Μια συνέντευξη με τον Darren Aronofsky και τον Sean Gullette από τον 'Pi
Artisan Ent / REX / Shutterstock
Με μια διαρκή ωοτοκία μετά τη δεύτερη προβολή και τη βιομηχανία του ηλεκτρικού ρεύματος που περιβάλλει αυτό το μεταφυσικό πορτρέτο της φύσης και της αριθμολογίας του ανθρώπου, το 'Pi' είναι μία από τις πιο συζητημένες ταινίες σε αυτό το έτος και το δραματικό ανταγωνισμό του Sundance. Εμπνευσμένο από το ιαπωνικό σουρεαλιστικό, sci-fi ταινία “; Tetsuo ”; και επηρεασμένος από τη Ρόουν Σέρλινγκ & ζώνη Twilight ”; και το κωμικό βιβλίο του Frank Miller & 'Sin City, ”; ο συγγραφέας-διευθυντής Aronofsky, ένας Χάρβαρντ και έπειτα ο AFI grad, ήρθε στο Sundance πριν από δύο χρόνια 'πολύ χαμένος' αλλά τώρα επιστρέφει με αυτή την οπτικά δελεαστική, παρανοϊκή κίνηση.
Περισσότερο από απλώς ένα σταθερό 3,14 για να βρει την περιφέρεια ενός κύκλου, το 'pi' είναι μια κινηματογραφική εμπειρία που ακολουθεί τον Maximillian Cohen, έναν καταπιεσμένο νεαρό μαθηματικό, που ψάχνει για ένα αριθμητικό μοτίβο στο χάος της χρηματιστηριακής αγοράς. Με τις προσφορές στο τραπέζι, ”; Ο Αρονόφσκι έχει την πεποίθηση ότι η ταινία θα διανεμηθεί, «πρόκειται να είναι μια εταιρεία που θέλει να συνεργαστεί μαζί μου. Πρόκειται να είναι μια εταιρεία που κάνει ταινίες. Είμαι έτοιμος να πάω. ”; Με διαβεβαιώνει, θα πάμε θεατρικά. Με το Sundance περισσότερο από το μισό, θα δούμε πολύ σύντομα.
Ντάρεν Αροόνφσκι: Η ιδέα πίσω από το 'pi ”; ήταν να κάνουμε μια πλήρως υποκειμενική ταινία - που σημαίνει να μην αποκοπεί ποτέ οι κακοί που πηγαίνουν 'Θα ελέγξουμε τη χρηματιστηριακή αγορά', έτσι δημιουργήσαμε όλους αυτούς τους ψευδείς κανόνες, εμένα και την DP, Matty Libatique, έτσι μπορούμε μόνο πυροβολήστε πάνω από τον ώμο του Sean, έτσι ώστε να είμαστε στην ιστορία του Sean. Μπορούμε να πυροβόλησε τους άλλους ηθοποιούς σχεδόν Π.Ο.Β., σχεδόν ευθεία, αλλά ο Σον ήταν σχεδόν πάντα πυροβόλησε στο προφίλ, έτσι ήταν περισσότερο από ένα στόχο και το κοινό θεώρησε την άποψή του πιο υποκειμενικά. Αυτή ήταν η πρόθεση, τουλάχιστον, να προσπαθήσουμε να τηρήσουμε αυτό από τη μουσική μέχρι το φωτισμό. . . Το ένα πράγμα που βγήκαμε από το American Film Institute ήταν η τέχνη της ιστορίας. Είχα έναν σπουδαίο δάσκαλο εκεί τον Stuart Rosenberg, ο οποίος έκανε το 'Cool Hand Luke' και μερικές από τις αρχικές ζώνες του Twilight. Και ο Rod Serling είναι σαφώς ο προστάτης της ταινίας. Έτσι, η τέχνη της ιστορίας, ήταν βασικά ένας πυροβολισμός δεν σημαίνει shit εκτός αν είναι εμπνευσμένο από την ιστορία. Επειδή προσπαθούσαμε να είμαστε υποκειμενικοί, κάθε μικρό κόλπο που κάναμε προσπαθήσαμε να έχουμε έναν λόγο.
INDIEWIRE: Αλλά τα θέματα που έχετε να κάνετε δεν είναι ακριβώς κινηματογραφικά. Παίρνετε ορισμένα φιλοσοφικά, επιστημολογικά ερωτήματα σε αυτήν την ταινία και θα πίστευα ότι θα ήταν μια σκληρή πώληση, αλλά φαίνεται να ήταν επιτυχής.
Aronofsky: Νομίζω ότι προσπαθήσαμε να το απεικονίσουμε όσο το δυνατόν περισσότερο και προσπαθούμε να μην το κάνουμε εσώτερικο. Οι άνθρωποι φαίνεται να ανταποκρίνονται ότι το έχουν. Οι άνθρωποι που μισούν τα μαθηματικά είναι σαν 'δεν είναι μια ταινία μαθηματικών, είναι μια μυστικιστική ταινία.' Είναι ποπ μαθηματικά, πραγματικά, όλοι αγόρασαν το 'χάος', ότι το χάος βιβλίο ότι ο καθένας πρώτα τις τρεις πρώτες σελίδες και έπειτα έγινε μια πόρτα ή κάτι . Αυτή είναι η ταινία. Είναι σαν τις πρώτες τρεις σελίδες αυτών των δροσερών βιβλίων μαθηματικών.
Sean Gullette: Είναι επίσης ένα κομμάτι χαρακτήρα. Υπάρχουν στρώματα. Υπάρχει το στρώμα Kabbahl, υπάρχει το στρώμα θεωρίας αριθμών, υπάρχει το στρώμα μυστικισμού, αλλά κάτω από όλα αυτά, υπάρχει ένα στρώμα του μοναχικού, αποξενωμένου χαρακτήρα. . .
Aronofsky: Ο τρελός επιστήμονας, η ιστορία του Faust. . .
Χρυσό Gillette: Υπάρχει και το επίπεδο γνώσης. Αλλά νομίζω ότι το πιο κάτω στρώμα υπάρχει ένας πραγματικός συναισθηματικός χαρακτήρας - ένας μοναχικός που σκέφτεται αν το ανακαλύψει αυτό, θα διορθώσει όλα όσα συμβαίνουν με τη θλιβερή του ζωή.
iW: Υπάρχει επίσης το εμπλεκόμενο οπτικό στοιχείο. Ακόμη και αν δεν ακολουθήσετε τη θεωρία ή δεν μπείτε στον χαρακτήρα, απαντάτε σπλαχνικά σε αυτή τη ασπρόμαυρη φωτογραφία.
Αρονόφσκι: Ο Matty ήταν αρκετά γενναίος για να αναλάβει την ταινία αναστροφής, την οποία πολλοί από εμάς πυροβόλησαν στο κινηματογραφικό σχολείο, και το μαύρο και άσπρο αναστροφή του, εξαιρετικά σκληρό φιλμ απόθεμα για να εκθέσει. Δεν θέλαμε να καταλήξει να μοιάζει με 'υπάλληλοι' και να είναι όλα γκρίζα. Θέλαμε να είναι μαύρο ή λευκό. Ήμασταν εμπνευσμένοι από την 'Sin City' του Frank Miller - απλά κάνει τις λευκές γρατζουνιές σε μαύρο μελάνι. Ο Μάττι ήταν κύριος της έκθεσης. . . Δεν μπορώ να σας πω, κάναμε τριακόσια μέτρα δοκιμής. Αυτό είναι όλο που μπορούσαμε να αντέξουμε. Τριτακόσιο τετράγωνο τεστ 16 mm, σε ένα Bolex, το οποίο είναι παράλογο. Πραγματοποιήσαμε το μεγαλύτερο μέρος του σε ένα Aaton. Αλλά τότε, ο Matty απλώς το καρφώθηκε, υπήρξαν κάποιες ανατροπές, αλλά θα έλεγα ότι το 90% των εκθέσεων του ήταν καρφωμένες, το οποίο είναι καταπληκτικό. Όπως και στο χαρτί, γυρίζει την εφημερίδα στην αναστροφή και να πάρει το μαύρο μαύρο και το λευκό λευκό, εννοώ, αν είναι μακριά μισή στάση, είναι αχρησιμοποίητο.
iW: Έχετε κάνει πολλούς ήχους μετά την παραγωγή;
Aronofsky: Μεγάλη ποσότητα. Νομίζω ότι πολλές ανεξάρτητες ταινίες αποτυγχάνουν εξαιτίας του κακού ήχου. Τέλος, αυτό γίνεται γύρω. Γιατί αν δεν ξοδέψετε τα χρήματα στον ήχο, ακόμα κι αν είναι μια μεγάλη ταινία, υπάρχει κάτι που λείπει, υπάρχει αυτή η περίεργη κλειστοφοβία και δεν νομίζω ότι το κοινό ξέρει τι είναι, αλλά υπάρχει κάτι λάθος. . .
iW: Δεν μπορείτε να ακούσετε.
Aronofsky: Ήμασταν πολύ, πολύ λεπτομερείς. Γνωρίζαμε ότι θα είχαμε αυτή την αληθινή απεικόνιση και ο μόνος τρόπος για να φέρουμε το κοινό ήταν πραγματικά ομαδοποιημένοι ήχοι. Είχαμε αυτόν τον απίστευτο συνθέτη, τον Clint Mansell, από αυτή την μπάντα που ονομάζεται Pop Will Eat Itself και χωρίστηκαν, ήταν γύρω, ζωντανεύοντας τη δημιουργική ενέργεια απλά χτίζοντας, και απλώς έσκασε στην οθόνη για εμάς. Έγραψε για μας 70 λεπτά της αρχικής μουσικής. Το υπόλοιπο soundtrack συμπληρώθηκε από έναν Who's Who ηλεκτρονικής μουσικής από την Orbital στην Electric Sky Church. Και ο σχεδιασμός του ήχου έγινε από αυτόν τον τύπο που ονομάζεται Brian Emrich, ο οποίος είναι μπασίστας του Fetus και ο Brian είναι καλοί φίλοι με τον Clint, έτσι ώστε να μπορούν να συνεργάζονται σε αυτές τις σκηνές πονοκεφάλου, ανταλλάσσοντας ήχους, έτσι ώστε τα τοπία, θα μπορούσε να αλληλοεπικαλυφθεί πλήρως.
iW: Δεν είναι μια εύκολη ταινία. Είναι μια τολμηρή, γενναία ταινία. Πολλοί άνθρωποι κάνουν ακόμα κλισέ, φόρμες. . .
Aronofsky: Το μεγάλο πράγμα για το Sundance είναι ότι ήρθα εδώ πριν από δύο χρόνια. Πολύ χαμένος. Προσπαθούσα να δημιουργήσω μια ταινία στη Νέα Υόρκη για πολύ καιρό. Είναι πολύ μεγάλο για μένα. Μπορείτε να φανταστείτε τι είναι 'pi ”; μοιάζει με χαρτί. Ήρθα στο Sundance και πραγματικά είδα ότι οι ταινίες που επαινούσαν ήταν πραγματικά σπουδαίες ταινίες από σκηνοθέτες που πραγματικά έκαναν τις ταινίες τους. Εδώ είναι αυτοί οι κακοί άνθρωποι που βγήκαν έξω, έκαναν δικά τους έργα και το Sundance τους επαινεί, και ξέρετε τι, αν βγείτε έξω, κάνετε ό, τι θέλετε να κάνετε, αν δεν είστε copycat και εσείς απλά το κάνετε, θα αναγνωρίσετε. Αυτός είναι ο μόνος τρόπος να το κάνουμε καλά.
iW: Είχατε πολλούς παραγωγούς στην ταινία σας, έτσι δεν ήταν;
Aronofsky: Αυτός είναι ο μόνος τρόπος για να γίνει αυτό. Μια ταινία που φτιάχτηκε για $ 60.000, ο μόνος τρόπος να το πετύχετε είναι με ένα τεράστιο εύρος ευνοιών. Κάθε παραγωγός ταινιών από την ταινία P.A. για μένα με τον Σον προς τον παραγωγό μέχρι το πρώτο Α.Κ., είναι όλοι ίσοι μεριδιούχοι στην ταινία. Υπάρχει ένα pool του 50% της ταινίας που όλοι μας μοιράζονται εξίσου. Αυτός είναι ο τρόπος για να το κάνετε. Αυτό είναι το πώς πήραμε το πάθος τους.
Χρυσό Gillette: Είναι ο τρόπος να το κάνεις και αυτός ο βρώμικος Ρεπουμπλικανός Vinny Gallo (ο οποίος έχει επίσης ένα ωραίο κώλο) λέει, 'Ω, εσύ χίπις, comie, pinko, fagots, oh,' πάντα μιλάς για να κάνεις τις ταινίες σου σαν εργασία της αγάπης και όλοι εργάζονται δωρεάν και όλοι τόσο ομοφυλόφιλοι και αριστεροί. 'Δεν θέλω να το αμφισβητήσω αυτό, αλλά αν δεν είστε ήδη κινηματογραφιστής, αυτό είναι ένα σημαντικό επιχειρηματικό μοντέλο που οι άνθρωποι που δουλεύουν στην ταινία σκέφτονται την ταινία τους. Περίοδος.
Μείνετε στην κορυφή των τελευταίων ειδήσεων ταινιών και τηλεοπτικών εκπομπών! Εγγραφείτε εδώ για τα ενημερωτικά μας δελτία ηλεκτρονικού ταχυδρομείου.
