25 ταινίες όλων των εποχών
Μερικές από τις ταινίες που συζητάμε παρουσιάζονται στο Φόρουμ Φιλμ για τη Δυτική Χιούστον σε μια εξαιρετική σειρά διπλών λογαριασμών από τις 1-2 Οκτωβρίου, οπότε αν κάποιος αναγνώστης της Νέας Υόρκης δεν είναι εξοικειωμένος με αυτούς τους τίτλους, θα πρέπει σίγουρα να το ελέγξετε. Όλοι οι υπόλοιποι θα πρέπει απλώς να γεμίσουν την ουρά Netflix ...
'Ο Λαβάνγκ Χιλ'(1951)
Όχι κάθε ταινία μπορεί να πει ότι γεννήθηκε ένα ολόκληρο υπο-είδος, αλλά η κωμωδία των ληστών, που παρατηρήθηκε από όλα αυτά, από το 'Για να πιάσουμε έναν κλέφτη' στο 'Μπουκάλι Rocket', δεν υπήρχε πραγματικά πριν από το 1951 'The Lavender Hill Mob 'Μια από τις καλύτερες από τις κωμωδίες του Ealing, ο Alec Guinness αστειεύεται ως ένας ταπεινός τραπεζικός υπάλληλος (σε μια εξαιρετική παράσταση με τον Oscar) που καταλήγει σε ένα σχέδιο για να κλέψει χρυσά ράβδους από το χώρο εργασίας του. Η ομαδοποίηση με μια ομάδα απίθανων απατεώνων (Stanley Holloway, Alfie Bass και ο σπουδαίος Sid James) καταβάλλουν προσπάθειες ώστε να μπορέσουν να στραφούν προς τη Γαλλία και να τα λειώσουν, αποκρύπτοντας το βόδι τους ως αναμνηστικά του Πύργου του Άιφελ. Όπως και το κωμικό παίρνει το Kubrick's 'The Killing', η ληστεία σβήνει χωρίς εμπόδια, αλλά όλα καταρρέουν στο εξής, καθώς η παρεξήγηση βλέπει τα αγάλματα που πωλούνται ως πραγματικά σουβενίρ. Είναι παράξενο να σφυρηλατήσει - η ταινία είχε αρχικά σχεδιαστεί ως ένα ευθεία δράμα - και ο σκηνοθέτης Charles Crichton (ο οποίος στην ηλικία των 78 ετών θα κατευθύνει μια άλλη βρετανική κωμική κωμική κωμωδία, 'A Fish Called Wanda') είχε ένα από τα πιο σίγουρα κωμικά χέρια στην επιχείρηση , αλλά αυτό που είναι εντυπωσιακό είναι το επίπεδο της πατούσας που παράγουν οι Guinness και Holloway: θα θελήσετε να πετύχει η ομάδα και θεωρώντας ότι είναι μια κωμωδία, το τέλος τελειώνει βαθιά. Κρατήστε τα μάτια σας ξεφλουδισμένα για έναν νέο Audrey Hepburn επίσης.
'Η σχέση Thomas Crown'(1968)
Το υβριστικό παζάρι / ειδύλλιο του Norman Jewison είναι ένα εκθαμβωτικό, ακαταμάχητο κομμάτι της αναδυόμενης ποπ εξουσίας του '60, πυροβόλησε με μια λεπτή αίσθηση του σκοτεινού κυνισμού. Ο Steve McQueen είναι ο επώνυμος αντι-ήρωας, ένας λακωνικός, ενθουσιώδης εκατομμυριούχος που ενορχηστρώνει μια τολμηρή ληστεία τράπεζας στη Βοστώνη - σε μεγάλο βαθμό από την πλήξη. Το Faye Dunaway είναι το foil του Vicki Anderson - ένας αστυνομικός ασφαλιστής μόνο με τη ταινία μέσω της πασαρέλας του Μιλάνου και της κάλυψης του Vogue. Όλα τα κομψά σκεύη γάτας και ποντικιού, όπως ο δικαιολογημένα κακόφημος 'ερωτικός' διαγωνισμός σκακιού, το οποίο ο Εβιστίζον εκτελεί ως μπαρόκ, σχεδόν ψυχεδελικό σύνολο. Είναι εύκολο να βλέπετε το Crown απλώς ως όργιο ηδονιστικής εκπλήρωσης επιθυμίας και μόνο με αυτούς τους όρους, η ταινία ξεκινά πραγματικά από την οθόνη. Η κατεύθυνση του Jewison είναι μια ζωντανή, προωθητική τσάντα με κόλπα - η επεξεργασία είναι ζωηρή, πνευματώδης και διάτρητη, η εκλεκτική ηχητική λωρίδα και η χρήση της διαχωρισμένης οθόνης αληθινά άχρηστη. Glamour και ακριβά παιχνίδια που αφθονούν. Εντούτοις, αυτό το κάπαρη δεν είναι χωρίς ένα συγκεκριμένο σκοτάδι - ο Jewison οραματίζεται το Crown ως ρομαντισμός ανάμεσα σε δύο κενές, ναρκισσιστικές ψυχές, μια «ερωτική σχέση ανάμεσα σε δύο shits» - και μια κάποια μελαγχολία σέρνεται καθώς το ζευγάρι συνειδητοποιεί τον βαθμό στον οποίο είναι παγιδευμένοι με τον δικό τους κυνικό αυτοσεβασμό. Ο Thomas Crown έχει πλούτο και σεβασμό, αλλά αισθάνεται μια συνεχή ανάγκη να αναλάβει κινδύνους και να χτυπήσει το σύστημα - έναν παράξενο, σχεδόν αυτοβιογραφικό ρόλο για τον McQueen. Το remake του John McTiernan δεν είναι κακό, αλλά δεν είναι ένα μπάλωμα στο αρχικό του Jewison.
“;Το Hot Rock”; (1972)
Δακτυλογραφημένος από το βραβευμένο με την Όσκαρ συγγραφέα William Goldman ('Butch Cassidy & The Sundance Kid', 'All Men's President') και χρησιμοποιώντας ένα ζωντανό, bongo-επιβραβευμένο σκορ από τον Quincy Jones, Peter Yates ’; η όγδοη σκηνοθετική προσπάθεια μήκους μεγάλου μήκους είναι προϊόν της εποχής της και θα μπορούσε να θεωρηθεί μια πεμπτουσία εικόνα της δεκαετίας του '70, στο βαθμό που χαρακτηρίζεται από πολλές πινελιές αυτής της περιόδου. ένα λακωνικό, τρελό ρυθμό, ένα ξηρό, κωμικό πνεύμα και ένα θέμα πραγματικότητας που χαρακτήρισε τη δεκαετία του αμερικανικού κινηματογράφου. Με πρωταγωνιστή τον Robert Redford, τον πανέμορφο και υποτιμημένο George Segal, τους ηθοποιούς Ron Leibman, Moses Gunn και τον κωμικό θρύλο Zero Mostel, 'The Hot Rock' ήταν στην πραγματικότητα ετικέτα ως κωμικός καπετάνιος κατά τη διάρκεια της απελευθέρωσής του, αλλά το χιούμορ του είναι αρκετά υποτιμημένο από τα σημερινά πρότυπα. Ωστόσο, είναι αναμφισβήτητο ότι η ταινία έχει έναν χαλαρό και αναζωογονητικό τόνο που την καθιστά αβίαστα παρακολουθούμενη. Σε σύγκριση με μερικά από αυτά τα άλλα κλασικά κρύσταλλα, η εικόνα του Yates μπορεί να φανεί λίγο μικρή εδώ, αλλά ίσως ένα σημαντικό πρότυπο χαμηλού κλειδιού που θα ακολουθούσαν άλλοι. το πιο σημαντικό στο Wes Anderson & s “; Bottle Rocket ”; - αν το ήξερε ενεργά ή όχι.
'Δώδεκα του Ωκεανού'(2004)
Το 'Ocean's Eleven' του Steven Soderbergh είναι ένα κομψό, διασκεδαστικό κομμάτι εργασίας, ένα από τα λίγα remakes που ξεπερνούν το πρωτότυπο. Αλλά είναι συνέχεια, το 2004 'Ocean's Twelve,' είναι η επιλογή του φιλμ από την τριλογία: μια πιο χαλαρή κλοπή που είναι καθαρή ευχαρίστηση από την αρχή μέχρι το τέλος. Χάρη στις ταινίες του Ευρωπαϊκού Νέου Κύματος, είναι μία από τις πιο επίσημες πειραματικές εικόνες του Soderbergh και παρακολουθώντας τον να ξεφύγει από αυτό σε ένα σκηνικό στούντιο είναι ακόμα πιο συναρπαστικό. Ναι, η σκηνή Julia-Roberts-plays-a-character-who-plays-Julia-Roberts στο τέλος είναι λίγο απολαυστική, αλλά ως επί το πλείστον είναι μια έξυπνη, ευχάριστη εικόνα και μία που δεν αξίζει τον κρίσιμο τον εκσπλαχνισμό που έλαβε για την απελευθέρωσή του: πράγματι, έχει γίνει κάτι σαν αγαπημένο playlist καθώς έχουν περάσει τα χρόνια. Και ως ταινία ληστειών, είναι αδιαμφισβήτητη την τελευταία δεκαετία, με μια σειρά αντικειμένων (πιο συγκεκριμένα η ακολουθία Capoeria του Vincent Cassel, που εισήχθη με την πρόταση του ηθοποιού), η οποία χτυπά οτιδήποτε όπως στους 'Takers'.
'Μέσα στον άνθρωπο'(2006)
Μέχρι να το εμφιαλώσει με το 'Miracle At St Anna' (αν και αυτή η ταινία έχει και τους υπερασπιστές του εδώ), ο Spike Lee ήταν αρκετά σε ένα τρέξιμο στη μέση των aughts. 'Η 25η ώρα' ήταν μία από τις καλύτερες ταινίες της δεκαετίας και το 'When The Levees Broke' ήταν ένα από τα καλύτερα ντοκιμαντέρ. Μεταξύ αυτών των δύο, παρέδωσε εύκολα την πιο συνηθισμένη ταινία του μέχρι σήμερα, την ηλίθια εικόνα 'Inside Man.' Παρόλο που αρχικά φαινόταν μάλλον γενική, απέδειξε όχι μόνο ότι ήταν μια ταινία αβίαστα διασκεδαστική για ενήλικες, αλλά επίσης αποδείχθηκε ένα Spike Lee Joint μέσα και μέσα. Ενώ η σχεδίαση ήταν βέβαια υπερβολική, η κεντρική ληστεία ήταν συγκλονιστική και απρόβλεπτη, και το cast ήταν ομοιόμορφα καταπληκτικό, έχοντας σαφώς τον χρόνο της ζωής τους: ο Denzel Washington, αστείος, χαλαρός και συμπαθής, ο Clive Owen ογκώδης, Η Jodie Foster δίνει ίσως τις καλύτερες επιδόσεις που έχουμε δει από αυτήν σε μια δεκαετία, στο είδος του ρόλου που παίρνει σπάνια αυτές τις μέρες. Και αυτό χωρίς να αναφερθούν οι Chiwetel Ejiofor, Willem Dafoe, Christopher Plummer, ή το συνηθισμένο ζωντανό σύνολο της Νέας Υόρκης Lee που συνέλεξε. Είναι επίσης απροσδόκητα και σταθερά ξεκαρδιστική, πυροβόλησε με ένα 70s-φλεγόμενο, Lumet-esque αίσθηση και στυλ και μια εικόνα NYC μέσα και μέσα.
“;Μπλε κολάρο”; (1978)
Ο Paul Schrader & 1978 σκηνοθετικό ντεμπούτο του Paul Schrader (μόλις δύο χρόνια μετά τον 'Taxi Driver') είναι μια απίστευτα υποτιμημένη και υποτιμημένη προσπάθεια στο σινεμά του σκηνοθετημένου σκηνοθέτη εργασία (θα το πληρώσουμε για λίγο). Είτε γράφονται είτε απευθύνονται (ή και σε αυτήν την περίπτωση και οι δύο), οι εργασίες του 1970 του Schrader ('Rolling Thunder', 'Obsession', 'Hardcore'), σχεδόν πάντα ασχολούνται με την αμερικανική αποσύνθεση μετά το Βιετνάμ / δεν ήταν ίσως ποτέ καλύτερη παράδειγμα από ό, τι στο 'Blue Collar.' ”; Με πρωταγωνιστή τον Harvey Keitel, τον Yaphet Koto και σε μια σπάνια δραματική στροφή ο Richard Pryor, η ταινία επικεντρώνεται σε τρεις ανυπόμονα εργαζόμενους στο Ντιτρόιτ, οι οποίοι, με το χαμηλό μισθό τους και την κακομεταχείριση από την αναποτελεσματική ένωση και τα αφεντικά τους, είναι ασφαλές. Μια προσπάθεια από την αρχή του ξεκίνηματος, το σχέδιο αρχίζει να εξελίσσεται γρήγορα όταν το τρίο αποκαλύπτει την παράνομη δανειοληψία της οργάνωσης εργασίας και το άγχος βασίζεται στην αυξανόμενη εγκληματική έρευνα. Οι πρώτες ταινίες του Schrader ήταν γεμάτες με σχεδόν ανεξέλεγκτη οργή και μανία, που πιθανότατα είχε να κάνει με την καταπιεσμένη καλβινιστική ανατροφή του, αλλά ποτέ δεν έχει μια εικόνα heist που αισθάνθηκε τόσο vitriolic στην αρχή του και στη συνέχεια σκοντάφτισε στην κατάρρευση του. Η ταινία ασχολείται επίσης με τον Ed Begley νεώτερος και μπορεί να υπερηφανεύεται για ένα σκορ από τον σεβάσμιο Jack Nitzsche.
'Η απόδραση'(1972)
Με βάση ένα μυθιστόρημα του ποιητή του σκληρού χαρτοπολτού Jim Thompson, σκηνοθεσία του φεμινιστικού αγαπημένου Sam Peckinpah, και με πρωταγωνιστή έναν Steve McQueen σταθερά στη μέση μιας κοκαΐνης-εμποτισμένης κατάρρευσης γάμου, το 'The Getaway' ξεκινάει από μια πυκνή ομίχλη τεστοστερόνης : δεν παίρνει άλλα αγόρια-νύχτα-μέσα από αυτό. Ο Ali McGraw (κάπως ψιθυρισμένος, με περιστασιακά γοητευτικό αποτέλεσμα) χρησιμοποιεί τα μάτια του για να ελευθερώσει τον σύζυγό του 'Doc' McCoyen (McQueen) από τη φυλακή. Μετά από μια κακή ληστεία από τράπεζα, το ζεύγος τσακιστών πηγαίνει στο τρέξιμο με το πραξικόπημα, που επιδιώκεται από αστυνομικούς-κτηνοτρόφους και μια ποικιλία από χαστούκια, που οδηγούνται από τον εκπληκτικά απωθητικό και κακόβουλο Rudy (Al Letteria). Ίσως αναπόφευκτα, όλα κορυφώνονται σε ένα αίθριο στο Ελ Πάσο και μια τρυφερή συμφιλίωση για τους τότε αγαπημένους της πραγματικής ζωής. Αυτό δεν είναι σε καμία περίπτωση κορυφαίο Peckinpah? τόσο ο ίδιος όσο και ο McQueen ήταν απελπισμένοι για ένα μη-ανοησιακό χτύπημα μετά την εμπορική αποτυχία του 'Junior Bonner' (1972). Παρ 'όλα αυτά, υπάρχουν όλα τα συρραπτικά - εκπληκτικά μοντάζ μοντάζ, πατενταρισμένο ballet σφαίρες bullet - και το 'The Getaway' είναι μια σταθερή, ευθεία κίνηση δράσης που είναι πάντα διασκεδαστική για να περιπλανηθείτε στη μέση της τηλεόρασης αργά τη νύχτα Ίσως όχι Robert Evans 'αγαπημένη ταινία αν και ...
'Bob le κύλινδρος'(1956)
Η σημασία του 'Bob Le Flambeur' δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Παράλληλα με το 'Rififi', αντιπροσώπευε τη γέννηση ενός νέου σχολείου - μιας ευαισθησίας που ήταν εξίσου αμερικανική και γαλλική, και διαχειριζόταν το σπάνιο κατόρθωμα να είναι τόσο παράδοξο παράγωγο όσο και φαινομενικά νέο. Πυροβόλησε στους δρόμους του Παρισιού, χρησιμοποιώντας συχνά το φυσικό φως και τις τεχνικές χειρός του DIY, ο Μπομπ είναι επίσης ο σαφής πρόδρομος του 'A bout de souffle' και ολόκληρου του ήθους του Νέου Κύματος. Θα μπορούσε εύκολα να ήταν απλώς ένα άλλο riff στην ταινία Huston 'The Asphalt Jungle', αλλά αντ 'αυτού ο Melville χρησιμοποιεί τη βασική δομή της «ζούγκλας» για να αναπτύξει μια σκληρή, κωμική μελέτη ενός χαρακτήρα και του περιβάλλοντος του. Έτσι, ο πρωταγωνιστής αντι-ηρώος του Roger Duchesne είναι μία από τις πρώτες και καλύτερες εξερευνήσεις του παγιδευτικού παίκτη, για τον οποίο ο κίνδυνος είναι ένας τρόπος ζωής, ένας υπαρξιακός στόχος. Για το λόγο αυτό, η ταινία του Melville είναι καλύτερα κατανοητή ως υπονομεύοντας τις προσδοκίες του ως είδος, ως ταινία κατά των ηθικών. Αλλά ξεπερνά το είδος για να γίνει πολλά πράγματα - ένας ποιητικός ύμνος στο Παρίσι και οι ζωές των περιθωριακών, νυκτερινών κατοίκων του, μια κλασσική ελεγεία αδιαφανή ιπποσύνης και τιμής σε έναν κόσμο λυκόφωτος και μια σπάνια εξερεύνηση των ανεξήγητων πράξεων τύχης, όπως που βλέπει μέσα από τα μάτια ενός ψυχρού παίκτη. Ένα βασικό διαμορφωτικό έργο από έναν από τους σημαντικότερους αρχιτέκτονες της ληστρικής εικόνας.
'Ο οδηγός'(1978)
Ο λόφος του Walter στα τέλη της δεκαετίας του 1970 ή στις αρχές της δεκαετίας του 1980 ήταν ένας πλήρης και εντελώς άσχημος κώλο. Οι ταινίες όπως 'Οι πολεμιστές', 'Νότια άνεση', '48 Ώρες' και 'Δρόμοι της φωτιάς' θέτουν αισθητικά πρότυπα και συσκευάζονται κάποια σοβαρή γροθιά τεστοστερόνης, γι 'αυτό είναι λυπηρό το γεγονός ότι η πρόσφατη θεατρική παραγωγή του ήταν τόσο κουρελή- πάπια ('Supernova', 'Undisputed'). Το ανδροειδές στυλ της Hill έρχεται στο επίκεντρο με το 'The Driver,' το 1978, μια λεπτή και μεσαία ταινία με αυτοκίνητο-καταδίωξη / ηθοποιός, με μια ήσυχη δύναμη από τον Ryan O ’; τον Neal ως τον κυρίαρχο χαρακτήρα στο κέντρο. Ο άγνωστος χαρακτήρας του Neal, κλέβει αυτοκίνητα τα οποία οδηγεί έπειτα κατά τη διάρκεια ληστειών και τα οποία οδηγούν συχνά σε περίτεχνα και καλαίσθητα κυνηγημένα αυτοκίνητα. Ο Bruce Dern είναι ο αφοσιωμένος αστυνομικός που προσπαθεί να εντοπίσει τον Neal που δεν θα σταματήσει τίποτα για να πάρει τον άνθρωπο του. Όσον αφορά το οικόπεδο, είναι αρκετά πρότυπο. Αλλά αυτό που έχει ξεπεράσει πάντα ο Hill είναι η παρουσίαση των ανδρών σε βίαιες ενέργειες, και ο 'Οδηγός' δεν αποτελεί εξαίρεση. Ο Δανός σκηνοθέτης Nicolas Winding Refn (ο λαμπερός 'Bronson', 'Valhalla Rising') πρόκειται να αρχίσει να γυρίζει τον οδηγό του Opus, 'Drive', με τον Ryan Gosling, που μοιάζει να κλίνει σε αυτό. θα είναι το ισοδύναμο αυτού του κλασικού Walter Hill για μια νέα γενιά;
'Πόλεμο στην πυρκαγιά'(1987)
Ένας μυστικός μπάτσος διεισδύει σε ένα δαχτυλίδι με κλέφτες διαμαντιών μόνο για να δει την τελευταία ληστεία διαμαντιών τους να πάει στραβά. Ακούγεται οικείο? Όχι, αυτό δεν είναι μια νέα έκδοση του Χονγκ Κονγκ των 'σκύλων δεξαμενών'. Απελευθερωμένο το 1987, αυτή η τεντωμένη δράση γεμίζει ταινία αγωνίας του Χονγκ Κονγκ όχι μόνο να φέρει στο χέρι τον σκηνοθέτη της Ringo Lam, αλλά και την Chow Yun-Fat με τον Shaw Brothers του 1970, τον συνθέτη Danny Lee για πρώτη φορά αργότερα επεκταθεί με μεγάλη επιτυχία στον John Woo & s's seminal “; The Killer ”;). Η ταινία χαρακτηρίζεται από κομψές σκηνές δράσης που θα καθιστούσαν τον Sam Peckinpah περήφανη καθώς και μια μυριάδα ανεξίτηλων πυροβολισμών. Η ταινία είναι ένα αξιοσημείωτο πλάνο του φωτός που διαρρέει μέσα από μια σκουριασμένη αποθήκη με σφαίρες, για παράδειγμα, ο Robert Rodriguez, για το τέλος του στο 'Dusk Til Dawn'. Ο Yun-Fat δίνει μία από τις πιο εκλεπτυσμένες εμφανίσεις του ως συγκρουόμενος ήρωας που συλληφθεί ανάμεσα στις επαγγελματικές του δεσμεύσεις και τους προσωπικούς του δεσμούς, ενώ ο Danny Lee είναι εξαιρετικός ως επικεφαλής των κλεμμένων διαμαντιών που θερμαίνονται αργά στη νέα άφιξη. Παρά ορισμένες σκηνές από το 'Reservoir Dogs ”; απρόσμενα μοιάζει με μερικές σκηνές από το 'City on Fire'. και οι δύο ταινίες γενικά μοιράζονται μια πλοκή, ο Ταραντίνο διατηρεί άγνοια. Όταν ρωτήθηκε για την ομοιότητα μεταξύ των δύο ταινιών, ο Τάραντινο φέρεται να χτυπούσε ότι «πέθανε για να δει την πόλη στο πυρσό».
“;Ευθεία ώρα”; (1978)
Ακόμα ένα άλλο κλασσικό, το Ulu Grosbard, με μια φανταστική στροφή από τον Dustin Hoffman ως ex-con που προσπαθεί να πάει ... (περιμένετε), ευθεία, είναι μια από αυτές τις χαλαρές, λακωνικές, αλλά ζωηρές, με-δεκαετίες εικόνες, κιμωλία γεμάτη στιγμές limber που αισθάνονται σαν 're επιτόπου. Επίσης, ο Χόφμαν παίζει τον Max Dembo, έναν κλέφτη απελευθέρωσης που προσπαθεί να το κάνει έξω , αλλά διαρκώς κυνηγημένος από τον σκληρό αξιωματικό του για ψεύτες (Walsh). Συναντά μια νεαρή κοπέλα (Russell) που τον πειράζει να μείνει πάνω και ψηλά, αλλά δεν τελειώνει και σύντομα ο πυροβολισμός από το hip con σχεδιάζει μια άλλη πολύπλοκη ληστεία κοσμημάτων με τους φίλους του. Συνεργαζόμενες από τον Alvin Sargent ('Paper Moon', 'Τακτικοί άνθρωποι', ταινίες Sam Raimi 'Spider-Man') και Jeffrey Boam ('Τα χαμένα αγόρια', 'The Dead Zone' καλύτερα από την εικόνα που βασίζεται στον πραγματικό εγκληματικό Eddie Bunker & 'No Beast So Fierce ”; (Ο Bunker συνέγραψε επίσης το σενάριο). Είναι γνωστός για τον ρόλο του κ. Blue στο Tarantino & Reservoir Dogs, ”; και, όπως και ο Danny Trejo, αναγνωρίζεται ως αληθινό συνέδριο στον κινηματογράφο. Παρεμπιπτόντως, ο Trejo και ο Bunker συναντήθηκαν για πρώτη φορά στη Folsom State Prison. Ο Μιχαήλ Μαν, επίσης, συνέβαλε στο σενάριο σε μια αδιαμφισβήτητη ικανότητα. Αρκεί να πούμε ότι η ταινία έχει ένα σημαντικό γενεαλογικό έγκλημα και είναι ένα must-see βαθύτερη περικοπή στο είδος ταινία heist.
'Πώς να κλέψει ένα εκατομμύριο'(1966)
William Wyler's 1966 κωμωδία ηθοποιός είναι ο ίδιος ο ορισμός μιας ταινίας που του αρέσουν οι οποίες είναι ’; don &t; κάνει πια. Η πεντανόστιμη διασκέδαση και η μαγευτική χημεία ανάμεσα στον Audrey Hepburn και τον Peter Toole (σίγουρα δύο από τους πιο όμορφους ανθρώπους που έζησαν ποτέ) φαίνεται αβίαστη, αλλά είναι πραγματικά κινηματογραφική αστραπή σε ένα μπουκάλι, καθιστώντας την ταινία ένα καθαρά αποστασιοποιημένο γλυκό που πετυχαίνει εντελώς την απλή φιλοδοξία του: να διασκεδάσει και τίποτα περισσότερο. Και ενώ αυτό είναι λιγότερο περίπλοκη ταινία καπαρών απ 'ό, τι μια βιτρίνα για το Hepburn's Givenchy wardobe, το διασκεδαστικό ρολόι του Toole και μερικά κομψά open-top αυτοκίνητα και γαλλικές θέσεις ανώτερης κατηγορίας, η ίδια η ληστεία, που περιλαμβάνει ένα πλαστό αριστούργημα, ένα μπούμερανγκ και μια έμφυτη γνώση της ανθρώπινης φύσης, είναι στην πραγματικότητα αρκετά εφευρετική, ακόμα κι αν είναι πραγματικά μια δικαιολογία για να έχουμε τους δύο βαθιά ελκυστικούς πρωταγωνιστές μας περιορισμένους σε ένα μικροσκοπικό κλειστό χώρο για ώρες. Ότι οι ρομαντικές τους διασταυρούμενες και καλοπροαίρετες εξαπάθειες (για τις οποίες φυσικά και οι δύο αλληλοεξαρτώνται) θα τελειοποιηθούν τελικά, δεν αμφισβητούνται ποτέ, αλλά ενώ το τέλος μπορεί να είναι προβλέψιμο, είναι επίσης απόλυτα ικανοποιητικό - ίσως η ταινία είναι τυποποιημένη, αλλά αυτή είναι μια σπάνια περίπτωση όπου ο τύπος λειτουργεί πλήρως. Είναι απίστευτο φως-σαν-φούσκα πράγματα, και αν δεν αντέχει κάθε ιδιαίτερα στενή εξέταση, καλά, γιατί θα ήθελα ακόμη και να εμβαθύνουν βαθύτερα όταν γοητεύει επιφάνεια είναι τόσο σημαντική;
“;Ρόκα μπουκαλιών”; (1996)
Θα μπορούσαμε ίσως να δώσουμε το αριστερό μας καρύδι αν ο Wes Anderson θα πάει πίσω σε αυτό το χαμηλού κλειδιού, αλλά λαμπρό στυλ της σκηνοθεσίας, αλλά αυτό είναι απίθανο να συμβεί μέχρις ότου μαλάξει έξω με το γήρας και παίρνει πάνω από τα στυλιστικά του τικ. Είτε έτσι είτε αλλιώς υπάρχει ένας λόγος για τον οποίο αυτή η σπάνια κωμωδία για τρεις φίλους που κάνουν για τρεις εντελώς αξιολύπητους και ανήμπορους κλέφτες είναι στον κατάλογο του Martin Scorsese ως μία από τις καλύτερες ταινίες του '90. Ξεχάστε τον Άντερσον και τα πιό πρόσφατα εκκεντρικά υπερφορτωμένα φιλμ που μοιάζουν με διόραμα, 'Ροκέτα μπουκαλιών' βρίσκεται κοντά στην κορυφή του καλύτερου έργου του, κόσμους μακριά από την ψυχρή στειρότητα του 'The Life Aquatic' ή 'The Darjeeling Limited.' Σηματοδοτώντας τις εμφανίσεις του Luke και του Owen Wilson (και μερικές από τις καλύτερες δουλειές τους) τώρα-μακρύ εξαφανίστηκε Robert Musgrave, & 'Μπουκάλι Rocket ”; είναι περισσότερο μια ταινία για τη φιλία και τους αφελείς ονειροπόλους από ότι είναι μια παραδοσιακή ληστεία, αλλά ίσως αυτό που το κάνει τόσο λαμπρό. Γεννημένος από τα Tarantino-wannabe-isms, ευτυχώς, από τη στιγμή & Rocket ’; χτύπησε την οθόνη ήταν εξ ολοκλήρου κάτι για τον εαυτό της (και ανταμείφθηκε ως τέτοιο, αγνοώντας συνήθως από τους θεατές). Γεμάτη από γοητευτική υποβρύχια κωμωδία, η εικόνα δε σβήνει ούτε την πραγματική ληστεία και έχει μια πολύ αστεία κορύφωση που απεικονίζει αυτούς τους ανόητους να τσακίζουν το σφιχτά προγραμματισμένο σχέδιο τους ('δεν το έχω', εγώ έχασε την αφή μου, 'ο Κουμάρ τραγουδάει χάλια). Υπέροχο, πνευματώδες και πνευματικό, 'Ροκέτα μπουκαλιών' ”; είναι ένα μικροσκοπικό κόσμημα.
'Αγγίξτε το στοιχείο Όχι στο Grisbi'(1954)
Αποκαλύψτε τους Marcello Mastroianni και George Clooney, αλλά ένας από τους πιο ευγενείς και απατεώνας κύριους για να χαρίσουν ποτέ την ασημένια οθόνη ήταν ο Γάλλος ηθοποιός Jean Gabin. Το γνωστότερο στους κινηματογράφους για τις ταινίες των 30 και 40 με τον μεγάλο Jean Renoir, ο Gabin ήταν ένα μεγάλο αστέρι στη συνέχεια, αλλά είχε ένα τραχύ ζευγάρι δεκαετιών, μέχρι αυτή η ταινία να τον επαναφέρει στην κορυφή και πάλι. Στο θρίλερ του Jacque Becker (το 'Do not Touch The Loot') ο Γκάμπιν αστέρι σαν γηράσκοντος άντρας που επιθυμεί να αποσυρθεί ενώ το καλό είναι και πιστεύει ότι αυτό είναι το σχέδιο μετά από μια επιτυχημένη ληστεία χρυσού. Ωστόσο, καθώς οι περισσότερες από αυτές τις ιστορίες πηγαίνουν, η είσοδος στο παιχνίδι είναι εύκολη, αφήνοντας πολύ πιο δύσκολη. Σύντομα μαθαίνει έναν άλλο αντίπαλο γκάνγκστερ και τον βάρβαρο αφεντικό του εγκλήματος (Lino Ventura, ο οποίος θα αναβοσβήνει ξανά σύντομα) έχει ακούσει για τη βαθμολογία του από τη φίλη του, μια όμορφη κοπέλα που έπαιξε ένας τότε πολύ νέος Jeanne Moreau. Ο αδίστακτος προϊστάμενος της εγκληματικότητας του Ventura δίνει στον Gabin την επιλογή να εγκαταλείψει τα μετρητά ή να πεθάνει και αυτό που προκύπτει είναι ένα τεταμένο παιχνίδι γάτας και ποντικιού. Το «Touchez» μπορεί να είναι τρελό και αργό, αλλά το δεύτερο μισό αναποδογυρίζει την ένταση, καθώς τα πονταρίσματα ανυψώνονται και οι φίλοι απαγούνται και το εκρηκτικό φινάλε περιέχει μια ακολουθία δράσης των άσσων που είναι συναρπαστική για το χρόνο της και εξακολουθεί να είναι εντελώς συναρπαστική. Ο Michael Mann είναι σίγουρα ένας ανεμιστήρας, καθώς αισθάνεστε την επιρροή αυτής της ταινίας σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του.
'Ο Ισπανός φυλακισμένος'(1997)
Για την πέμπτη του σκηνοθετική προσπάθεια, ο David Mamet επέστρεψε στον κόσμο των ruses και των εμπιστοσύνης. Αυτή τη φορά γύρω από το σημάδι είναι ο Joe Ross (ο πάντα υποτιμημένος Campbell Scott), ένας λαμπρός αλλά αφελής εφευρέτης της 'Διαδικασίας', μια αόριστα καθορισμένη φόρμουλα, η οποία υποτίθεται ότι προλέγει τις παγκόσμιες αγορές και, ασφαλώς, αξίζει μια περιουσία. Ο Ross εργάζεται για τον κ. Klein (Ben Gazzara) ο οποίος υπόσχεται ότι ο Ross θα κερδίσει ένα μεγάλο χρηματικό έπαθλο από τη στιγμή που θα μπορέσει να πουλήσει τη «Διαδικασία». Ενώ στην Καραϊβική για μια συνάντηση με πιθανούς επενδυτές, ο Ross συναντά τον Jimmy Dell (Steve Martin, λίγο πριν την έναρξη της δράσης του για να χρηματοδοτήσει τη σύγχρονη συλλογή έργων τέχνης και την καριέρα του στο banjo), έναν πολύ πλούσιο ξένο. Οι δύο συναντιούνται και πάλι στη Νέα Υόρκη και ακολουθεί φιλία. Είναι σε αυτό το σημείο ότι οποιαδήποτε άλλη περιληπτική περιγραφή του σχεδίου θα κάνει μια κακή υπηρεσία στο σάρωμα του Mamet. Είναι ενδιαφέρον το γεγονός ότι ο Mamet αποφάσισε να αλλάξει τις συνήθεις ρυθμίσεις του: αντί να ξοδεύει το χρόνο του σε καπνιστές σαλόνια και μπαρ, οι χαρακτήρες του κινηματογράφου βρίσκονται σε κλαμπ και αποκλειστικά εστιατόρια, ενώ οι εξωτερικοί εξωτερικοί χώροι αντικαθιστούν τα σκοτεινά νυχτερινά σοκάκια του προηγούμενου Mamet ταινίες. Διατηρώντας το γνωστό Mamet staccato, οι χαρακτήρες μιλάνε με έναν ευαίσθητο και ευγενικό τόνο (η ταινία κέρδισε μια βαθμολογία PG, έτσι ώστε οι βόμβες F του 'Glengarry Glen Ross' δεν υπάρχουν). Αυτή η αλλαγή χρησιμεύει μόνο για να τονίσει ένα γνωστό μάθημα από την ταινία: τα πράγματα δεν είναι πάντα αυτά που φαίνονται. Και για τους οπαδούς του “; The Wire ”; κρατήστε το μάτι σας για μια σύντομη εμφάνιση από τον αμείλικτο γερουσιαστή Clay Davis.
'Thief' (1981)
Η τελευταία εργασία ”; το είδος είναι σχεδόν τόσο παλιό όσο το ίδιο το μέσο, αλλά από τον Michael Mann & Thumb, όλοι οι κινηματογραφιστές που προσπαθούν να εξερευνήσουν ένα τέτοιο καταφύγιο δεν κατόρθωσαν να φτάσουν στα ίδια ύψη. Ο Τζέιμς Καάν είναι ο επώνυμος σκωτσέζος, όλος ο αγκώνα-λίπος και ο μηχανισμός, ο οποίος δυσκολεύεται να βασιστεί σε βραχώδεις συμμαχίες όταν ψάχνει απελπισμένα για έξοδο από το επάγγελμά του. Όταν οι άνθρωποι προσπαθούν να μυώσουν έναν νεαρό, βαρέλι-chested James Caan από μια αξιοπρεπή διαβίωση, ξέρετε ότι 'ασχολείσαι με κάποιους κακούς dudes. Το κλασσικό θρίλερ του Mann είναι ένα αργό-καίγοντας, μέχρι ένα βίαιο κορύφωμα κατευθείαν από το Mann playbook, γεμάτο με κακή κώλο ανδρικό histrionics, αλλά και μια ανεξίτηλη θλίψη επίσης. Δεν έχει χρονολογηθεί τόσο άσχημα όπως μερικά από τα έργα του Mann στη δεκαετία του '80 (αυτό σημαίνει ότι, 'Manhunter'), και εξακολουθεί να είναι μια από τις καλύτερες φωτογραφίες του.
'Κίνδυνος αφής κλάσης'(1960)
Οι πολυτάλαντες Lino Ventura (βλέπε παραπάνω) για άλλη μια φορά αστέρια στο 'Classe Touchez Risque' του Claude Saudet, αναμφισβήτητα μια πιο τραγική και συναισθηματική ταινία θανάτου γκανγκστερ από πολλούς από αυτό, της πραγματικής εποχής. Παίζοντας ένα μοναδικό αφεντικό του εγκλήματος που ήθελε στην πατρίδα του, ο Abel Davos της Ventura αποφασίζει να επιστρέψει για άλλη μια φορά για να δει την οικογένειά του. Ένας νεαρός συνεργαζόμενος κακοποιός (Jean-Paul Belmondo) αποστέλλεται για να τον βοηθήσει να κάνει το ταξίδι πέρα από τα σύνορα και τους δύο δεσμούς, ειδικά καθώς ο νεότερος άνθρωπος γνωρίζει τον παλαιότερο άνθρωπο με την εντυπωσιακή του φήμη. Ενώ ο Belmondo παίζει ένα πιστό liege - η εικόνα περιγράφεται μερικές φορές ως σχετικά με τη σχέση τους - ο νόμος καταλήγει τελικά με το Νταβός, γεγονός που προκαλεί καρδιακές καταστάσεις για τη σύζυγό του και τα παιδιά του (που κατά κάποιον τρόπο το κάνει μοναχικό show). Μια σίγουρη και απορροφούμενη εικόνα, ο σκηνοθέτης Claude Sautet δεν είναι γνωστός έξω από αυτό, αλλά η εικόνα του 1978, 'Μια απλή ιστορία', με πρωταγωνιστή τον Romy Schneider, προτάθηκε για το βραβείο Όσκαρ για την καλύτερη ξένη γλώσσα.
'Ο Κόκκινος Κύκλος'(1970)
Με τόσα πολλά πιθανά σημεία εισόδου σε μια ληστεία ιστορία - τη στιγμή που το σχέδιο πάει στραβά, η συνάντηση των πρωταγωνιστών, η εκκόλαψη του οικοπέδου - είναι μόνο μία από τις διαστρεβλώσεις του Jean-Pierre Melville & Le Cercle Rouge ” . (ένα όνομα που έχει ληφθεί από ένα βουδιστικό απόσπασμα, παραπλανητικό από τον σκηνοθέτη) ότι επιλέγει να ξεκινήσει τα χιλιόμετρα μακριά από το χώρο του εγκλήματος σε χρόνο, χώρο και διάθεση. Αλλά οι περίεργες, σπαρτιατικές απολαύσεις της προσέγγισής του - δύο από την συμμορία συναντώνται λόγω μιας εκπληκτικής σύμπτωσης που αψηφεί τις πεποιθήσεις. ο τρίτος αρνείται το μερίδιό του στα κέρδη. ο αντίπαλός τους αστυνομικός τους ακολουθεί αμείλικτα, αλλά ταυτόχρονα τον βλέπουμε να επιστρέφει και πάλι στο σπίτι, να κάνει μπάνιο και να μιλάει στις γάτες του - να ασκεί τη δική του δύναμη. Λοιπόν, αυτό είναι είτε αυτός ή Alain Delon & ρατσών; Σε κάθε περίπτωση, με αυξήσεις, φτάνουμε να ριζώσουμε για το σιωπηλό τρίο (παράλληλα με τη διαμάχη 25 λεπτών που δεν έχει διάλογο, υπάρχει εκπληκτικά μικρή κουβέντα από τους αντιθέρους μας) μέχρι την αναπόφευκτη εμφάνισή τους. Ότι αυτό δεν συμβαίνει μέσα από τις εσωτερικές προδοσίες που συνήθως προκαλούν ξεμπλοκάρισμα στις συμμορίες των κινηματογραφικών εγκλημάτων, αλλά η πίστη τους στο άλλο, είναι το χτύπημα του Melville: Μέχρι τότε οι συμπάθειές μας έχουν συστραμμένο ώστε να αντιμετωπίσουμε εξ ολοκλήρου τους δολοφόνους αυτούς και κλέφτες εναντίον ενός κόσμου που φαίνεται πολύ πιο διφορούμενος και αλαζονικός από ό, τι είναι. Ο John Woo ήρθε κοντά στην σκηνοθεσία ενός στίχου του Steven Knight, αλλά έσπασε - ίσως για το καλύτερο.
'Η ζούγκλα ασφάλτου'(1950)
Το 1950 noir του John Huston μπορεί να είναι πιο γνωστό τώρα για τις ταινίες που επηρέασε (τουλάχιστον το ήμισυ των τίτλων σε αυτόν τον κατάλογο, κυρίως 'Rififi') και για μια πρόωρη φωτεινή απόδοση της Marilyn Monroe, αλλά η ταινία, είναι σε μέρη και αμαυρώνεται από κάποιο διδακτικό, ηθικολογικό διάλογο, εξακολουθεί να είναι ένα συναρπαστικό κομμάτι από μόνο του. Το αφηγηματικό τόξο (ο άνθρωπος έχει ένα σχέδιο, παίρνει μαζί μια συμμορία, τραβάει μια ληστεία, μόνο για να έχει την ευκαιρία και την ανθρώπινη φύση να περνάει από το σχέδιο) έχει γίνει σχεδόν το πρότυπο της ταινίας heist, αλλά λεπτομέρειες όπως η διαφθορά της αστυνομίας και οι προσεκτικοί χαρακτηρισμοί των μελών της συμμορίας συνεχίζουν τη διαδικασία. Και ενώ οι φιλικές προς τη λογοκρισία συζητήσεις σχετικά με τη φύση της εγκληματικότητας αφθονούν, είναι ξεκάθαρο πού βρίσκεται η συμπαράσταση του Huston ’; είναι δύναμη, όχι νόμιμη, που διαστρεβλώνει εδώ, έτσι οι μόνοι άνθρωποι με οποιοδήποτε είδος κώδικα είναι αυτοί που βρίσκονται στον πυθμένα της τροφικής αλυσίδας: το μικρό κουκούλα της Sterling Hayden & το κορίτσι που τον αγαπάει. τον οδηγό απότομης απόδραση και τον ασφαλή οικογενειακό άνδρα. Η αηδία διατηρείται για όσους βρίσκονται ακόμη πιο ψηλά στην ιεραρχία, των οποίων οι εκφυλισμένες επιθυμίες τελικά τους εμποδίζουν (τόσο ο πρωταγωνιστής όσο και ο χαρακτήρας μπροστά / φράχτη - ένα Louis Louis Calhern - ανατρέπονται από το ενδιαφέρον τους για τα νεαρά κοριτσάκια), ενώ ο Hayden ’; s Dix επιβραβεύεται για την πεποίθησή του, αν άστοχη πίστη και διακεκριμένη αριστοκρατία, με το είδος του τραγικού, θεατρικού, ποιητικού θανάτου. η μεγαλύτερη τιμή μιας εγκληματικής ταινίας στην καταπιεστική δεκαετία της δεκαετίας του '50 που η Αμερική θα μπορούσε να ελπίζει.
'Η Δεύτερη Δύναμη'(1966)
Συζητήστε για τον Jean-Paul Belmondos και τον Alain Delon για ό, τι θέλετε, αλλά ίσως ένας από τους αληθινούς λάτρεις της εποχής του γαλλικού εγκλήματος είναι ο υποτιμημένος και θαυμάσιος Lino Ventura (αυτός ο άνθρωπος και πάλι ...), ο οποίος είχε επίσης σημαντικούς ρόλους σε αρκετούς άλλους Jean-Pierre Melville εικόνες. Αν και δεν είναι τόσο συγκλονιστικό όσο το 'Le Samourai' του Melville ή το 'Le Cercle Rouge' (ούτε αναμφισβήτητα όπως το θρίλερ εγκλήματος του Melville-helmed πριν από αυτό, το 'Les Dolous'), το 'Second Wind' (όπως είναι γνωστό στην αγγλική του μετάφραση ) απορροφά, αν ένα tad σπάει για το χρόνο λειτουργίας 2 1/2 ώρες. Ανοίγοντας με μια σιωπηλή απόδραση από τη φυλακή, η ταινία ακολουθεί Gu (Ventura), σύντομη για τον Gustavo, προσπαθώντας να φύγει από τη χώρα, αλλά όχι πριν βρει την αγάπη του Machouche (Christine Fabréga). Φυσικά, πρέπει να τραβήξει μια ακόμη δουλειά (δεν είναι πάντα ένα ακόμα;) για να σώσει αρκετά το μηδέν έτσι ο ίδιος και η κοπέλα μπορούν να φύγουν με άνεση σε έναν τροπικό παράδεισο. Οι στρεβλωμένοι αστυνομικοί (και ένας ιδιαίτερα σαδιστικός ντετέκτιβ που παίζει ο Paul Meurisse) δεν το κάνουν εύκολο και παίρνουν τον Gu για ψευδείς χρεώσεις, τον χτυπούν και το σχέδιο για να φανεί σαν να έσπασαν τον υπόλοιπο κόσμο του εγκλήματος και οι συνεργάτες του στην αιματηρή και βίαιη ληστεία του βρετανικού βρετανικού τραπουλόχαρτου έσυραν νωρίτερα. Θεωρούμενος ως προδότης, ο Gu διαφεύγει από την αστυνομική αιχμαλωσία και στη συνέχεια κάνει ό, τι μπορεί για να καθαρίσει την τιμή του, αλλά γρήγορα μαθαίνει κλέφτες και τιμή να μην αναμειγνύεται γενικά καλά. Ο πρόσφατα νεκρός Alain Corneau προσπάθησε να επανασχεδιάσει την ταινία το 2007 με τους Daniel Auteuil, Monica Belluci και Michel Blanc, χωρίς μεγάλη επίπτωση.
'Θερμότητα'(1995)
Πόσες καταδικαστικές κριτικές και άρθρα σχετικά με αυτήν την ταινία έχουν βασιστεί ουσιαστικά σε αυτό είναι το πρώτο ζευγάρι στην οθόνη μεταξύ Pacino και De Niro; Ακριβώς αρκετά, είναι αρκετά μεγάλη υπόθεση και όλα, αλλά το 'Heat' είναι ένα μεγάλο, περίπλοκο κομμάτι του συνόλου και η μεγάλη μέθοδος που συναντάς και χαιρετάς είναι μόνο ένα μέρος του γυαλισμένου ρολογιού. Αυτή η προσπάθεια του συνόλου εκτείνεται πέρα από το cast: μεταξύ αυτών, ο φανατικός Dante Spinotti, ο συνθέτης Eliot Goldenthal και ο σκηνοθέτης Mann έχουν βγάλει ένα φωτεινό όνειρο από το περιβάλλον του LA: ένα τοπίο που είναι τόσο όμορφα και παγετώδες μοναχικό και αποθωριασμένο. Οι σκηνοθετικές μπριζόλες του Mann βρίσκονται στο αποκορύφωμά τους: η εντυπωσιακή, κινητική πυρκαγιά στο κέντρο του Λος Άντζελες, με ένα θαυμαστό, φρικιαστικό ήχο σχεδιασμό, είναι ίσως το πιο σημαντικό κομμάτι χορογραφίας δράσης από τότε που ο Peckinpah επανέλαβε τη φόρμα. Το σενάριο είναι πυκνό και χρωματικό, εξερευνώντας συμμορίες / οικογενειακές σχέσεις, πολυετείς ανυπαρξίες αρσενικών / κινηματογραφικών noir σχετικά με τη συναισθηματική δέσμευση και την προσκόλληση ενός συγκεκριμένου ήθους ως προς την ταυτότητα της εργασίας, το οποίο ήταν πολύ διαδεδομένο στα χρόνια του αμερικανικού αιώνα. Το cast είναι ομοιόμορφα εξαιρετικό. (Ας πάει OTT; Λοιπόν, ναι, σε κάποιο βαθμό, αλλά λειτουργεί κυρίως στο πλαίσιο του χαρακτήρα, και σε αντίθεση με τον De Niro.) Η επιρροή της 'Heat' συνεχίζει να μαζεύει ατμό - 'The Dark Knight' όπως 'Kane και Lynch', 'um', 'Takers' - και η κατάστασή του είναι λίγο πολύ κόκορας της διαδρομής μέχρι να περάσουν οι σύγχρονες παγίδες.
'Η λήψη του Pelham One Two Three'(1974)
Τον περασμένο χρόνο, ο Tony Scott προσπάθησε να επαναπροσδιορίσει τη σφραγίδα του Joseph Sargent, αλλά η αλήθεια είναι ότι τον χτύπησε ο Spike Lee πριν από μερικά χρόνια με το 'Inside Man'. Όπως αυτή η ταινία, & Pelh ”; κερδίζει την πρόσθετη έκκλησή του αντιμετωπίζοντας κάθε ομήρο σαν να είναι ένα πραγματικό πρόσωπο, ένα πολύχρωμο πιόνι σε ένα θανατηφόρο παιχνίδι σκακιού όπου κανένα κομμάτι δεν είναι διαθέσιμο. Αλλά οι περιφερειακοί παίκτες στο Pelham ”; είναι βέβαιο και από τον σπαστό ρολόι Walter Matthau, που ακολουθεί πιστά τον αιμοδιψή κακό Ρόμπερτ Σόου, σε έναν αγώνα με γάτες και ποντίκια που τροφοδοτείται με παιχνιδιάρικη ένταση, μέχρι το κλασικό τελικό σουτ. Είναι άλλη μια ταινία που ο Τάραντιτς «εξοικειώθηκε» με τους «Κανείς Reservoir», με τα χρωματισμένα ονόματα των κλεφτών. ¶ ¶Η, και αναφέραμε τον David Shire 锟 斤 拷 s 锟 斤 拷 χρονόμετρο 锟 斤 拷 ένα χρόνο;
'Γκραν Σλαμ' (1967)
Με επικεφαλής τον Klaus Kinski, τη Janet Leigh και τον Edward G. Robinson, θα πρέπει να παρακολουθείτε αυτήν την ταινία με βάση μόνο τη χύτευση. Αλλά αυτή η αγγλική γλώσσα, η παραγωγή του ευρώ που στρέφεται από το άγνωστο Giuliano Montaldo, είναι μια λεπτή κλοπή που μας οδηγεί μεθοδικά σε κάθε βήμα μιας δουλειάς, από την πρόσληψη της ομάδας εμπειρογνωμόνων, μέσω της σχεδίασης της δουλειάς και της εκτέλεσης που θα δεν αποδειχθεί αρκετά όπως έχει προγραμματιστεί. Η προϋπόθεση είναι απλή: ένας συνταξιούχος καθηγητής (Robinson) παρουσιάζει τη δουλειά μιας ζωής σε έναν επαγγελματία εγκληματία: τη ληστεία μιας εταιρείας διαμαντιών στη Βραζιλία. Με κάθε αντιληπτή γωνία που καλύπτεται, η δουλειά τρέχει σε μια αναστροφή όταν ένα ολοκαίνουργιο σύστημα συναγερμού, το titular Grand Slam 70, είναι εγκατεστημένο λίγο πριν από την προγραμματισμένη ληστεία. Από εκεί, τα πράγματα γίνονται ακόμα πιο χαλαρά. Ο Montaldo διευθύνει με ένα απίστευτο οπτικό μάτι και μια απόλυτη αίσθηση crackerjack βηματοδότησης. Η ταινία τρέχει σαν ένα καταραμένο μετρονόμο που κουνάει τα νεύρα σου. Αλλά όλα αυτά δεν θα σήμαινε τίποτα, αν η πραγματική ακολουθία ληστειών δεν κατατάσσεται μεταξύ των μεγάλων. εκτελούνται χωρίς κόπο καθώς παρακολουθούμε την ομάδα να προσπαθεί να ξεπεράσει την τελική τους μοίρα. “; Grand Slam ”; δεν αναφέρεται ποτέ στις συνηθισμένες λίστες μεγάλων ηθοποιών, αλλά παρακολουθεί απλά αυτή τη εφευρετική, συναρπαστική και διασκεδαστική ταινία και θα δούμε γιατί αξίζει να την ανακαλύψετε.
'Rififi'(1955)
Ναι, ξέρουμε. Αυτός είναι ο grandaddy όλων των ταινιών ληστείας, αυτός που κορυφώνεται σε όλους τους φίλους και το όνομα πέφτει συνεχώς. Αλλά εάν δεν βλέπετε την ταινία (και από τον Θεό, θα πρέπει να διορθώσετε αυτή την κατάσταση γρήγορα) don 't παίρνουν αναγκασμένοι να σκέφτονται ότι αυτό είναι μόνο μια κινηματογραφική πάγκο που ο καθένας μιλάει αλλά κανείς δεν παρακολουθεί πραγματικά. Αν μη τι άλλο, ο Jules Dassin ’; s “; Rififi ”; παραμένει το πρότυπο και το πρότυπο, με μια ακολουθία κληρονομικού κέντρου που δεν έχει ακόμη ολοκληρωθεί. Το οικόπεδο είναι τυποποιημένο: τέσσερα παιδιά στοχεύουν σε ένα κατάστημα κοσμημάτων, σχεδιάζουν την τέλεια δουλειά και τα πράγματα δεν πάνε αρκετά όπως είχε προγραμματιστεί. Αλλά η masterstroke του Dassin είναι η 30λεπτη, σχεδόν εντελώς σιωπηρή ληστεία (χωρίς διάλογο, χωρίς ηχητική λωρίδα) που ρίχνει τους θεατές ακριβώς στην καρδιά που χτυπάει και γεμάτο ένταση. Ένα αριστούργημα με κάθε έννοια της λέξης, ”; παραμένει ο πυροσβέστης για το είδος με πολύ καλό λόγο.
'Ημέρα σκυλιών απόγευμα'(1975)
35 χρόνια από την απελευθέρωσή του, είναι εύκολο να θεωρήσουμε δεδομένο πόσο γενναία είναι και η εποχή του Sidney Lumet 'Σάββατο το απόγευμα της ημέρας'. Βασισμένο σε ένα πραγματικό περιστατικό, ακολουθεί ο Sonny (Al Pacino), ένας βιετναμέζος κτηνίατρος, ο οποίος, με μια ομάδα κοόρτων, σκοτώνει μια τράπεζα για να χρηματοδοτήσει τη λειτουργία της αλλαγής σεξουαλικού εραστή του. Είναι αξιοσημείωτο για τον ειλικρινή, συμπαθητικό, χωρίς κλισέ τρόπο που απεικονίζει έναν ομοφυλόφιλο χαρακτήρα - ακόμα και τώρα, είναι σπάνιο να βλέπεις έναν γκέι χαρακτήρα όπως ο Sonny. Ακόμα και τότε, η ομοφυλοφιλία του δεν είναι το επίκεντρο - όπως το 'Δίκτυο' (ίσως η μόνη ταινία στο βιογραφικό του Lumet, που μπορεί να είναι πάνω από αυτό), ο σκηνοθέτης ενδιαφέρεται για τη διασημότητα, τον τρόπο με τον οποίο τα μέσα ενημέρωσης, York, καταστρέψτε και γιορτάστε το σχέδιο του Sonny. Η χειροκίνητη ντοκιμαντέρ είναι ακόμα φρέσκια σήμερα, ο σεναριογράφος του Frank Pierson είναι ένα είδος masterclass και η επεξεργασία, από τον τελευταίο, σπουδαίο Dede Allen, είναι κορυφαία της βαθμολογίας. Ίσως πιο αξιοσημείωτο είναι η απόδοση του Pacino: ισχυρή, ευάλωτη, απελπιστική, επαναστατική, αρσενική, θηλυκή: μπορείτε να κρατήσετε τον Michael Corleone, αυτός είναι αυτός για τον οποίο θα τον θυμόμαστε. Το υποστηρικτικό cast δεν μπορεί να ξεχαστεί: ο John Cazale, ο Charles Durning, ο Chris Sarandon, ακόμα και ένας νέος Lance Henriksen είναι όλοι υπέροχοι.
- Rodrigo Perez, Nick Clement, Andy Linnane, Oliver Lyttelton, Τζέσικα Κιανγκ, Κέβιν Τζέγκερναουθ, Τρίσταν Ελντρίτς, Ταν Νγκγιέν
