτό είναι απλώς μια φυσική εξέλιξη του που θα πάει εκεί.
iW: Έχω δίκιο ότι αυτό ήταν το πρώτο 80 του τραγουδιού;
Άντερσον: Όχι, όχι, εννοώ αυτό είναι σίγουρα το 1ο είδος ορόσημο των 80's
τραγούδι που συμβαίνει στην ταινία ... αλλά υπάρχει Queen of Hearts και υπάρχει
τη στιγμή που ο Dirk και ο Reed ξεχωρίζουν στην καριέρα του τραγουδιού. Νομίζω
υπάρχει κάποιο υλικό ζουμερό 80 μέσα σε αυτό. Αλλά αυτά είναι πρωτότυπα.
(γέλια)
iW: Μπορείτε να καταλάβετε ότι ο Jack Horner (Reynolds), ενώ είναι α
πορνογράφος, εσείς εγγενώς γνωρίζετε ότι τα μόνα πράγματα που θα έκαναν
τον άρρωστο ή τον αναστατώσει, σεξουαλικά, θα ήταν ζώα ή παιδιά.
Άντερσον: Ακριβώς. Αυτό είναι το είδος του τρόπου που είναι μέσα στον κλάδο
πολύ. Υπάρχουν πολλές ηθικές γραμμές εντός αυτής της ομάδας και είναι στριμωγμένοι
μας ως επί το πλείστον, για 'Λοιπόν θα το πάρω στον κώλο, θα πάρω 2
αλλά εγώ δεν θα έβαζα ποτέ στο στόμα μου. 'Ξέρεις τι εγώ
σημαίνω? Αυτά είναι τα είδη των κωδικών που κάνουν για τον εαυτό τους ... αυτοί
πρέπει να τα δημιουργήσουν για να τα πάρουν μέσα από την ημέρα. Αλλά σίγουρα η γραμμή
ότι όλοι λένε 'μην πάτε εκεί' είναι τα ζώα και τα παιδιά .... Μέχρι ενός σημείου
του τόπου όπου είναι τόσο απογοητευτικό τόσο γρήγορα, πραγματικά πρέπει να το είδος του
πάρτε τις παραμέτρους σας και τα κάνετε για τον εαυτό σας και να τα κάνετε τα δικά σας.
[Συζήτηση για το τέλος και πώς ένας συμμετέχων στο screening του τύπου NYFF
το ερμήνευσε εσφαλμένα:]
Άντερσον: Είμαι πολύ ευχαριστημένος με τον τρόπο με τον οποίο τελειώνει η ταινία και ήμουν λυπημένος
την αντίληψη του ατόμου για το τέλος. Με έκανε να νιώσω σαν να μην το έκανα
τη δουλειά μου, αλλά στη συνέχεια σταμάτησα και σκέφτηκα όχι, έκανα τη δουλειά μου και ίσως αυτό
το άτομο το ερμήνευσε εσφαλμένα. Ξέρετε, συνήθως αυτό που βλέπετε σε μια ταινία είναι
ότι (οι χαρακτήρες) γίνονται πιο έξυπνοι στο τέλος της ταινίας, με κάποιο τρόπο. Οτι
δεν συμβαίνει πραγματικά εδώ. Όλοι είναι οι ίδιοι. Ίσως αν υπάρχει α
αλλαγή, είναι σαν ένα βαθμό. Κανονικά βλέπετε μια αλλαγή 90 μοιρών σε ένα
ταινία. Για μένα, είναι όλοι σχεδόν οι ίδιοι άνθρωποι όπως αυτοί
την αρχή της ταινίας.
iW: Σχετικά με τον μονόλογο του (Dirk) στο τέλος, αυτό ήταν εμπνευσμένο από το 'Raging Bull';
Anderson: Ήμουν στα μισά της σκηνής όταν συνειδητοποίησα ότι έγραφα
κάτι που μοιάζει πολύ με το 'Raging Bull'. Νόμιζα ότι είχα
σκόνταψε σε κάτι υπέροχο, όπως εδώ είναι αυτό το στριμμένο παίρνει (στο
σκηνή από το 'Raging Bull') το οποίο έκανε την τέλεια νόημα για τον Mark Wahlberg να είναι
παίζοντας Eddie Adams, για να παίζει Dirk Diggler, για να παίζει Brock
Landers, να παίζει κάποιο από τα είδωλα του. Υπάρχει ένα Al Pacino
(στην αίθουσα του Eddie) την αρχή της ταινίας για να τον αποκτήσετε
παίζοντας Brock Landers παίζοντας Robert Di Niro, παίζοντας Jake Lamotta, παίζοντας
Ο Μάρλον Μπράντο παίζει Terry (από το 'Στο Waterfront') Που κάνει τον Σαίξπηρ. Έτσι
έχετε αναφορές ταινιών στην κορυφή της αναφοράς ταινιών. Απλώς το είδος μου
σκόνταψε σε αυτό, και σκέφτηκε να μην αποφεύγει να σκοντάψει
κάτι που με κάποιο τρόπο είχα υποσυνείδητα αποκτήσει.
