9 λαμπρές ταινίες που θεωρούνται οι ακρογωνιαίοι λίθοι του κινηματογράφου
Υπάρχουν καλές και κακές ταινίες, και υπάρχουν ταινίες που θέτουν όλα τα θεμέλια του κινηματογράφου.
Στη βιομηχανία του κινηματογράφου, υπάρχουν καλές ταινίες και υπάρχουν κακές ταινίες, αλλά υπάρχουν κάποιες ταινίες που θέτουν όλα τα θεμέλια του κινηματογράφου. Εξαιτίας αυτών των ταινιών, τώρα γνωρίζουμε ότι υπάρχουν διάφορα είδη και αυτές οι ταινίες έχουν βοηθήσει να διαμορφωθεί ολόκληρη η κινηματογραφική βιομηχανία. Αυτές είναι ταινίες που κάθε σκηνοθέτης και φοιτητής κινηματογράφου έχει παρακολουθήσει τουλάχιστον μία φορά στη ζωή του και όλοι αυτοί οι άνθρωποι μπορούν να επιβεβαιώσουν το γεγονός ότι ολόκληρη η κινηματογραφική βιομηχανία δεν μπορεί να κάνει χωρίς αυτές τις ταινίες. Εδώ έχουμε ετοιμάσει μια λίστα με 9 τέτοιες ταινίες που έθεσαν τα θεμέλια της κινηματογραφικής βιομηχανίας όπως την ξέρουμε.
1. Άνθρωπος με κινηματογραφική κάμερα
Αυτή η ταινία, σε σκηνοθεσία Dziga Vertov, είναι η πιο ευρέως εμφανισμένη avant-garde ταινία και αυτή η ταινία θεωρείται ως ένα από τα πιο επαναστατικά κομμάτια κινηματογραφικής δημιουργίας όλων των εποχών. Ο σκηνοθέτης χρησιμοποίησε μια σειρά από εφέ για να κάνει ένα εξπρεσιονιστικό σχόλιο για την πραγματικότητα και η ταινία έγινε σε στυλ ντοκιμαντέρ. Σε αυτήν την ταινία, ο Vertov χρησιμοποίησε το split screen, την ολλανδική γωνία, την πολλαπλή έκθεση, την αργή κίνηση, τη γρήγορη κίνηση και εξακολουθούμε να χρησιμοποιούμε όλες αυτές τις τεχνικές ακόμα και τώρα σε κάποιο βαθμό.
2. Λαχάνιασμα
Αυτή η ταινία γαλλικού κυμάτων του Jean Luc Goddard είναι μια ταινία που άλλαξε τα πάντα. Η ταινία παρουσιάζεται με ένα jump cut και αυτό είναι που έκανε τον κόσμο να την προσέξει. Θεωρούμενο ως απόγονος του γαλλικού Νέου Κύματος, το ρομαντικό αριστούργημα του Jean-Luc Godard έχει γοητεύσει το κοινό για γενιές και έχει επίσης εμποτιστεί στο μυαλό των σινεφίλ, ειδικά για τις φανταστικές ερμηνείες και την κινηματογράφηση χωρίς περιπλάνηση. Ο Goddard δημιούργησε τη δική του γλώσσα με αυτή την ταινία.
3. Συνέβη μια νύχτα
Σε σκηνοθεσία Frank Capra, αυτή η ταινία έλαβε λίγο πολύ μέτρια ανταπόκριση και κάποια στιγμή, ο ίδιος ο σκηνοθέτης είπε ότι κάποια στιγμή είναι η χειρότερη ταινία όλων των εποχών. Όμως, η ιστορία λέει μια διαφορετική ιστορία για την ταινία και τώρα το 'It Happened One Night' θεωρείται ως το χρυσό πρότυπο του ρομαντικού δράματος όλων των εποχών. Η ταινία κέρδισε και τα πέντε σημαντικά βραβεία της ακαδημίας και ο Clarke Gable με γυμνό στήθος αύξησε τις πωλήσεις της ταινίας και των εσώρουχων κατά τεράστιο μέγεθος. Αυτή την ταινία πρέπει να παρακολουθήσουν όλοι οι λάτρεις των ρομαντικών κομεντί και επίσης αν θέλετε να γράψετε μια μόνοι σας.
4. Το τραγούδι της Κεϋλάνης
Σε σκηνοθεσία Basil Wright, αυτή η ταινία σηματοδότησε την άφιξη ενός καλλιτέχνη ακόμα και εκεί όπου υπήρχαν αρκετοί υπονοούμενοι περιορισμοί. Ο ήχος που χρησιμοποιήθηκε στην ταινία δεν ήταν σε συγχρονισμό με τον δίσκο και μερικές φορές χρησιμοποιήθηκε αντίθετος ήχος για να δηλώσει το επιδιωκόμενο μήνυμα. Αυτό το είδος παρόμοιου στυλ ήταν αυτό που ήθελε να ενσωματώσει ο Eisenstein στο ανολοκλήρωτο ντοκιμαντέρ του και είναι πολύ σπάνιο επίτευγμα να κάνεις ένα τόσο τολμηρό ντοκιμαντέρ με πειραματικά εφέ χωρίς να σκέφτεσαι πώς θα το δεχτεί το κοινό.
5. Θρίαμβος της Θέλησης
Αυτή η ταινία, σε σκηνοθεσία Leni Riefenstahl είναι ένα τέτοιο έργο τέχνης που λάμπει πάνω από όλα. Αυτή η ταινία δείχνει την τεχνική και καλλιτεχνική μαεστρία στα καλύτερά της και αυτή είναι μια ταινία που πρέπει να διατηρηθεί για τις μελλοντικές γενιές προκειμένου να τις προειδοποιήσει για την ψυχολογική χειραγώγηση. Ο Ρίφενσταλ είναι ένας προικισμένος σκηνοθέτης που κινηματογράφησε τη συνεδρίαση του Ναζιστικού Κογκρέσου και ιδιαίτερα τον Αδόλφο Χίτλερ με τέτοιο τρόπο που έδειξε πώς χειραγωγούσε ψυχολογικά τις μάζες. Οι επιλογές πλαισίωσης από τον σκηνοθέτη είναι λαμπρές και εξετάζονται προσεκτικά και ο Χίτλερ πλαισιώνεται σε μια θέση εξουσίας που θεωρείται θεότητα και λατρεύεται από τις μάζες.
6. Οι Κανόνες του Παιχνιδιού
Σε σκηνοθεσία Jean Renoir, αυτή η ταινία είναι επίσης η αγαπημένη ταινία του Andre Bazin. Το «The Rules of the Game» είναι μια ταινία που θεωρείται τεράστιο επίτευγμα φορμαλισμού και νατουραλισμού ταυτόχρονα. Θεωρούμενη ως σάτιρα της γαλλικής ελίτ πριν ξεκινήσει ο Β' Παγκόσμιος Πόλεμος, αυτή η ταινία είναι γεμάτη αριστερό συναίσθημα και δείχνει πόσο απαραίτητο ήταν να προβληθεί λόγω του επικίνδυνου μονοπατιού που ακολουθούσαν οι πολίτες. Μία από τις πιο φανταστικές σκηνές της ταινίας είναι η σεκάνς του τρεξίματος με κουνέλι που παραλληλίζεται με τα θύματα του πολέμου με τη μορφή σάτιρας και αυτή η ταινία είναι επίσης γνωστή ως η πρώτη ταινία στην οθόνη που χρησιμοποίησε βαθιά εστίαση και μακρινές λήψεις, που θεωρήθηκε τότε ως επίτευγμα στον κινηματογράφο.
7. Πολίτης Κέιν
Σκηνοθετημένη από κανέναν άλλον από τον Orson Welles, αυτή είναι μια τέτοια ταινία που όλοι γνωρίζουν. Είναι ένα αριστούργημα από άποψη σκηνοθεσίας, μοντάζ, κινηματογράφησης, βασικά σε όλα τα τμήματα κινηματογραφικής δημιουργίας. Το Citizen Kane είναι επίσης γνωστό ως η καλύτερη ταινία όλων των εποχών σύμφωνα με το Sight & Sound, που αργότερα εκθρονίστηκε από το «Vertigo» του Άλφρεντ Χίτσκοκ.
8. Κλέφτες ποδηλάτων
Αυτή η κινηματογραφική λάμψη του Vittorio De Sica περισσότερο από οτιδήποτε άλλο διδάσκει στο κοινό πώς να είναι γενναίο. Αυτή η ταινία αποτελείται εξ ολοκλήρου από μη επαγγελματίες ηθοποιούς και χρησιμοποιεί πραγματικές τοποθεσίες. Αυτή η ιταλική ταινία νεορεαλισμού του De Sica σίγουρα θα καταφέρει να τραβήξει τα κορδόνια σας και η επιρροή αυτής της ταινίας εξαπλώνεται ακόμα σε όλο τον κόσμο. Αυτή η ταινία δίνει μια πολύ λεπτή υπόδειξη για την υποκρισία της σύγχρονης κοινωνίας και θα καταφέρει να φέρει δάκρυα στα μάτια του πιο πετρόκαρδου ανθρώπου.
9. Ρασομόν
Σε σκηνοθεσία του οραματιστή σκηνοθέτη Akira Kurosawa, παίζει με προοπτική και δείχνει στο κοινό ότι δεν υπάρχει προέλευση του κακού. Η αφηγηματική δομή της ταινίας και η χειραγώγηση του φυσικού ηλιακού φωτός καταφέρνει ακόμα και μετά από πέντε δεκαετίες να μαγεύει το κοινό.
