• Χαρακτηριστικά

Οι 25 καλύτερες ταινίες οδικών ταξιδιών

Τι είναι το οδικό ταξίδι που προσφέρεται τόσο καλά στον κινηματογράφο; Κοιτάζοντας κάτω τις συμμετοχές στο είδος, μερικές από τις πολύ αγαπημένες μας ταινίες όλων των εποχών χαρακτηρίζονται ως μέρος ενός από τα παλαιότερα τροπές στις ταινίες, και η σημερινή κυκλοφορία της 'Due Date' του Todd Phillips επιβεβαιώνει, αν χρειαζόταν επιβεβαίωση, ότι η το στυλ είναι ακόμα ζωντανό και κλοτσιές.

Είναι εν μέρει ότι ο σκηνοθέτης μπορεί να συμπεριλάβει τόσες κινηματογραφικές τοποθεσίες που μπορούν να προσελκύσουν τους πρωταγωνιστές τους, είναι εν μέρει ότι η φύση ενός κυνηγιού ή ενός ταξιδιού είναι εγγενώς φιλική και εν μέρει υπάρχουν λίγοι καλύτεροι τρόποι για να δημιουργηθεί το δράμα από το να κολλήσετε μια ομάδα χαρακτήρων μαζί και να τους αναγκάσετε να ταξιδέψουν προς την ίδια κατεύθυνση.

Προς τιμήν της ταινίας Phillips (η οποία, όπως θα δούμε, διαιρεί το προσωπικό εδώ όσο διαχωρίζει τους κριτικούς σε όλο τον κόσμο), έχουμε επιλέξει πάνω από είκοσι από τα αγαπημένα μας ταξίδια μεγάλης οθόνης. Δεν είναι όλα τέλεια, αλλά όλα αξίζει να προστεθούν στην ουρά Netflix.

'Και το μαμά σας επίσης' (2001)
Επιστρέφοντας στο σπίτι στο Μεξικό μετά το 1998 ’; s λιγότερο από το θριαμβευτικό “; Great Expectations ”; την προσαρμογή, ο Alfonso Cuarón γύρισε την κάμερα και το μάτι του σε μια σαφώς αγαπημένη χώρα και ο ένας έπεσε θύελλος σε σύγκρουση με τις παραδόσεις και τις κοινωνικές τάξεις. Το αποτέλεσμα είναι το 'Y Tu Mama Tambien', ένα κομψό βλέμμα στην νεολαία στην άνθιση, που αποδεικνύεται εδώ από τους Tenoch (Diego Luna) και τον Julio (Gael García Bernal), οι οποίοι είναι ασυμπτωματικοί και φαινομενικά μόνιμα ξεπερασμένοι από την επιθυμία των εφήβων. Η ανύπαρκτη περιαγωγή τους μέσα από τους ανώτερους κύκλους των φλοιών οδηγεί σε μια μοιραία συνάντηση με τη Luisa (Maribel Verdú, εξίσου διακεκριμένη, αν και ίσως όχι τόσο δελεαστική, στο del Toro ’; s “;Pan ’; s Λαβύρινθος'), Μια σίγουρη και σέξι ηλικιωμένη γυναίκα. Οι ορμόνες τους με εξαγριωμένη ροή, τα αγόρια και η Luisa παίρνουν στα backroads του Μεξικού σε ένα οδικό ταξίδι για να ξεφύγουν από τους προσωπικούς τους δαίμονες - μόνο η Luisa φαίνεται να κόβει λίγο βαθύτερα και καθώς βλέπει τα αγόρια σε έναν κόσμο σεξουαλικότητας (μέχρι εξωφρενικά αλλά φαινομενικά αναβράζουσες φίλες, που εμφανίζονται εν συντομία και στο μέσο της συνουσίας). Ο Cuarón ζωγραφίζει τη φτώχεια του Μεξικού με αγάπη και περίεργο τρόπο (με τη βοήθεια της εξαιρετικής ικανότητας της DP Emmanuel Lubezki ’; πίσω από την κάμερα), έχοντας επίγνωση της ασυμφωνίας του cast με τη σιωπηλή, ήρεμη ομορφιά που ακούγεται τόσο μακριά από τα πολυτελή πάρτι της ζωής τους. Ίσως είναι αυτό το αργό έγκαυμα, η δυσαρέσκεια που ακούγεται πιο δυνατά και πιο δυνατά με κάθε σκηνή, που κάνει την τελική αποκάλυψη της ταινίας τόσο αβίαστα σπασμωδική, ένα αερόπληκτο πιασμένο στο λαιμό και δύο άντρες που θυμούνται σιωπηλά ποιοι ήταν - και ποιος Ίσως ήταν. [ΕΝΑ-]

'Wendy και Lucy' (2008)
Όπως είναι ανόητο όσο ακούγεται, η τρίτη ταινία του Kelly Reichardt είναι πραγματικά περισσότερο από μια ταινία παράκαμψης, που αποτελείται από αυτό που συμβαίνει όταν ένας αφελώς προγραμματισμένος αλλαγέας ζωής ενός ταξιδιού χτυπά έναν ανώμαλο δρόμο. Αυτές οι εικόνες τείνουν να είναι μινιμαλιστικές όπως είναι, αλλά η 'Wendy and Lucy' λουρίζει πραγματικά το γυμνό είδος, εστιάζοντας σε ένα γεγονός ότι οποιαδήποτε άλλη ταινία θα περνούσε πιθανώς μόλις δέκα λεπτά και ποτέ δεν δίνει μια δεύτερη σκέψη. Με αυτόν τον τρόπο, αποκαλύπτει την περίεργη, θλιβερή και, τελικά, πιθανή (ανεξάρτητα από το αν το πιστεύετε ή όχι) κατάστασις όλων των κατακερματισμένων διαδοχικά. Καταφέρνει να χτυπήσει τις περισσότερες από τις ίδιες σημειώσεις που κάνουν και άλλες οδικές ταινίες, αλλά περιορίζοντας το ταξίδι στην προ-ταινία και τον τερματισμό, ασχολείται με τα διάφορα αθέατα και τρομακτικά όρια της χώρας, του συστήματος και της ανθρωπότητας σε έναν πολύ κλειστό χώρο . Είναι επίσης ένας από τους λίγους για να καταγράψει πραγματικά γνήσια και βαθιά καλοσύνη, που απεικονίζεται από τον Wally Dalton σε μια σκηνή κλειδί τέλος: κάτι που οι ψυχρότεροι αδελφοί του συχνά παραβλέπουν. [ΕΝΑ-]

'Δύο λωρίδες Blacktop' (1971)
Ένα εμπορικό flop για την απελευθέρωση, 'Two-Lane Blacktop ”; πρωτοεμφανίστηκε από την Esquire ως κινηματογραφική ταινία του 1971 και συνέχισε να αποκτά μια λατρεία πίσω όταν αυτό σήμαινε κάτι διαφορετικό από μια στρατηγική μάρκετινγκ, αλλά το γεγονός είναι ότι είναι τελείως ένα προϊόν της εποχής του που δεν το κάνει. δεν έχουν πραγματικά πολλά να πουν στους σύγχρονους θεατές. Το αδιαμφισβήτητο cast hip χαρακτηρίζει το Peckinpah αγαπημένο Warren Oates (η πιο ισχυρή εμφάνιση του κινηματογράφου από μακριά) και ένα ορισμένο 'HD' Ο Stanton, ενώ οι οδηγοί, ο Beach Boy Dennis Wilson και ο τραγουδιστής James Taylor mumble το δρόμο τους μέσα από το παλιό διάλογο, δεν δείχνουν απολύτως καμία έκπληξη σε τίποτα που συμβαίνει, όχι τόσο πολύ: ένα ζευγάρι drifters έχουν δύο δρόμους αγώνες και ένα κορίτσι αυτοκινητόδρομο κοιμάται με τους δυο τους και στη συνέχεια τρέχει με έναν ποδηλάτη. Είναι ένα κομμάτι ενός παιχνιδιού (που προορίζεται για λογοπαίγνιο), αν είναι πολύ όμορφο, με την ίδια σειρά αυταρχικής αυτοπεποίθησης που, για αυτό το χρήμα του συγγραφέα, μαρκώνει άλλες ταινίες αυτής της περιόδου και αυτό το είδος, κυρίως το 'Easy Rider ” . (ooh! Controversial!), η οποία είναι παρομοίως πιο δροσερή από ότι είναι ευχάριστη. Όμως, ό, τι νομίζετε για την αξία του Blacktop, είναι σίγουρα μια οδική ταινία - μία από τις πιο αγνές εκφράσεις της φόρμας αυτής της λίστας, και ο διευθυντής Monte Hellman ασκεί τεράστια επιρροή ακόμα και σήμερα, ακόμη και η εκτελεστική εταιρεία που παράγει “ · Σκυλιά δεξαμενών. ”; Που, για να είμαι ειλικρινής, αυτός ο συγγραφέας θα σας συνιστούσε να απολαύσετε για πολλοστή φορά αντί να καθίσετε μέσα από αυτό, αν δεν έχετε μεγάλη υπομονή, ένα τεράστιο πάθος για αυτοκίνητα ή ένα μεγάλο baggie μαριχουάνας και 100 λεπτά για να σκοτώσετε , 70s-στυλ. [ΣΙ-]

'Κλέφτες σαν εμάς' (1974)
Λαμβάνοντας υπόψη ότι ο Robert Altman αντιμετώπισε σχεδόν κάθε υπάρχον είδος στην 57χρονη καριέρα του σε 36 ταινίες (εντάξει, δεν αντιμετώπισε ποτέ τη φρίκη και η επιστημονική του συνεισφορά ήταν αρκετά αδρανής 'Quintet, 'Αλλά ακόμα), ήταν μόνο θέμα χρόνου που έβλεπε τους εραστές της ταινίας' Bonnie & Clyde 'στην πορεία του trope (στην πραγματικότητα, το μυθιστόρημα του ίδιου ονόματος ήταν επίσης το αρχικό υλικό για το φανταστικό 1949 φιλμ του Nicholas Ray ’; , 'που ζουν από τη νύχτα', που πολλοί έχουν δικαίως καλέσει την πρωτότυπη Bonnie & Clyde και μία από τις αγαπημένες ταινίες όλων των εποχών του Truffaut, προφανώς σχεδόν σκηνοθεσία B & C ’;). Με πρωταγωνιστή τον Keith Carradine και μια νεαρή και παράξενα όμορφη Shelley Duval, όπως και το 'Badlands' του Terrence Malick και το 'Sugarland Express' του Steven Spielberg - άλλες οδικές ταινίες που αποφασίσαμε να παρακάμψουμε υπέρ αυτού του μικρότερου ταξίδεψου - η κινηματογραφική εποχή της κατάθλιψης επικεντρώνεται σε καταδικασμένους εραστές στο τρέξιμο. Κολλώνοντας κοντά στο σενάριο και σε ό, τι είχε ήδη δει στο 'Live By Night, ”; Το άλμπουμ του Altman 1974 επικεντρώνεται σε τρεις ληστές τραπεζών που καταφεύγουν σε μια μικρή πόλη, ενώ ο νεαρότερος από τους τρεις (Carradine) τραυματίζεται στη δουλειά, ερωτεύεται ένα κορίτσι που συναντάει στο κρησφύγεμά του (Duvall). Αλλά σε αντίθεση με την 'Bonnie & Clyde,' Ο Altman είναι ανυπόμονος, ανυποψίαστος και συναισθηματικά απομακρυσμένος (για να μην αναφέρουμε σωματικά απομακρυσμένες, η κάμερα φαίνεται να είναι μακριά από την ηθική δράση κατά περιόδους, δημιουργώντας μια ήσυχη ενδοσκόπηση που δεν έχει δει στις περισσότερες ληστείες τραπεζών στην οθόνη). Τελικά, ο Carrardine δεν είναι ο Farley Grainger, του οποίου η άγχος και η αγωνία κάνουν 'ζουν από τη νύχτα'; τόσο εξαιρετικά ελκυστική, και για αυτό το λόγο η εικόνα του Altman δεν αναγνωρίζεται ως 'MASH', 'Nashville', 'McCabe & Mrs. Miller' και 'The Long Goodbye'. και πραγματικότητα ως 'κλέφτες σαν εμάς' είναι - δεν υπάρχει βαθμολογία για παράδειγμα, απλά diegetic ήχος - είναι ακόμα ένα συναρπαστικό κομμάτι της δουλειάς στο Altman δεν είναι πάντα-τέλεια, ακόμα ενδιαφέροντα ouevre. [C +]

'Thelma and Louise' (1991)
Μπορείτε να φανταστείτε την οδική ταινία του Ridley Scott το 1991 ως ορόσημο, γιορτάζοντας εορτασμό δύο από τους καλύτερους θηλυκούς χαρακτήρες ποτέ, ή μπορείτε να λυπηθείτε για το γεγονός ότι σχεδόν δύο δεκαετίες αργότερα παραμένει λίγο πολύ μόνος πιστή, αλλά δροσερή, απεικόνιση της φοβερότητας που μπορεί να είναι η γυναικεία φιλία, όταν δεν έχει τίποτα να κάνει με παπούτσια ή κοσμοπολίτες. Είτε έτσι είτε αλλιώς, αυτό που θέτει αυτή την ταινία εκτός από τα tearjerker δράματα και χνουδωτά romcoms που συνιστούν συνήθως mainstream γυναικείο ταινία ’; είναι το βάθος του χαρακτηρισμού (υποστηρικτές της συγγραφέως Callie Khouri) - και όχι μόνο των τίτλων μας: ο Μάντσελ Μάντσεν και ο Χάρβεϊ Κίτελ, ειδικότερα, παίζουν συμπαθητικά άτομα σε αντίθεση με τους σεξιστές, τους βίαιους συνεργάτες, τους κλέφτες και τους ενδεχομένους βιαστές αλλού . Ακόμη όμως, αυτή είναι μια ταινία για τις γυναίκες, τις γυναίκες με περίπλοκες ζωές, που κάνουν τα ηλίθια λάθη και όμως αντιμετωπίζουν τις αντιξοότητες με την επινοητικότητα, το χιούμορ και, για τη θέληση μιας λέξης λιγότερο του 1950, moxie. Είναι πραγματικά συναρπαστικό να δούμε τόσα πράγματα που συνήθως λέμε ότι είναι οι ανδροκρατικές προσδοκίες - η ελευθερία, η περιπέτεια, ακόμη και ο κίνδυνος και ο κίνδυνος και ο ένδοξος θάνατος - που αποδίδονται σε δυο καταπιεσμένες γυναίκες μεσαίας τάξης. και το αποτέλεσμα, σε αυτή την περίπτωση του συγγραφέα, είναι μια ασταθής, απόλυτη ταύτιση που σπάνια έχει εμπνευστεί από τότε. Φυσικά η επερχόμενη Alien prequel του Scott θα τον δούμε να δημιουργήσει μια άλλη ηρωίδα, έτσι ελπίζουμε να μας δώσει ένα άλλο Thelma / Louise / Ripley μετά από αυτό που τώρα μοιάζει με δεκαετίες εκτεταμένων εμφανίσεων Russell Crowe. Ας ελπίσουμε ότι αυτές οι κυρίες θα ζήσουν πέρα ​​από το καλοφτιαγμένο frame-πάγωμα Butch-and-Sundance, στο πνεύμα, αν όχι στην πραγματικότητα. [ΕΝΑ]

'Ο Επιβάτης' (1975)
Η σχεδόν τέλεια συνεργασία του Michelangelo Antonioni με τον Jack Nicholson (κατά τη διάρκεια της αληθινής του κατάρρευσης) κάνει ένα σπάνιο βήμα στη φόρμουλα της οδικής ταινίας, με τον πρωταγωνιστή να επιτύχει αλλαγή μέσα στην πρώτη πράξη. Η υπόλοιπη ταινία τον βρίσκει να απολαμβάνει τη νέα του ταυτότητα, ενώ δραπετεύει με το παλιό, προσφέροντας ένα παράξενο υβριδικό όχημα κυνηγών / δρόμων. Η ελεύθερη πνευματική ζωή υποδεικνύει τον Nicholson σε ολόκληρη την ταινία με τον εξαιρετικά λεπτομερή εξωτερικό σχεδιασμό του Antonioni, αλλά αντλεί από τον ενθουσιασμό της νέας δουλειάς του ως δράστη για την αιτία ανταρτών. Η φαινομενικά κυνική άποψη της Antonioni σχετικά με τη γενιά και την άχρηστη αλλαγή είναι εμφανής, αλλά θα είμαστε καταδικασμένοι αν υπήρχε ποτέ μια καλύτερη, μοναδική σκηνή που αντικατοπτρίζει αυτή την εποχή εποχής από αυτή που υπάρχει μεταξύ των δύο κύριων χαρακτήρων. Το κορίτσι, που ξυπνάει από έναν υπνάκο, ζητάει από τον Nicholson αυτό που πραγματικά τρέχει μακριά, στο οποίο το χαλαρώνει να του κάνει να γυρίσει πίσω στο κάθισμά του. Κόψτε σε ένα POV πυροβολισμό, το αυτοκίνητο επιταχύνεται μακριά από το ίδιο το δρόμο του αγκάλιασμα του, με λίγα σε απόσταση εκτός από τα γύρω δέντρα. Οποιοσδήποτε άλλος σκηνοθέτης θα το είχε κάνει, αλλά η ελαφριά πινελιά της Ιταλικής ιδιοφυΐας το κάνει να διαπεράσει. [A +]

'Το σίγουρο πράγμα' (1985)
Εάν ανησυχείτε ότι η κωμωδία του Rob Reiner το 1985 σχετικά με ένα ζευγάρι ηλικιωμένων κολλεγίων που ερωτεύονται σε ένα ταξίδι διαδρομής μπορεί να είναι μια από τις ταινίες που θυμήσατε να απολαμβάνουν, αλλά στη συνέχεια είδαν και πάλι και κατέληξαν να σκέφτονται λιγότερο Πρόσωπο που κάποτε ήταν ότι θα μπορούσατε ποτέ να είχατε άρεσε να το κάνετε αυτό (ο συγγραφέας αυτός εξακολουθεί να καίγεται από μια πρόσφατη εκστρατεία με το 'Cocktail'), δεν φοβάται - στην πραγματικότητα κατέχει πολύ καλά, λόγω του μικρού μέρους του τον πανέμορφο John Cusack, μερικές αληθινά αστείες σκηνές και μια καρδιά σταθερά στη σωστή θέση. Εάν κάποια στοιχεία είναι άσκοπα τηλεγραφημένα (η γραπτή εργασία της αγγλικής γλώσσας πρέπει να χαλαρώσει, οι ανάγκες της να κουμπώσει κάτω, έχει μια φιλόσαξ, έχει έξι πακέτα μπύρας κλπ.) Δεν έχει σημασία - η λεπτότητα δεν είναι η τάξη της ημέρας εδώ . Με ικανές ορχήστρες στήριξης από τον Tim Robbins ως τον ανελέητο τρελλό πιλότο του τραγουδιστή οδηγού rideshare και τον Anthony Edwards ως τη σκληρή κοπέλα του West Coast με την σύνδεση με το γελοίο (και γελοίο) Sure Thing του τίτλου (πρακτικά σιωπηλή Nicolette Sheridan) είναι μια συμπαθητική, αν όχι απαραίτητη, είσοδος στο κανόνα της οδικής ταινίας: διαίρεση κωμωδίας και μια ταινία που, όπως και ο κύριος χαρακτήρας της, είναι εμμονή με την ιδέα του σεξ, αλλά είναι ακόμα πιο συμπαθής για την απουσία ποτέ. [B +]

'Stagecoach' (1939)
Είναι &x201C; Stagecoach ”; την πρώτη οδική ταινία; Ας δούμε, συγκρότημα ξένων, που συνδέονται με τις συνθήκες ενός ύποπτου δυτικού ταξιδιού ... ακούγεται σαν αυτό! Αυτό το πέτρινο κρύο κλασικό τσιμέντο στην αθανασία τριών από τους πιο σημαντικούς παππούδες του Δυτικού: John Wayne, John Ford και Monument Valley. Ο Ford διατηρεί την αφηγηματική του σφιχτή, το ρυθμό του στο σφύριγμα, και τα βλέμματά του σκουπίζοντας στην πρώτη του ταινία ήχου. Η Ford κάνει έξυπνα το τοπίο και τοποθετεί όσο το δυνατόν περισσότερο ένα χαρακτήρα στην ταινία, όπως και το υπόλοιπο του τσαμπιού που δεν ταιριάζει, θέτοντας στην πέτρα αυτή την επεξεργασία της θέσης που θα ενημερώνει για πάντα τις οδικές ταινίες. Ο John Wayne καθιερώνει τον αιώνιο Δυτικό χαρακτήρα του με το Ringo Kidassy, ​​γνωρίζοντας και χωρίς ποτέ να δώσει μια ίντσα. Η Claire Trevor είναι κακή και αξιαγάπητη ως η πόρνη με μια καρδιά του χρυσού, και το υπόλοιπο cast είναι ανοιχτό σε ξεχωριστές επεξεργασίες χαρακτηριστικών χαρακτήρων. Η σκηνή στο stagecoach, κατά τη διάρκεια της πολιορκίας του Apache, όπου ο γιατρός τονίζει το όπλο του με μια μοναχική σφαίρα στην έγκυο λευκή γυναίκα, έγινε ένα αποδεδειγμένο ιστορικό στοιχείο σε πολλά άλλα Δυτικά που έρχονται και 'σώσει την τελευταία σφαίρα'. trope επιμένει μέχρι σήμερα, αν και ως επί το πλείστον σε ταινίες ζόμπι και όχι δυτικά. “; Stagecoach ”; είναι το πιο ισχυρό δυτικό μέχρι σήμερα και ξεκίνησε μια οδική ταινία αξίας ολόκληρου αιώνα με την επεξεργασία των χαρακτήρων και της θέσης του, για να μην αναφέρουμε το στυλ και την ενέργεια του. [ΕΝΑ]

'Ο άνθρωπος της βροχής' (1985)
Ενώ είναι επιφανειακά μια εικόνα ψυχικής ασθένειας, ο τύπος που κερδίζει τους πρωταγωνιστές Όσκαρ για να παίζουν «ειδικά» - όπως έκανε σε αυτή τη ταινία Barry Levinson για τον Dustin Hoffman - για όλους τους σκοπούς και τους σκοπούς, «Rain Man». είναι μια ταινία οδικών ταξιδιών που έχει πολλά στρώματα και δυναμική σε αυτήν. Ενώ ακολουθεί το δοκιμασμένο και αληθινό αμερικανικό ταξίδι δρόμου - ένα άλφα αρσενικό επιβαρύνεται με ένα μικρότερο πλάσμα, αλλά μαθαίνει να τον αγαπά ανεξάρτητα, για να μην αναφέρουμε να μαθαίνει λίγο κάτι, «κάτι» από αυτόν - το 1988 ίσως δεν ήταν Δεν είναι τόσο ωραίο όσο ακούγεται (ο Todd Phillips παραδέχεται ότι η 'Due Date' επηρεάζεται έντονα από τον 'Rain Man'). Ο Tom Cruise παίζει τον Charlie Babbit, ένα επιτυχημένο douchebag που έχει αποπληθωριστεί από την οργή όταν ανακαλύπτει τον πλούσιο μπαμπάλα του - ο οποίος έχει μόλις πεθάνει - έχει δώσει τα εκατομμύρια του μακριά σε κάποιον που δεν γνώριζε ότι υπήρχε: ο αυτιστικός μεγάλος αδελφός του έστειλε μακριά από οικογένεια σε πολύ μικρή ηλικία. Ανησυχείτε ότι απορρίπτεται αυτό που πιστεύει ότι είναι το φυσικό του δικαίωμά του, απαγάγει τον αδελφό Raymond (Hoffman) ως έναν τρόπο να λύσει τα χρήματα πίσω από τον δικηγόρο του πατέρα του κατά βούληση. Ο Ρέιμοντ δεν είναι τίποτα άλλο από ένα φορτίο από την αρχή, αλλά σύντομα μετά από να θέσει σε κίνδυνο τη ζωή του μειωμένου ανθρώπου λίγες φορές, ο άγνωστος και ο ίδιος ο Τσάρλι αρχίζει να αντιλαμβάνεται πόσο πολύ χρειάζεται ο αδελφός του για ιδιαίτερη φροντίδα. Κατά τη διάρκεια του οδικού ταξιδιού τους (Raymond δεν μπορεί να πετάξει), που τους οδηγεί στο Λας Βέγκας, και τελικά Λ.Α., οι αδελφοί δεσμούν και βλέπουμε ότι ο τρελός Τσάρλι έχει ψυχή παρά το άσχημο εξωτερικό του δροσερό. Kudos to Cruise και το σενάριο για να μην εξαργυρώσουν πλήρως τον χαρακτήρα του Τσάρλι (βλέποντας τον Josh Hartnett να παίζει τον ρόλο στη σκηνή στο Λονδίνο απλώς υπογράμμισε πόσο καλή είναι η κρουαζιέρα) και ο Hoffman είναι προφανώς και εικονικά σπουδαίος ως ο γεμάτος αυτισμό άνδρας. [ΣΙ]

'Οι περιπέτειες της Priscilla βασίλισσα της ερήμου' (1994)
'Θα ενταχθώ σε αυτή τη συζήτηση με την προϋπόθεση ότι θα σταματήσουμε να γκρινιάζουμε για τους ανθρώπους, μιλάμε για περούκες, φορέματα, μεγέθη πτώσης, πέους, φάρμακα, νυχτερινά κέντρα και αιματηρό Abba.' Αν η φλύαρη με τα ψιλοκομμένα θέματα σχετικά με τα προαναφερθέντα θέματα δεν είναι η τσάντα σας, τότε 'Οι περιπέτειες της Priscilla, Queen of the Desert ”; μπορεί να κάνει μόνο για το ταξίδι από την κόλαση. Για εμάς τους υπόλοιπους, η κωμωδία της δισκογραφίας της Αυστραλίας, Stephan Elliott, είναι ένα κλασικό καμπαναριό που επισκιάστηκε δυστυχώς, τουλάχιστον στα κράτη, από το παρόμοιο (και κατώτερο) 'To Wong Foo.' Ο Hugo Weaving, Guy Pearce Ο Terence Stamp μπορεί να μην είχε τότε την αστεροειδή δύναμη του Patrick Swayze, του Wesley Snipes και του John Leguizamo, αλλά είναι μοναδικά υπέροχα στους ρόλους τους ως δύο βασίλισσες και ένα τραβεστί που κάνουν ένα ταξίδι από την πόλη η χώρα (και υπάρχει κάτι που πρέπει να ειπωθεί ότι βλέπει ο πράκτορας Smith, ο Leonard Shelby και ο στρατηγός Zod να είναι τόσο εντελώς πειστικοί σε φορέματα και τακούνια). Οι εξωστρεφείς όψεις είναι όμορφα πυροβολημένοι, αλλά είναι σχεδιασμένα για κοστούμια που κερδίζουν Oscar, τα οποία καθιστούν πραγματικά ένα λαμπερό οπτικό αναμνηστικό. Η Μπέτ Μίντλερ αναλαμβάνει το προβάδισμα σε μια μουσική έκδοση του Broadway της επίδειξης τον επόμενο χρόνο - κάτι που έχουμε αναμφισβήτητα αναμειγνύεται με τα συναισθήματα ... [B +]

'Αεροπλάνα, τρένα και αυτοκίνητα' (1987)
Το σύγχρονο πρότυπο για τις κωμωδίες των οδικών ταξιδιών, η ετικέτα σίγουρα αξίζει και πραγματικά, εκείνη που οι σκηνοθέτες μπορούσαν να σταθούν για να μελετήσουν λίγο πιο προσεκτικά ως μια ιδέα για το πώς να το κάνουμε σωστά. Γράφει και σκηνοθετείται από τον John Hughes, η ταινία ακολουθεί τον εκκεντρικός διαφημιστικό στέλεχος Neal Page (Steve Martin) και τον πωλητή δαχτυλιδιών κουρτίνας Del Griffith (John Candy) καθώς προσπαθούν να επιστρέψουν στο Σικάγο μετά την πτήση τους στη γιορτή των Ευχαριστιών. Αλλά αυτό που κάνει την ταινία να δουλεύει - και το κάνει να πάει σε συρραφή κάθε εποχή των διακοπών - είναι ότι πέρα ​​από τα άψογα σχεδιασμένα comedic κομμάτια της, υπάρχει μια πραγματική (και ναι, βεβαίως corny) καρδιά ξυλοδαρμό σε αυτούς τους χαρακτήρες. Ο Del είναι απλώς μια μεγάλη παλιά αρκούδα, μια ζεστή, που δίνει στον άνθρωπο-άτομο που σταδιακά αποψύγει τον ψυχρό πυρήνα του Neal. Ο Hughes είναι ένας παλιομοδίτικος συναισθηματικός, αλλά είναι εύκολα συγχωρεμένος όταν τα μεγάλα γέλια της ταινίας είναι εξίσου γενναιόδωρα και πνευματικά. Και μην πείτε ότι εξακολουθείτε να μην πετάτε λίγο στο σκηνικό του κλιματολογικού σταθμού του μετρό γιατί πάντα μας παίρνει κάθε φορά. Τώρα κάτι ετήσιο τελετουργικό, 'Αεροπλάνα, τρένα & Αυτοκίνητα'; είναι ένα ταξίδι με ανυπομονησία να λαμβάνουμε κάθε χρόνο. [B +]

'Pierrot Le Fou' (1965)
Η ταινία 'Alphaville', 'Pierrot Le Fou' σηματοδοτεί ένα σημαντικό μεταβατικό βήμα στην καριέρα του σκηνοθέτη - η πρώτη του ταινία σε χρώμα, για ένα, και το πρώτο βήμα σε μια μετάβαση προς την κατεύθυνση του post- τον μοντερνισμό που, τελικά, έγινε όλοι καταναλωτικός. Εδώ, ο Godard χρησιμοποιεί ένα αρκετά συνηθισμένο set-up - ένας παντρεμένος άνδρας (Jean-Paul Belmondo) τρέχει μαζί με την babysitter (Anna Karina), η οποία, όπως φαίνεται, διεξάγεται από Αλγερινούς γκάνγκστερ. Αλλά η πλοκή δεν είναι ποτέ το σημείο: ο Godard το χρησιμοποιεί σαν γάντζο για να κρεμάσει ένα πρωτοποριακό ποπ-τέχνης. Είναι τόσο ανεπανάληπτη μια ταινία όπως έγινε ποτέ, συνοψίζοντας το γαλλικό νέο κύμα για τις επόμενες γενιές αλλά, σε αντίθεση με μερικές από τις καλύτερες δουλειές του Godard (ακόμα και το δρόμο σαν ταινία 'Σαββατοκύριακο'), ποτέ δεν γίνεται τίποτα άλλο από στυλ και τεχνική. Η φωτογραφία, από τον Raoul Coutard, και το σκορ, από Antoine Duhamel, είναι τόσο εκπληκτική, αλλά όπως και η πιο πραγματική ποπ τέχνη, όλα είναι επιφανειακή εκθαμβωτική. [ΣΙ-]

'Η μεγάλη περιπέτεια του Pee Wee' (1985)
Υπάρχει κάτι τέτοιο σαν μια τέλεια ταινία; Ενδεχομένως όχι, αλλά υποστηρίζουμε ότι εκθέτουμε το Q, το ντεμπούτο του Tim Burton με πρωταγωνιστή τον Paul Reubens ως το χαρακτηριστικό χαρακτήρα του Pee Wee είναι τόσο κοντά στην τέλεια mainstream αφήγηση όσο παίρνει ο κινηματογράφος. Δεν είμαστε πραγματικά σίγουροι για το τι συνέβη μετά την καριέρα του Burton στη συνέχεια (μερικοί πολύτιμοι λίθοι όπως ο «Edward Scissorhands» και «Ed Wood» και έπειτα ένα motherload από φοβερό), αλλά η «Big Adventure» είναι μια ξεκαρδιστική, συναρπαστική και μια εμπνευσμένη ιστορία ενός νεαρού άνδρα - ένας μοναχικός, ένας επαναστάτης - ο οποίος περνάει από το μεγάλο μας έθνος ψάχνοντας για το κλεμμένο ποδήλατό του - μια σπασμωδική μεταφορά για την απώλεια της αθωότητας που αντέχουμε με το να γίνουμε ενήλικες. Μέρος δρόμου ταινία με διάφορα cast χαρακτήρων - Judd Omen ως Mickey είναι αυτό το συγγραφέα ’; s προσωπική αγαπημένη - μέρος έρχονται της ηλικίας παραμύθι και μέρος Ιλιάδα-όπως έπος της περιπέτειας και αυτο-ανακάλυψη που θα κάνει ο Όμηρος περισσότερο από περήφανοι, να μην γιορτάζουμε την 25η επέτειο με ένα 10-δίσκο κριτήριο box-set είναι πέρα ​​από εμάς (ένας από τους λόγους που το πράγμα είναι τόσο καλό; Ο τελευταίος Phil Hartman είναι ένας από τους συν-συγγραφείς). Η τσάντα με τα τεχνάσματα που είναι στρογγυλά και πεζικά στις ταινίες του Burton είναι τώρα φρέσκια και εφευρετική εδώ. Και ο Danny Elfman, ο οποίος έχει γίνει ένας άλλος προβλέψιμος κλόουν, κάνει μερικές από τις σπουδαιότερες δουλειές του εδώ (αναμφισβήτητα, αυτός αναδιαμορφώνει αυτό το σκορ για αιώνες). Ο Judd Apatow θα μπορούσε να παράγει την επόμενη ταινία Pee Wee του Reuben, αλλά θα πρέπει να είναι προσεκτικοί, καθώς η «μεγάλη περιπέτεια» είναι ένα δυναμικό, αριστοτεχνικά κατασκευασμένο κομμάτι του ποπ κινηματογράφου που θέτει ένα βαθύ ερώτημα που έχει επιδείξει την ανθρωπότητα για αιώνες: ξέρετε ότι είστε, αλλά τι είμαι; ”; [A +]

'Αδελφός, πού είσαι;' (2000)
Οι Άνθρωποι της Coen έβαλαν το διακριτικό τους γύρισμα στην 'Η Οδύσσεια' (η αυθεντική ιστορία του ταξιδιού) με αυτήν την κωμωδία της εποχής της κατάθλιψης γεμάτη με περίεργους χαρακτήρες και τους αδελφούς ’; (εκτός από το Big Lebowski, δηλαδή). Ο Τζορτζ Κλόουνι (και ξεκινά μια νικηφόρα συνεργασία με τους αδελφούς σκηνοθέτες), όπως ο Οδυσσέας Everett McGill, ένας πρόσφυγας αλυσιδωτής συμμορίας που ταξιδεύει σε σκονισμένο τοπίο για να ανακτήσει τον θαμμένο θησαυρό του με τη βοήθεια συμμοριών του Pete Hogwallop (John Turturro) και Delmar O ’ · Donnell (Tim Blake Nelson). Όπως και οι ίδιοι οι οδικές εκδρομές, οι καλύτερες ταινίες οδικών ταξιδιών διαθέτουν ένα στερεό soundtrack και οι ήχοι της T-Bone Burnett ήταν τόσο μεγάλοι όσο η ταινία. Η σαγηνευτική σκηνή των σειρήνων γίνεται ακόμη καλύτερη με την αντιγραφή των αγγελικών φωνών του Alison Krauss, του Gillian Welch και της Emmylou Harris και των σημερινών Soggy Bottom Boys ’. hit “; Ο άνθρωπος της συνεχούς θλίψης ”; παίρνει μια επιπλέον ώθηση από το Union Station Dan Tyminski και υποχωρούν για Clooney για τα φωνητικά μολύβδου. [ΕΝΑ-]

'Τα ημερολόγια μοτοσικλετών' (2004)
Αυτή η ιστορία των νέων Ernesto “; Che ”; Ο Guevera σε ένα ταξίδι μακράς διάρκειας με τον φίλο του Alberto Granado είναι μια εξαιρετικά ενδιαφέρουσα ταινία περιπέτειας που έρχεται να φτάσει στην ηλικία και η οποία παρέχει πληροφορίες για την αρχή της επανάστασης. Όταν ο Steven Soderbergh κυκλοφόρησε το επεισόδιο του σε δύο κόμματα στις προσπάθειες των εχθροπραξιών του Τσέρβα στην Κούβα και τη Βολιβία, ολοκληρώθηκε μια θαυμάσια ακούσια τριλογία (franchise, anyone 'Che Guevara: On Stranger Tides'). Ο διευθυντής Walter Salles, ο DP Eric Cautier και η μουσική του Gustavo Santaolalla ζωγραφίζουν μια λυρική ματιά στη Νότια Αμερική, όπως η κρουαζιέρα Ernesto και Alberto κατά μήκος της ηπείρου μέσω του τίτλου οχήματος, παρέχοντας ένα άξιο σκηνικό που εκφράζει την αγάπη του Guevara για τους ανθρώπους και τον πολιτισμό υπονοώντας τα κίνητρα για τη μελλοντική του επαναστατική φιλοσοφία. Τα τοπία είναι πλούσια και υπέροχα καθώς οι δύο φίλοι ταξιδεύουν μέσα από μια εμπειρία που αλλάζει τη ζωή. Ο ηγέτης-ηθοποιός Gael Garcia Bernal ('Amores Perros') είναι σπάνια καλύτερος και αποδεικνύει ότι η Salles είναι η τέλεια επιλογή για να στρέψει την απόλυτη οδική ταινία, την προσαρμογή του Kerouac του επόμενου έτους. Οδός. ”; [ΕΝΑ-]

'Midnight Run' (1988)
Είναι δίκαιο να πούμε ότι, αν και οι μεγαλύτερες επιτυχίες του τα τελευταία χρόνια ήταν στο είδος, ο Robert De Niro δεν είχε ποτέ μεγάλη ικανότητα για κωμωδία. Αλλά η μεγάλη εξαίρεση με την πάροδο των χρόνων ήταν η δράση κωμωδία του Μπρεστ 'Midnight Run.' Σε αυτό, ο De Niro παίζει κυνηγός επικηρυγμένων Jack Walsh, ο οποίος έχει προσληφθεί για να εντοπίσει τον εκφοβιστή λογιστή Jonathan MardukasCharles Grodin), και το ζεύγος τσακιστών ταξιδεύει από τη Νέα Υόρκη στο Λος Άντζελες, επιδιώκοντας το FBI (ενσαρκώθηκε από τον μεγάλο Yaphet Kotto), τη μαφία (με επικεφαλής τον Dennis Farina) και τον αντίπαλο κυνηγού επικεφαλής Marvin Dorfler (John Ashton). Είναι ο ίδιος τύπος που καθιέρωσε ο Frank Capra, αλλά σπάνια δούλεψε εξίσου καλά: ο μπλέκερ 'Beverly Hills Cop' ήταν ικανός να ταιριάζει με την δράση και την κωμωδία καθώς και με οποιονδήποτε στην πρόσφατη μνήμη (ή ήταν - οι δεξιότητές του φαίνεται να τον έχουν αφήσει ο χρόνος 'Gigli' ήρθε μαζί), και η ταινία τρέχει μαζί με έναν δίκαιο παλιό ρυθμό. Αλλά αυτό που πραγματικά πετάει η ταινία (και είναι αληθινό για όλες τις οδικές ταινίες, πραγματικά) είναι η χημεία ανάμεσα στους ταξιδιώτες της: υποψιάζεστε ότι η ντε Νιρο είναι αστεία εδώ επειδή είναι υπερυψωμένη από τον Grodin. Οι δύο κακοποιοί και η διαμάχη σε ένα ατελείωτα διασκεδαστικό τρόπο. Δεν είναι κάτι παραπάνω από μια ασυνήθιστα καλώς εκτελεσμένη κωμωδία δράσης, που απογοητεύεται από ένα άχρηστο σκηνικό, αλλά κάθε φορά που βλέπετε μία από τις πολλές ταινίες που έχουν δοκιμάσει και απέτυχαν να συλλάβουν τη μαγεία στο πέρασμά της, εκτιμάτε πόσο σπάνιο είναι για να πάρεις κάτι σαν αυτό. [B +]

'Ο δρόμος' (1954)
Όλα όσα πρέπει να ξέρετε για το 'La Strada ”; μπορεί να βρεθεί στο υπέροχο, εκφραστικό, χιουμοριστικό και καρδιακό πρόσωπο της Giulietta Masina. Παίζει την αθώα Gelsomina που πωλείται στον ισχυρό Zampano (Anthony Quinn) αφού η αδελφή της πεθάνει και η μητέρα της είναι ανυπόμονη να απαλλαγεί από την οικογένεια ενός άλλου στόματος για να ταΐσει. Ο Zampano διδάσκει στη Gelsomina ορισμένες βασικές δεξιότητες κλόουν, ώστε να μπορεί να βοηθήσει στις εμφανίσεις του, παίρνει αμέσως μια συμπαράσταση σε αυτό. Αλλά αν η Gelsomina προσπαθήσει να κάνει το καλύτερο από την κατάσταση στην οποία έχει ριχτεί, ο Zampano κάνει τη ζωή αναξιόπιστη. Μέσα, πεισματάρης και ψυχρός, τελικά την οδηγεί μακριά και βρίσκει έναν σοφό φίλο σε έναν καλλιτέχνη δρόμου, τον Il Matto (Richard Baseheart). Θα τελειώσει το ταξίδι μαζί και δεν είναι πολύ πριν Zamano είναι σε αντίθεση με Il Matto και η ταινία οδηγεί σε αυτό το τραγικό τρίτο πράξη. Είναι δύσκολο να περιγράψουμε την ομορφιά του 'La Strada'; σε εκείνους που δεν το είδαν ή η καθαρή χαρά είναι να παρακολουθήσουν την Masina στην οθόνη, που με τρεμόπυρο του στόματός της ή μια γρήγορη ματιά με τα μάτια μπορεί να φέρει γέλιο, δάκρυα ή και τα δύο ταυτόχρονα. Αλλά αυτό είναι ένα από Φεντερίκο Φελίνικαλύτερες προσπάθειες. μια φανταστική ιστορία με υπερβολικούς και ευρύτερα χαραγμένους χαρακτήρες, αλλά με μια συγκίνηση τόσο πραγματική όσο και κινείται όσο παίρνει. Με ένα ελαφρώς υποβλητικό σκορ από τον Νίνο Ρότα, και τη μακρά ιστορία ενός αγαπημένου και οικείου παραμυθιού, 'La Strada' είναι μια καταστροφική, πονηρή και τρυφερή ιστορία ενός ανθρώπου που συνειδητοποιεί πολύ αργά ότι το καλύτερο πράγμα που θα έχει ποτέ στη ζωή του έχει περάσει. [A +]

«Συνέβη μία νύχτα» (1934)
Είναι απολύτως πιθανό ότι, χωρίς την ταινία του Frank Capra «Το γεγονός έγινε μια νύχτα», καμία από τις ταινίες που περιλαμβάνονται στον κατάλογο αυτό δεν θα υπήρχε καθόλου. Η πρώτη, και ίσως ακόμα η καλύτερη, οδική ταινία και η πρώτη ταινία για να σαρώνουν τις πέντε κύριες κατηγορίες στα Όσκαρ (η οποία έμεινε αξεπέραστη για σαράντα χρόνια), είναι αυτή η σπάνια ταινία που είναι βαθιά και βαθιά ευχαρίστηση να βλέπεις από την αρχή μέχρι το τέλος - ακόμη και ο Στάλιν φέρεται να ήταν ανεμιστήρας. Μετά από έναν δημοσιογράφο εφημερίδας (Clark Gable), ο οποίος συναντά έναν ηλίθιο κληρονόμο (τον απίστευτα σπουδαίο Claudette Colbert), παντρεμένος ενάντια στη βούληση του πατέρα του, είναι μια διαχρονική ιστορία που δεν έχει γεράσει μια μέρα και αποδείχθηκε απεριόριστα επιρροή. 'Monsters', ως απόδειξη, ουσιαστικά μια νέα έκδοση της ταινίας του Capra, αν και με ένα γιγαντιαίο πλάσμα. Υπάρχει ένα φερμουάρ και ένας ρυθμός στην ταινία που κάθε παρόμοια κωμωδία θα πρέπει να επιδιώκει, με συνέπεια, έντονα ασταθής αστεία, και υπάρχει ένας προπαραγωγικός κώδικας Sexiness στην ταινία που απουσιάζει από το 99% των ρομαντικών ζευγαριών (η ταινία απλώς έμεινε κάτω από το σύρμα πριν αρχίσει να λειτουργεί το περιοριστικό γραφείο Hays). Ήμασταν αρκετά τυχεροί για να τραβήξουμε την ταινία στη μεγάλη οθόνη αυτήν την εβδομάδα στο Λονδίνο (παίζει στο BFI Southbank μέχρι τις 11 Νοεμβρίου και παροτρύνουμε τον καθένα στην πόλη να το ελέγξει). Συνεχίζει να παίζει σαν gangbusters με ακροατήρια. Πολύ απλά, είναι ένα θαύμα. [A +]

'Κάτω από το νόμο' (1986)
Παίζοντας σαν μια ομαλή, μαλακή μουσική τζαζ σε ένα πρησμένο καλοκαιρινό βράδυ, ο Jim Jarmusch ’; s “; Down By Law ”; ακολουθεί τρεις τύπους, οι οποίοι είναι κάτω από την τύχη τους, καθώς σκοντάφτουν και αγωνίζονται για την ελευθερία τους. Στην πραγματικότητα δεν βελτιώνεται από το τρίο των Tom Waits, John Lurie και Roberto Benigni. ως δίσκος αναβάτης, μεταφορέας και λανθασμένος ιταλός τουρίστας, αντίστοιχα. Βρίσκονται ο ένας στον άλλον στη φυλακή και μετά από μια τολμηρή απόδραση, χτυπήστε το δρόμο μαζί. Καθώς ταξιδεύουν στους βάλτους της Λουιζιάνα, η σχέση μεταξύ του Zack (Waits) και του Jack (Lurie) συνεχίζει να ξεχειλίζει, αλλά είναι απαράδεκτη επιθυμία για ζωή και αφελής αθωότητα, που τις κρατάει μαζί. Με ένα μαγευτικό κινηματογράφο από τον Robert Muller, η ταινία του Jarmusch είναι ένα από τα καλύτερα του. ένα γλυκό, θλιβερό, ενοχλητικά αστείο riff. Ενώ ο Μπενίγκνι θα κέρδιζε αργότερα πολύ περισσότερη προσοχή για τις ιταλικές κωμωδίες του και την επανάστασή του στο mainstream βρετανικό κοινό μέσω του βραβευμένου με Όσκαρ του 'Η ζωή είναι όμορφη, 'Ο ρόλος του εδώ είναι ένας από τους καλύτερους. Με το ανάστημα του σιωπηλού κωμικοειδούς, σε συνδυασμό με το στόμα που σπρώχνει αλλοιωμένους αγγλικούς ιδιωματισμούς που αναμιγνύονται με εκπληκτικές ιταλικές εκρήξεις (τα αποσπάσματα από την ταινία είναι ατελείωτα) είναι ο παλμός της ζωής ανάμεσα στο ξινό και το ντουέτο Soure του Waits και του Lurie, γεύση που αξίζει να αναπτυχθεί. Ρυθμίστε σε τραγούδια του Waits, μουσική από τον Lurie και καθοδηγούμενη από την απρόσμενη κατεύθυνση της Jarmusch, 'Down By Law ”; αντιλαμβάνεται ότι, 'Είναι ένας θλιβερός και όμορφος κόσμος. ”; Δεν μπορούσαμε να συμφωνήσουμε περισσότερο. [ΕΝΑ-]
ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Η ταινία είναι ένας μεγάλος διπλός λογαριασμός νομοσχέδιο για την προηγούμενη και εξίσου σταθερή ταινία οδικών ταξιδιών του Jarmusch & Stranger Than Paradise. ”;

'Ημερομηνία λήξης' (2010)
Όλα τα συγγνώμη για τον συνάδελφό μας συγγραφέα, με τον οποίο διαφωνούμε με σεβασμό, και για το κοινό μας, που τώρα είναι πιθανό να συγχέονται, αλλά οι απόψεις είναι σαν μαλάκες, όλοι έχουν ένα και το τελευταίο 'Todd Phillips'Ημερομηνία λήξης'Είναι, σε αυτό το συγγραφέα, πουθενά κοντά τόσο άσχημα όπως το ζωγράφισε στην πρώτη μας κριτική. Σίγουρα, δεν είναι 'Hangover' και σίγουρα δεν είναι 'παλιό σχολείο' (το κόσμημα κορωνών στο Phillips Ouevre), αλλά είναι ακόμα μια αστεία, διασκεδαστική και ευχάριστη εικόνα, αν και λίγο προβλέψιμη και ίσως ακόμη και πολύ τραχύς κοντά στο τέλος. Αν βρείτε τον Ζαχ Γαληφανιανάκη αστείο - και θα έπρεπε - θα εκτιμήσετε πόσο θλιβερό, αξιολύπητο και ξεκαρδιστικά χαζός χαρακτήρας του Permanent Ethan Tremblay είναι. Η ταινία έχει κάποιες μπάλες με τον τρόπο που ζωγραφίζει τον χαρακτήρα του Peter Downey του Peter ως ένα πλήρες εγωιστικό, εργάβολο jackass με μικρές εξαργυρώσιμες ιδιότητες (σπάζει σε χαριτωμένα σκυλιά, χτυπά τα παιδιά) και το σενάριο δεν κάνει πολύ για να μαλακώσει τις άκρες του. Υπάρχουν και κάποιες πολύ ωραίες ώριμες σημειώσεις και συναισθηματικές σκηνές από τον Γαληφαιανάκη που μια μέρα θα έχει μια σταδιοδρομία ως δραματικός ηθοποιός αν το θέλει (δείτε τη στερεά ημι-δραματική στροφή του 'Είναι ένα αστείο ιστορικό'). . Όπως και οι περισσότεροι κωμικοί, φαίνεται να έχει ένα κόλπο από πόνο που αναβλύζει από κάτω και όταν κοντράρει στην επιφάνεια, δούλησε αν δεν σε πνιγεί. Σίγουρα, η ιστορία είναι πολύ εξοικειωμένη, δύο τύποι που μισούν ο ένας τον άλλο αναγκάζονται να πάνε στο δρόμο μαζί και ο μεγαλύτερος μαλάκας τελικά δημιουργεί ενσυναίσθηση για τον μικρότερο άνθρωπο (είναι συνολικά 'αεροπλάνα, τρένα και αυτοκίνητα'). Και ναι, δεν είναι αστείο όπως μερικές από τις μεγαλύτερες ταινίες του Phillips, αλλά είναι ένα μικρό έργο, όχι μια καταστροφή με κανένα τρόπο, και ένα που θα πρέπει ακόμα να συνδεθεί με το κοινό.
[Β-]

'Flirting With Disaster' (1996)
Μερικές φορές είναι μια κωμωδία βιδών, τότε είναι μια οδική ταινία, τότε είναι μια υπαρξιακή ματιά σε αναζήτηση ενός χαρακτήρα για την πραγματική οικογένειά του, τότε είναι μια κωμωδία ναρκωτικών. ανεξάρτητα από το πόσο επικεντρωμένος εστιάζει σαν ένα βάτραχο από την κρίση στο lily pad, ο David O. Russell ('Τρεις βασιλιάδες', 'I Heart Huckabees') εξισορροπεί όλα αυτά σε μια συνεκτική και έξυπνη κωμωδία με τις συστάσεις του Woody Allen και του Seinfeld , ”; αυτό που ένας συγγραφέας θα υποστήριζε είναι Μπεν Στίλερκαλύτερη ταινία. Το ταλέντο του Russell δεν μπορεί να αμφισβητηθεί και έχει σταθεροποιηθεί από τότε. Και ο Στίλερ, σε ένα από τα πρώτα του μολύβια, είναι καταπληκτικός, παίζοντας τον ρόλο που παίζει πάντα, αλλά με μια πιο λεπτή και πιο χαρακτική προσέγγιση εδώ. Ο σημερινός κωμικός ηθοποιός είναι σχεδόν πάντα ο τύπος που παίρνει σκατά σε όλη την ταινία, αλλά εδώ τον φροντίζουμε πραγματικά γιατί αισθάνεται πραγματικός. Η τελευταία μισή ώρα είναι τόσο αστεία, όταν ο Στίλλερ συναντά τελικά τους γονείς του και αποδείχτηκαν πρώην χαριτοί που αγαπούν τους νεκρούς που εξακολουθούν να παράγουν ναρκωτικά ('μπορείς να ξεπεράσεις τον άνεμο!' ο αναντικατάστατος Ρίτσαρντ Τζένκινς στα λευκά του σκουλαρίκια κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού LSD είναι ένα επίκεντρο και θα έπρεπε να είναι η ετικέτα για το 'The Happening'. Αυτό που ακολουθεί αφορά έναν ζηλιάρη αδελφό, ένα άδικα καταστραμμένο φάρμακο, ένα γκέι ζευγάρι που τυχαίνει να είναι συνεργάτες της αστυνομίας, τρελούς βηματικούς γονείς, μια λαμπρή ιστορία απιστίας και δύο λέξεις: φετίχ μασχάλης! Είναι πανέμορφο. Μια πραγματικά ξεκαρδιστική ταινία που αποδεικνύει τον σύγχρονο κινηματογράφο δεν είναι χωρίς μια έξυπνη, καλοφτιαγμένη κωμωδία. [ΕΝΑ]

'Happy Together' (1997)
Ο Wong Kar-Wai μπορεί να έχει σβήσει λίγο τα τελευταία χρόνια, με τα απογοητευτικά του '2046' και 'My Blueberry Nights', αλλά χάρη στο 'Happy Together', θα είναι πάντα ένας από τους αγαπημένους μας διευθυντές εργασίας . Ένα από τα πιο έντονα και καλά στρογγυλεμένα βλέμματα σε ένα γκέι ζευγάρι που έκανε ποτέ (και, πάνω από μια δεκαετία αργότερα, είναι καταθλιπτικό ότι τίποτα άλλο δεν έχει έρθει πραγματικά κοντά από τότε), είναι η καρδιάς ιστορία αγάπης του Ho (Leslie Cheung) και Lai Tony Leung), δύο άτομα σχεδόν μοναδικά ακατάλληλα μεταξύ τους. Το ζευγάρι δίνει κεντρικές επιδόσεις και, για τη μεγάλη σου έκπληξη, ο DP Christopher Doyle, ποτέ καλύτερα από ό, τι όταν δουλεύει με τον Kar-Wai, μετατρέπεται σε βολβό-λιωμένο πανέμορφο οπτικό. Κάποιοι υποστηρίζουν ότι ο σκηνοθέτης μπορεί να είναι ρηχός, περισσότερο αισθησιακός από οτιδήποτε άλλο, αλλά ποτέ δεν έχει ασχοληθεί με τέτοιους καλοσχεδιασμένους χαρακτήρες όπως αυτός που κάνει εδώ. Μπορεί να μην είναι αυστηρά μια οδική ταινία, αλλά είναι σίγουρα δομημένη ως μία - ξεκινώντας με την άφιξη του ζευγαριού στην Αργεντινή, και τελειώνοντας με την Lai να φτάνει τελικά στους καταρράκτες του Iguazu που κυνηγάει. Το πιο σημαντικό είναι ότι είναι μια αληθινή και οδυνηρή κινηματογραφική σχέση με τη σχέση του Kar-Wai που έγινε ποτέ. Υπάρχει ένα ένδοξο νέο Blu-Ray εκεί έξω τώρα, οπότε αν δεν το έχετε δει ποτέ, τώρα είναι τόσο καλός χρόνος. [ΕΝΑ-]

'Bonnie και Clyde' (1967)
Δεν υπάρχει λόγος να υποτιμηθεί η σεισμική επίδραση που είχε ο Arthur Penn's 1967 biopic / gangster ταινία / οδός στις ταινίες που ακολούθησαν. Οι κυματισμοί αυτής της ταινίας, ειδικά τα καθαρτικά, ίσα μέρη του λαμπρού άγριου και τραγικού φινάλε, μπορούν να μειώσουν ακόμα ένα κοινό που περιποιείται τη βία με εντυπωσιακή σιωπή. Με όλη την υπερβολή για τον τρόπο με τις σφαίρες και τις πληγές του Penn, είναι εύκολο να ξεχάσουμε ότι «Bonnie και Clyde»; είναι, στον πυκνό πυρήνα του, μια οδική εικόνα για μια υποκατάστατη οικογένεια που συναντάται και καταρρέει ενώ βρίσκεστε στο δρόμο από το νόμο. Με τον Warren Beatty και τον Faye Dunaway που είναι μεγαλύτεροι από τους βίαιους καταδικασμένους να περάσουν σχεδόν κάθε σκηνή της ταινίας στην οργή της οθόνης ή στον πειρασμό ο ένας στον άλλο, είναι περίεργο ότι ο Michael J. Pollard (CW Moss), ο Gene Hackman Buck Barrow) και, φυσικά, η Estelle Parsons (που κέρδισε ένα Όσκαρ για την παράσταση της ως Blanche) εξακολουθεί να καταφέρνει να το κάνει αντιληπτό. Στο δρόμο με τους κυριότερους κλέφτες, η δυναμική του συγκροτήματος αποκαλύπτεται και διερευνάται με αρκετή περιπλοκότητα για να εξασφαλίσει τη συμπαράσταση του κοινού όχι μόνο για τα πρωταγωνιστικά εγκληματικά ροκ αστέρια μας, αλλά και για τους λιγότερο γνωστούς κοόρτς τους. Η Parsons είναι ιδιαίτερα διασκεδαστική στην απεικόνισή της σχετικά με το κραυγαλέα, νευρικό και περιστασιακά τρίψιμο του Blanche, ενώ ο Pollard σκεπάζει το νεαρό δροσερό του και ο Hackman ασκεί τη σκληρή τύχη που κάνει τόσο καλά σε μια σταδιοδρομία. Συνολικά, όσον αφορά τις οδικές ταινίες, 'Bonnie και Clyde' μπορεί να είναι ένα από τα καλύτερα, για να μην αναφέρουμε τα πιο κακιά για να αποκαλύψει την τροχιά του. [ΕΝΑ]

Αξίζει να αναφέρουμε: Τέλος στο σημείωμα 'Bonnie and Clyde' υπογραμμίζουμε μια άλλη σημαντική απουσία - 'Badlands'. Όσο περισσότερο λατρεύουμε το ντεμπούτο του Terrence Malick, έχει καλυφθεί αλλού και πιστεύαμε ότι ο χώρος θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί καλύτερα. Ο 'Εύκολος αναβάτης' είναι άλλος και μάλιστα ίσως η πιο εικονική οδική ταινία, την οποία απλά δεν είχαμε να πούμε - το 'Duel' του Steven Spielberg ταιριάζει στην ίδια κατηγορία. Διαφορετικά, η σειρά 'Road To ...' του Bob Hope / Bing Crosby είναι περιστασιακά διασκεδαστική αλλά αρκετά χρονολογημένη, ενώ η ιστορία του Preston Sturges είναι θαυμάσια, αλλά έρχεται χειρότερα ενάντια στο 'Happened One Night' Lane Blacktop ', το' Vanishing Point 'είναι μια άλλη διασκεδαστική κίνηση που κυνηγάει, όχι χωρίς τις γοητείες της, ενώ το' Near Dark 'του Kathryn Bigelow και το' Zombieland 'του Ruben Fleischer είναι τόσο οδικά ταξίδια όσο και ταινίες τρόμου.

'Ταχύτερα, Pussycat! Σκοτώνω! Kill! 'Είναι μια από τις καλύτερες ταινίες εκμετάλλευσης του Russ Meyer, ενώ, αν και πολύ πιο έντονη, η« Αλίκη στις πόλεις »του Wim Wenders, η πρώτη σε μια τριλογία οδικών ταινιών, είναι επίσης μεταξύ των καλύτερων έργων του σκηνοθέτη. Η ταινία 'The Straight Story' του David Lynch είναι όμορφα παρατηρημένη (και ασυνήθιστο θέμα για τον σκηνοθέτη) και ίσως η πιο αργή οδική ταινία που έγινε ποτέ. Εκτός αν μετράμε το 'Gerry' του Gus Van Sant, φυσικά. Το Van Sant είναι κάτι γνωστού ταξιδιώτη, ο καλύτερος που του είναι 'Το δικό μου ιδιωτικό Αϊντάχο'.

Η ταινία 'The National Lampoon's Vacation' είναι αρκετά οριστική, με τον Chevy Chase σπάνια σε καλύτερη φόρμα, ενώ η 'Little Miss Sunshine', παρά το γεγονός ότι είναι ένας αποτρόπαιος τύπος για ένα μεγάλο όνομα indie flick, παραμένει μια θαυμάσια μικρή ταινία. Θα είμαστε αμέριστοι εάν δεν αναφέραμε το 'The Cannonball Run' και το 'Smokey and the Bandit', οι οποίες ήταν τεράστιες επιτυχίες στη δεκαετία του '70, ακόμα κι αν είναι και οι δύο τρομερές. Αλλά η ταινία που πιθανότατα πλησιάστηκε στην ένταξη; 'Αποκάλυψη Τώρα', όσο ένα ταξίδι, καθώς είναι μια ταινία πολέμου.

- Ο Kevin Jagernauth, ο Christopher Bell, ο Oli Lyttelton, ο Rodrigo Perez, η Katie Walsh, ο Kimber Myers, ο Mark Zhuravsky, ο Erik McClanahan, η Jessica Kiang