25 Ακολουθίες χορευτικών σε ταινία

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 

Ντάρεν ΑροόνφσκιΤου 'Black Swan' χτυπά σήμερα θέατρα και είναι εύκολα μια από τις καλύτερες ταινίες του χρόνου και φαινομενικά ένα αποκορύφωμα όλων των προσπαθειών του σκηνοθέτη εδώ και χρόνια. Είναι επίσης μια σπανιότητα, καθώς είναι μια σοβαρή ταινία για χορό - στην περίπτωση αυτή μπαλέτο.



Έχουν υπάρξει άφθονες ταινίες χορού τα τελευταία χρόνια, αλλά κυρίως από την φτηνή και χαρούμενη ποικιλία 'Step Up', η οποία ενώ έχουν τις γοητείες τους (είναι δύσκολο να παρακολουθήσουν αυτές τις ταινίες χωρίς να εντυπωσιάζονται από τις ακολουθίες χορού), αλλά δεν είναι ακριβώς ουσιαστικές, γενικά είναι κακή πράξη, και λεπτή για οτιδήποτε άλλο εκτός από δικαιολογίες για να κάνει το μαλακό παπούτσι ανακάτεμα.

Αλλά το 'Black Swan' δημιουργεί κάτι πιο σημαντικό από τη μορφή της τέχνης και μεταξύ αυτού και του γεγονότος ότι οι χορευτικές σκηνές είναι τόσο εξαιρετικά σκηνοθετημένες, εκτελεσμένες και πυροβολημένες, αποφασίσαμε ότι αξίζει τον εορτασμό. Έτσι κάτω, θα βρείτε μια λίστα με τις αγαπημένες μας σειρές χορού από ταινίες. Δεν είναι όλα φρύδια, και δεν είναι όλα από ταινίες που περιστρέφονται γύρω από τη μουσική, αλλά είναι όλοι αξέχαστες για έναν ή τον άλλο λόγο.

'Τα κόκκινα παπούτσια' (1948)
'Black Swan' παχνί από μια σειρά από ταινίες (όχι με κακό τρόπο, το μυαλό σας), αλλά κανένας δεν είναι τόσο επιρροή όσο Powell & Pressburger'S 'The Red Shoes'. Όπως η ταινία του Aronofsky, μιλάει την ιστορία ενός χορευτή στο μπαλέτο μιας κλασσικής ιστορίας - στην περίπτωση αυτή, του τίτλου του παραμυθιού του Hans Christian Andersen - ενώ παράλληλα επαναδιατυπώνει την ίδια ιστορία. Η ταινία είναι ένα κλασικό σύνολο, μία από τις πολύ καλύτερες ταινίες του ζευγαριού, αλλά το κλειδί είναι το δέκα λεπτό 'Μπαλέτο των κόκκινων παπουτσιών', το οποίο βλέπει το χαρακτήρα του Moira Shearer να χορεύει μια καταιγίδα σε ένα μπαλέτο που δημιουργήθηκε ειδικά για την ταινία ο συνθέτης Brian Easdale και ο χορογράφος Robert Helpmann. Είναι ίσως η μεγαλύτερη χορευτική ακολουθία που παρουσιάστηκε ποτέ στην ταινία - το ίδιο το μπαλέτο είναι μια γιορτή, αλλά καθώς τρέχει, οι σκηνοθέτες απομακρύνουν κάθε κόλπο που είχαν στη διάθεσή τους, σπάζοντας μέσα από την αψίδα του προσκήνιου για να χρησιμοποιήσουν πλάνα POV, διαλύει και ειδικά εφέ. Όπως θα δείτε παρακάτω, η σκηνή είναι τόσο τεράστια που διακινδυνεύει να επισκιάσει την υπόλοιπη ταινία.

'Pulp Fiction' (1994)
Για μια ταινία ξεχωριστά αξέχαστη όπως η ταινία 'Pulp Fiction', γεμάτη από στιγμές και χαρακτήρες και αποσπάσματα διαλόγου που εξακολουθούν να αντηχούν ή να επαναληφθούν στο μυαλό σας 16 χρόνια αργότερα, η πιο εικονική στιγμή μπορεί να είναι η σειρά χορού. Ο Thug Vincent Vega (John Travolta) έχει επιφορτιστεί με τη σκυτάλη της συζύγου του Mia (Uma Thurman) για μια νύχτα στην πόλη, η οποία τους φέρνει στο Jack Rabbit Slim's, ένα εστιατόριο με θέμα των 50s που φαίνεται να έχει κατασκευαστεί εξ ολοκλήρου μέσα στο σκηνοθέτη Ο εγκέφαλος του Quentin Tarantino, γεμάτος με κειμήλια ποπ κουλτούρας τόσο αξιοσημείωτο όσο και σκοτεινό. Είναι εδώ που οι δυο παίρνουν μέρος σε ένα χορευτικό διαγωνισμό, που συντονίζεται από έναν εντυπωσιακό Ed Sullivan και ταιριάζει στο τραγούδι του 'You Never Can Tell' του Chuck Berry. Είναι εδώ ότι η μετα-κειμένου φούσκα που είναι το Tarantino-στίχος απειλεί να σκάσει : Ο Travolta, που περιβάλλεται από μια φυσική πραγματικότητα που κατασκευάζεται από υπολείμματα ποπ κουλτούρας, στέλνει τη δική του εικονική εικόνα του αστέρι ως χορεύτρια σε ταινίες όπως 'Grease' και 'Saturday Fever Fever' και στη διαδικασία δημιουργεί κάτι τολμηρό και νέο εντελώς αναζωογονητικό. Ακόμη και οι χοροί που αναφέρονται σε άλλες στιγμές στη λαϊκή κουλτούρα, όπως το 'The Batman.' Η στιγμή είναι, για όλα τα έξυπνα παντελόνια του wink-wink αποσκευές, εντελώς ευφημίες και τα δαχτυλίδια είναι εντελώς αλήθεια. Ακόμα κι αν είστε γκάνγκστερ ή μολύβι όπλο, μερικές φορές το μόνο που έχετε να κάνετε είναι να χορέψετε.

'Ο Τυφλός Ξιφομάχος: Ζατότσι' (2003)
Η μουσική διαδραματίζει κεντρικό ρόλο στην δουλειά του Takeshi Kitano, όπως είναι γνωστός για την ομαδική συνεργασία με τον κλασικό συνθέτη Joe Hisaishi. Αλλά όταν πήρε 'Ο Τυφλός Ξιφομάχος: Zatoichi, ”; πήγε σε μια διαφορετική κατεύθυνση, απασχολώντας τον Keiichi Suzuki για πιθανή ακόμη μουσική του εικόνα. “; Zatoichi ”; είναι μια ταινία ζωντανή με τους ρυθμούς και τα staccato beats των συντομογραφημένων αγώνων ξιφιών που αναμειγνύονται με πιο εγκόσμια accouterments όπως το κτυπήματος των σανδαλιών ενάντια στο τούβλο ή το λειαντικό σφυρί του σφυριού ενάντια στο ξύλο. Αυτό είναι το πιο σημαντικό στην κινηματογραφική σειρά της ταινίας, τελειώνοντας τη ταινία ταλαντούχα και φέρνοντας τους χαρακτήρες μας στον πλήρη κύκλο. Στον έντονα χορογραφημένο αριθμό των μαλακών παπουτσιών, όλοι όσοι αδικούνται από την τραγωδία της ιστορίας απελευθερώνονται για να αγκαλιάσουν τον εσωτερικό τους Astaire, ένα θαυμάσιο παράδειγμα της κιθάρας που αγνοεί τη ζεστασιά και την αίσθηση της κοινότητας στο σώμα του.

'Singin 'In the Rain' (1952)
Είναι ο Gene Kelly ο τέλειος άνθρωπος; Το γεγονός ότι ο άντρας βρύση χόρευε σε πατίνια και με ένα κινούμενο ποντίκι δείχνει έντονα ότι ήταν. Ο 'Singin 'in the Rain' είναι μακράν το αγαπημένο του έργο και για πολύ καλό λόγο. Η τεχνικότητα και η ακρίβεια σε συνδυασμό με την αγνή χαρά και την αίσθηση της διασκέδασης που εκφράζουν οι Kelly, Debbie Reynolds και Donald O'Connor είναι τόσο μολυσματικές, απλά δεν μας πειράζει όταν η ταινία σταματά για μια εκτεταμένη ρουτίνα. Όλοι οι αριθμοί κινούνται μαζί σε ένα τέτοιο κλιπ, και είναι τόσο γεμάτοι με ακροβατικά και κόλπα για να σας φουσκώσουν. Ακόμη και το απλό συναίσθημα που εκφράζεται στο 'Καλημέρα' στίβεται με μια εκπληκτική ρουτίνα βρύσης από το τρίο. Αγαπάμε τον κ. Kelly για τα εκπληκτικά του χορούς, αλλά το εικονιστικό 'Singing in the Rain' είναι ο πιο αξιοσημείωτος αριθμός του, επειδή είναι τόσο ειλικρινής, ανόητος και διασκεδαστικός. Κανείς δεν κάνει ένα μαλακό παπούτσι που αγαπάει σαν αυτόν. Και πρέπει να το εγκαταλείψεις για τον Donald O'Connor - όταν συνδυάζεται με τη δύναμη που είναι ο Gene Kelly, απλά κλέβει ολόκληρη τη σκατά. 'Make 'Em Laugh' είναι η ευκαιρία του να επιδείξει τα ταλέντα του με αυτό το σώμα που τιμωρεί την ύπαρξη της βιρτουόζικης φυσικής κωμωδίας, η οποία συμβαίνει τόσο γρήγορα που μόλις παίρνετε όλα αυτά μέσα.

'Happy Together' (1997)
Ποιος καλύτερος τρόπος για να καθορίσει μια καταστρεπτική, shitty σχέση από το να κάνει ένα ταξίδι στην Αργεντινή; Είναι όλα για το κακό στο φιλμ σχέσης του Wong Kar-wai του 1997, το οποίο του έδωσε το βραβείο καλύτερου σκηνοθέτη στις Κάννες. Ο Leslie Cheung και ο κανονικός Kar-wai Tony Leung παίζουν ένα ζευγάρι που ακολουθεί ένα κυκλικό πρότυπο διαμαρτυρίας, κακοποίησης, διάλυσης και συμφιλίωσης σε όλη την ταινία, παρά το γεγονός ότι γνωρίζει τη ματαιότητα του δεσμού τους. Ενώ η ταινία δεν αποφεύγει να δείχνει την καταστροφική τους σχέση προς τον άλλον (ο χαρακτήρας του Leslie παίρνει συνεχώς τους νέους φίλους του στον τόπο εργασίας του Tony κλπ.), Οι σκηνές του χορού, που χρησιμεύουν ως μεγαλύτερη μεταφορά για το ζευγάρι, η συνείδηση ​​και αφήνουν ένα άβολο κτύπημα και μετά την τελευταία ρολό. Εδώ, ένας τρελός Τσέουγκν παραγγέλλει τον σύντροφό του να ασκήσει τα βήματα μόνος του, με τον Leung να ακολουθεί τις οδηγίες, χωρίς συναισθήματα, ελπίζοντας μόνο να ευχαριστήσει την αγάπη του. Λέει ένα εκατομμύριο, το πιο σημαντικό ότι η ρομαντική τους σχέση δεν είναι μαύρη και άσπρη, και ο σκηνοθέτης δείχνει την πολυπλοκότητα των συναισθημάτων που συνθέτουν την ύπαρξή τους. Το κάνει τόσο λεπτό ώστε, όπως και αυτούς, γνωρίζουμε ότι είναι κακή ιδέα να είναι μαζί αλλά να ξεγελάσουν να σκέφτονται ότι μπορεί να αξίζει τον κόπο.

'Όλος ο τζαζ' (1979)
Μπορεί να σας εκπλήξει ορισμένοι από εσάς που ο David Fincher σηματοδοτεί το αγαπημένο του έργο 'All That Jazz' του Bob Fosse μεταξύ των αγαπημένων του ταινιών, αλλά στην πραγματικότητα έχει τέλειο νόημα - το πορτραίτο του σκηνοθέτη και του χορογράφου που εργάζεται με βαριά κινητικότητα στον Fosse και συνεχώς στα πρόθυρα μιας καρδιακής προσβολής, πρέπει να αντηχούν με τον εμμονή κινηματογραφιστή. Αλλά ακόμα και αν δεν το κάνει, η ταινία αξίζει να συμπεριληφθεί σε λίστα οποιουδήποτε από μόνος του, με τη μεγαλύτερη δυνατή απόδοση του Roy Scheider και, κυρίως, με μια σειρά μουσικών αριθμών δολοφόνων. Σχεδόν ο καθένας από αυτούς θα μπορούσε να συμπεριληφθεί εδώ, αλλά ιδιαίτερη μνεία πρέπει να πάει στο μεγάλο φινάλε. Καθώς ο Joe Gideon του Scheider πλησιάζει τον θάνατο, παραλληλίζει μια αυτο-εκσφενδονιστική ποικιλία σε ένα ακροατήριο φίλων και οικογενειών, το οποίο μετατρέπεται σε μουσικό αριθμό, σε μια εκδοχή του 'Bye Bye Love' του The Everly Brothers. από τους μεγαλύτερους σκοπευτές και τους εκδότες των μουσικών αριθμών, και είναι σε ραγισμένη μορφή εδώ, με ένα σκηνικό bravura που δεν μοιάζει με τίποτα που έχετε δει πριν και είναι βασικά υπεύθυνος για ολόκληρη την καριέρα της Lady Gaga. Και το τέλος, με τον ήχο που πέφτει έξω, είναι δολοφόνος.

“; Donnie Darko ”; (2001)
Υπάρχουν δυο στιγμές σε αυτό το ταξίδι sci-fi Lynchian που αξίζει να σημειωθεί για έναν εικονικό κατάλογο χορευτικών ακολουθιών, και οι δύο έχουν να κάνουν με την Sparkle Motion, το ανατριχιαστικό κορίτσι χορού πέντε κοριτσιών, με επικεφαλής την αδερφή της Donnie Darko, Samantha. Εμείς τους παρουσιάζουμε νωρίς στην ταινία μέσω της λαμπρής ακολουθίας steadicam μέσα από τις αίθουσες του σχολείου που ονομάζονται «Tears for Fears», Head Over Heels ”; καθώς ασκούν τη ρουτίνα τους που θα τους δει (αργότερα στην ταινία) που έχουν επιλεγεί για μια βολή στο 'Star Search'. Όταν βλέπουμε τελικά τη ρουτίνα στο σύνολό της, ο συγγραφέας-σκηνοθέτης Ρίτσαρντ Κέλι περιπλέκεται άρρηκτα μεταξύ της παράστασης, που παίζεται στον Duran Duran & Notorious, ”; και ο Donnie καίει το σπίτι του Patrick Swayze & Jim Cunningham, αποκαλύπτοντας το παιδικό μπουντρούμι του. Και τα δύο βήματα προωθούν την ιστορία μπροστά, αλλά δείχνουν πιο εντυπωσιακά πώς ο Kelly-who ’; s από τότε έδειξε ότι 'Darko ’; (τουλάχιστον η θεατρική περικοπή) μπορεί να ήταν ένα τραγούδι μετά από τα απολύτως shitty αρέσει του 'Southland Tales ”; και - Το κουτί - έχει απόλυτη αντίληψη του χρόνου και του ρυθμού του. “; Donnie Darko ”; έχει πολλές υπέροχες στιγμές, αλλά αυτό είναι ένα από τα πιο αξιομνημόνευτα.

'Ο καθένας λέει ότι σε αγαπώ' (1996)
Η μουσική ήταν πάντα ένα βασικό κομμάτι των ταινιών του Woody Allen - πράγματι, οι περισσότεροι από τους τελευταίους είκοσι χρόνους της καριέρας του σκηνοθέτη ήταν οι πιο δυνατοί, όπως δείχνει το 'Bullets Over Broadway' ή 'Sweet and Lowdown'. Αλλά η Allen πήρε μόνο ένα πλήρες μουσικό στην καριέρα του και είναι μια από τις πιο χρονικά υποτιμημένες ταινίες της καριέρας του - 'Everyone Says I Love You'. Η προσθήκη μουσικών αριθμών σε ένα άλλο τυποποιημένο οικόπεδο Allen του δίνει μια νέα μίσθωση και η Τζούλια Ρόμπερτς, ο Γκόλνι Χάουν, ο Άλαν Άλντα, η Νάταλι Πορμάν, ο Ντρου Μπάρμορ και ο Τίμιο Ροθ (που, όπως αποδείχθηκε, έχουν μια φωνή άσχημη), συνεχίζουν να προκαλούν έκπληξη. Οι απολαύσεις της ταινίας είναι ίσως το καλύτερο παράδειγμα στην έκδοση του Nina Simone 'Το μωρό μου φροντίζει ακριβώς για μένα', που εκτελείται από τον Edward Norton σε έναν από τους πρώτους ρόλους της σταδιοδρομίας του και την πλέον ταραγμένη Natasha Lyonne. Αυτό που λείπει από το βερνίκι είναι ότι σε γαλόνια γοητεύει - αγωνιζόμαστε όλοι να παρακολουθήσουν το χτύπημα του Norton σε ένα τραπέζι και τον επακόλουθο χορό του μπαμπά στο πάνω μέρος του και να μην πέσει λίγο για την ταινία.

'Young Frankenstein' (1974)
Υπάρχουν σκηνές σε αυτόν τον κατάλογο που θα σας απογοητεύσει με το ρομαντισμό όλων. Υπάρχουν σκηνές που έχετε εκτοξεύσει μακριά από τα φυσικά επιτεύγματα που εμπλέκονται, ή να σας κάνουν να πολεμάτε την επιθυμία να σηκωθείτε και να χορέψετε τον εαυτό σας. Αλλά υπάρχει μόνο ένας που δεν μπορεί να αποτύχει να μειώσει τον καθένα σε γέλια - 'Puttin 'On The Ritz' από την κλασσική κωμωδία Mel Brooks 'Young Frankenstein.' Παρακολουθήσαμε τη σκηνή, στην οποία ο Frederick Frankenstein του Gene Wilder και ο Δημιουργία (Peter Boyle) τραγούδι Irving Βερολίνο, αμέτρητες φορές, και δεν κάποτε καταφέραμε να το πετύχουμε παρελθόν την παράδοση Boyle πρώτη γραμμή χωρίς να καταρρεύσει στο είδος του γέλιου που πονάει την επόμενη μέρα. Εάν δεν το έχετε δει, δεν θα το χαλάσουμε εδώ - βεβαιωθείτε ότι δεν κινδυνεύετε να κάνετε σούβλα και προσέξτε παρακάτω.

'Ημέρα του Ferris Bueller Off' (1986)
John Hughes ’; “; Ferris Bueller ’; s Ημέρα Off ”; είναι μια ταινία που ρυθμίζει αβίαστα μεταξύ της θριαμβευτικής εφηβικής χαράς και της πιο μελαγχολικής ενδοσκόπησης (αυτό είναι το τελευταίο που κάνει κάθε παιδί γυμνασίου στην Αμερική να αναφέρει την ταινία στο ανώτερο έτος). Το “; Twist & Shout ”; όπου ο Ferris (Matthew Broderick), προσπαθώντας να ξεφύγει από τον Eeyore-ish pal Cameron (Alan Ruck) και να καπνίζει καυτή φίλη Sloane (Mia Sara), παραβιάζει τον εαυτό του σε μια παρέλαση επιπλέει και διεγείρει χορούς (παρά το γεγονός ότι προσπαθεί να κρατήσει ένα σχετικά χαμηλό προφίλ στην ημέρα του παρατεταμένου γκρουπ-παίζοντας). Ο Ferris σβήνει με τους χορευτές του φόντου και τα συναισθήματα των χεριών με το βασικό bar mitzvah, τα μαλλιά του σε ένα βομβαρδιστικό pompadour και τόσο για το κοινό των θεατών που παρακολουθούν την παρέλαση όσο και για το κοινό στα θέατρα, είναι μια στιγμή καθαρού κινηματογράφου ανάληψη; δεν μπορείτε να βοηθήσετε, αλλά χαμόγελο. Όσον αφορά τους αριθμούς χορού, αυτό σίγουρα δεν είναι το πιο εξελιγμένο ή καλά χορογραφημένο. Αλλά και πάλι, δεν είναι υποτιθέμενο: πρόκειται για μια αυτοσχέδια πράξη αβλαβούς εφηβικής εξέγερσης και η έλλειψη εκλέπτυνσης του χορευτικού κινήματος το καθιστά ακόμα πιο μολυσματικό (μια μπάντα συνδέεται με μια πομπή, όπως και ένας οικοδόμος που εργάζεται κοντά και ο πατέρας του Ferris, αγνοώντας τη συμμετοχή του γιου του, ακόμη και τα shimmies λίγο). Όποιος έχει ποτέ παραλείψει το σχολείο έχει επιθυμεί ότι θα μπορούσαν να έχουν επιτύχει κάτι τόσο φοβερό, ειδικά όταν φοράει ένα τόσο φοβερό γιλέκο.

'Band Of Outsiders'(1964)
Ενώ οι χορευτικές ακολουθίες και τα μουσικά στίρια δεν ήταν σίγουρα ένα νέο στοιχείο στο τοπίο της ταινίας στη δεκαετία του 1960, η εισαγωγή του Jean Luc Godard στην τυχαία ακολουθία χορού χωρίς συνέχεια ήταν ίσως μία από τις ηλεκτρικές τεχνικές του New Wave που ξεκίνησε κατά τη διάρκεια της σχετικά σύντομης, αλλά συλλαμβάνει ημέρες halcyon (όταν το σκέφτεστε, η βασιλεία του διήρκεσε μόνο από το '59 -'67). Οι θαυμαστές και οι εγκληματίες Anna Karina, Sami Frey, Claude Brasseur φιλοσοφούν, σχεδιάζουν την ληστεία τους σε ένα καφενείο για ποτά και τσιγάρα, ένας αριθμός jukebox έρχεται (βαθμολογείται από τον μεγάλο Michel Legrand) και ξαφνικά το τρίο πέφτει στη θέση του χορωδικός χορός για το χορευτικό σύνολο της δεκαετίας του '60 (τώρα γνωστός ως 'The Madison dance'). Έτσι, απροσδόκητα, η σκηνή είναι σίγουρα εικονική και ίσως μια από τις πιο αξέχαστες ακολουθίες από το γαλλικό νέο κύμα. Για να το ξέρει, ο Quentin Tarantino ονόμασε την παραγωγική του εταιρεία A Band Apart - το Godard's guys-and-girl-plan-a-heist / go-on-lam ταινία ονομάζεται 'Bande à part ”; στα γαλλικά - και του 'Pulp Fiction ”; η σειρά χορού αισθάνεται επίσης σαν μια άλλη άκρη καπέλο. Ημι-ενοχλητική / υπερηφάνεια επιπλέον πίστωση: Αυτός ο συγγραφέας κάποτε απομνημόνευσε αυτόν τον χορό και παραλείφθηκε κατά μήκος της εικόνας στις πρώτες μέρες της σαλάτας του.

'Απλοί άνδρες'(1992)
Πάρτε το από έναν πρώην αθολίτη του Hal Hartley, όχι όλες οι αθέμιτες, αδιάλλακτες ταινίες του έχουν ωριμάσει καλά. Αλλά εκείνος που έχει διατηρήσει την αίσθηση της αντήχησης στη μέση όλων των στυλιζαρισμένων ιδιοπαθειών είναι ο 'Απλοί άντρες' του 1992, αναμφισβήτητα η καλύτερη του ταινία (και με την τακτική του ομάδα ηθοποιών, Robert John Burke, Elina Löwensohn, Bill Sage, Martin Donovan, ) και το ένα που περιέχει τις ακολουθίες χορού εκτός από τις τελευταίες στιγμές της δεκαετίας του '90 (στην πραγματικότητα, χρησιμοποιεί μερικά από τα ίδια χορευτικά βήματα, όμως, ναι, δεν υπάρχει πολύ ανταγωνισμός αυτού του τίτλου δυστυχώς). Είναι επίσης πολύ πνευματική συνέχεια ή άμεση συγγένεια με την προαναφερθείσα ακολουθία χορού του Ζαν-Λουκ Γκάρντ και ο ανεξάρτητος κινηματογραφιστής ήταν πιθανόν να διοχετεύει συχνά το πνεύμα του Godard και να παρεμβαίνει παρόμοιες ιδέες σε ένα νέο πλαίσιο (βλέπε αυτό το άτομο που επίσης έκανε τη σύνδεση σε μορφή βίντεο) “; Μπορώ να μην σταθεί η ησυχία! ”; Ο χαρακτήρας του Donovan και ο σκηνοθέτης των αναρχικών που συναντώνται σε μια τοπική πόλη ξαφνικά σπάει το 4ο Τείχος και ξεσπάει ανεξήγητα σε ένα χορογραφημένο χορό στο «Kool Thing» της Sonic Youth και έπειτα γρήγορα επιστρέφει στην ταινία για δύο αποξενωμένους αδελφούς που να χαλαρώσουν προς τα πίσω πουθενά ενώ ψάχνουν για τον ξεπερασμένο αναρχικό πατέρα τους όταν το τραγούδι ξεθωριάσει. Αναμφισβήτητα είναι μια στιγμή που εκφράζει τη συλλογική απογοήτευση που αισθάνονται οι χαρακτήρες - όπως πολλές ταινίες του Hartley, οι χαρακτήρες παλεύουν με αλλοτρίωση και υπαρξιακή απογοήτευση - ή ίσως είναι μόνο ένα από τα στιλιστικά τικ που ο Hartley αγάπησε να ρίχνει τις ταινίες του. Οι λαϊκοί μπορεί να είναι μπερδεμένοι, αλλά οι απόγονοι χαμογελούσαν στο αυτί εκείνη τη στιγμή - έτσι, έτσι, έτσι Hartley-esque. Είναι όλα ζωοτροφές για μια άλλη μέρα, αλλά αν Whit Stillman θεωρείται πρόγονος για Wes Anderson και Noah Baumbach, ίσως Hartley θα λάβει μια μέρα οφείλει ως ένας άλλος επιρροή προκατόχου.

'Dirty Dancing' (1987)
Έτσι, μπορούμε όλοι να συμφωνήσουμε ότι το τέλος του 'Dirty Dancing' είναι το μεγαλύτερο τέλος μιας ταινίας; Υπάρχει κάτι πιο ικανοποιητικό από το να βλέπεις τον Johnny να βγάζει το μωρό από τη γωνία, να το παίρνει στη σκηνή για μια λαμπρή στιγμή μάζας, να καρφώνει το ανελκυστήρα και όλοι να ενωθούν για ένα χορευτικό συγκρότημα, ακόμη και τον αξιαγάπητο πηδάκι Jerry Orbach; Ρητορική ερώτηση, δεν υπάρχει τίποτα πιο ικανοποιητικό. Έτσι ναι, αγαπάμε το 'Time of My Life' και μας κάνει ευτυχισμένους κάθε φορά που το παρακολουθούμε. Αλλά ας μην ξεχνάμε το χαριτωμένο 'Hey Lover Boy', το οποίο είναι ένα τέλειο παράδειγμα για να προσθέσετε λίγο χορό σε μια σκηνή και να το κάνετε σέξι, αστείο και φλερτάροντας. Το εκπαιδευτικό μοντάζ στο 'Hungry Eyes' και η σκηνή του mambo, όπου ο Johnny διδάσκει το μωρό για τον βρώμικο χορό για πρώτη φορά, είναι επίσης διασκεδαστικό, αλλά συνεχίζουμε να βλέπουμε αυτή την ταινία ξανά και ξανά για το 'Time of My Life'. YouTube για να δείτε πόσα άτομα έχουν επιχειρήσει αυτό στο γάμο τους.

'Footloose' (1984)
Οι κινηματογραφικές ταινίες που δεν είναι μιούζικαλ ζητούν μερικές φορές από τον θεατή να αναστείλει πολλή δυσπιστία στη διαδικασία - φυσικά υπάρχει μια χορογραφημένη ρουτίνα στο χορό, ένα 'It's All That' (πραγματικός χρόνος εξομολογήσεων: αυτός ο συγγραφέας έκανε πραγματικά αυτό) . Το 'Footloose' δεν αποτελεί εξαίρεση σε αυτό το φαινόμενο. Ναι, όταν η απαγόρευση του χορού τελικά ανυψωθεί σε αυτή την μικρή πόλη της Μεσοδυτικής πόδις, υπάρχουν κάποιες φορές τα παιδιά που χτυπάνε τις καλύτερες κινήσεις του Bronx για breakdancing - απλά πηγαίνετε μαζί του, εντάξει; Στο πιο ρεαλιστικό τέλος των πραγμάτων, είμαστε μερικοί με το γλυκό 'Ας ακούσουμε για το αγόρι', όπου ο Kevin Bacon διδάσκει τον Chris Penn (αγαπητό του Sean) να χορέψει. Φυσικά, προχωράει μερικά υπερβολικά προχωρημένα κόλπα για ένα παιδί που μόλις έμαθε να παγιδεύει, αλλά σας προτείνουμε να περάσετε μερικές από τις τυχαίες κινήσεις χορού του Penn για την επόμενη δεξίωση γάμου σας. Ωστόσο, εάν έπρεπε να επιλέξουμε ένα (αυτό ήταν μια πραγματική επιλογή της Sophie's, θα ήθελα αυτό το ολόκληρο χαρακτηριστικό να είναι για το 'Footloose', δεν έχουμε ακόμη αναφέρει τη Sarah Jessica Parker ακόμα!) Θα έπρεπε να πούμε ότι ο πιο εικονικός αριθμός είναι επίσης η πιο ξέφρενη - Ολυμπιακή-άξια γυμναστική του Μπέικον (υπάρχει ένα υψηλό τμήμα μπαρ) θυμωμένος χορός στον αχυρώνα για να 'Ποτέ' από Moving Pictures. Πάντα αισθάνθηκε τόσο απογοητευμένος και καταπνίγησε δεν υπάρχει τίποτα άλλο να κάνει, εκτός από το χορό έξω; 'Ποτέ' δεν είναι η επιτομή του εν λόγω αισθήματος και η ιδρωμένη, όξινη πλύση του Μπέικον (σε συνδυασμό με τον αθλητισμό του διπλού χορού του) απλά το κάνει να λειτουργεί. Το αγοράζουμε.

'Flashdance' (1983)
Θα συμπεριλάβουμε “; Flashdance ”; έστω και αν η Jennifer Beals δεν έκανε καθόλου χορό εκτός από το να σμίξει εκείνο το σφουγγάρι γύρω από τα μαλλιά (η βαριά ανύψωση έγινε από ένα διπλό χορού). Γεγονός διασκέδασης: & flashdance ”; δημιουργήθηκε από τον Jerry Bruckheimer και οι αριθμοί χορού εκτελούνται σαν βομβαρδιστικές ενέργειες. Η περίφημη σκηνή του κάδου νερού στο κλαμπ ταινιών είναι όλοι οι οπίσθιοι φωτισμοί και τα ιπτάμενα σταγονίδια νερού. το αποκορύφωμα 'Αυτό που αισθάνεσαι' είναι ένα χρυσό πρότυπο της καλύτερης χορογραφίας της δεκαετίας του '80 που έχει να προσφέρει (βλέπε επίσης, 'Γάτες', 'Stayin & Alive'), αλλά ο αριθμός πρόβας 'Είναι ένας Maniac', ο οποίος διαμορφώνει το σώμα του Alex ως αρσενικό λεπτή μηχανή, είναι πραγματικά αυτή που έχει αφήσει την πιο ανεξίτηλη εντύπωση στην ποπ κουλτούρα. Παρόμοια με το “; Footloose, ”; αυτός είναι ο χορευτής μόνος του, απλά χορεύει για χάρη της λογικής, ο σκηνοθέτης που χρησιμοποιεί το χορό για να απεικονίσει αυτή την πτυχή του χαρακτήρα. Φαίνεται ότι ο David Cronenberg και ο Brian DePalma αμφότεροι απέρριψαν την καρέκλα του σκηνοθέτη προτού ο Adrian Lyne φτάσει στο πιάτο και θα ήταν συναρπαστικό να δούμε τι μπορούσαν να αποδείξουν οι άλλοι δύο τύποι με την ιστορία ενός κοριτσιού με μεγάλα όνειρα που δουλεύουν σαν συγκολλητής με την ημέρα και έναν εξωτικό χορευτή τη νύχτα. Είναι ακόμα μία από τις πιο εικονικές χορευτικές ταινίες της δεκαετίας του '80, ήταν ένα τεράστιο θραύσμα box office, και εισήγαγε επίσης τον κόσμο για να σπάσει το χορό με ένα σύντομο πλαίσιο από το Rock Steady Crew.

'Ένας Αμερικανός στο Παρίσι' (1951)
Πώς τελειώσατε 'Ένας Αμερικανός στο Παρίσι;' Έχετε μόλις απολαύσει 2 ώρες σταθερή από ό, τι περιγράφουν πολλοί ως μια τέλεια ταινία, με τη γοητεία του Gene Kelly, κλασικά Gershwin όπως 'Έχω Πιάσει Ρυθμό', η κοκέτα Γάμινη Leslie Caron το ντεμπούτο της μεγάλης οθόνης και αρκετό τραγούδι και χορό για να γεμίσει δύο μιούζικαλ. Τι άλλο μπορεί να γίνει; Εάν είστε Vincente Minnelli, μπορείτε να περιστρέψετε για τους φράχτες με 16 λεπτά, $ 500.000 (ένα ξέφρενο ποσό σε εκείνες τις μέρες) ψυχεδελικά τριπλή μπαλέτο ακολουθία, και νομοσχέδιο το πράγμα ως 'The Greatest Dance Entertainment που προβάλλεται στην οθόνη' στο τρέιλερ . Πιθανότατα ισχύει. Το Minnelli επέτρεψε στον χορογράφο Kelly να εξαπολύσει κάθε εργαλείο στο οπλοστάσιό του και το αποτέλεσμα είναι κάτι πολύ πιο μπροστά από αυτό και είναι ένα καλό παράδειγμα του σύγχρονου στυλ του Kelly που συνδυάζεται με το παραδοσιακό μπαλέτο (Caron ’; s milieu). Ο Caron και ο Kelly έχουν νευρική χημεία και αυτοί οι εκφραστικοί τεχνικοί επιτρέπεται να παίζουν σε πολύχρωμα, συνεχώς μεταβαλλόμενα σύνολα και πολλαπλές αλλαγές στο κοστούμι. Είναι πραγματικά μια μικρή ταινία για τον εαυτό της. Ο Kelly χορογράφησε ολόκληρη την εικόνα και κέρδισε το μοναδικό Όσκαρ του εκείνο το χρόνο, τιμητικό για την ευελιξία του ως ηθοποιού, τραγουδιστή, χορευτή και επιτεύγματα στη χορογραφία. Και κέρδισε για τον Minnelli με τον δικό του χρυσό άνθρωπο για την καλύτερη φωτογραφία. Είναι αυτονόητο ότι αυτό πρέπει να δούμε. (Το τρέιλερ παρακάτω, δυστυχώς βρίσκοντας το πραγματικό πράγμα στο Youtube έχει αποδειχθεί ότι είναι δύσκολο.)

“; Πριν την ηλιοβασίλεμα ”; (2004)
Αυτός ο συγγραφέας έχει ακούσει τα επιχειρήματα ότι η Richard Linklater ακολουθείται από το 'Πριν το ξημέρωμα”; είναι μια τέλεια ταινία και είναι δύσκολο να αρνηθεί κανείς ότι όταν εξετάζετε τα τελευταία δέκα λεπτά, καθώς η Julie Delpy φέρνει τον Ethan Hawke στο διαμέρισμά της, θα τον κάνει να νιώθει με το όμορφο 'A Waltz For a Night'. και στη συνέχεια προχωράει να γίνει κάπως ακόμα πιο αξιολάτρευτο καθώς μιμείται τη Nina Simone ενώ 'Just In Time' παίζει στο στερεοφωνικό της. “; Hey baby, θα χάσετε αυτό το αεροπλάνο, ”; Λέει ο Delpy. Ήταν ακριβώς εκεί με τον Hawke όπως απαντά, με τον μόνο τρόπο που ένας λογικός άνθρωπος με αίμα που αντλείται από τις φλέβες του, 'ξέρω'. Δυστυχώς, αυτό είναι ένα τέλειο τέλος, τουλάχιστον.

'Καμπαρέ' (1972)
Ο αριθμός των ανοιγμάτων από το 'Cabaret', 'Wilkommen' σας καλωσορίζει κυριολεκτικά στον κόσμο που θα κατοικήσουμε για όλη τη διάρκεια της ταινίας. Η σκοτεινή, κουρελιασμένη, κολλώδης ενδυμασία είναι το όνομα του παιχνιδιού στο 'Καμπαρέ,' και δεν κοιτάζουμε πέρα ​​από τα κοριτσίστικα κορίτσια Kit Kat που ζαλίζουν σε πανέμορφα παντελόνια και κουνιέματα, ανακατεύοντας σεξουαλικά γύρω από την σάλτσα, το κραγιόν EmCee σας καλωσορίζει στην επίδειξη. Ο Bob Fosse κέρδισε τον Καλύτερο Σκηνοθέτη Όσκαρ για αυτή την ταινία το 1972 και η ικανότητά του να συνδυάζει την κίνηση, το ύφος και την ιστορία είναι σε κορυφαία μορφή. Παίρνει παραδοσιακό κινέζικο χορευτικό κίνημα και το κλέβει - το κάνει να είναι στραβό, να γυρίζει, να πέφτει, αλλά και να είναι τέλεια τοποθετημένο, και στο 'Καμπαρέ', επιτυγχάνει μια τεμπέληνη θάρρος που είναι το τέλειο σκηνικό και μεταφορά για αυτή τη σκοτεινή ιστορία. Το 'Mein Herr' είναι η πιο αποσταγμένη, εκλεπτυσμένη εκδοχή αυτής της αισθητικής και η Liza Minnelli είναι φανταστική σε αυτό, αλλά το 'Wilkommen' χτίζει το στάδιο στο οποίο λάμπουν οι υπόλοιποι αριθμοί. (Δεν υπάρχει δυσκολία ενσωμάτωσης, αλλά μπορείτε να την παρακολουθήσετε εδώ)

'Γλυκιά φιλανθρωπία' (1969)
Η προσαρμογή του Bob Fosse στην ταινία 'Sweet Charity' του 1969, με πρωταγωνιστή τον Shirley MacLaine, παρουσιάζει την απαράμιλλη του ικανότητα στην ιστορία και την κίνηση σε ένα αναπόσπαστο κομμάτι. Ο 'Big Spender' εισάγει τις αθλοπαιδιές του χορού σε αριθμό που απομακρύνει τις καθημερινές τους φουσκωμένες προτάσεις για την ουσία τους και τις χτίζει πίσω σε έναν πολύπλοκο και εξαίσιο αριθμό χορού. Οι άριστα χρονομετρημένες και τοποθετημένες χειρονομίες στη δισκογραφική υπογραφή του Fosse, που έθεσαν ακόμη staccato jazz, είναι διασκορπισμένες με χορό που αγκαλιάζει τα άκρα και χτυπάει τα μαλλιά της δεκαετίας του '60. Η μεγαλύτερη δύναμη του Fosse είναι η συγκράτηση του και στο Big Spender, η μικρότερη περιστροφή ενός χεριού προσελκύει την εστίαση του ακροατηρίου σαν μια δέσμη λέιζερ. Το κομμάτι κορυφώνεται σε μια στροβιλισμένη τρίχα και τα άκρα που φέρουν, και καθώς οι γυναίκες διοικούν «διασκέδαση, γελάει, καλός χρόνος», αρχίζετε να αναρωτιέστε ποιος έχει πραγματικά το πάνω χέρι σε αυτή την κατάσταση.

“; Top Hat ”; (1935)
Θα προσπαθήσουμε να εξαπατήσουμε αυτή την είσοδο λίγο, να σταματήσουμε για όλους τους Fred &nsrr; Ginger's ', στο οποίο θα μπορούσαμε (και θα έπρεπε, IMHO) να αφιερώνουμε πιθανώς έναν ολόκληρο κατάλογο της δικής του. Και γιατί αυτή η συγκεκριμένη ταινία και όχι, ας πούμε, το 1937 & εμείς θα χορέψουμε; (που διαθέτει μια μεγάλη σκηνή με ρολό) ή το διπλό νομοσχέδιο του 1936 'Follow the Fleet ”; (αξιοσημείωτη για το Rogers ’; εμπνευσμένο από το θρίλερ καμπάνα) ή " Time Swing ”; (Ginger ’; s προσωπικά αγαπημένο) για να αναφέρουμε μόνο μερικά; Λοιπόν, 'Κορυφαίος Καπέλο,' ”; εκτός από την πιο επιτυχημένη ταινία του δίδυμου, είναι ίσως η τέλεια απόσταξη της γοητείας και της χημείας τους, ελευθερώθηκε με μερικούς από τους πιο πικρούς Irving Berlin& τραγούδια. Από τους μεγαλύτερους αριθμούς & Top Hat, White Tie & Tails ”; είναι η ατομική βόλτα του Astaire και αν είστε ελαφρώς πεπεισμένοι για την ποιότητα του αστεριού αυτού του πατριάρχη, ο δεύτερος κάνει ότι υποτιμά το δολοφονικό πράγμα με το ζαχαροκάλαμό του, εσείς είστε «αγκιστρωμένος». “; Cheek to Cheek ”; και αυτή η υπέροχη μέρα ... ”; είναι δύο-handers (και ήταν ποτέ μια γυναίκα καλύτερη για το δύσκολο έργο που τραγουδιέται από ό, τι Ginger Rogers;), αριθμοί που ποτέ δεν ξεπερνούν την υποδοχή τους και ποτέ δεν χάνουν τη φρεσκάδα τους, αχνά-lifting-ποτό χαρά. Αυτό δεν είναι χορός ως κοινωνικό σχόλιο ή ακόμη και προσωπική έκφραση: είναι χορός ως οπτική γλυκιά από δύο προηγούμενους δασκάλους που το κάνουν να μοιάζει τόσο εύκολο όσο να πέφτει από ένα κούτσουρο και πολύ πιο χαριτωμένο. Και ναι, κάθε φορά που τα βλέπεις μαζί, ο Ρότζερς αποδεικνύει την αλήθεια του φεμινιστικού παράδοξου Ginger Rogers - ότι παρόλο που ποτέ δεν ήταν τόσο διάσημο όσο η Astaire, μπορεί να κάνει ό, τι μπορεί, προς τα πίσω και στα τακούνια.

'Σικάγο'(2002)
Ρομ Μάρσαλ'S Oscar-κερδίζοντας προσαρμογή του Kander & Ebb μουσικά υπολείμματα μέχρι σήμερα, αλλά αυτός ο συγγραφέας πιστεύει ακράδαντα ότι έχει γεράσει καλά την τελευταία δεκαετία. Είναι αναμφισβήτητα υπερβολικά χρεωμένη στην έκδοση θεάτρου, αλλά Ρομ ΜάρσαλΤο σκηνικό που έχει δεσμευτεί για να το μουσικό αριθμό λειτουργεί απείρως καλύτερα εδώ από ό, τι στο περασμένο έτος 'Εννέα, 'Και μερικές από τις ακολουθίες πραγματικά crackle, τίποτε περισσότερο από το' Cell Tango Cell ' Catherine Zeta Jones, μαζί με Η Σούζαν Μισνέρ, η Ντενίσε Φάι, ο Ντεϊντ Γκάιντουιν, η Εκατερίνα Κχτσελάνκοβα και pop star Μάγια, έχει μια παράξενα ρυθμική φύση σε αυτό που δουλεύει υπέροχα στην ταινία και οι σεξουαλικά φορτισμένοι, δολοφονικοί χοροί στην καρδιά της είναι ίσως η καλύτερη έκφραση της φαντασίας της ταινίας (ακόμη και αν η χρήση των κόκκινων μαντήλι είναι μια μικρή σχολή δράματος ). Λαμβάνοντας υπόψη την ιστορία του Μάρσαλ ως χορογράφος, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι οι χορευτές είναι απίστευτοι, αλλά βγάζει και την κόλαση από τη σκηνή, αναποδογυρίζοντας τις ταχύτητες του κλείστρου με τρόπο που γίνεται υπερβολικά σε ακολουθίες δράσης, αλλά λειτουργεί σαν gangbusters εδώ.

“; Ο Fisher King ”; (1991)
Ο τρελός ιδιοφυής Terry Gilliam ήταν πάντα περισσότερο για τη σάτιρα παρά για το στεναγμό, αλλά το (αναπόφευκτα) ιδιόμορφο δράμα του 'The Fisher King' έχει λίγες στιγμές που θα κάνουν ακόμα και τους κυνικούς να χάνονται. Ο Robin Williams είναι κατεστραμμένος, άστεγος ήρωας Parry (όπως στον 'Parsifal &' ο ιππότης του θρύλου του πολιούχου, η έμπνευση για την ταινία), ο οποίος έχει μια σπασμένη καρδιά και ένα εξίσου θραυσμένο μυαλό. Ωστόσο, σκέφτεται ότι βρήκε το σύντροφο της ψυχής του με την οδυνηρή ντροπαλή Λυδία (Amanda Plummer), και την περιμένει στη μέση της βιαστικής ώρας στο Grand Central της Νέας Υόρκης. Όταν την καταπιεί, ο Parry ακολουθεί τη Λυδία, μόνο για να επιβραδύνει τα πράγματα καθώς οι μετακινούμενοι (και μια ομάδα μοναχών) σπάζουν σε αυθόρμητο βαλς μέσα από τα λαμπερά φώτα της κύριας αίθουσας. Ο μαζικός χορός είναι μόνο το όνειρο του Parry-και διαρκεί μόνο λίγα λεπτά - αλλά είναι τόσο πολύ για την μετασχηματιστική δύναμη της αγάπης όσο για την ίδια την πόλη.

'Όασις' (2002)
Στο κορεατικό αριστούργημα του Lee Chang-dong, ένας άνθρωπος ντροπαλός με λίγα τούβλα (Sol Kyung-gu) και μια γυναίκα με εγκεφαλική παράλυση (Moon So-ri) μοιράζονται ένα απίθανο (και όμορφο) ρομαντισμό, βρίσκοντας μια άνεση μεταξύ τους. οικογένειες δεν έχουν παράσχει. Έτσι τι είναι ένα τέλειο ζευγάρι σε μια ταινία χωρίς τη δική τους σκηνή χορού; Σε μία από τις λίγες φορές η Σελήνη σπάει το χαρακτήρα και φυσικά απεικονίζει την απελευθερωτική της ευτυχία, το ζευγάρι δημιουργεί τη δική του όαση και προχωρά σε κίνηση στο κενό διαμέρισμά της. Συνδυάζοντάς τους είναι ένας ελέφαντας, μια ινδική γυναίκα με κομφετί και ένα νεαρό αγόρι σε ένα λευκό τουρμπάνι και σορτς & hellip. για να μην αναφέρουμε τα δάκρυα μάτια και τις μυρωδιές μύτης για μια από τις πιο επηρεασμένες σκηνές που έχουν δεσμευτεί στην κυτταροειδή. Προειδοποιείτε ότι το παρακάτω κλιπ περιλαμβάνει τη σκηνή κοντά στο τέλος, αλλά διαφορετικά είναι μια επιλογή από σκηνές από την ταινία που επεξεργάστηκε το 'True Colors' από τον Phil Collins και κατά συνέπεια θα πρέπει να παρακολουθήσετε τον ήχο κάτω.

“; Rad ”; (1986)
Οι λέξεις δεν μπορούν να εκφράσουν τη χαρά που έχουμε από το να βλέπουμε ποδήλατα BMX να πετάνε αργά σε ένα γυμναστήριο καθώς ο φίλος της κυρίας Jesse Katsopolis γλιστράει στην οθόνη, όλοι έρχονται στο γλυκό, γλυκό ήχο του 'Send Me an Angel' από την πραγματική ζωή. Είναι ίσως μία από αυτές τις ενοχλητικές ταινίες από τη νεολαία σας, κάτι που θεωρήσατε φοβερό ως παιδί, αλλά αν το είδατε τώρα, θα αναρωτιόσαστε εάν είχατε μια μαθησιακή αναπηρία μεγαλώνοντας. Και πώς για τους μεθυσμένους παλιούς άνδρες, απλώς κρέμονται στο χορό με την ελπίδα να βρουν το επόμενο αστέρι BMX; Αυτό το είδος σκηνής θα μπορούσε να προέλθει μόνο από το '80s.

'Southland Tales' (2006)
Στο καλειδοσκοπικό sci-fi mélange του Richard Kelly 'Southland Tales,' οτιδήποτε πρέπει να είναι εφικτό. Αυτή είναι μια ταινία, μετά από όλα, σε ένα μετα-αποκαλυπτικό (αλλά όχι πολύ μακρινό) μέλλον, του οποίου η κεντρική πλοκή περιλαμβάνει το ταξίδι στο χρόνο, την αναπήδηση των διαστάσεων και μια αέναη κινούμενη μηχανή ακριβώς στην ανοικτή Καλιφόρνια. Το cast μόνο του διαβάζει σαν κάποιος να ρίχνει βελάκια σε μια πινακίδα με την πιο περίεργη συλλογή χαρακτήρων ηθοποιών που συναρμολογήθηκαν ποτέ - Πού αλλού θα ερχόταν ο Dwayne Johnson παράλληλα με τον Jon Lovitz, τον Christopher Lambert, τον Mandy Moore, τον Wallace Shawn και την νάνος της Poltergeist 'Ωστόσο, όταν η' πλοκή 'της ταινίας σβήνει προς το παρόν για να αποκαλύψει μια ακολουθία χορού, υπό την ηγεσία του εθισμένου ιρακινού κτηνιάτρου Pilot Abilene του Justin Timberlake, είστε συγκλονισμένοι. Ίσως να είναι η πιο υπερβολική στιγμή της ταινίας. Ή το πιο περίεργο. Ή και τα δύο. Στην ακολουθία, ο Abilene, ο οποίος ενεργεί ως de-facto αφηγητής της ταινίας, παίρνει το Liquid Karma, ένα είδος χυδαίας παραμόρφωσης της προαναφερθείσας μηχανής αέναης κίνησης. Τον προκαλεί να εισέλθει σε μια ψυχεδελική έκσταση, μεταφρασμένη εδώ ως μίνι-χορευτική ακολουθία που έχει οριστεί στο The Killers 'Όλα τα πράγματα που έχω κάνει'. Ο χορός δεν είναι όλα τόσο μεγάλος, αν και υπάρχουν πολλά χαριτωμένα κορίτσια σε εξαρτήσεις νοσοκόμου (για κάποιο λόγο) και ο Timberlake κάνει ένα μικρό παιχνίδι με το σώμα του που προδίδει τη χαρισματική εμφάνιση του σκηνικού από κάτω, αλλά η ακολουθία καταγράφει τέλεια το WTF της ταινίας, αν και δεν είναι εξίσου αινιγματικό. σκηνή στην οποία δύο αυτοκίνητα αρχίζουν γαμημένο.

'Οι μπλε αδελφοί' (1980)
Ναι, είναι πάρα πολύ μακρύς και η έκτασή της ξεπερνά την αντίληψή της όσο συχνά δεν συμβαίνει, αλλά οι Blues Brothers ”; παραμένει ένα από τα ροκ συγκροτήματα αναφοράς ταινιών ροκ, αν και η ταινία σχεδόν κορυφές πριν από τη μέση. Η ιστορία ακολουθεί τον Τζέικ και τον Ελγουντ, δύο αποπροσανατολισμούς σε μια αποστολή από τον Θεό. για να σώσει το καθολικό ορφανοτροφείο όπου μεγάλωσαν. Πού λοιπόν καλύτερα να πάρετε τα ρουλεμάν σας προτού ξεκινήσετε την αποστολή σας παρά με μια στάση σε μια εκκλησία υπό την προεδρία του Reverend Cleophus James (James Brown); Οι αδελφοί περνούν σε μια συναρπαστική, νότιου στυλ υπηρεσία που παίρνει το πρότυπο effusive φωνητική κλήση και τις διαδικασίες απάντησης και jacks σε μια πλήρη για το τραγούδι, χορεύοντας rave επάνω. Ο Τζέιμς Μπράουν σμίγει πίσω από τον άμβωνα, τον ιδρώτα που πετάει, ενώ οι ενορίτες σπάνε περισσότερες κινήσεις μπροστά από τις κουβέρτες σε ένα πρωινό της Κυριακής που σε μια λέσχη το βράδυ του Σαββάτου. Αλλά αυτό δεν είναι όλα. Η θεϊκή αποκάλυψη είναι ακριβώς γύρω από τη γωνία, και παρόλο που ο Elwood σχεδόν το χάνει ('Το φως'), δεν έχουν ποτέ δύο λέξεις ('η μπάντα!') Έφεραν τόσο πολύ νόημα.

'Η 40χρονη Παρθένος' (2005)
Πρέπει να παραδεχτούμε ότι δεν το είχαμε αρέσει για πρώτη φορά, αλλά χρειαζόταν μια άλλη προβολή (ή δύο) για να κάνει κλικ και να συνειδητοποιήσει ότι η απόφαση του Judd Apatow να κλείσει το 'The 40 Year Old Virgin' με αριθμό τραγουδιού και χορού που έχει οριστεί στην 5η διάσταση & Υδροχόος / Αφήστε το ηλιοβασίλεμα σε & ήταν ένα είδος μεγαλοφυίας. Επειδή ποιος καλύτερος τρόπος για να συλλάβετε την ανακούφιση / ευτυχία / ικανοποίηση μετά από την απώλεια του κερασιού σας από ό, τι με τον ύμπι της hippie που περισσότερο ή λιγότερο ορίζει το ελεύθερο lovin ’; Της δεκαετίας του 1960. Είναι πολύ διασκεδαστικό να παρακολουθήσετε τον χορευτικό χορό και να τραγουδήσετε - και χρησιμοποιούμε τους δύο αυτούς όρους πολύ χαλαρά - καθώς σφύζουν από μια χλοοτάπητη πλαγιά. Επίσης, πρόσθετοι πόντοι στον Ρομάνο Μάλκο για το σεξουαλικό του στίχο και τα στηρίγματα του προς τον Paul Rudd για γενναία προσπάθεια (με ξεκαρδιστικές συνέπειες) για το scat. Όχι, δεν είναι απολύτως χορογραφημένο (μοιάζει να το έκαναν το μεγαλύτερο μέρος από την ημέρα της λήψης) και το τραγούδι μπορεί να περιγραφεί με χαρακτηριστικό τρόπο ως 'μοναδικό,' αλλά είναι ένας διασκεδαστικός τρόπος να κατεβείτε από μια ταινία που εργάστηκε τόσο σκληρά για δύο ώρες για να κρατήσει το αστείο σας κόκαλο επάνω.

'Έχεις δουλέψει' (2004)
Χωρίς το Dance Feature θα ήταν πλήρες χωρίς την ένταξη της εξαιρετικά επιρροής ταινίας του 2004 'You Got Served', του Νονός του άκρως δημοφιλούς είδους της δεκαετίας του 2000, της Dance Battle Film. Πού θα ήταν η κουλτούρα μας χωρίς 'Έχετε δουλέψει'; Θα είχαμε ακόμη και το 'Step Up 2: The Streets'; 'Stomp The Yard'; 'Planet B-Boy'; 'Καλύτερο Αμερικάνικο πλήρωμα χορού;' 'Έτσι σκέφτεστε ότι μπορείτε να χορεύετε;' 'Χορεύοντας με τα αστέρια;' Ο προπονητής της Justin Bieber; Ο κόσμος θα αγαπήσει χορό τόσο όσο κάνουν τώρα; Πεθαίνουν τη σκέψη. Από τα πρώτα δευτερόλεπτα της ταινίας, 'You Got Served' εισήγαγε τον κόσμο στο νεότερο αγαπημένο μας χόμπι, τη χορευτική μάχη και ορίσαμε αυτές τις παραμέτρους με τους δικούς τους όρους. Λίθιο μπάσο, ακροβατικά, αναπαραγωγή φύλου, ψευδαίσθηση, χιούμορ, υψηλή ένταση σταδίων και κινήσεις που είναι τόσο χάλκινες όσο και τραχιά, αλλά τελειωμένες με εμπειρία. Και μην ξεχνάτε το πιο σημαντικό συστατικό: κουνάμε για μέρες. Βέβαια, υπάρχουν καλύτερες χορευτικές μάχες στο φιλμ-showier, σε 3D, με πιο τρελή ακροβατική - ο David LaChappelle κατέλαβε πραγματικά την ουσία του krumping σε celuloid στο 'Rize', και το πλήρωμα Ichigeki της Ιαπωνίας έδειξε τα πιο συναισθηματικά κινούμενα, όπως η ένταση στο breakdancing τους στο 'Planet B-Boy', αλλά το 'You Got Served' μας έδειξε πώς παίζεται το παιχνίδι και μας υπενθύμισε ότι είναι καλό για παιδιά να χορεύουν. Ο Fred Astaire και ο Gene Kelly χαμογελούν σ 'εσάς, αγόρια.

Αξιόλογες αναφορές: Μία από τις μεγαλύτερες απουσίες εδώ είναι ίσως το φινάλε της '42nd Street', ένα από τα πρώτα και ακόμα ένα από τα καλύτερα κινηματογραφικά μιούζικαλ και ένα από τα καλύτερα έργα του Busby Berkeley. Η 'West Side Story' και η 'Mary Poppins' είναι και τα δύο κλασικά μουσικά κομμάτια γεμάτα μεγάλες χορευτικές σκηνές (οι επιλογές θα ήταν πιθανώς «Αμερική» στο πρώτο και «Βήμα In Time» στο τελευταίο.)

Ο Baz Luhrmann είναι ένας πολύ μεγάλος εκθέτης της μορφής τέχνης, με το τάνγκο στο 'Roxanne' στο 'Moulin Rouge' να είναι το επίκεντρο αυτού, αν και η προσωπική μας επιλογή θα ήταν πιθανώς ο τελευταίος χορός στο 'Strictly Ballroom.' Ο Stephen Daldry's ' Billy Elliot 'είναι ένα άλλο κάπως προφανές, ιδιαίτερα με το χορό στο The Jam' A Town Called Malice ', ενώ το' The Breakfast Club 'διαθέτει ένα ιδιαίτερα εικονικό χορό.

Πιο πρόσφατα, και οι δύο 'Slumdog Millionaire' και '(500) Days of Summer' είχαν αξέχαστες σκηνές χορού, αν και ίσως το αγαπημένο μας τα τελευταία χρόνια ήρθε στο γοητευτικό τέλος του 'Fantastic Mr. Fox' μια κίνηση στο The Bobby Fuller Four's 'Αφήστε τον Χορό της.' Υπάρχουν αμέτρητοι άλλοι που δεν πήραμε - ποιες είναι οι αγαπημένες σας;

BTW, για πιο φοβερές στιγμές μουσικής στιγμής, όχι απαραίτητα χορευτικές ακολουθίες αλλά σίγουρα μερικοί εμπλεκόμενοι, ελέγξτε 'Scott Pilgrim Vs. Ο κόσμος'Διευθυντής Ο Edgar Wright'S 'Top Ten Αγαπημένα Μιούζικαλ (& Πέντε Rock 'N' Roll Ταινίες), 'Ένα χαρακτηριστικό που έγραψε για εμάς νωρίτερα αυτό το έτος.

- Ο Drew Taylor, ο Gabe Toro, η Katie Walsh, ο Oli Lyttelton, ο Rodrigo Perez, ο Christopher Bell, ο Erik McClanahan, η Jessica Kiang, ο Kevin Jagernauth



Κορυφή Άρθρα